viernes, 7 de agosto de 2026

FINTDAZ lanzó programación nacional e internacional para celebrar sus 19 años

Con “Shrek El Musical” como el gran espectáculo del 2026, el Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ #LasArtesNosUnen, anunció en una doble ceremonia, la programación gratuita que se desarrollará entre el 13 y el 25 de octubre en toda la Región de Tarapacá.

Es así como la organización de uno de los eventos culturales más importantes del norte de Chile, dio a conocer la nueva cartelera artística del Tamarugal e Iquique, con una primera ceremonia el pasado miércoles 5 de agosto, en el Liceo Alcalde Sergio González Gutiérrez de Pozo Almonte, instancia que por segunda vez consecutiva se ha realizado junto a los habitantes de esta localidad y también, este jueves 6, en el Centro CircularTec.

Serán alrededor de 40 montajes y más de 200 artistas, los que llegarán desde España, México, Brasil, Perú, Paraguay, Argentina, Bolivia y Chile, para presentar sus creaciones en las comunas de Iquique, Alto Hospicio, Pozo Almonte, Pica, Huara y por primera vez, de forma inédita, en la comuna de Camiña, que se suman a la rebosante programación que ha desarrollado el festival durante este año, en el marco de sus denominados Hitos Programáticos.

La decimonovena versión de FINTDAZ es presentada por la Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP y financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2026; Ley de Donaciones Culturales y Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, además del Fondo Nacional de Desarrollo Regional 8% Cultura del Gobierno Regional y Consejo Regional de Tarapacá y la Ilustre Municipalidad de Iquique.

El Gran Festival, del 13 al 25 de octubre

La etapa que se vivirá en octubre, llamada Gran Festival, llegará a teatros y también a espacios no convencionales con obras como “Regla de Tres” de la Compañía Alquimia Escénica (Ciudad de México), “Robar madera” de la Compañía Intermitente de (Santiago de Chile), “Historia de amor para un alma vieja” protagonizada por los destacados actores nacionales Eduardo Barril y Luz Jiménez, de la Compañía FA (Santiago de Chile), “Cuerpo docente” de la Compañía Teatro Bicho Raro (Santiago de Chile).

“El carnaval de los esqueletos” de la Compañía Teatro Qamasa (Santiago de Chile), “Pionero” de la Compañía Candilejas (Santiago de Chile), “Viaje al corazón de la madre Tierra” de la Compañía Teatro Grito (La Paz, Bolivia), “Mi nuevo hogar” de la Compañía Proyectico (Santiago de Chile), “Ada” de la Compañía O’Ryan Lab (Santiago de Chile), “Back home human roots dance Project” (Santiago de Chile), “Juan caballo” de la Compañía Juan Berlanga (Madrid, España), “Interestelar” de la Compañía de Teatro La mala clase (Santiago de Chile) y “Dembwa” de la Compañía Marcos Ferreira & Ruan Wills (Salvador de Bahía, Brasil).

La directora de Asuntos Corporativos de Cerro Colorado | BHP, Elizabeth Cameron, sostuvo que “en Cerro Colorado | BHP tenemos el desafío de reabrir un nuevo Cerro y con una mirada de futuro, esperamos mantenernos en el largo plazo; por eso hemos generado una alianza con FINTDAZ, que nos permita democratizar el acceso a la cultura y descentralizar culturalmente la región.

Un festival regional de este nivel potencia a los artistas locales y genera oportunidades de reactivación económica; este efecto es parte del impacto positivo que se genera en beneficio de toda la región. Por eso, estamos muy contentos de sumarnos un año más a FINTDAZ, reconociendo la importancia del festival para la región y el desarrollo de las personas.

Queremos que las familias de Iquique y del Tamarugal disfruten de cultura con un estándar internacional, consolidando un legado positivo, duradero y con valor social para toda la región”.

El director general de FINTDAZ, Abraham Sanhueza López, expresó que “estamos muy contentos de haber realizado el lanzamiento de nuestra programación. En Pozo Almonte lo celebramos con los y las estudiantes y docentes del liceo, que prepararon una hermosa propuesta al más puro estilo de la época salitrera, algo que valoramos mucho.

Así como también anunciamos la cartelera artística en el Centro CircularTec, el cual se repletó de autoridades, instituciones, artistas e invitados especiales, que mostraron una valiosa disposición para continuar fortaleciendo los lazos públicos y privados, en pro de las culturas y las artes de la región”.

En tanto, el seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Álvaro Gómez Vega, comentó que “como ministerio nuevamente estamos apoyando a Fintdaz en esta decimonovena versión mediante el Fondo Nacional de Arte Escénicas porque nos permite cumplir con uno de nuestros compromisos fundamentales, como es el poder llevar la cultura a cada vez más personas.

Es así que este año serán cuatro las comunas de la región que podrán disfrutar de seis obras nacionales de gran calidad. Se da aquí además una conjunción virtuosa de esfuerzos, públicos y privados, que van de la mano con un gran crecimiento institucional de la Compañía de Teatro Antifaz, a la cual también apoyamos mediante el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras”.

En el caso de las funciones en la ciudad de Iquique, las entradas estarán disponibles tres días antes de cada función, en el sitio en fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile y para la programación de las otras comunas, la entrada es gratuita sin inscripción previa.

Fintdaz ha sido, y seguirá siendo, una posibilidad de acceso a las culturas, para miles de personas de la región, no solo en el ámbito artístico, sino que es una posibilidad de seguir construyendo puentes para potenciar el bienestar social, turístico, medioambiental e incluso en el ámbito de la salud mental, entendiendo que las artes y las culturas transforman, conectan y sanan.

Es así como este importante encuentro en torno a las artes celebra un año más de vida, como un festival que se ha consolidado y transformado en uno de los referentes más importantes de la escena artística en el Norte Grande de Chile, posicionado tanto desde la mirada pública como privada, gracias a alianzas fundamentales que permiten que este sueño siga vivo año tras año.

Una exposición transforma el Centro Cultural MATTA en un territorio vivo

Guillermina Lynch en
Metamorfósis del Jardin 
El Centro Cultural MATTA Embajada de Chile en Argentina presenta Metamorfosis del jardín, una exposición que reúne obras de Guillermina Lynch, Irina Khatsernova y Rita Soto Ventura. Concebida como un recorrido inmersivo, la muestra transforma las salas en un universo de bosques, flores, tejidos y formas orgánicas que el visitante puede atravesar. 

El proyecto parte de una pregunta: ¿qué nuevas formas de relación con la naturaleza puede imaginar hoy el arte? A lo largo de la historia, el jardín ha sido una figura cultural desde la cual distintas sociedades han pensado en modos posibles de habitar el mundo. 

 La muestra retoma esa tradición sin representarla literalmente: el jardín pierde sus límites reconocibles y atraviesa sucesivas metamorfosis. No lo observamos desde afuera; recorremos sus transformaciones. 

“Uno de los ejes de la programación del Centro Cultural MATTA es impulsar proyectos capaces de generar un diálogo entre las escenas artísticas de Chile y Argentina. Metamorfosis del jardín responde a ese propósito desde una propuesta concebida especialmente para el espacio, que reúne distintas prácticas contemporáneas y las integra en un recorrido común”, explica María Mengelle, asesora artística del Centro Cultural MATTA. 

El trasfondo conceptual se desarrolla en el texto de la sala de la filósofa y escritora Sofía Di Scala. Su reflexión aborda el jardín como una de las grandes figuras con las que Occidente imaginó históricamente su vínculo con la naturaleza: un espacio que expresa el deseo humano de delimitarla y ordenarla, pero en el que también irrumpen el cambio, lo imprevisto y aquello que excede ese control. 

Como actividad de cierre, el jueves 27 de agosto a las 18 h, Di Scala ofrecerá una conferencia en el auditorio del Centro Cultural MATTA. 

Irina Khatsernova en
Metamorfósis del Jardin
El encuentro ampliará las reflexiones del texto de sala desde una perspectiva filosófica, literaria e histórico-artística, en diálogo con las obras y con las maneras en que el arte contemporáneo vuelve a interrogar el mundo natural. 

El jardín como territorio de experimentación 

Ese marco conceptual adquiere forma en las obras y en el recorrido. La naturaleza deja de ser un motivo contemplado a distancia y se convierte en materia, atmósfera y experiencia. El jardín aparece entonces como una frontera porosa, donde categorías como interior y exterior, refugio y misterio, humano y no humano dejan de ser límites estables.

El recorrido por la obra de Guillermina Lynch comienza con un video, que introduce al visitante en el universo inmersivo de la instalación y establece un vínculo directo con la pieza textil de gran formato montada sobre una estructura: es esa misma obra la que aparece sumergida en agua en la proyección del inicio. 

A partir de allí, la experiencia continúa en un bosque transitable conformado por ocho tapices de terciopelo, intervenidos mediante una técnica propia basada en la reapropiación de la serigrafía. 

La articulación entre imagen en movimiento, sonido, disposición espacial y materialidad —junto con la posibilidad de tocar el terciopelo— convierte la percepción en una parte activa de la obra. 

Las orquídeas, un motivo fundamental en la producción de Lynch, aparecen como “las flores del mundo”: formas capaces de condensar diversidad, extrañeza y transformación.

La Futura Ancestralidad
Rita Soto
Junto con árboles, peces, ramas y hojas de nenúfar, integran un universo en el que el terciopelo puede volverse corteza, la corrosión puede leerse como una forma de crecimiento y las raíces del bosque pueden continuar más allá de los tapices. 

 Es en ese territorio, situado en la frontera entre lo real y lo imaginario, donde, para Lynch, el jardín deja de ser solamente un paisaje y comienza a comportarse como un mundo con leyes propias. 

Por detrás de los paneles, esas raíces se prolongan y se transforman en palabras a través de fragmentos del poema Raíces, de Gabriela Mistral. 

El texto no funciona como un acompañamiento externo al recorrido, sino como parte constitutiva de la instalación: una continuación material y conceptual del bosque que enlaza palabra, paisaje y materia, y suma al recorrido la presencia de una de las voces fundamentales de la literatura chilena. 

“La idea de frontera atraviesa toda la instalación. Está presente en la relación entre Argentina y Chile, pero no aparece ilustrada como una línea geográfica. Lo pienso como una zona de transformación: un lugar donde dos territorios, dos materias o dos estados se encuentran y generan algo nuevo. La frontera puede ser la cordillera, pero también el límite entre ramas y raíces, realidad y fantasía, naturaleza y cultura, vida y materia”, señala Guillermina Lynch. 

Tres materialidades, una pregunta común 

Rita Soto en Metamorfosis
del Jardin 
En diálogo con el bosque de terciopelo, Irina Khatsernova construye una instalación natural con musgos, piedras, ramas, flores y otros materiales orgánicos. 

La obra configura un umbral sensible y un espacio de amparo que evoca los bosques que atraviesan la cordillera y continúan más allá de cualquier frontera política. 

La naturaleza no funciona como un recurso al servicio de la obra, sino como su colaboradora: conserva sus ritmos, su espontaneidad y su capacidad de transformación. 

Realizada con materia viva, la instalación seguirá modificándose durante la exhibición. Esos cambios no serán un efecto secundario, sino una dimensión constitutiva de una obra que incorpora los ritmos y temporalidades de los organismos que la componen. 

“La metamorfosis no es un tema que busco representar, sino un proceso que ocurre en la propia obra. La materia vegetal transforma el espacio, pero también modifica nuestra percepción del tiempo”, comparte Irina Khatsernova 

Irina Khatsernova
La propuesta de Rita Soto Ventura lleva la experiencia hacia el cuerpo mediante piezas portables de joyería contemporánea. La microcestería en crin de caballo y el trabajo con fibras articulan arte, diseño y artesanía, y trasladan la exploración de la naturaleza a una escala íntima. 

Las obras pertenecen a distintas series que exploran la relación entre naturaleza, memoria y territorio: Pliegues de la memoria, Parasitismo existencial, La futura ancestralidad, Illa Manka y Contenedores de almas. Entre memorias ancestrales y futuros posibles, las piezas imaginan organismos, amuletos y estructuras capaces de crecer, adaptarse y transformar la geografía corporal. 

“Mi trabajo surge de una investigación en torno a la joyería contemporánea y las técnicas textiles, entendiendo el tejido como una forma de conocimiento y el cuerpo como un territorio de transformación”, comenta Rita Soto Ventura 

En conjunto, las tres prácticas muestran la naturaleza como una trama de relaciones y procesos, antes que como una imagen fija. El recorrido permanece abierto a las asociaciones que cada visitante construya a partir del encuentro entre las obras. 

Chile apuesta por la difusión cultural en Argentina 

La exposición adquiere una dimensión particular en el Centro Cultural MATTA, único espacio cultural del Estado de Chile en el exterior y su principal plataforma de difusión cultural en Argentina. 

Irina Khatsernova en
Metamorfósis  del Jardin (2)
Creado en 2010 en el marco del Bicentenario de la República de Chile y reinaugurado con su denominación actual en 2015, desarrolla una programación interdisciplinaria de artes visuales, música, cine, literatura, patrimonio y pensamiento.

“Para la Embajada de Chile en Argentina es fundamental contar con un espacio como el Centro Cultural MATTA, que nos permite sostener una agenda orientada a promover el intercambio artístico y fortalecer los vínculos culturales entre ambos países. 

En ese marco, nos complace presentar Metamorfosis del jardín, que se inscribe en este compromiso”, destaca Gonzalo Uriarte Herrera, embajador de Chile en Argentina. 

El edificio del Centro Cultural fue diseñado por el arquitecto chileno Sebastián Irarrázaval como un anexo contemporáneo de la Embajada. Su fachada vidriada se abre hacia la Plaza República de Chile y establece una relación directa con la vegetación circundante. 

 La transparencia y la luz convierten al paisaje exterior en parte de la experiencia del espacio, una condición especialmente significativa para una muestra que interroga los límites entre jardín, bosque, arquitectura y naturaleza. 

El Centro se integra al conjunto de la Embajada de Chile, cuyo edificio original fue proyectado en 1966 por los arquitectos Juan Echenique Guzmán, José Cruz Covarrubias y Pablo Burchard Aguayo. Sus formas curvas, materiales nobles y organización espacial dialogan con el paisaje chileno y con la exuberante vegetación de sus accesos. 

Guillermina Lynch en
Metamorfósis del Jardin
Ubicado sobre la Plaza República de Chile, entre las avenidas del Libertador y Figueroa Alcorta, el conjunto ocupa un lugar privilegiado de Buenos Aires. 

Rodeado de árboles, monumentos y esculturas, forma parte de uno de los circuitos culturales más relevantes de la ciudad, próximo al MALBA, el Museo Nacional de Arte Decorativo, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Palais de Glace y el Centro Cultural Recoleta. 

Sobre las artistas 

Guillermina Lynch (Buenos Aires, Argentina) es artista visual. Fundó y dirige La Bordaleza, proyecto dedicado a la producción, exhibición y reflexión sobre arte contemporáneo. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Italia, Reino Unido y Paraguay, entre ellas en el Museo MAR, Venice Design Fair, London Design Fair, el Centro Cultural Ricardo Rojas y el Museo Nacional del Traje. Vive y trabaja en Buenos Aires. 

Irina Khatsernova (Moscú, Rusia) es artista y diseñadora radicada en Buenos Aires. Desarrolla instalaciones efímeras con materiales orgánicos y proyectos para instituciones culturales, galerías y espacios de arquitectura. 

Guillermina Lynch
Ha trabajado con el Museo Nacional del Traje y con las galerías Bellatrix y Segunda Casa, situando el arte floral en diálogo con el arte contemporáneo, el diseño y la investigación espacial.

Rita Soto Ventura (Chile) es artista, diseñadora y joyera contemporánea. En 2012 fundó LAJOIA Escuela de Joyería; presidió JOYA BRAVA, Gremio de Joyeros Contemporáneos Chilenos, y dirigió la IV Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea en Chile. Fue finalista del LOEWE Craft Prize en 2018, recibió el Sello de Excelencia a la Artesanía en 2023 y el Premio Oficio Excepcional de la Asociación de Marcas de Lujo en 2026. 

Lugar: Centro Cultural MATTA – Embajada de Chile en Argentina
Dirección: Tagle esquina Av. del Libertador, CABA. Ingreso por Plaza República de Chile
Exhibición: Del 14 al 28 de agosto.  Martes a sábados de 12 a 19hs.
Entrada: Libre y gratuita
Actividad de cierre: Conferencia de Sofía Di Scala, autora del texto de sala. Jueves 27 de agosto a las 18 hs, en el auditorio del Centro Cultural MATTA.

jueves, 6 de agosto de 2026

Agosto: mes de la fotografía, archivo y memoria en Museo Violeta Parra

 La fotografía, el archivo y la memoria protagonizan la programación de agosto en el Museo Violeta Parra

 En el marco del Día Mundial de la Fotografía, que se conmemora el 19 de agosto, el Museo Violeta Parra ofrecerá una programación especial dedicada a la imagen, el archivo y la memoria.

 Exposiciones, conversatorios y actividades abiertas al público se desarrollarán durante todo el mes en su sede de Av. Vicuña Mackenna 37. 

Agosto en el Museo Violeta Parra
Todas las actividades tienen entrada liberada (algunas requieren inscripción previa) 
Av. Vicuña Mackenna 37, Santiago

Visitas mediadas "La fotografía en el legado de Violeta Parra" 

¡Te invitamos a descubrir una nueva mirada sobre el legado de Violeta Parra! En esta mediación especial de agosto, exploraremos cómo la fotografía ha sido fundamental para preservar su memoria, su obra y el valioso trabajo de recopilación que realizó a lo largo de Chile.

A través de imágenes históricas y registros de destacados fotógrafos, conoceremos momentos clave de su vida y reflexionaremos sobre el poder de la fotografía como testimonio y legado cultural.

No requiere inscripción previa.

Todos los sábados de agosto, a las 11:00 y 15:00 horas.

Laboratorio textil: Bordando con Violeta.

Espacio de encuentro de la comunidad Bordando con Violeta, orientado a la creación textil colectiva como herramienta de expresión, memoria y vínculo. En cada sesión, las y los participantes desarrollan procesos individuales y colaborativos, compartiendo saberes, relatos y experiencias en torno a esta práctica.

Inspirada en el legado de Violeta Parra, la actividad propone un diálogo entre creación contemporánea y tradición, donde el bordado se convierte en un medio para narrar historias, reflexionar sobre el territorio y fortalecer la construcción de comunidad.

Laboratorio textil: Bordando con Violeta.
Sin inscripción previa.

Todos los jueves del año, 15:00 horas.

Actividades para infancias: De la tradición oral al aprender jugando

En el contexto del Día del Niño y la Niña, el Museo Violeta Parra ofrecerá diversas actividades centradas en las infancias: 

El sábado 8 de agosto, a las 10:00 horas, la programación comenzará con la mediación "Del museo al juego: aprendo de Violeta Parra", una experiencia participativa que invita a niños, niñas, personas cuidadoras y familias a descubrir el legado de Violeta Parra a través de juegos y actividades inspiradas en su universo creativo. 

Visita Mediada "Del museo al juego: aprendo de Violeta Parra”:
sábado 8 de agosto, 10:00 horas.

Al mediodía, se realizará el cuentacuentos con títeres y canciones para la infancia “Parabienes al revés”. Organizado por las Fundaciones Chungungo y La Fuente, la actividad combina la tradición oral, el teatro de títeres y canciones de folklore para que los niños y niñas descubran a Violeta Parra.

 Para participar, debes inscribirte aquí 


Parabienes al revés: cuentacuentos con títeres y canciones para la infancia
sábado 8 de agosto, 12:00 horas.

El sábado 22 de agosto, a las 12:00 hrs, se realizará el Taller de coplas y rap para infancias, que invita a niños y niñas a descubrir las coplas y cómo se relacionan con la creación de rimas en el freestyle. 
Taller de coplas y rap para infancias
sábado 22 de agosto, 12:00 horas.

Mes de la fotografía, archivo y memoria 

Tras dos semanas de emergencia climática, el Museo Violeta Parra reabre sus puertas con una cartelera especialmente dedicada a la puesta en valor de los archivos fotográficos, invitando a públicos de todas las edades a encontrarse con la creación, la memoria y el patrimonio.

Para conmemorarlo, el Museo ofrecerá el Taller de Cianotipia los viernes 21 y 28 de agosto a las 16:00 hrs. Impartido por Nino Flores, esta actividad enseñará a los y las participantes una de las primeras técnicas fotográficas de impresión mediante luz solar.

Taller de cianotipia: viernes 21 y 28 de agosto, 16:00 horas.

En este contexto, se proyectará el documental "Sergio Larraín: el instante eterno", de Sebastián Moreno, como parte de la sesiones del CineClub "Run Run se fue pa'l cine". El filme aborda el legado del fotógrafo chileno y su aporte de la fotografía documental en Chile. La actividad se realizará el sábado 22 de agosto, a las 16:00 hrs. 

Run Run se fue pa'l cine "Sergio Larraín: el instante eterno": sábado 22 de agosto, 16:00 horas.

Además, se desarrollará el conversatorio "La realidad de los fondos, los archivos y la memoria en mujeres" el día jueves 27 de agosto, a las 18:30 hrs. Acá, las panelistas reflexionarán sobre los desafíos que enfrentan los archivos patrimoniales en su conservación, investigación y activación pública, a través de distintas experiencias. 

Conversatorio "La realidad de los fondos, los archivos y la memoria en mujeres": jueves 27 de agosto, 18:30 horas.

Poesía popular y tradición cantada 

También, existirán distintas actividades que celebrarán la poesía popular y el Canto a Lo Humano, como el Taller de Décima, que tomará lugar los días viernes 7 y 14 de agosto a las 16:00 hrs y cuyos cupos son limitados y donde los participantes podrán aprender un poco sobre una de las formas poéticas utilizadas por Violeta Parra para componer sus escritos. 
Taller de décima:
viernes 7 y 14 de agosto, 16:00 horas.

Luego, el sábado 8 de agosto, desde las 16:00 hrs, se exhibirá el documental “Yo no canto por cantar” de Ana L’Homme, como parte del CineClub "Run run se fue pa'l cine". Posteriormente, habrá un pequeño conversatorio con la directora de
l filme y un concierto de la protagonista de la cinta, Mauricia Saavedra, que tendrá por nombre “Del Canto a Lo Divino al Canto a Lo Humano”, a las 18:00 hrs. 

Run Run se fue pa'l cine "Yo no canto por cantar" y presentación de Mauricia Saavedra "Del Canto a lo Divino al Canto a Lo Humano":
sábado 8 agosto, desde las16:00 horas.

Finalmente, el sábado 29 de agosto, a las 17:00 hrs, se desarrollará la Fiesta de la Paya, un encuentro dedicado a la improvisación poética y al arte del contrapunto, donde destacados payadores y payadoras dialogarán en verso sobre temas vinculados a la vida cotidiana, el humor, la actualidad y la experiencia humana.

Fiesta de la Paya:
sábado 29 de agosto, 17:00 horas.

Encuentro de saberes  

Porque conversando salen nuevas ideas, el Museo Violeta Parra y el Museo Interactivo Mirador te invitan a ser parte del Encuentro de saberes, una jornada que reunirá a comunidades, organizaciones e instituciones para compartir experiencias y reflexionar sobre el rol de los museos en el trabajo territorial. Esta actividad se desarrollará el sábado 29 de agosto, a partir de las 15:00 hrs. 

Encuentro de saberes: sábado 29 de agosto, desde las 10:00 horas.


 Lanzamiento de "La república del chiste" y "Margot Loyola en la Universidad de Concepción".

Este jueves 6 de agosto, a las 18:00 hrs, se realizará el lanzamiento del libro "La república del chiste: medio siglo de humor en Chile", un ensayo escrito por el investigador Matías Hermosilla que revisa la historia del humor como una expresión fundamental de la cultura popular chilena. Además, habrá un conversatorio con el comediante Luis Slimming (Don Comedia), la periodista Alejandra Matus y el actor Adriano Castillo, conocido por su rol en la serie "Los Venegas". 

Lanzamiento "La república del chiste" de Matías Hermosilla: jueves 6 de agosto, 18:00 horas.

Luego, el jueves 20 de agosto, a las 18:30 hrs, se desarrollará en lanzamiento de la investigación de José Rivas Flores "Margot Loyola en la Universidad de Concepción: artista, docente e investigadora en el Bio-bío (1945-1997)", un libro que detalla el paso de la destacada folklorista por la institución académica. 

Lanzamiento "Margot Loyola en la Universidad de Concepción" de José Rivas Flores: jueves 20 de agosto, 18:30 horas.

21° Festival de Películas Nativas Arica Nativa 2026 abre su convocatoria

 Arica Nativa 2026: Competencia Internacional

Invitamos a las y los realizadores del mundo a enviar las más bellas películas para enamorarse de la conservación. Categorías: Rural (Fuera de la Ciudad), Mallku (Naturaleza), Jallalla (Indígena), Filmin' Arica-Tacna y Wawa. Cortos hasta 30 min. Largos sobre 30 min.

Sin distinción de género y formato. Sin costo de inscripción. Postula tu película hasta el 2 de octubre de 2026. 

We invite filmmakers from around the world to submit the most beautiful films to fall in love with conservation. Categories: Rural (Out of the City), Mallku (Nature), Jallalla (Indigenous), Filmin' Arica-Tacna and Wawa. Shorts up to 30 minutes. Features over 30 minutes. Open to all genres and formats. No entry fee. Submit your film until October 2nd.

Arica Nativa Wawa: películas hechas por las nuevas generaciones 

Desde 2017, Arica Nativa Wawa da la cámara a niñas, niños y adolescentes para que cuenten el mundo con su propia mirada. Películas de hasta 5 minutos, en cualquier género o formato, creadas por realizadores de 7 a 17 años de todo el mundo. 

Tres categorías: 7 a 13 años, 14 a 17 años, y Arica y Parinacota — dedicada a historias, comunidades y tesoros del territorio regional. Buscamos creatividad, originalidad y la capacidad de emocionar. Importa la mirada, el asombro, la manera propia de contar. La participación de adultos debe limitarse al acompañamiento pedagógico, técnico o logístico. 

Pueden participar niñas, niños y adolescentes de cualquier país, ya sea de manera individual o a través de colegios, talleres audiovisuales, organizaciones culturales o comunidades. La inscripción es gratuita, debe ser realizada por una persona mayor de edad y se completa a través del formulario disponible en www.aricanativa.cl. La convocatoria cierra el 2 de octubre de 2026 a las 23:59 horas (Chile).

21° Festival Arica Nativa - 18 al 22 de noviembre de 2026 

Cinco días de películas, música, escuela, fiesta y conservación en Arica y Parinacota. El festival nació en 2006 de una pantalla instalada en un pueblo de la precordillera y de una pregunta simple: cómo conectar a las nuevas generaciones urbanas con lo que las comunidades andinas custodian en silencio. Veinte años después, Arica Nativa sigue siendo eso: la mejor fiesta-escuela-creativa con películas nativas de todo el mundo, dedicada a enamorar de la conservación de los tesoros naturales y culturales del planeta. 

Proyecciones en Arica y en el pueblo andino de Tímar, bellas películas dedicadas a la conservación, talleres, música en vivo, la gran Fiesta en la ¡Escuela Sarañani! y el encuentro con realizadores, comunidades y amigos que llegan de todas partes. Un festival sencillo y refinado, alegre y con sentido, donde el cine es la herramienta y la conservación es la causa. 

Un proyecto de Fundación Altiplano, que lleva más de 25 años acompañando a comunidades andinas de Arica y Parinacota en la conservación de lo que las define. Arica Nativa nace de esa amistad con las comunidades y de la buena costumbre de celebrar. 

Síguenos en nuestras redes sociales y visita nuestra web. Próximamente, publicaremos más detalles de la programación.

Colabora con Fundación Altiplano 

Fundación Altiplano nació el año 2000 para acompañar a comunidades andinas que necesitan conservar sus templos y tesoros en riesgo, para caminar al futuro desde su origen y saber ancestral.

Al cumplir 25 años, con más de 200 iniciativas de conservación logradas, hemos aprendido que conservar tesoros naturales y culturales es una necesidad profunda de personas y comunidades y un deber urgente que tenemos como especie, para lograr un desarrollo justo y sostenible.

Descubre la verdadera historia de los Selk'nam en esta espectacular novela gráfica

 Basada en una rigurosa investigación histórica y antropológica, esta obra reconstruye la resistencia organizada de los pueblos Selk'nam frente a la colonización en Tierra del Fuego. 

Los caídos: Sekriot y la alianza nacional Selk’nam es una novela gráfica de Jorge Rojas Goldsack, quien se dedicó a recuperar una historia poco conocida del extremo sur de América: la organización y resistencia de los pueblos Selk’nam frente a la invasión de sus territorios en Tierra del Fuego. 

“Esta es una novela gráfica que busca dar una perspectiva, lo más documentada posible, de esta historia bastante desconocida de la resistencia Selk’nam ante la invasión que vivieron a fines del siglo XIX,” explica el autor. 

La novela se apoya en años de investigación desarrollada junto al antropólogo Joaquín Bascopé, especialista en pueblos fueguinos, lo que permite construir un relato sólido y documentado sin perder la fuerza narrativa propia del lenguaje gráfico.  

Respecto al propósito principal de la novela, Jorge comenta que busca “ser un aporte en el proceso de dar a conocer estos episodios históricos invisibilizados. Por lo que espero que capte la atención de la gente interesada en la historia y en el proceso de resistencia Selk’nam y, por otra parte, también de las personas interesadas en el cómic, el dibujo y el arte en un sentido amplio”. 

El trabajo visual de Los caídos es parte fundamental de la experiencia de lectura. Jorge Rojas recurre a técnicas tradicionales de ilustración para dar vida a los paisajes, personajes y acontecimientos que marcaron la historia de los Selk’nam, construyendo imágenes de gran fuerza narrativa y emocional.  

Las ilustraciones fueron realizadas a mano y luego escaneadas y montadas digitalmente, utilizando los tonos más cercanos a las tintas originales. 

El proceso, explica el autor, se llevó a cabo poniendo especial cuidado en los colores y texturas. 

Hacia el final, la publicación —editada en tapa dura— incluye un texto del propio Bascopé, que resume la historia narrada en el libro, además de una guía bibliográfica que referencia las obras consultadas para la investigación.

Jorge Rojas Goldsack (Santiago de Chile, 1976) es psicólogo de la Pontificia Universidad Católica de Chile y magíster en Gestión Cultural de la Universidad Carlos III de Madrid. Se formó como artista visual en los talleres de la UC, el taller del Prado de Madrid y la Escola d‘Informàtica i Oficis de Barcelona.

Los Caídos: Sekriot y la Alianza Nacional Selk’nam es su primer cómic como autor después de su trayectoria en pintura, instalación e ilustración en Chile y Europa.

Juan Gabriel regresa a los escenarios para revivir, en Cinemark y cines, histórico concierto en Palacio de Bellas Artes

 Revive “Juan Gabriel: Mi Primer Bellas Artes”, el espectáculo que marcó un antes y un después en la historia de la música mexicana, ahora como una experiencia cinematográfica única e inolvidable, que no volverás a ver en cartelera y que podrás disfrutar en Cinemark y cines, en una noche que transformó para siempre la música azteca. 

El Divo de Juárez llegará en formato documental, durante los días viernes 28 de agosto y sábado 29 agosto, en un concierto que el cantante ofreció en mayo de 1990 en el Palacio de Bellas Artes, uno de los recintos culturales más emblemáticos del país mexicano.

La edición para cines de “Juan Gabriel: Mi Primer Bellas Artes”, cuenta con una restauración de imagen y sonido, además de una mezcla de audio en formato Dolby Atmos, con el objetivo de ofrecer una experiencia similar a un concierto en vivo y su exhibición coincide con el décimo aniversario de la partida de Juan Gabriel, quien falleció un 28 de agosto de 2016, a los 66 años, en su casa de Santa Mónica, California.

Respecto a las entradas para “Juan Gabriel: Mi Primer Bellas Artes” éstas ya se encuentran en preventa en www.cinemark.cl y cines, además de boleterías y cajeros de autoatención.

Ficha Técnica: Título original: “Juan Gabriel: Mi Primer Bellas Artes” , Estreno: viernes 28 de agosto y sábado 29 agosto

País: México. Duración: 110 minutos Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=O1F1O2frsxo Directora: María José Cuevas

Sinopsis:

El concierto más icónico de México llega a Cinemark. A partir del 28 de agosto, con motivo del 10.º aniversario luctuoso de Juan Gabriel, disfruta del histórico primer concierto de Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes en 1990, una noche que transformó para siempre la música en México.

Más de tres décadas después, esta presentación legendaria revive en una nueva reedición especial para cines con imagen y audio restaurados, donde cada interpretación, cada aplauso y cada instante recuperan su esplendor, para que nuevas generaciones y admiradores de siempre puedan disfrutar de este acontecimiento con una calidad nunca antes vista.

Celebra el legado de Juan Gabriel y revive el espectáculo que marcó un antes y un después en la historia de la música mexicana, ahora como una experiencia cinematográfica única e inolvidable.

Bluey debuta en español en América Latina con las voces de cuatro estrellas latinas

  BBC Studios Digital Brands, junto con BBC Studios Kids & Family y Ludo Studio, presentan por primera vez a la audiencia hispanohablante de América Latina la premiada serie digital “Bluey Book Reads”, con libros de cuentos narrados por las reconocidas voces de Gina Torres, Itati Cantoral, Kali Uchis y Jaime Camil.

La serie digital “Bluey Book Reads”, que ha acumulado más de 91 millones de visualizaciones, presenta a famosos admiradores de la querida serie animada leyendo algunos de los libros de cuentos más populares de Bluey. 

Bluey, que se transmite en Disney+ y está disponible en televisión abierta en Azteca TV (México), TVN (Chile) y Señal Colombia (Colombia), cuenta la historia de Bluey, una adorable y incansable perrita de raza blue heeler que vive con su mamá, su papá y su hermanita, Bingo. Bluey usa su energía ilimitada para jugar a juegos que se desarrollan de maneras impredecibles y allegres, llevando a su familia y a todo el vecindario a su mundo de diversión. 

En su estreno en América Latina, “Book Reads - Las historias de Bluey” toma vida en español gracias a las actrices y fanáticas de Bluey, Gina Torres (Suits, 9-1-1 Lone Star) e Itati Cantoral (María la del Barrio), la cantautora Kali Uchis y el actor y cantante Jaime Camil (Jane the Virgin, Coco). La serie incluye 10 títulos favoritos de los fans, entre ellos “Abuelitas”, “La Playa”, “Bebés”, “Escuela para Mamás”, “Hora de Dormir”, “Bingo”, “La Piscina”, “El Arroyo”, “Papi Niñera” y “Campamento”. Los nuevos episodios de “Book Reads - Las historias de Bluey” estarán disponibles a partir del 24 de julio y se lanzarán dos veces por semana en el canal oficial de YouTube de Bluey Español y en bluey.tv, dentro de la sección en español. 

“Nuestros fans de Bluey son el centro de todo lo que hacemos, y la increíble pasión que hemos visto en toda América Latina hace que el lanzamiento de “Book Reads - Las historias de Bluey” en español sea especialmente emocionante. Con la ayuda de Gina Torres, Itati Cantoral, Kali Uchis y Jaime Camil, estamos dando vida a estas queridas historias y ofreciendo a las familias una nueva forma de disfrutar juntos de la alegría de Bluey”, afirma Murilo Hinojosa, vicepresidente de Productos de Consumo y Alianzas Comerciales para EMEA y América Latina en BBC Studios.
 

Episodios de Book Reads - Las historias de Bluey 

Abuelitas – Gina Torres

En “Abuelitas”, Bingo y Bluey no se ponen de acuerdo en una pregunta muy sencilla: ¿pueden bailar las abuelitas? Ahora tienen que hacer una videollamada a Nanna para obtener la respuesta.
 

Escuela para Mamás – Itati Cantoral

En “Escuela para Mamás”, a Bluey le cuesta controlar a sus niños-globos, y mamá acepta ayudarla a aprender a ser una mejor mamá. Pero un globo de helio muy inquieto llamado Greeny es un niño muy rebelde y no se queda quieto ni un segundo. 

El Arroyo – Jaime Camil

En “El Arroyo”, Bluey y sus amigos están aburridos en el parque y Mackenzie sugiere ir al arroyo. Bluey no está segura, ya que nunca ha estado allí antes. ¿Qué encontrará Bluey cuando explore el arroyo? ¿Y le gustará lo que encuentre? 

Bingo – Kali Uchis

En “Bingo”, tiene que jugar en casa sin Bluey y le cuesta encontrar inspiración. Cuando papá llega a casa con una gran pregunta sobre los kiwis, Bingo se inspira para descubrir la respuesta por su cuenta. 

La Playa – Gina Torres

En “La playa”, mamá sale a dar un paseo sola por la playa; Bluey corre para alcanzarla y mostrarle una concha que ha encontrado. 

Hora de Dormir – Itati Cantoral

En “Hora de Dormir”, después de su cuento antes de dormir, Bingo le dice a mamá que mañana por la mañana se despertará en su propia cama. Pero mientras se va quedando dormida, Bingo tiene un sueño extraño que la lleva a vivir una aventura alocada. 

Papi Niñera – Jaime Camil

En “Papi Niñera”, mamá sale a un baby shower y papá se hace cargo de la rutina nocturna de las niñas. Pero como Bluey extraña a mamá, papá tiene que recurrir a todos los juegos que conoce para mantenerlas entretenidas. 

La Piscina – Kali Uchis

En “La Piscina”, mientras Bluey y su familia se preparan para ir a la piscina, Bluey y papá se burlan de mamá por ser tan quisquillosa y prepararse en exceso. Pero pronto descubren, por las malas, que hacer las cosas aburridas es lo que hace posible las cosas divertidas. 

Bebés – Gina Torres

En “Bebés”, mamá recuerda cuando Bluey y Judo eran bebés. Bluey aprendió a darse la vuelta primero, pero Judo fue el primero en gatear, ¡así que luego se convirtió en una carrera para ver quién iba a caminar primero! 

Campamento – Jaime Camil

En “Campamento”, Bluey hace un nuevo amigo llamado Jean-Luc durante unas vacaciones de campamento. Puede que Bluey no lo entienda, pero encuentran un lenguaje común al jugar y salir a la caza de un papá cerdo silvestre.

“Las historias de Bluey” les ofrece a los fans una nueva forma de disfrutar de sus libros de cuentos favoritos de Bluey, basados en la serie animada ganadora de múltiples premios creada por Joe Brumm y producida por Ludo Studio.

Desde su lanzamiento en 2024, la serie ha ganado múltiples premios y ha contado con voces de renombre como las de Kylie y Danni Minogue, Bindi Irwin, Eva Mendes, Elijah Wood y Helena Bonham-Carter, llevando las historias de Bluey a los fans de todo el mundo.

El lanzamiento de “Book Reads - Las historias de Bluey” refuerza el fuerte vínculo de Bluey con el público hispanohablante. En Latinoamérica, Bluey ocupa el primer lugar en Disney+¹ en Brasil, México y Colombia.

El crecimiento de Bluey también se refleja en la participación en las redes sociales, donde el canal oficial de YouTube de Bluey Español ha superado los 5.6 mil millones de visualizaciones acumuladas y cuenta con más de 8.5 millones de suscriptores. En Instagram (Bluey Español) y Facebook (Bluey – Español Latino), los canales de Bluey ofrecen a las familias una forma de conectarse con la serie.

Además, el sitio web oficial de Bluey en español latinoamericano cuenta con una variedad de juegos y actividades que deleitan a los niños y a las familias, fortaleciendo su vínculo con el programa.

Más allá del ámbito digital, BBC Studios sigue invirtiendo en experiencias en vivo en la región, la más reciente de las cuales es la experiencia inmersiva “La Casa de Bluey”, que actualmente se encuentra de gira por México.

Fondo del Patrimonio Cultural 2026 abre sus postulaciones con récord de financiamiento de $5.500 millones

 En el Museo de Artes Visuales MAVI UC, el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga, junto al subsecretario del Patrimonio Cultural, Emilio De La Cerda, dio inicio este mediodía a una nueva convocatoria del Fondo del Patrimonio Cultural, que este 2026 cuenta con un presupuesto total de $5.500 millones para su concurso nacional y regional. 

En la actividad, las autoridades -en conjunto con la directora ejecutiva del MAVI UC, Amelia Saavedra- realizaron un recorrido por el espacio y conocieron detalles del proyecto “Vincular la Colección MAVI UC para todos los públicos”, iniciativa que se adjudicó un Fondo del Patrimonio 2024. 

“Uno de nuestros ejes de gestión como Gobierno es fortalecer la protección del patrimonio nacional como un bien clave para promover el encuentro, la identidad compartida y la cohesión social. El Fondo del Patrimonio Cultural tiene precisamente este objetivo, ya que busca financiar proyectos de identificación, investigación, adquisición y protección del patrimonio nacional en todos sus ámbitos”, dijo el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga. 

Administrado por el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural (Serpat), a través de la Subdirección de Fomento y Gestión Patrimonial, este fondo concursable totaliza más de 800 proyectos financiados en sus siete versiones anteriores y ha permitido beneficiar a comunidades, bienes e infraestructuras patrimonial, en todas las regiones de Chile, consolidándose como un fondo concursable que entrega recursos en territorios diversos y en distintos ámbitos del patrimonio cultural. 

Novedades 2026

Para esta nueva edición se incorpora una nueva submodalidad de “Implementación de acciones para la conservación, restauración o gestión de riesgos del patrimonio cultural mueble”, que financiará proyectos de acciones de conservación, restauración y/o gestión de riesgos en bienes muebles protegidos por la Ley N° 17.288. 

Asimismo, en esta convocatoria 2026 los Monumentos Públicos tendrán una línea de postulación independiente de la submodalidad Inmuebles con protección oficial, con el objeto de promover de manera preferencial proyectos de ejecución de obras de conservación, restauración, recuperación, reparación y/o traslado de esta categoría de Monumentos Nacionales.

 Sobre la convocatoria 2026

Esta octava versión está dirigida a personas naturales y jurídicas, (municipalidades, universidades públicas, instituciones, organizaciones o comunidades indígenas) que deseen a postular proyectos que contribuyan al desarrollo del patrimonio en el país.

 El Concurso Nacional considera 3 líneas de financiamiento:

Intervención en inmuebles con protección oficial.

Monto máximo a financiar por proyecto: $35.000.000, en iniciativas de diseño, y $150.000.000 en ejecución de obras.    

Intervención en inmuebles sin protección oficial asociados a patrimonio cultural mueble, a patrimonio cultural de pueblos originarios o inherentes a un elemento de patrimonio cultural inmaterial.

Monto máximo a financiar por proyecto: $35.000.000, en iniciativas de diseño y $150.000.000, en ejecución de obras. 

Adquisición de equipamiento técnico y/o científico especializado para la gestión, preservación o salvaguardia del patrimonio cultural. Monto máximo a financiar por proyecto: $50.000.000. 

Concurso Regional considera 6 líneas de financiamiento: 

Investigación, registro y levantamiento de patrimonio cultural. Monto máximo a financiar por proyecto: $15.000.000.  

Intervención en Inmuebles Monumentos Públicos. Monto máximo a financiar por proyecto: $80.000.000.    

Implementación de medidas o planes de salvaguardia de elementos del patrimonio cultural inmaterial e indígenas. Monto máximo a financiar por proyecto: $15.000.000.    

Implementación de acciones para la conservación, restauración o gestión de riesgos del patrimonio cultural mueble. Monto máximo a financiar por proyecto: $30.000.000.    

Material didáctico sobre patrimonio cultural para la educación formal y no formal. Monto máximo a financiar por proyecto: $15.000.000. 

Recursos digitales o audiovisuales referidos al patrimonio cultural. Monto máximo a financiar por proyecto: $10.000.000.  

¿Cómo participar?

Toda la información para postular se encuentra detallada en las bases y en la sección Fondos Concursables / Convocatoria del sitio web de la Subdirección de Fomento y Gestión Patrimonial de SERPAT. (www.sfgp.gob.cl

Una vez revisada las Bases, la postulación se completa a través del Formulario en Línea del Portal único de Fondos del Estado, previa obtención de la Clave Única (www.fondos.gob.cl).

Se podrán realizar consultas dentro de los primeros 15 días hábiles a través del correo electrónico fondodelpatrimonio@patrimoniocultural.gob.cl . 

Además, se realizarán charlas informativas online durante los meses de agosto y septiembre, para conocer más sobre los Concursos (Nacional y Regional), cuyas fechas se informarán en el sitio  www.sfgp.gob.cl , y redes sociales del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural.

(c) imágenes Mario Ruiz

“Las vidas de Charly García”

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