Ministerio de las Culturas abre convocatoria para el desarrollo de festivales y encuentros de artes escénicas en espacios educativos

 El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio abrió la convocatoria para el desarrollo de festivales y encuentros en comunidades educativas, la cual es dirigida a proyectos que contribuyan a la visibilización y circulación de las artes escénicas en el territorio nacional, mediante festivales y encuentros presenciales articulados con establecimientos educacionales y comunidades educativas. 

Las propuestas deberán promover el uso de las artes escénicas como herramienta pedagógica para el desarrollo artístico, cultural, social y personal, favoreciendo procesos de aprendizaje, creación, apreciación y participación cultural. 

Podrán postular proyectos que cuenten con al menos dos versiones realizadas previamente y que desarrollen una propuesta presencial en articulación con comunidades educativas y establecimientos educacionales. Las iniciativas deberán contemplar una programación de al menos 10 obras de artes escénicas, de las cuales al menos cinco deberán ser nacionales. 

Asimismo, deberán desarrollar actividades en establecimientos, bibliotecas u otros espacios culturales vinculados a procesos educativos. 

Otro de los componentes centrales será el trabajo de formación y mediación. Cada proyecto deberá incorporar al menos dos acciones dirigidas a las comunidades educativas, entre ellas talleres o workshops; actividades de mediación artística y encuentros con artistas o de apreciación; y acciones de vinculación, tales como: funciones abiertas a familias, encuentros intergeneracionales, actividades con apoderados o iniciativas junto a organizaciones culturales y sociales. 

Las propuestas podrán desarrollarse en las disciplinas de teatro, danza, circo, títeres, narración oral, ópera y artes escénicas en ámbito interdisciplinar. Esta última categoría comprende la combinación de dos o más de las disciplinas señaladas. 

Las postulaciones estarán abiertas hasta el 24 de septiembre de 2026. Las bases de la convocatoria y los antecedentes necesarios para la postulación se encuentran disponibles en www.fondosdecultura.gob.cl.

Milton Lee: una vida entre la revolución, el exilio y el regreso

 En Un sueño y un viaje con retorno, publicado por Editorial Forja, Milton Lee Guerrero reconstruye una vida marcada por la efervescencia política de los años 60 y 70, su militancia en el MIR, el golpe de Estado, la prisión, la tortura, los años de exilio y el regreso a Chile. 

Una autobiografía íntima y, al mismo tiempo, el retrato en primera persona de una generación atravesada por uno de los períodos más convulsionados de la historia reciente del país. 

Hay vidas que parecen una novela. 

La de Milton Lee Guerrero es una de ellas. En Un sueño y un viaje con retorno, el autor recorre más de cinco décadas de recuerdos para contar, en primera persona, una historia profundamente ligada a algunos de los episodios más intensos de la historia de Chile. 

Desde sus años como dirigente estudiantil y su incorporación al Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) hasta el golpe de Estado de 1973, Milton Lee fue protagonista de una generación convencida de que era posible transformar la sociedad. 

Tras el quiebre democrático vendrían la clandestinidad, la detención, la tortura, el Estadio Nacional, los campos de prisioneros de Chacabuco y Puchuncaví y, posteriormente, el exilio. 

Pero esta no es solamente una autobiografía política. El libro también habla de familia, amistades, amores, pérdidas, humor y resiliencia. Incluso frente a las experiencias más difíciles, el relato conserva una mirada profundamente humana y una sorprendente capacidad para encontrar vida en medio de la adversidad. 

Como señala Gonzalo Martner en el prólogo, después de reencontrarlo tras los años de prisión y persecución, había algo que seguía intacto en Milton: su alegría, su entusiasmo y sus ganas de vivir. Su conclusión fue categórica: “Milton Lee Guerrero no había sido doblegado”. 

Ese espíritu recorre Un sueño y un viaje con retorno: la historia de un joven convencido de que podía transformar el mundo; de un hombre enfrentado a la prisión, al exilio y a la necesidad de construir nuevamente su vida; y, finalmente, de alguien que pudo regresar para contar su historia. 

Publicado por Editorial Forja, el libro invita a conocer la historia reciente de Chile desde un lugar diferente: la experiencia íntima y directa de quien estuvo allí. Un libro que puede convertirse en un puente entre generaciones, al transmitir a lectores más jóvenes fragmentos de una época de la que sus padres o abuelos fueron protagonistas. 

Un sueño y un viaje con retorno será presentado el martes 1 de septiembre, a las 18:00 horas, en el auditorio del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, ubicado en Matucana 501, Santiago.

 La presentación estará a cargo de la periodista Marcia Scantlebury, del sociólogo Andrés Pascal y del economista y académico Gonzalo Martner. La conversación será moderada por el periodista Sergio Campos, Premio Nacional de Periodismo 2011. 

Sobre el autor: 

Milton Lee Guerrero es un político, empresario gráfico y exdirigente estudiantil chileno, reconocido históricamente por su militancia en el Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) y, posteriormente, en el Partido Socialista de Chile (PS). Ha tenido un rol activo en la defensa de los derechos humanos y en la política partidaria interna desde los años sesenta. 

Un sueño y un viaje con retorno es su primer libro y ya está disponible en www.editorialforja.cl . Pronto en librerías de todo el país. 

FICValdivia presenta a los integrantes de sus jurados Infantil y Juvenil 2026

Catalina Ariela Molina Morán

 Seis jóvenes de distintas comunas de la Región de Los Ríos tendrán la misión de evaluar las películas en competencia y definir a los trabajos ganadores de la 33° edición del Festival, que se realizará entre el 12 y el 18 de octubre. 

El Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia) dio a conocer a las y los jóvenes que integrarán los jurados de las competencias Cortometraje Infantil Latinoamericano y Largometraje Juvenil de su edición 2026, continuando con una tradición que busca incorporar la mirada de las nuevas generaciones en la evaluación de las películas que forman parte del certamen.

A través de esta experiencia, niñas, niños y jóvenes de la Región de Los Ríos participan activamente en la definición de los reconocimientos, acercándose al cine desde una perspectiva crítica y participativa. 

Tras una convocatoria que reunió a 30 postulantes de la Región de Los Ríos, seis jóvenes seleccionados se suman al grupo de jurados que tendrá la misión de evaluar las distintas secciones competitivas de FICValdivia 2026, completando así el conjunto de miradas y experiencias que participarán en la definición de los reconocimientos de esta nueva edición del Festival Internacional de Cine de Valdivia.

El Jurado Infantil estará compuesto por:

Monserrat Rayén Durán Pacheco, de 13 años, estudiante de 7° básico en el Colegio Cristiano Belen y residente de la comuna de Valdivia.

Gustavo Andrés González Maldonado, de 14 años, estudiante de 1° medio en el Liceo Santa María de la Blanca y residente de la comuna de Valdivia.

Emilia Andrea Báez Catalán, de 15 años, estudiante de 1° medio B en el Colegio María Auxiliadora y residente de la comuna de Valdivia

Mientras que el Jurado Juvenil contará con:

Luciano Alonso Fuentes Villacura, de 17 años, estudiante de 3° medio B en el Liceo Bicentenario R.A.P y residente de la comuna de Paillaco.

Emilia Andrea Báez Catalán

Catalina Ariela Molina Morán, de 17 años, estudiante de 3° medio en el Colegio Aliwen y residente de la comuna de Valdivia.

Borja Amaro Mora Pineda, de 19 años, estudiante de 1er año de Administración Pública en la Universidad Austral de Chile y residente de la comuna de Lanco.

Para Gustavo, integrante del Jurado Infantil, su relación con el cine ha ido creciendo y transformándose con el paso de los años: “Mi relación con el cine es como una cebolla, tiene muchas capas que he desarrollado a lo largo de los años. Cada película que he visto suma otra capa y así infinitamente”.

Por su parte, Catalina, integrante del Jurado Juvenil, destaca la capacidad del cine para generar vínculos y experiencias compartidas. “El cine te hace entender a otro. Cuando se está en una sala de cine la gente se une y quizá hay alguien que se esté viendo reflejado en la pantalla al igual que tú, y en ese momento, sin conocerlo, finalmente eres entendido”, señala.

Durante la semana del Festival, los seleccionados asistirán a las exhibiciones y participarán en jornadas de deliberación colectiva sobre propuesta artística, narrativa y lenguaje audiovisual. En el caso de las y los escolares, FICValdivia gestionará los permisos pertinentes para asegurar su asistencia.

Proceso de selección

La convocatoria de este año estuvo dirigida a jóvenes de entre 12 y 20 años, quienes debían residir en la Región de Los Ríos, manifestar interés por el cine y el lenguaje audiovisual y contar con compromiso y disponibilidad de tiempo para participar en las actividades vinculadas al Festival.

Asimismo, quienes fueran menores de 18 años debían presentar la autorización correspondiente de sus madres, padres o tutores.

Con esta iniciativa, FICValdivia reafirma su interés por generar espacios de participación para las nuevas generaciones, fortaleciendo la formación de audiencias y entendiendo el cine no solo como una experiencia de exhibición, sino también como una instancia de encuentro, conversación y construcción de opinión.

La participación de estos jurados se desarrollará en el marco de la 33° edición del Festival Internacional de Cine de Valdivia, entre el 12 y el 18 de octubre de 2026.

Sobre FICVALDIVIA

Gustavo Andres González Maldonado

Fundado por la Universidad Austral de Chile, producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia y convocado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos y Codeproval. Cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo.

FICValdivia ofrece a las y los realizadores audiovisuales un espacio de difusión y competencia, junto con promover la producción audiovisual nacional e internacional de calidad artística. Proyecto acogido a Ley de Donaciones Culturales. El festival se llevará a cabo entre el 12 y el 18 de octubre de 2026.

Tres obras inéditas de compositores chilenos disputan la final del Concurso de Composición Jorge Urrutia-Blondel

 ​Con el objetivo de fomentar la creación musical contemporánea y descentralizar la difusión de nuevas obras en el país, la Asociación Cultural Mismar desarrollará la jornada final del II Concurso de Composición "Jorge Urrutia Blondel".

 En esta oportunidad se estrenarán en vivo tres composiciones seleccionadas para un inédito formato de cuarteto integrado por oboe, corno inglés, piano y percusión. 

 ​La cita musical se llevará a cabo el sábado 5 de septiembre a las 19:00 horas en la Sala de Conciertos del Departamento de Música de la Universidad de La Serena (MECESUP), ubicada en Larraín Alcalde s/n, La Serena. 

La presentación, gratuita para el público, culminará con la deliberación del jurado y la entrega de premios en dinero para los tres primeros lugares ($1.000.000, $750.000 y $500.000 pesos chilenos respectivamente). Esta iniciativa es realizada en el marco del Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

 ​Un recorrido por el estreno de tres creaciones inéditas 

​El concierto reunirá tres propuestas estéticas únicas que fueron seleccionadas entre postulaciones de todo el país bajo estricto anonimato. Las obras finalistas que se disputarán el galardón son: 

 ​"A la espera de la oscuridad", de José Miguel Arellano; ​"Pabellón sin nombre", de Mario Marchant y ​"Vidriero", de Mario Oyanadel. 

 ​La interpretación de estas obras estará a cargo de un ensamble instrumental compuesto por destacados músicos de la escena regional y nacional: José Luis Urquieta (oboe), Leonardo Cuevas (corno inglés), Victoria Vial (piano) y Pablo Pallero (percusión).  

​Impulso y estímulo a la creación musical nacional 

​Esteban Correa, compositor y presidente del Jurado evaluador, destacó el valor de este tipo de convocatorias para los creadores chilenos:  

​"No son muchas las instancias y nos sentimos muy contentos por poder contribuir a este tipo de reconocimientos. Muchas veces se reduce a un aspecto simbólico, pero quisiéramos que la música nueva y los nuevos creadores de este país sean conocidos y reconocidos, y que reciban un premio en dinero para apoyar en algo a lo que significa el componer y el crear. 

Componer es una labor sumamente ardua que requiere semanas y meses de trabajo; por eso es necesario que existan estos estímulos para sostener estas actividades en el tiempo. Los invito a participar en la final este 5 de septiembre en la Sala de Conciertos del Departamento de Música". 

​Por su parte, Ingrid Saldaña, ganadora de la primera edición del concurso e integrante del jurado 2026, valoró la plataforma que genera el certamen desde regiones:  

​"Este concurso es una instancia fantástica de difusión para las y los compositores. Presenta formatos novedosos como el de esta edición, que plantea interesantes desafíos. Agradezco a la Asociación Cultural Mismar por abrir espacios desde regiones para la promoción de la composición nacional". 

​El jurado —conformado además por Alejandro Meléndez, Victoria Vial y Fernando Guede— sesionará tras escuchar las ejecuciones en vivo para dirimir las posiciones finales y entregar los reconocimientos de la jornada. 

Sobre su rol la destacada pianista destacó que “el rol como jurado es una tremenda responsabilidad, obviamente evaluar estas obras y también salirme de mi rol de pianista, teniendo que enfocarlo desde la perspectiva de la creación de estas obras. 

Es un desafío para mí hacerlo, porque es la primera vez que soy jurado en un concurso de composición, así que lo tomo con gran responsabilidad y mucho gusto”. 

​Para más información sobre el evento y conocer todas las actividades de la Asociación Cultural Mismar, puedes visitar su sitio web www.culturamismar.org y seguir sus redes sociales como @culturamismar en Facebook e Instagram.

NASA destaca a científica chilena Jenny Blamey por sus aportes a la astrobiología

  La investigadora de la Facultad de Química y Biología de la Usach viajó al emblemático Johnson Space Center, recibió un reconocimiento a su contribución científica en investigación espacial. 

La Dra. Jenny Blamey, académica de la Facultad de Química y Biología de la Universidad de Santiago de Chile, fue destacada por la NASA debido a su destacada trayectoria y su contribución científica en investigación espacial. 

El reconocimiento a la investigadora se realizó en el emblemático Johnson Space Center, en Estados Unidos, lugar donde se encontraba la científica para avanzar en el análisis de microorganismos expuestos al ambiente espacial, en una etapa clave del proyecto POLARIS. 

Durante su estadía en suelo norteamericano, la académica Usach analizó los microorganismos que fueron enviados al espacio en mayo y que permanecieron durante aproximadamente un mes en el exterior de la Estación Espacial Internacional (ISS). 

La distinción fue entregada por la científica de la NASA Carolynn Conley, histórica profesional del Centro de Control de Misión de la NASA, quien ingresó a la agencia en 1969 y posteriormente se convirtió en la primera mujer en desempeñarse como Flight Activities Officer (FAO), cargo responsable de planificar y coordinar los procedimientos, cronogramas y actividades de las tripulaciones durante las misiones del programa del Transbordador Espacial. 

Conley también formó parte del equipo de apoyo del Centro de Control durante la misión de alunizaje del programa Apolo, antes de asumir el cargo de FAO. 

VISITA DE TRABAJO 

Durante su estadía, Blamey sostuvo reuniones con especialistas de la NASA, del Space Test Program (STP) y del grupo de investigación AEGIS, dedicado a la Astrobiología y la exploración espacial. 

Entre ellos estuvo el geomicrobiólogo Dr. Aaron Regberg, científico de la División de Ciencia, Investigación y Exploración de Astromateriales (ARES), con quien revisó los avances del proyecto y los próximos pasos de la investigación. Uno de los focos de su rol en la NASA incluye además la protección planetaria para las próximas misiones a la Luna y Marte. 

Las mediciones efectuadas en esta visita de trabajo a la NASA permitieron obtener los primeros antecedentes sobre el comportamiento de los microorganismos tras su exposición al entorno espacial. 

Según explicó la Dra. Blamey, los resultados iniciales son alentadores. "Los microorganismos que han llevado aproximadamente un mes en la Estación Espacial Internacional permanecen con vida", señaló la investigadora de la Universidad de Santiago de Chile. 

Estos análisis constituyen una etapa clave del proyecto, ya que permiten evaluar cómo responden distintos microorganismos a condiciones extremas como la radiación cósmica, el vacío y las variaciones de temperatura, información fundamental para comprender los límites de la vida y su potencial supervivencia fuera de la Tierra. 

Las mediciones, además, aportan conocimientos relevantes para futuras misiones espaciales de larga duración y de la misma sobrevivencia de los astronautas debido a su exposición a condiciones hostiles para los humanos.

Biblioteca Nacional celebró sus 213 años con la incorporación de una valiosa colección de mapas históricos de Chile y Magallanes

 El pasado 19 de agosto la Biblioteca Nacional conmemoró su 213° aniversario, donde se presentó oficialmente la donación de la colección de cartografía histórica reunida por Juan y Peggy Rada, uno de los conjuntos más relevantes sobre Chile y, especialmente, sobre Magallanes y el extremo austral de América.

La entrega contó con 130 mapas y 36 libros de los siglos XVII, XVIII y XIX, que pasan a integrar el patrimonio documental de la institución y que serán digitalizados para consulta pública.

“La Biblioteca Nacional es una institución del Estado, pero su patrimonio nunca ha sido construido solamente por el Estado. Desde su fundación, ciudadanos de los más diversos orígenes han decidido entregar parte de aquello que poseen para convertir aquello que era propio en un patrimonio que pertenece a todos.

Por eso quiero agradecer especialmente a Juan y Peggy Rada. Reunir estas representaciones de nuestro país y, especialmente, de Magallanes, tomó más de cincuenta años. Por eso esta donación no puede medirse únicamente por su valor material. En ella hay también décadas de búsqueda, estudio, cuidado y dedicación”, afirmó el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga.

La colección está compuesta por 130 mapas históricos y 36 libros que abarcan los siglos XVII, XVIII y XIX y que ofrecen una mirada excepcional sobre la representación del territorio chileno y de las regiones australes del continente. 

El conjunto pasará a formar parte de las colecciones patrimoniales de la Biblioteca Nacional y será resguardado en la Sala José Toribio Medina.

La presentación de esta donación formó parte de las actividades conmemorativas por los 213 años de la Biblioteca Nacional de Chile, institución fundada el 19 de agosto de 1813 durante el período de la independencia y considerada una de las primeras instituciones republicanas del país.

En tanto, la directora de la Biblioteca Nacional, Soledad Abarca, destacó la incorporación de la colección de mapas en el marco del nuevo aniversario, subrayando que: “Se trata de una donación que fortalece el acceso público al patrimonio documental y enriquece una de las áreas más importantes de sus colecciones históricas”.

Asimismo, valoró el aporte de Juan y Peggy Rada y el trabajo conjunto desarrollado entre la Biblioteca Nacional, el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, el Ministerio de Relaciones Exteriores y la Embajada de Chile en Francia para concretar la llegada del material a Chile.

La colección fue reunida durante más de cinco décadas por el ingeniero magallánico Juan Rada, quien desarrolló una extensa labor de búsqueda y preservación de mapas, libros y documentos relacionados con la historia de Chile.

Con esta donación, los propietarios buscaron asegurar la conservación de las piezas en una institución pública y ponerlas a disposición de investigadores, estudiantes y público en general.

Entre las obras más destacadas figuran el trabajo cartográfico y descriptivo del Estrecho de Magallanes realizado por Theodore de Bry en 1602; la serie de láminas elaboradas por Petrus Bertius en 1618; el mapa de Chiloé y del Obispado de Concepción confeccionado por fray Pedro González de Agüeros en 1791; y las cartas de Chile y de Santiago realizadas por Giuseppe Mancini en 1767, posteriormente publicadas por el abate Juan Ignacio Molina.

El director del Centro de Investigaciones Diego Barros Arana (CIDBA), Jaime Rosenblitt, destacó la relevancia académica y patrimonial del conjunto documental, señalando que constituye una de las colecciones más importantes sobre Chile y Magallanes, y que su incorporación representa un crecimiento significativo del patrimonio cartográfico que custodia la Biblioteca Nacional.

Como parte del proceso de incorporación, la Biblioteca Nacional desarrollará labores de conservación preventiva, catalogación y digitalización, con el objetivo de garantizar la preservación de las piezas y facilitar su consulta a través de plataformas digitales. Además, se proyectan exposiciones, conversatorios y otras actividades de difusión para acercar este material a la ciudadanía. 

Más que sombreros, vestidos y recuerdos.

 Historias de seres anónimos, de aquellos que sin proponérselo terminan formando parte de la identidad de una nación en ciernes. 

Capello, novela de Lilian Flores Guerra, aborda con una mirada moderna el Chile del centenario, con su mezcla de costumbres y acervos nativos y aventureros europeos.

La novela transcurre entre la Italia de la reunificación, en la época del general Garibaldi, la oleada migratoria hacia Argentina y el crecimiento de las ciudades de Valparaíso y Santiago como consecuencia de la explotación del salitre. 

Antonino, un joven italiano que escapa del país trasandino tras negarse a participar en los horrores de la campaña del Desierto, se reinventa en nuestro país como comerciante, sacando a relucir los conocimientos sobre modas y sombreros adquiridos en su natal Novara. 

Su historia se enlazará con la de dos mujeres chilenas, María Ester y Graciela, quienes buscan sobrevivir en una sociedad patriarcal y abusiva.

Para la construcción de esta novela, Lilian Flores Guerra se inspiró en la historia de su propia familia materna. “Crecí con el mito de un antepasado italiano que por diversas circunstancias no nos había heredado el apellido. 

Darme cuenta de que en muchas familias había relatos similares, y entender de dónde venía esa glorificación de la ascendencia europea gatilló la idea de reconstruir la vida de quien fue mi bisabuela y explicarme cómo podrían haberse dado las cosas para que fueran como tantas veces escuché en mi infancia”.

Capello fue publicada originalmente en 2018, con buenas críticas y recepción, y fue reeditada este año. Su autora, Lilian Flores Guerra, se desenvuelve en narrativa infantil, juvenil y adulta, así como también en poesía. Ha obtenido varios reconocimientos, entre ellos el Premio Municipal de Literatura de Santiago en género juvenil y el Premio Poesía en viaje.

La presentación de la novela Capello se realizó el pasado 29 de agosto en el Museo de Santiago Casa Colorada (Merced 860, Santiago) y presentó el libro la escritora Beatriz García Huidobro.

 Reseña de Capello

1878. Antonino, un joven italiano que busca nuevos horizontes en Sudamérica, comienza a forjarse camino gracias a sus habilidades en el comercio, pero el éxito tendrá un costo inesperado. Su destino lo enlazará con María Ester y Graciela, quienes intentan surgir en una sociedad hostil hacia las mujeres. 

A través de recuerdos y testimonios recogidos por una de sus descendientes, Capello intenta rescatar voces de los protagonistas silenciados en la construcción de la historia chilena.

 Acerca de Lilian Flores Guerra

Escritora, editora y periodista nacida en Santiago de Chile en 1974. Ganadora del Premio Poesía en Viaje (2020) y del Premio Municipal de Literatura Santiago 2017, género Literatura Juvenil. Finalista Premio Teresa Hamel (2021, SECH).

Como autora se desenvuelve en narrativa contemporánea, de época, infanto juvenil y poesía, contando con los siguientes títulos publicados por Ediciones del Gato: Antonia, el fuego (novela, 2025); Caer (novela, 2024); Habitación de Espejos (poesía, 2022); Sueño Lejano (cuentos, 2020 – reedición 2025); En la penumbra del ocaso (poesía, 2020); El Botón de Bronce (cuento infantil con ilustraciones, 2019); Capello (novela, 2026 – 2018); Las Aventuras de Amanda y el Gato del Pirata I y II (saga infanto juvenil, 2013 y 2016 – reedición 2023 y 2025).

Acerca de Ediciones del Gato 

Editorial chilena creada en 2016.

Con más de cuarenta títulos publicados, nos orientamos especialmente a la narrativa para lectores desde los ocho años de edad, literatura juvenil, narrativa contemporánea y de época, poesía y crecimiento personal.

Nuestros títulos buscan ser un aporte en el respeto a los derechos humanos, el compromiso con la biodiversidad, el feminismo, la creatividad, la defensa de la verdad y el fomento lector. Edicionesdelgato.cl

Ministerio de las Culturas conmemoró el primer Día Nacional del Títere y la Marioneta

 El pasado 25 de agosto, se conmemoró por primera vez el Día Nacional del Títere y la Marioneta, una nueva fecha que se incorpora oficialmente al calendario cultural del país para reconocer y relevar la trayectoria, diversidad y aporte artístico, patrimonial y social de esta disciplina de las artes escénicas. 

La elección del día corresponde a los natalicios de Sergio Guzmán Vallejos y Luis Morales, referentes fundamentales en el desarrollo del arte titiritero en Chile.

 “Con esta conmemoración, la primera a nivel nacional, queremos marcar un hito que permita visibilizar el trabajo de los titiriteros que desarrollan a lo largo de todo el país. Esperamos que la instauración de este día en el calendario cultural permita acercar el arte del títere a nuevos públicos, de todas las edades, y de todos los rincones de Chile”, señaló el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga. 

En Santiago, como hito central, se realizó un homenaje a los referentes de la disciplina y traspaso generacional, con un reconocimiento institucional y ciudadano a Sergio “Tito” Guzmán y Luisa Morales, quien fue Premio a las Artes Escénicas Nacionales Presidente de la República. 

La actividad contó con la presencia de cultores como Lientur Rojas, Tesoro Humano Vivo 2024, y la participación simbólica de los descendientes de las familias Guzmán Flores y Morán Morales. 

Esta actividad se hizo en el anfiteatro de la Biblioteca de Santiago y desde el mediodía estuvo abierta una muestra de títeres para toda la ciudadanía que exhibió el trabajo de alrededor de 25 cultores de las regiones Metropolitana, Coquimbo y Valparaíso.

 Actividades en comunidades educativas 

Durante la semana del 24 al 28 de agosto se realizaron una serie de presentaciones en liceos y colegios, a cargo de compañías de diversas regiones. Es el caso de las compañías IntiPuna y Aire Violeta, que tuvieron funciones en escuelas de Tocopilla y Calama. 

Las compañías The Magic Show y Emotivarte se presentaron en escuelas de San Felipe, mientras que la compañía Manos Arribas y Pirimpilo tuvieron funciones en la Biblioteca Municipal de Concepción y Los Fantoches dictaron un taller de títeres en la Facultad de Humanidades de la Universidad de Concepción. 

En la Región de la Araucanía, las compañías Kanelo Mágico y Ojo Piojo realizaron funciones en escuelas de Villarrica y Temuco. Finalmente, La Rosa Teatro hizo un taller abierto a toda la comunidad escolar de Puerto Octay. 

Actividades en todo el país 

Casa Oani, en Valparaíso, recibió a la Compañía de Trayectoria Silencio Blanco para realizar funciones en escuelas de la región; el taller “Actuar de a tres”: actuación por medio de la manipulación de marionetas, dirigido a profesionales de las artes escénicas y una función abierta al público de la obra “De papel”, el sábado 29 de agosto a las 18:00 horas.

 En Viña del Mar se realizó “La Gran Búsqueda del Arte: El Misterio de las Obras Perdidas”, actividad organizada por el Teatro Municipal de Viña del Mar en conjunto con el Museo Arrequín Viña del Mar y el Museo del Títere y el Payaso. 

Esta es una experiencia lúdica y participativa dirigida a niños, niñas y sus familias, que los invitó a recorrer y descubrir el patrimonio cultural de la ciudad a través de pistas, desafíos, juegos y personajes. El recorrido comenzará en el Teatro el sábado 5 de septiembre a las 11:30 horas y finaliza en el Arrequín ese mismo día.

Esta celebración también fue el marco para el estreno de la Compañía de Trayectoria Teatro Periplos, quienes presentaron “Ausencias de lluvia” el sábado 29 de agosto en el Cecrea de Valdivia y el martes 25, la compañía participó en una charla taller abierta al público en el Centro Cultural Ex Farmacia Fernández en la comuna de Río Bueno.

Lo cotidiano al descubierto: la colección CCU llega a GAM en una muestra abierta.

Foto: La Moneda - Lotty Rosenfeld

 CCU en el arte y El Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) presentan Lo cotidiano al descubierto, una nueva exposición que reúne una selección de obras de la colección CCU, que estará disponible para el público desde el 3 de septiembre hasta el 3 de octubre. 

La muestra propone un recorrido por la creación artística chilena contemporánea a través de piezas que exploran escenas cotidianas, cuerpos, territorios, objetos, identidades y memorias desde múltiples perspectivas. 

Desde 1993, CCU ha consolidado un acervo de alrededor de 600 piezas, acompañando la trayectoria de artistas chilenos que han reinterpretado el entorno desde la década de 1980. Bajo el propósito de acercar el arte a las personas, la Colección ha itinerado por distintos rincones del país, transformando espacios comunes en umbrales de reflexión. 

En esta ocasión, la Colección CCU sale de su cotidiano para volverse un territorio compartido en GAM, donde la fotografía, la pintura, la escultura y el arte objeto se entrelazan para exponer la identidad, memoria y cultura material del país. 

Al respecto, Claudia Verdejo, jefa del programa CCU en el Arte, señaló: "Esta muestra en GAM nos permite salir de nuestros muros y compartir un legado vivo que ha traspasado sus propios límites con el fin de trazar una geografía de encuentros. 

Para CCU, el arte es una herramienta fundamental para el desarrollo de capacidades inherentes al ser humano, como el pensamiento crítico, la reflexión y la capacidad de entender el entorno a través de un lenguaje sensible.

 Desde Arica hasta Punta Arenas, la Colección CCU ha itinerado por distintos rincones, haciendo que el arte, más que un objeto, sea una experiencia que impacte en nuestra cotidianeidad". 

Por su parte, Alejandra Martí, directora ejecutiva de GAM expresó que “nuestra sala de Artes Visuales es un espacio de exhibición versátil que recibe cerca de 120 mil visitas al año, por lo tanto, se ha consolidado como una vitrina relevante para el arte contemporáneo en pleno eje Alameda, en el centro de Santiago. 

Esta muestra es muy ecléctica porque expone la diversidad artística que se ha cultivado en Chile a lo largo de los años, y además pone en valor el coleccionismo como un agente cultural que resguarda y da trascendencia a obras relevantes de todos los tiempos.

Que ahora se exhiba en GAM representa una conexión virtuosa que permite facilitar el acceso público a las artes”.

El recorrido se articula en tres líneas curatoriales: 

Mirar y registrar

La fotografía aparece como una forma de observar territorios, cuerpos, naturaleza y espacios políticos. Las obras seleccionadas exploran distintas posibilidades del lenguaje fotográfico, desde procedimientos analógicos y digitales hasta el fotomontaje, el fotograbado y la fotografía en blanco y negro. Este núcleo permite aproximarse a la fotografía tanto como registro como desde sus posibilidades gráficas, experimentales y narrativas. 

Objetos, palabras e identidades

Foto: Sebastián Garretón

Esculturas y obras objetuales desplazan materiales y elementos reconocibles de la vida cotidiana hacia nuevos significados. Mesas, cuchillos, mobiliario, prendas, objetos de consumo y referencias culturales se relacionan con preguntas sobre el cuerpo, la violencia, el género, la identidad, la memoria y las formas de habitar.  

Escenas e imaginarios

La pintura reúne interiores, paisajes, naturalezas muertas y escenas familiares. A través de diferentes recursos expresivos, estas obras transforman situaciones reconocibles en imágenes íntimas, simbólicas o extrañadas, invitando a observar aquello cotidiano desde nuevas perspectivas. 

La exposición "Colección CCU: lo cotidiano al descubierto" se presentará en GAM desde el 3 de septiembre hasta el 3 de octubre, con entrada liberada. 

“La reencarnación”: una pregunta abierta sobre la existencia y continuidad del alma

 ¿Es posible que algunas situaciones, temores, vínculos o conflictos que experimentamos tengan relación con vidas anteriores? ¿Cómo se explica el fenómeno de la familiaridad espontánea hacia personas y lugares jamás visitados?

¿Existe algo de nosotros que permanece después de la muerte? Son algunas de las interrogantes que plantea el destacado abogado, escritor y terapeuta Jaime Hales en su nuevo libro La reencarnación. Historia del alma.Será presentado el miércoles 2 de septiembre en la Fundación Cultural de Providencia.

La pregunta por la vida después de la muerte ha estado presente en las tradiciones religiosas, filosóficas y espirituales más antiguas de la humanidad. Jaime Hales revisa aquí gran parte de esa historia y la relaciona con su propia experiencia intelectual y espiritual, además de sus años de trabajo como terapeuta de vidas pasadas.

Más que buscar evidenciar el fenómeno, el autor propone reflexionar sobre la reencarnación a través de historias, antecedentes y experiencias que permitan al lector formular sus propias preguntas. “Si el alma tiene una historia, ¿qué nos corresponde comprender, sanar y aprender en esta vida?”, plantea Hales.

El libro puede ser leído desde la creencia, la curiosidad o incluso desde el escepticismo. Será presentado por la doctora Viviana Zenteno, terapeuta de vidas pasadas; y por el historiador del arte Marcelo Rodríguez, el miércoles 2 de septiembre, a las 19:00 horas, en el auditorio de la Fundación Cultural de Providencia. (Invitación abierta. Av. Nueva Providencia 1995).

La reencarnación ha acompañado a la humanidad desde sus tradiciones más antiguas. Presente en religiones, filosofías y corrientes espirituales de distintas culturas, sigue siendo una de las grandes preguntas sobre el destino del alma, el sentido de la vida y aquello que podría continuar después de la muerte.

En La reencarnación. Historia del alma, Jaime Hales aborda este tema desde una mirada personal, reflexiva y testimonial. A partir de su formación intelectual y espiritual, de sus propias experiencias y de años de trabajo como terapeuta de vida pasada, el autor propone comprender el alma como una realidad en tránsito: una conciencia que aprende, vuelve, recuerda de manera fragmentaria y enfrenta, en cada existencia, tareas pendientes.

El libro reúne referencias históricas, tradiciones religiosas, casos de pacientes, regresiones, señales, vínculos familiares, conflictos no resueltos y procesos de sanación.

Sin pretender cerrar el misterio ni convencer a quien no quiera creer, Hales invita a considerar la vida humana como parte de una trayectoria más amplia, donde cada experiencia puede tener continuidad y sentido.

Con una voz directa y lúcida, el autor abre una pregunta profunda sobre la existencia: si el alma tiene una historia, ¿qué nos corresponde comprender, sanar y aprender en esta vida?

Jaime Hales es abogado, académico, poeta, narrador y ensayista. Tiene tres hijos y tres nietos. Por muchos años desarrolló su profesión en el área del Derecho Penal y en la defensa de los derechos humanos.

Fundador de diversas instituciones de Educación Superior, donde ha ejercido como director de Escuelas, decano de Facultad y rector. Declara que lo que más le interesa es la “función de enseñar”, por ello, ha sido profesor en varias universidades y centros de estudio independientes.

 Ha sido consultor en temas de Educación Superior del PNUD, agregado cultural de Chile en México, concejal de la Municipalidad de Ñuñoa e integrante del Consejo Nacional del Libro y la Lectura en representación de los escritores chilenos.

 Formado en diversas disciplinas holísticas, es el fundador de la Academia de Estudios Holísticos Syncronía, de la que ha sido su director y donde es profesor y conductor de talleres.

Especialista en tarot, desarrollo personal y terapia holística, concentra sus energías en atención de pacientes, talleres y grupos de trabajo.

 Ha publicado más de treinta libros, entre poesía y ensayos. Preside la Corporación Renacer de la Esperanza, organismo dedicado a la formación de personas en el área política, de Derechos Humanos y Democracia.