viernes, 21 de agosto de 2026

Paolo Bortolameolli liderará a la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de FOJI en programa “Camino al Último Vals”

Dos conciertos gratuitos -organizados por la Fundación de Orquestas Juveniles e infantiles de Chile, FOJI-, se realizarán el 26 de agosto a las 19:30 horas en el Teatro CA 660 de la Fundación CorpArtes y el 29 del mismo mes, a las 19:00 horas, en el Teatro Municipal de Viña del Mar.

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) invita a dos conciertos titulados “Camino al último vals” a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, ambos bajo la dirección de Paolo Bortolameolli.

Las funciones se realizarán el miércoles 26 de agosto a las 19:30 horas, en el Teatro CA660 de la Fundación CorpArtes y el sábado 29 de agosto a las 19:00 horas, en el Teatro Municipal de Viña del Mar.

Los conciertos reunirán a 78 jóvenes de entre 16 y 24 años para interpretar tres obras del repertorio universal. Su director titular explicó que, a medida que avanza la temporada, se abordan programas de mayor complejidad formativa: “Por una parte los tiene muy ilusionados y, por otra, es un desafío a la altura del trabajo que viene haciendo la Juvenil, demostrando su talento, versatilidad y el rol impecable de los instructores en su preparación”.

Bortolameolli destacó que la pieza central es la suite El caballero de la rosa de Richard Strauss, considerada una obra mayor por su virtuosismo, densidad y profundidad interpretativa.

“Es una obra que Strauss concibió con una mirada nostálgica, casi anacrónica, sobre un mundo que ya no puede volver, pero que se recuerda con cariño. Hay una melancolía ligada a la necesidad de soltar; de ahí el concepto del ‘último vals’”, señaló el director, resaltando también su carácter brillante, contrastante y emotivo.

El recorrido hacia esta suite se inicia con dos piezas preliminares. La primera es la obertura de Candide, de Leonard Bernstein, donde la reflexión del presente resignifica el pasado.

 La segunda corresponde a las Variaciones sobre un tema rococó de Piotr Ilich Tchaikovsky, una obra que rinde homenaje a la elegancia y adornos del estilo galante combinados con el primer romanticismo, interpretada junto al solista en violoncello Celso López.

“Es un programa muy redondo que narra esta historia envuelta en nostalgia, destreza y versatilidad gracias al talento de los músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil”, concluyó Bortolameolli.

¿Cómo asistir al concierto el 26 de agosto?

La presentación se realizará en el Teatro CA 660 de la Fundación CorpArtes, ubicada en Avenida Rosario Norte 660, Las Condes. La entrada es gratuita, mostrando la entrada que puedes conseguir a través del siguiente link. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

¿Cómo asistir al concierto del 29 de agosto?

La presentación se realizará en el Teatro Municipal de Viña del Mar, ubicado en Plaza Vergara S/N, Viña del Mar. La entrada es gratuita, con previa inscripción en el siguiente link. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

Programa

Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil; Obertura “Candide”, Leonard Bernstein

Variaciones sobre un tema rococó, Op. 33, Piotr Ilich Tchaikovsky, Solista: Celso López

Suite “El Caballero de la Rosa”, Op. 59, Richard Strauss.

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Mubi adquiere la nueva película de la directora Manuela Martelli

 MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, ha adquirido El Deshielo, la nueva y muy esperada película de la cineasta chilena Manuela Martelli (1976), en exclusiva para Latinoamérica. La película se estrenará en streaming en MUBI durante la segunda mitad de 2026. 

Ambientada en Chile a comienzos de la década de los noventa, la película construye una historia de suspenso que mezcla misterio, drama y una aguda observación de un país que intenta avanzar mientras aún convive con las huellas de su pasado reciente. 

En un aislado centro de esquí de la cordillera, la desaparición de una adolescente desencadena una investigación marcada por las sospechas, los silencios y las tensiones que atraviesan a todos quienes habitan ese lugar.

La mirada de una niña, testigo involuntaria de los acontecimientos, entrega además una perspectiva sensible e inquietante sobre un mundo adulto atravesado por secretos y contradicciones.

Escrita y dirigida por Manuela Martelli y con una fotografía a cargo de Benjamín Echazarreta, se trata de una coproducción Chile-Estados Unidos-México-España bajo las casas productoras Ronda Cine, Cinema Inutile, Wood Producciones, Elástica Films, Piano y Fundación Río.

La película, que tuvo su Estreno Mundial en competencia en Un Certain Regard del Festival de Cannes 2026, es estelarizada por Maya O'Rourke -en su debut cinematográfico-, acompañada por Paulina Urrutia, Mauricio Pešutić, Paula Zúñiga, Marcela Salinas, Lautaro Cantillana, Saskia Rosendahl, Maia Rae Domagala y Jakub Gierszal.

El Deshielo de Manuela Martelli, una de las miradas más aclamadas del cine chileno contemporáneo, llegará en streaming próximamente a MUBI en Latinoamérica para continuar reforzando el compromiso de la distribuidora con la región.

Rol pedagógico, patrimonio universitario y lenguajes contemporáneos fortalecen el presente de la Galería Nemesio Antúnez

 

Con un patrimonio pictórico de 150 obras y más de 30 años contribuyendo a la escena artístico cultural regional y nacional, la Galería Nemesio Antúnez, de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE), ha consolidado un sello como espacio abierto al ecosistema de las prácticas artísticas contemporáneas, especialmente, en la promoción de artistas emergentes y el despliegue de iniciativas de extensión que portan un fin pedagógico.

 Este 2026, bajo el lema“Hay una historia aquí: El arte de nuestra comunidad”, la galería, que alberga la Pinacoteca UMCE, busca hoy reconectar a la comunidad con el patrimonio universitario a través de diversas exposiciones con foco en los gestos de memoria, la identidad y la proyección artística, especialmente, de estudiantes, artistas egresados/as e investigadores de la universidad. 

Durante el segundo semestre, el público podrá visitar muestras que se conectan con el patrimonio e historia universitaria como “Pedaestampa” (octubre), y, tambièn, con el patrimonio escolar, a través de la colección del Liceo A5 y las memorias de la educación pública de niñas a principios de siglo XX (septiembre) en “Pupilas: Memorias escolares a la vista”. 

Actualmente se encuentra abierta a la comunidad, hasta el 27 de agosto, la exposición “De Trazos a la Piel” del artista y egresado de la carrera de artes visuales de la UMCE, Patricio Bocca. 

“Durante el último año han aumentado las visitas y mediaciones artísticas, así como la diversidad de público y temáticas de obras expuestas, gracias a una curaduría enfocada enfocada principalmente en exponer obras de los titulados de la Universidad del área de las artes visuales. 

Por ello, a la hora de pensar en el futuro de la galería debemos considerar, además de los procesos contemporáneos, antecedentes relevantes a la hora de direccionar la galería en pos de un bien universitario, cultural, social y artístico, con una mayor apertura para con las necesidades actuales” comenta Maximiliano Muena, encargado de la galería y parte del equipo de la Unidad de Educación y Mediación Artística UMCE.  

Por su parte, María Victoria Polanco, Directora de Vinculación con medio y Extensión UMCE, explica que “El espacio, desde hace más de treinta años que se ha dedicado a promover instancias de mediación de las artes visuales, y nace con una misión profundamente pedagógica y pública, lo que actualmente permite proyectar la galería como lugar de encuentro y su Pinacoteca como patrimonio artístico, siendo clave y en línea con la política de vinculación con el medio de la universidad". 

Al respecto, ya se han realizado colaboraciones que han permitido la movilidad de las colecciones de la Pinacoteca en espacios como Museo Casa Colorada o Santo Domingo, “ampliando esa misión pedagógica de la galería a públicos externos” explica. 

Genealogía de una galería y el acervo que resguarda 

Colección Pinacoteca UMCE
Mono González
La Galería Nemesio Antúnez de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE) surge a principios de la década de los años noventa (entre 1991 y 1993).

 Su creación fue impulsada por el académico Pedro Celedón, quien obtuvo el consentimiento directo del artista Nemesio Antúnez para bautizar el espacio con su nombre poco antes de su fallecimiento. 

Desde sus inicios ha sido un lugar de encuentro con las artes visuales, donde la mediación artística ha sido clave a la hora de consolidar y vincular a la comunidad de Ñuñoa, y otras comunas de la región metropolitana, sobre todo con sus redes educativas. 

El patrimonio pictórico que resguarda la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación asciende a más de 150 obras de destacados/as artistas nacionales y que, hoy, integran la Pinacoteca UMCE. 

El acervo se distribuye en cuatro colecciones: La Colección de Arte Contemporáneo Chileno (CACH) que incluye piezas de Gonzalo Cienfuegos y Alejandro Mono González; la Colección Galería Itinerante Pedagógica que incluye 50 obras de distintos artistas y técnicas diseñadas para circular por centros educativos; la Colección Mario Toral que resguarda 18 obras digitales y serigráficas del autor; y  la Colección inédita El Príncipe de los Caminos, conformada por 15 dibujos realizados a lápiz color por Ernesto Barreda. 

Se trata de obras con gran valor histórico, que en los últimos años se han sometido a procesos de restauración, conservación, registro y difusión gracias a proyectos como “Hay Una Historia Aquí: mapeando memorias y patrimonios de la UMCE” a cargo de la Unidad de Mediación y Educación Artística de la Dirección de Vinculación con el Medio y Extensión, y con apoyo del Ministerio de Educación. 

Lo que se viene en Galería Nemesio Antúnez 

Hasta el 27 de agosto estará abierta a la comunidad, la exposición “De Trazos a la Piel” del artista y egresado de la carrera de artes visuales de la UMCE, Patricio Bocca. La exposición, que integra obras escultóricas, pictóricas (dibujo con bolígrafo y grafito) y videoinstalación, invitan a una experiencia de “mantra visual” buscando una conexión íntima con la obra.

 Durante septiembre, la galería recibirá la exposición “Pupilas: memorias escolares a la vista”, que, a través de una selección de piezas de la colección de la Sala Museo del Liceo Polivalente Mercedes Marín del Solar, busca activar una mirada disruptiva y un viaje personal en torno a la historia de la educación pública, desde un enfoque de género y los lenguajes artísticos contemporáneos. La instalación estará abierta durante todo el mes de septiembre. 

A principios de octubre se inaugurará la exposición “Pedaestampa” y durante noviembre estará abierta una exposición que destaca las colecciones de la Pinacoteca UMCE, entregando movilidad a las obras que resguarda. La Galería finalizará el año con la muestra colectiva de los estudiantes del Magíster de Artes Contemporáneas de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación. 

Sobre la hoja de ruta programática de la Galería, María Victoria Polanco, comenta que “la universidad no solo proyecta su cultura hacia el exterior, sino que establece un diálogo permanente con el territorio y sus comunidades a través, por ejemplo, de experiencias de mediación artísticas, donde el patrimonio deja de ser un objeto estático para convertirse en una herramienta de aprendizaje significativa para las comunidades". 

 En ese contexto, la galería es un espacio educativo y una zona de contacto para que comunidades jóvenes dialoguen con los lenguajes artísticos contemporáneos. 

De Trazos a la Piel
(c)Pauli Barrenechea 

Son más de 1000 personas las que cada mes visitan la galería y participan de sus actividades de mediación artística, “siendo un número que deseamos crezca, por lo que invitamos a  la comunidad a acercarse a las exposiciones que son parte de la cartelera de la galería, pero, también, hacemos un llamado al mundo académico y estudiantes a conocer el acervo patrimonial pictórico de la pinacoteca cuya colección es de gran valor para la investigación” complementa quien, además, es gestora de distintos proyectos de gestión patrimonial y artística en la UMCE. 

Puedes conocer las actividades y seguir las noticias de la Galería Nemesio Antúnez a través de las redes sociales de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación @umcecl y de la Galería en @galeríanemesioantunez

Cobija llega a Villa Alemana con función gratuita y conversatorio junto a su directora Pamela Pequeño

 Con agosto próximo a finalizar, la cartelera de cine chileno en Villa Alemana continúa sus funciones con una película que atraviesa la siguiente pregunta: ¿Qué ocurre en un lugar donde el tiempo parece transcurrir de otra manera?

Se trata del preestreno nacional de Cobija, documental dirigido por Pamela Pequeño, que se exhibirá el martes 25 de agosto a las 18:30 horas, en el Centro Cultural Gabriela Mistral de Villa Alemana.

La exhibición será gratuita y contará con la presencia de la realizadora, quien al finalizar la película conversará con el público sobre el proceso de creación del documental, su relación con el territorio y los años de investigación y rodaje que dieron origen a la obra.

Les invito a ver Cobija para realizar un viaje a una dimensión del tiempo muy distinta a la que vivimos en las ciudades. Aquí todo es rápido y desechable. Por el contrario en Cobija el tiempo se siente. 

Pamela Pequeño

Esta película es una carta de amor a este lugar que marcó mi infancia y también es una forma de explorar su patrimonio, su comunidad y sus misterios”.

La actividad se enmarca en el Plan de Gestión de Quilpué Audiovisual, financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y cuenta con la colaboración de la Municipalidad de Villa Alemana y EFE Trenes Valparaíso.

Fotografías, voces e imágenes filmadas en Súper 8 se entrecruzan en este documental para observar una comunidad donde la relación con el mar, la memoria y la muerte adquiere un significado único y diferente al de la vida urbana.

Cobija tuvo su estreno internacional en Cinélatino Rencontres de Toulouse, Francia. La función de Villa Alemana es un pre estreno y forma parte de un recorrido que continuará durante los próximos meses y que contempla un momento especialmente significativo: el regreso de la película al propio territorio de Cobija, donde fue filmada.

Cinemark presenta Ciclo CINE EUROPEO



 Nuevas cintas, producciones inspiradas en novelas y largometrajes que reviven historias clásicas, llegan a la pantalla grande en el Cine Europeo en Cinemark que este mes de agosto comienza con “La Muerte de Robin Hood”, protagonizada por  Huck Jackman, rodada íntegramente en Irlanda, y elogiada por Kyle Smith de The Wall Street Journal, como una cinta con una "atmósfera brutal", estrena en Cinemark este jueves 20 de agosto.

Una cruda reinterpretación de la leyenda de Robin Hood donde un solitario marcado por la batalla, atormentado por su violento pasado, encuentra la redención a través de una mujer enigmática tras una grave herida.

Locamente (Follemente): Un viaje que sumerge a los espectadores en las mentes de Piero y Lara, donde sus egos interiores chocan y se revelan los pensamientos ocultos y los conflictos internos que influyen en nuestras elecciones.

The Money Maker (L’affaire Bojarski); Paris, en los años de la posguerra, Jan Bojarski, un refugiado polaco, es conocido en el submundo como “El Cézanne de la Falsificación”. Durante 15 años, mantiene una doble vida, fabrica billetes falsos de alta precisión, maestría que lo convierte en la obsesión del comisario Mattei.

Three Goodbyes (Tres Adioses) inspirada en la novela “Tres Cuencos”: Tras lo que parecía una discusión sin importancia, Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano) se separan.

 Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor.

Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo.

Fatherland: La relación entre el escritor ganador del Premio Nobel Thomas Mann y su hija Erika, actriz, escritora y piloto de carreras. 

En el apogeo de la Guerra Fría, y tras regresar a casa tras dieciséis años de exilio en Estados Unidos, Mann y su hija emprenden un desafiante y emotivo viaje por carretera atravesando una patria tan dividida como su propia familia.

Minotaur: Rusia, 2022. Gleb, un exitoso hombre de negocios, se ve acosado por las crecientes presiones empresariales y por un mundo cada vez más inestable.

 Su vida, tan cuidadosamente ordenada, amenaza con desmoronarse y arrastrarle al colapso emocional y moral. Reinterpretación libre de 'La mujer infiel', de Claude Chabrol. 

Sense and Sensibility (Uk)  inspirada en la novela homónima de Jane Austen: Nueva adaptación del clásico literario de Jane Austen "Sentido y sensibilidad". 

Las hermanas Elinor y Marianne Dashwood se ven obligadas a abandonar su finca de Sussex y a mudarse con un pariente lejano, en cuya casa de campo se enfrentarán a problemas amorosos y económicos.  

The Florist: Un tranquilo horticultor que alberga una vida secreta como asesino letal descubre que su verdadera identidad está en peligro cuando entabla una amistad poco probable con un testigo de la corrupción policial.

jueves, 20 de agosto de 2026

Daniela Catrileo compila su obra poética por primera vez en su libro Soñamos con cetáceos

 La autora compila una década obra poética en este volumen que incluye, además, material inédito en el que amplía su exploración sobre territorio, memoria, lengua y experiencia mapuche.

En su nuevo libro, Daniela Catrileo ofrece un recorrido por diez años de escritura que han situado su obra entre las más significativas de la poesía chilena actual. 

Este volumen reúne sus libros publicados entre 2016 y 2026 e incorpora el inédito Soñamos con cetáceos, poemario que da nombre a esta antología que profundiza en las preocupaciones centrales la autora: el territorio, la memoria, la lengua y los procesos de resistencia cultural.

Esta publicación, prologada por la poeta y filósofa Nadia Prado, constituye una cartografía de la trayectoria literaria de Catrileo, donde el poema se convierte en un espacio de exploración política y estética. 

A través de imágenes ligadas al río, el agua, el desplazamiento y la transformación de los cuerpos, la autora construye una reflexión sobre la experiencia mapuche contemporánea, la colonialidad y las múltiples formas en que la memoria persiste y se transmite.

Reconocida como una de las voces más singulares de su generación, la autora de Piñen ha desarrollado una obra en la que convergen poesía, pensamiento crítico y reflexión territorial. 

En este libro, textos emblemáticos como Río herido o el premiado Guerra florida dialogan con nuevas escrituras que abordan la vida en territorios marcados por el extractivismo, la fragilidad de los ecosistemas y las formas de habitar un presente atravesado por la crisis y el desplazamiento.

Soñamos con cetáceos es una oportunidad única para recorrer de manera integral la poesía de una autora que ha contribuido a renovar el panorama literario chileno de las últimas décadas, y que, por medio de su trabajo, sugiere preguntas necesarias en torno al futuro, la supervivencia y las posibilidades de imaginación colectiva.

Daniela Catrileo (Santiago, 1987) es escritora y profesora de Filosofía. Es integrante del Colectivo Mapuche Rangiñtulewfü y forma parte del equipo editorial de la revista Yene. Ha publicado los libros Río herido (2016), Guerra florida (2018, Premio Municipal de Santiago), El territorio del viaje (2017, 2021) y Las aguas dejaron de unirse a otras aguas (2021).

En 2019 (reeditado en 2025 por Seix Barral) publicó Piñen, reconocida como Mejor Obra Literaria en categoría Cuento de los Premios Literarios otorgado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile. En 2023 publicó Chilco, su primera novela, que obtuvo el Premio Municipal de Literatura. En 2026 recibió el Premio Anna Seghers (Alemania).

FICValdivia inaugura Taller Sur, nuevo espacio de formación en producción cinematográfica para el Sur de Chile

 El Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia), que se desarrollará entre el 12 y el 18 de octubre, presenta Taller Sur, un nuevo espacio de Encuentros Australes que busca fortalecer el oficio de la producción audiovisual en las regiones del sur de Chile.

La iniciativa cuenta con el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo y contempla formación gratuita e intensiva para quienes acompañan a cineastas en el desarrollo de sus proyectos y buscan adquirir nuevas herramientas para llevarlos más lejos.

La convocatoria estará abierta hasta el 7 de septiembre y contempla 10 cupos para productores, productoras y gestores culturales de las regiones de Biobío, La Araucanía, Los Ríos, Los Lagos, Aysén y Magallanes. El taller se realizará de manera presencial en Valdivia, entre el 13 y el 16 de octubre, en el marco del 33° Festival Internacional de Cine de Valdivia.

“En el sur de Chile hay mucho talento. Hay ideas potentes y cineastas activos en cada una de nuestras regiones australes, desde el Biobío hasta Magallanes. Lo que muchas veces falta son herramientas que permitan sostener esas ideas y transformarlas en películas: profesionalizar una producción que acompañe a los cineastas.

Taller Sur tiene por objetivo colaborar en robustecer la producción audiovisual de regiones, para que las buenas ideas se convertían en películas”, señala Tehani Staiger, directora de Encuentros Australes, área de industria de FICValdivia.

Durante cuatro jornadas, las y los participantes accederán a formación especializada en producción ejecutiva, internacionalización, financiamiento y propiedad intelectual, además de encuentros con representantes institucionales, profesionales de la industria y espacios de vinculación. Los módulos serán impartidos por profesionales de trayectoria nacional e internacional.

Respecto de esta iniciativa,  Felipe Mena, director ejecutivo de Fomento Los Ríos de Corfo señala: "Las industrias creativas son una fuente relevante de desarrollo económico, generación de empleo y construcción de identidad territorial. En nuestra región existe talento, creatividad y capacidad para desarrollar proyectos audiovisuales de gran calidad.

Sin embargo, todavía enfrentamos brechas de acceso a formación, redes y oportunidades que suelen concentrarse en las grandes ciudades. Por ello apoyamos Taller Sur, una iniciativa que busca fortalecer las competencias de quienes cumplen un rol fundamental en el desarrollo de la industria audiovisual: las y los productores y gestores culturales.

Queremos que más proyectos nazcan, crezcan y se proyecten desde los territorios, porque fortalecer las industrias creativas también significa generar empleo, atraer inversión y poner en valor la identidad cultural de nuestra región.”

Las personas seleccionadas tendrán acceso gratuito al taller, traslado terrestre hacia y desde Valdivia, acreditación para el Festival y acceso a la programación de industria y actividades del FICValdivia durante la semana del taller. Además, tres meses después del Festival se realizará un módulo telemático de seguimiento para acompañar los avances de sus proyectos.

Fechas clave

Postulaciones: hasta el 7 de septiembre de 2026.

Resultados: semana del 28 de septiembre de 2026.

Taller Sur: 13 al 16 de octubre de 2026, en Valdivia.

Cupos: 10 participantes.

Las postulaciones se realizan a través de este enlace y las bases se encuentran disponibles en la plataforma de Encuentros Australes.

Postula y revisa las bases de Taller Sur

Para consultas, escribir a encuentrosaustrales@ficv.cl.

Taller Sur es una iniciativa organizada por FICValdivia y financiada por el Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Cuenta con el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo y ProChile Los Ríos.

Es auspiciada por Atómica, Sonamos, EGEDA Chile y la Academia de Cine de Chile. Colaboran CCDoc, CinemaChile, Festival Frontera Sur, Bolivia Lab, Somos Clearance Coordinator, la carrera Técnico en Diseño de Videojuegos de IP Santo Tomás Valdivia, Documenta Sur, la Red Universitaria de Cine y Audiovisual (RUCA) y la Dirección de Vinculación con el Medio de la Universidad Austral de Chile.

Un caso real que desafía la ficción: Ruso Blanco rescata una de las historias más sorprendentes del fútbol y la reinserción en Chile

¿Puede un balón de fútbol cambiar el destino de una persona? Esa es la pregunta que atraviesa Ruso Blanco, la nueva novela del escritor chileno Pablo Otaíza, una obra basada en un hecho real que conmocionó al país en 2010 y que hoy regresa convertida en un relato ágil, emocionante y profundamente humano. 

Inspirada en la increíble historia de un joven ruso encarcelado por tráfico de drogas en la ex Penitenciaría de Santiago, la novela reconstruye el inesperado camino que lo llevó desde el encierro absoluto hasta convertirse en futbolista profesional mientras aún cumplía condena. Una historia que parece imposible de creer, pero que ocurrió realmente. 

Ingeniero y escritor radicado en Viña del Mar, Pablo Otaíza cuenta con una destacada trayectoria literaria. Autor de cuatro libros y ganador de diversos concursos nacionales e internacionales de narrativa, ha desarrollado una voz propia caracterizada por un estilo directo, preciso y profundamente cinematográfico, donde la realidad suele superar cualquier ficción. 

La motivación para escribir Ruso Blanco nació tras descubrir que, pese a la enorme repercusión mediática que tuvo este caso en su momento, prácticamente no existía una obra literaria que lo abordara. Durante tres años investigó los hechos, recopiló antecedentes y reconstruyó los acontecimientos para transformarlos en una novela que mantiene intacta la esencia de la historia, complementándola con recursos narrativos que permiten ofrecer una experiencia de lectura atrapante. 

"La historia era tan extraordinaria que parecía escrita por un novelista, pero ocurrió de verdad. Mi desafío fue contarla de una manera que respetara los hechos, sin caer en el sensacionalismo ni en los lugares comunes", explica el autor. 

Uno de los mayores desafíos del proceso fue precisamente la investigación. La principal fuente de la historia decidió no participar, por lo que Otaíza debió reconstruir el relato a partir de múltiples registros, testimonios y documentos, enlazando cuidadosamente los distintos episodios para dar forma a una novela coherente sin perder el rigor de los hechos conocidos.

 Lejos de centrarse únicamente en el delito o en la condena, Ruso Blanco pone el foco en las posibilidades de transformación personal. 

Sin emitir juicios morales, la novela explora temas como la reinserción, la identidad, la resiliencia y el inesperado poder del deporte para abrir nuevas oportunidades cuando todo parece perdido. 

El fútbol, presente en buena parte de la obra literaria del autor, vuelve a ocupar un lugar central, aunque esta vez como vehículo de redención. 

Otaíza, quien ha escrito extensamente sobre la relación entre deporte, política y sociedad, construye un relato donde el balón deja de ser un simple elemento deportivo para convertirse en una herramienta capaz de derribar barreras culturales, sociales y personales. 

"Ruso Blanco es una historia real de esas que superan ampliamente la ficción. Ocurrió en Chile, tuvo repercusión internacional y, sin embargo, nunca había sido contada desde la literatura", señala el escritor. 

Con un ritmo narrativo que invita a avanzar página tras página, capítulos precisos y una historia tan insólita como conmovedora, Ruso Blanco se posiciona como una novela ideal tanto para los amantes de las historias reales como para quienes buscan relatos de superación profundamente humanos. 

Más que una novela sobre fútbol o sobre una condena, Ruso Blanco es una reflexión sobre las segundas oportunidades y sobre la capacidad que tienen las personas para reinventarse cuando alguien les ofrece la posibilidad de volver a empezar. Porque, a veces, la redención aparece donde menos se espera. 

Noches de ‘grandes clásicos del ballet’ se vivirá este domingo en el Teatro Municipal de Temuco

Una noche con los clásicos del ballet, es lo que presenta el Teatro Municipal “Camilo Salvo” de Temuco como parte de su cartelera del mes de agosto. Se trata de “Grand Ballet: Noche de grandes clásicos”, un espectáculo que muestra el trabajo de la compañía Airavril, dirigido por Esdras Hernández, bailarín solista del ballet del teatro municipal de Santiago.

La función está programada para el domingo 23 agosto, a las 20:00 horas en la que se presentará una gran colección de obras clásicas y piezas reconocidas del ballet. 

Por lo que el público podrá disfrutar del Pas de deux de ‘El corsario’, el Pas de Paysant, la Variación de ‘Paquita’, el Pas de deux del segundo acto de ‘El lago de los cisnes’, Gopak, el Pas de deux de ‘El cascanueces’, ‘La muerte del cisne’, ‘Danza del sable’, la Variación de ‘Esmeralda’, el Pas de deux de ‘Don Quijote’ entre otras.

El evento será dirigido por Esdras Hernández, bailarín solista del Ballet del Teatro Municipal de Santiago y director de la compañía Airavril, quien destacó la variedad del repertorio preparado para esta presentación.

“Estamos muy felices de llegar a Temuco con una gala que reúne la belleza, la fuerza y la emoción del ballet clásico. Será una noche con piezas reconocidas, interpretadas por destacados bailarines, y pensada tanto para quienes aman esta disciplina como para quienes se acercan a ella por primera vez”, indicó. 

Por su parte, la directora del Teatro Municipal de Temuco, Carolina Castillo, destacó que la presencia del ballet responde al interés permanente del público por disfrutar de esta disciplina. “Sabemos que el ballet es uno de los espectáculos más esperados por nuestro público.


Por ello, cada año realizamos el esfuerzo de incorporarlo al menos una vez en nuestra temporada, con entradas a precios accesibles y una propuesta artística de gran calidad. En esta oportunidad, además, tendremos el privilegio de recibir a Esdras Hernández, bailarín solista del Ballet del Teatro Municipal de Santiago, junto a su compañía”, destacó.

La velada no solamente contemplará la interpretación de los bailarines, sino que también el vestuario forma parte importante de una puesta en escena, que busca una mayor inmersión y experiencia de la audiencia, logrando acercar las obras clásicas del ballet al público de Temuco y sus alrededores.

Sin duda, se trata de un panorama para toda la familia y amantes de la danza, convirtiendo así este evento en un imperdible para este fin de semana.

La velada se realizará el domingo 23 de agosto, a las 20:00 horas, en el Teatro municipal de Temuco. Las entradas se encuentran disponibles a través de teatromunicipaltemuco.cl y  Passline.com

miércoles, 19 de agosto de 2026

¡MATCH! Profesional abre su convocatoria 2026 para conectar el talento creativo de regiones con la industria del cine

 El Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia) invita a ser parte de la tercera edición de ¡MATCH! Profesional, la iniciativa del programa Encuentros Australes pensada para destacar el talento creativo de regiones y conectarlo con el medio cinematográfico y audiovisual.

La convocatoria estará abierta desde el 27 de julio hasta el 21 de agosto y está dirigida a personas y empresas que desarrollen oficios y servicios vinculados al sector audiovisual en las distintas regiones de Chile.

En el caso de la Región Metropolitana, podrán postular únicamente quienes acrediten residencia en las provincias de Chacabuco, Cordillera, Maipo, Melipilla y Talagante, quedando excluida la Provincia de Santiago.

Viviana Erpel, productora de ¡MATCH! Profesional, destaca el propósito de esta iniciativa: "En nuestro país, la industria del cine está muy concentrada en Santiago. Dadas nuestras características geográficas, las y los profesionales, así como las empresas de servicios de regiones, se encuentran en desventaja mientras más lejos están del epicentro.

Esta iniciativa busca romper esas barreras territoriales, conectando el talento y los servicios de regiones con profesionales de distintas áreas del cine y el audiovisual que participan en FICValdivia".

Si eres profesional o una empresa afín con las diversas áreas creativas y procesos del mundo del cine, ¡esta es tu oportunidad! Para postular y conocer las bases ingresa a este enlace y adjunta tu portafolio de trabajos para participar del proceso de selección. La convocatoria estará abierta hasta el 21 de agosto y las personas o empresas seleccionadas se anunciarán en septiembre. 

Las y los seleccionados recibirán alojamiento gratuito durante seis noches y tendrán acceso a eventos exclusivos de Industria y asesorías, entre otros beneficios. No solo tendrán la oportunidad de mostrar su trabajo, sino también de hacer conexiones valiosas y disfrutar de un ambiente creativo en Valdivia. Además, su portafolio estará disponible todo el año en el sitio web de Encuentros Australes de FICValdivia. 

Encuentros Australes se ha consolidado como un espacio de encuentro, formación y articulación para el cine chileno, promoviendo el intercambio entre profesionales, empresas e instituciones del sector. Más que una instancia de postulación, ¡MATCH! Profesional propone un recorrido de acompañamiento para fortalecer el desarrollo profesional de sus participantes. 

Beneficios y asesorías

Las personas y empresas seleccionadas accederán a un programa de actividades antes y durante el 33° FICValdivia, que contempla lo siguiente:

Asesorías: ¡MATCH! Profesional entregará asesoría especializada para mejorar tu autodescripción y potenciar nuevas habilidades comunicacionales para un óptimo desempeño al establecer contactos laborales.

Quién es quién:

Es importante saber previamente quiénes se darán cita en el FICValdivia , y los seleccionados en ¡MATCH! Profesional contarán con una ventaja: un directorio de las personas y empresas de la industria que estarán presentes en el FICValdivia, con su información de contacto. 

Tu portafolio en vitrina: ¡Porque nos empeñamos en que te luzcas! Tu portafolio en su versión final, luego de las asesorías, será publicado en la Web del área de industria de FICValdivia “Encuentros Australes” y también será promocionado durante el evento. 

Apertura Encuentros Australes: Todas las personas y empresas seleccionadas iniciarán su agenda oficial de actividades participando como invitados de la Apertura de Encuentros Australes; un desayuno de camaradería donde podrán conocer y compartir con cineastas, productores, asesores e invitados de la industria. 

Encuentros Australes Institucionales: La agenda considerará reuniones grupales con representantes de Instituciones tales como: Corfo, ProChile Los Ríos, el Fondo de Fomento Audiovisual y Onda Media; estos espacios serán gestionados y producidos de manera exclusiva para los profesionales y empresas seleccionadas. Las reuniones tendrán como objetivo informarse en detalle del funcionamiento de estas organizaciones que son esenciales para el desarrollo del sector cinematográfico. 

Tres citas, tres oportunidades: A lo largo de tres citas el grupo tendrá la oportunidad de compartir y conocer la trayectoria de experimentadas personalidades de la industria cinematográfica. Esta actividad tiene un doble objetivo: acceder al contacto directo con profesionales experimentadas/os del medio y ejercitar sus habilidades para darse a conocer. 

Acceso al Punto de encuentro FICVALDIVIA 2026

Por segundo año ¡MATCH! Profesional contará con un espacio privilegiado durante el Festival; un lugar cómodo para trabajar; con wifi y zona de café, disponible para que agenden reuniones y dar inicio a nuevos proyectos o captar nuevos clientes.

Invitación al Cóctel de Industria: ser parte del grupo ¡MATCH! Profesional te da acceso a participar de este evento que reúne a los diversos agentes de la producción cinematográfica nacional e internacional del festival.

¡Estamos ansiosos por conocerte y hacer brillar tu talento! Ven en busca de tu ¡MATCH! Profesional en el FICValdivia 2026.

Fechas clave

Postulaciones: del 27 de julio al 21 de agosto de 2026.

Resultados: durante septiembre de 2026.

Las bases y el formulario de postulación estarán disponibles en la plataforma de Encuentros Australes. Para consultas, escribir a encuentrosaustrales@ficv.cl.

¡MATCH! Profesional es una iniciativa organizada por FICValdivia, financiada por el Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Apoyado por Comité de Fomento Los Ríos de Corfo y patrocinado por ProChile Los Ríos. Encuentros Australes es auspiciado por Atómica, Sonamos, EGEDA Chile y la Academia de Cine de Chile. Colaboran CCDoc, CinemaChile, Festival Frontera Sur, Bolivia Lab, Somos Clearence Coordinator, la carrera Técnico en Diseño de Videojuegos de IP Santo Tomás Valdivia, Documenta Sur, la Red Universitaria de Cine y Audiovisual (RUCA) y la Dirección de Vinculación con el Medio de la Universidad Austral de Chile.

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