Enredos y humor reviven un clásico de Shakespeare

 Escrita hace más de cuatro siglos y montada en Chile hace siete décadas, vuelve “Noche de reyes” de William Shakespeare, con una renovada versión premiada por el Círculo de Críticos de Arte como mejor obra del año y mejor director (2024).

En esta comedia de equivocaciones, dos hermanos mellizos pierden el rastro el uno del otro luego de un naufragio. 

Ambos piensan que han muerto y para sobrevivir en la extraña tierra a la que han llegado, se urde un plan que conduce a una serie de confusas historias.

En medio de este juego de roles, aparecen muchos personajes. Viola se enamora del duque Orsino, quien a su vez adora a Olivia; sin embargo, ella ama a Viola, quien se ha disfrazado de hombre –Cesario– para ser contratada en la casa de Orsino. Así transcurre esta intrincada historia donde nada es lo que realmente parece ser.

Traducida al español y en verso libre por el poeta León Felipe en 1954, con esta nueva versión contemporánea dirigida por Rodrigo Pérez, el Teatro Nacional Chileno celebró los 70 años de la sala Antonio Varas el año pasado.
 
Originalmente el montaje fue estrenado con 14 intérpretes en escena, mientras que la versión actual cuenta con casi la mitad del elenco, donde los actores interpretan más de un personaje. 

Con las actuaciones de Roxana Naranjo, Diana Sanz, Francisca Márquez, Francisco Ossa, Nicole Vial, Marco Rebolledo, Marcelo Lucero y Jaime Leiva, el juego de roles se va tornando en un ejercicio actoral a la vista de los espectadores, quienes se transforman en testigos de todo este enredo.

“Es una obra profundamente juguetona, una comedia que problematiza el clásico y lo aproxima a través de guiños con nuestro lenguaje contemporáneo hoy día, con un diseño austero que permite que la palabra brille, y un elenco que goza profundamente haciendo la obra. 

Y eso se nota, algo que no siempre sucede. Acá hay un goce permanente de la relación de los actores arriba del escenario, entre ellos y para con el público”, comenta Pérez.

Con la trastienda del escenario a la vista, un par de sillas, una mesa y una escasa escenografía, los actores visten de negro y cada uno tiene un elemento característico de un bufón. Entre confusión y picardía, los personajes se entregan al amor sin condición. 

A través del humor y un lenguaje coloquial con chilenismos que sacan carcajadas, esta centenaria comedia shakesperiana se vuelve más actual que nunca.

“Es muy bonito que la gente se conecte con el humor. Shakespeare es un texto de hace siglos atrás y que todavía tiene sentido. No son clásicos porque la norma dice que lo son, sino porque siguen instalando preguntas, porque siguen haciendo trabajo de sentido para los espectadores”, explicó Francisca Márquez. “Se ríen, se incomodan, y que eso pase con una obra de Shakespeare, en verso, hoy en el siglo XXI, dice que la obra está viva”.

“Al momento de montar un clásico, lo que me interesa es ese goce, y para eso hay que hacer todas las adaptaciones que sean necesarias. Fundamentalmente el lenguaje, no solamente el lenguaje hablado, sino el lenguaje escénico, para que el espectador lo sienta cercano y sea capaz de leer los temas que están al interior. Temas que, en nuestra versión, finalmente tienen que ver con la libertad de amar”, concluye el director.

La crítica la ha calificado como “una de esas obras que logran una musicalidad interna que permite que el viaje del público sea fluido, gozoso y sin tropiezos” (Marietta Santi) y que además “demuestra el poder inmenso que tienen las tablas para desarrollar un montaje de alto nivel tanto a nivel técnico como creativo” (Vanessa Vidal en Cinetvymas.cl).

12 al 21 Dic
Vi y Sá — 20 h. Do — 19 h
Gam.cl

Mario Waissbluth propone diez acciones urgentes para un nuevo ciclo de progreso en Chile

 El próximo viernes 12 de diciembre a las 12 horas, se realizará el lanzamiento del libro “QUÉ HACEMOS CON CHILE: Diez propuestas para un nuevo ciclo de progreso” del autor Mario Waissbluth, en la Corporación Cultural de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 6570.

La nueva publicación será presentada por la ex ministra y parlamentaria Carolina Tohá y el economista, consultor internacional y escritor Sebastián Edwards.

“QUÉ HACEMOS CON CHILE: Diez propuestas para un nuevo ciclo de progreso” entrega un diagnóstico amplio sobre la situación actual de Chile, describiendo una crisis de confianza marcada por estancamiento en productividad, problemas en educación, salud, niñez y un sistema político debilitado, a la vez que reconoce avances en desarrollo humano y crecimiento económico.

Las propuestas están organizadas en tres secciones que abordan pilares fundamentales del desarrollo nacional y el bienestar colectivo: el Primer pilar: construir capital humano (Rescatar la grave situación de la niñez y la adolescencia, Educar para el Siglo XXI, no para el XIX y Dignificar la salud); el Segundo pilar: crecimiento y empleo (Eliminar los lastres y soltar las amarras, Infraestructura, agua y electricidad desde Arica a Magallanes y Chile potencia alimentaria y potencia minera) y el Tercer pilar: un chile de todos y para todos (Descentralizar las personas, las empresas y el Estado, Reconstruir el sistema político, Un Estado y un país solidario y Modernizar el Estado).

Mario Waissbluth es Ingeniero Civil Químico de la Universidad de Chile (1970) y PhD en Ingeniería Biotecnológica de la Universidad de Wisconsin (1974). Ha sido investigador, profesor, consultor, empresario, escritor y columnista a lo largo de su vida, así como fanático de la divulgación científica.

Entre sus actividades en la esfera pública, destacan el haber sido director de Codelco; integrante del primer Consejo de Alta Dirección Pública; integrante del primer Consejo Presidencial de Modernización del Estado. Profesor en 52 Diplomados en Gerencia Pública. Dirigió 15 tesis de Magíster en Gestión y Políticas Públicas.

El libro fue editado por JC Sáez Editor y próximamente estará disponible en librerías.

FOJI inicia las celebraciones de Navidad con más de 125 niños y niñas ejecutando conciertos gratuitos

 La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) invita a asistir a los conciertos gratuitos de Navidad que realizará la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM), dirigida por Virginia Vergara, junto al Coro de Niños y Niñas FOJI, bajo la dirección de Cecilia Barrientos.

 La primera presentación se titula “Rondas Infantiles”, la cual se realizará el 16 de diciembre a las 19:00 horas en el Teatro de Carabineros. Será una experiencia única que combinará piezas clásicas de alto nivel con obras musicales características de la niñez en Chile.

 Además, se interpretarán dos clásicos de Navidad, instancia en la que subirán al escenario un total de 126 niños, niñas y jóvenes para transmitir toda la magia de esta festividad. 

En esta ocasión se presentarán becados y becadas de la Escuela de Orquestas. Se les extendió la invitación para que puedan vivir la experiencia de integrarse a una orquesta sinfónica de gran formato. Son 26 niños y niñas de entre 7 y 14 años, quienes sorprenderán al poner en práctica todo lo aprendido durante el año. 

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, recalcó la relevancia de esta presentación. “El concierto ‘Rondas Infantiles’ representa una valiosa oportunidad para que nuestros niños y niñas den un nuevo paso en su desarrollo musical. 

La participación de estudiantes de la Escuela de Orquestas hará posible que muchos de ellos vivan su primera experiencia en una orquesta de gran formato, compartiendo con nuevos compañeros y ampliando su mirada artística”, dijo. 

La segunda presentación se titula “Música Sin Fronteras” y se llevará a cabo el 20 de diciembre a las 19:00 horas en el Gimnasio Municipal de Curacaví. 

En esta ocasión, la OSIM y el Coro de Niños y Niñas FOJI compartirán escenario junto a la Orquesta de Cámara Infantil de Curacaví y la Orquesta Filarmónica Municipal de Curacaví, sumando un total de 142 niños y niñas en escena. 

Cristian Díaz, director de los elencos de la Municipalidad, destacó con entusiasmo la colaboración junto a FOJI. “Esta presentación representa una oportunidad significativa para nuestros niños y jóvenes, ya que les permite compartir escenario con una orquesta de referencia nacional, vivir una experiencia musical de alto nivel y fortalecer el proceso educativo dentro de un entorno colaborativo”, dijo. 

Por su parte, Virginia Vergara relevó el valor de este concierto, ya que corresponde al último de la temporada 2025 de la OSIM. Asimismo, subrayó el trabajo conjunto con las agrupaciones de Curacaví. “Es lindo crear estos lazos musicales que tenemos que seguir FOJI inicia las celebraciones de Navidad con más de 125 niños y niñas ejecutando conciertos gratuitos. 

“Rondas Infantiles” y “Música Sin Fronteras” son los títulos de los conciertos que presentarán los jóvenes músicos integrantes de La Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana y el Coro de Niños y Niñas FOJI, donde se escucharán obras de fama mundial que remiten a la niñez y villancicos. 

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) invita a asistir a los conciertos gratuitos de Navidad que realizará la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM), dirigida por Virginia Vergara, junto al Coro de Niños y Niñas FOJI, bajo la dirección de Cecilia Barrientos. 

La primera presentación se titula “Rondas Infantiles”, la cual se realizará el 16 de diciembre a las 19:00 horas en el Teatro de Carabineros. Será una experiencia única que combinará piezas clásicas de alto nivel con obras musicales características de la niñez en Chile. 

Además, se interpretarán dos clásicos de Navidad, instancia en la que subirán al escenario un total de 126 niños, niñas y jóvenes para transmitir toda la magia de esta festividad. 

En esta ocasión se presentarán becados y becadas de la Escuela de Orquestas. Se les extendió la invitación para que puedan vivir la experiencia de integrarse a una orquesta sinfónica de gran formato. Son 26 niños y niñas de entre 7 y 14 años, quienes sorprenderán al poner en práctica todo lo aprendido durante el año. 

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, recalcó la relevancia de esta presentación. “El concierto ‘Rondas Infantiles’ representa una valiosa oportunidad para que nuestros niños y niñas den un nuevo paso en su desarrollo musical. 

La participación de estudiantes de la Escuela de Orquestas hará posible que muchos de ellos vivan su primera experiencia en una orquesta de gran formato, compartiendo con nuevos compañeros y ampliando su mirada artística”, dijo. 

La segunda presentación se titula “Música Sin Fronteras” y se llevará a cabo el 20 de diciembre a las 19:00 horas en el Gimnasio Municipal de Curacaví. 

En esta ocasión, la OSIM y el Coro de Niños y Niñas FOJI compartirán escenario junto a la Orquesta de Cámara Infantil de Curacaví y la Orquesta Filarmónica Municipal de Curacaví, sumando un total de 142 niños y niñas en escena. 

Cristian Díaz, director de los elencos de la Municipalidad, destacó con entusiasmo la colaboración junto a FOJI. “Esta presentación representa una oportunidad significativa para nuestros niños y jóvenes, ya que les permite compartir escenario con una orquesta de referencia nacional, vivir una experiencia musical de alto nivel y fortalecer el proceso educativo dentro de un entorno colaborativo”, dijo. 

Por su parte, Virginia Vergara relevó el valor de este concierto, ya que corresponde al último de la temporada 2025 de la OSIM. Asimismo, subrayó el trabajo conjunto con las agrupaciones de Curacaví. “Es lindo crear estos lazos musicales que tenemos que seguir creando para descentralizar la música de las orquestas. Es hermoso que ellos puedan conocerse, verse las caras, reconocerse, tocar juntos, escucharse. Es todo un ritual musical muy importante y muy necesario para las infancias”. 

¿Cómo asistir al concierto del 16 de diciembre?

El concierto es gratuito con retiro previo de entradas. Para conseguirlas, hay que visitar la página web del Teatro. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

Cómo asistir al concierto del 20 de diciembre? 

El acceso será liberado, por orden de llegada, hasta completar el aforo. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí. 

Sobre FOJI 

La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) se dedica a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción. 

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos. 

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Más información en www.foji.cl 

Exhiben premiado cortometraje “Torres contra el olvido”.

 El Círculo de Periodistas de Santiago conmemora el Día Internacional de los Derechos Humanos, con la exhibición del premiado documental “Torres contra el olvido”, dirigido por la periodista y realizadora audiovisual Mariana Sandina.

 La actividad se realizará el próximo miércoles 10 de diciembre, a las 18:00 horas en el Teatro Camilo Henríquez, Amunátegui 31.

 En este cortometraje, propone una íntima aproximación a la memoria, conectando los recuerdos del presidio político con la experiencia emocional de una hija que, durante una pactada transición a la democracia creció con la sombra de la dictadura permeando la política y la vida en Chile. 

 El relato avanza hasta el Estallido Social de 2019, donde ambas voces se entrelazan en una profunda reflexión como acto de resistencia. 

Más allá del registro histórico y la multiplicidad de fuentes, el documental aborda el territorio más complejo y humano: el de las emociones y los silencios. 

 Mariana Sandina, hija de Guillermo Torres Gaona, periodista y ex vicepresidente de nuestra institución, detenido y secuestrado por agentes de la dictadura tras el golpe de Estado de 1973, detalla que su búsqueda audiovisual no solo reconstruye hechos, sino que intenta comprender lo que su padre sintió, revelando vínculos afectivos y heridas compartidas. 

La obra enfatiza la relevancia contemporánea de los ejercicios de memoria, generando espacios para la empatía y recordándonos que la memoria histórica sigue en disputa, en un contexto donde persisten intentos de borrar, tergiversar o incluso reivindicar violaciones a los Derechos Humanos. 

Luego de la presentación del cortometraje, se efectuará un conversatorio en el que participarán, la autora Mariana Sandina y los Guillermo Torres, Jorge Montealegre y Oriana Zorrilla. 

Obra teatral inspirada en Gabriela Mistral llega al Teatro Municipal de Temuco

 El Teatro Municipal de Temuco suma a su cartelera de diciembre la obra “Gabriela”, un montaje que rescata la vida y el pensamiento de Gabriela Mistral, y que será presentado este miércoles 10 de diciembre por la compañía temuquense ‘4Elementos’.

Su programación responde al contexto cultural de este año, en que se conmemoran los 80 años del Premio Nobel de Literatura otorgado a la poeta, efeméride que ha motivado actividades e instancias de homenaje a nivel nacional.

En ese marco, el teatro decidió relevar una creación local con trayectoria y profundo vínculo con los territorios de La Araucanía.

Para asegurar el acceso de comunidades educativas, el Teatro Municipal ofrecerá una función especial para público estudiantil a las 11:00 horas, totalmente gratuita, previa inscripción al correo teatromunicipal@temuco.cl.

Más tarde, a las 20:00 horas, se presentará la función abierta a público general, con entradas a 4 mil pesos, reforzando el propósito del teatro de acercar experiencias artísticas significativas a distintas comunidades de la ciudad.

La obra es creación de 4Elementos, compañía fundada en Temuco y reconocida por su trabajo socio-artístico, que integra teatro, mediación y memoria. A lo largo de su trayectoria, han desarrollado proyectos de circulación nacional apoyados por el Ministerio de las Culturas, llevando sus montajes, incluida “Gabriela”, a comunas, sectores rurales y establecimientos educacionales de diversas partes de la región y el país.

Basada en un texto dramático construido a partir de escritos autobiográficos, “Gabriela” recorre episodios fundamentales de la vida de Mistral: su infancia en la ruralidad, su vocación pedagógica, su labor diplomática e intelectual y sus últimos años marcados por la introspección y la memoria. A través de teatro, música en vivo y recursos visuales, el montaje pone en valor la dimensión humana de la poeta y ofrece un lenguaje escénico cercano para niñas, niños, jóvenes y adultos.

Desde la compañía, Leslie Alarcón, productora de 4Elementos, destaca el significado de esta presentación. “Presentar esta obra en un espacio tan magnífico como el Teatro Municipal de Temuco nos llena de alegría y gratitud, porque ‘Gabriela’ nos ha acompañado desde el 2017 y hemos recorrido diversas comunas de la región e incluso del país, llegando tanto a territorios urbanos como rurales y a espacios escolares donde en algún momento también habitó la pequeña Lucía”.

“Para nosotros como compañía, es un honor ser parte de la conmemoración de los 80 años del Premio Nobel de Gabriela Mistral a través de esta obra, cuyo objetivo es compartir su legado mediante un relato sensible, cercano y profundamente cargado de memoria”, añadió Añarcón.

Con esta doble programación, una función educativa y otra dirigida a todo público, “Gabriela” propone un recorrido sensible y humano, ideal para familias, jóvenes y todas las personas que deseen acercarse a la figura de nuestra primera Premio Nobel desde un lenguaje escénico cercano y emocionante. 

La obra se presenta como una invitación a reencontrarse con la fuerza creativa, la sensibilidad y la mirada humanista de una de las figuras más trascendentes de la literatura latinoamericana.

Las entradas para la función de las 20:00 horas están a la venta en  teatromunicipaltemuco.cl.

20° aniversario de la declaratoria de Humberstone y Santa Laura como Sitio de Patrimonio Mundial convoca emotivo homenaje en el desierto

 Con una ceremonia multitudinaria y un teatro completamente lleno, este jueves se conmemoraron los 20 años de la declaratoria de las Oficinas Salitreras Humberstone y Santa Laura como Sitio de Patrimonio Mundial.

La jornada reunió a autoridades, comunidad pampina y regional, quienes participaron en las actividades que celebraron el valor histórico, cultural y simbólico de este enclave único en el mundo.

“Las oficinas salitreras de Humberstone y Santa Laura representan un modelo único de funcionamiento social, económico y cultural de la primera mitad del Siglo XX que marcó a nuestro país.

Hoy, en que celebramos el aniversario de su declaratoria como Sitio de Patrimonio Mundial, podemos decir que todo este patrimonio se recupera para entregarle a la ciudadanía un testimonio de nuestra historia que tenemos la posibilidad de resguardar y promover para las futuras generaciones”, destacó la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo.

Durante la jornada se inauguraron las obras de restauración del Teatro y la museografía del histórico Hospital de Humberstone, ambos espacios emblemáticos del antiguo campamento salitrero.

Estas intervenciones ejecutadas por la Corporación Museo del Salitre, con apoyo del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural del Ministerio de las Culturas, representan un avance sustantivo en la recuperación integral del sitio y en su habilitación para nuevos usos culturales y educativos.

El cierre de la velada estuvo cargado de emoción, con la presentación del grupo Quilapayún, que interpretó la famosa Cantata de Santa María de Iquique, del compositor Luis Advis, e hizo vibrar a todo el público reunido en el corazón del desierto. 

Reconocimiento a las artes y el patrimonio regional

Horas antes, en el Teatro Municipal de Iquique, tuvo lugar la quinta versión de los Premios de Artes, Culturas y Patrimonio “Guillermo Jorquera Morales”. El inicio de la ceremonia estuvo a cargo de la Orquesta Regional de Tarapacá, que presentó un repertorio compuesto por obras de Víctor Jara y Enrique Soro, bajo la dirección de Jonathan Ávila.

En la ocasión, la ministra Arredondo, el alcalde de Iquique, Mauricio Soria, y autoridades del gabinete regional, entregaron las distinciones que este año recayeron en el artista visual Aymar Yuthawi, el dramaturgo y director Iván Vera Pinto, la actriz y gestora cultural Andrea Bonardd, la artista visual y diseñadora Carolina Lazo y el músico y compositor Cristian “Huevo” Sanhueza.

En la ceremonia secretaria de Estado realizó dos grandes anuncios: “el Teatro Municipal de Iquique, junto a otros 5 teatros regionales y municipales del país, tendrán, por primera vez, financiamiento directo y sostenible, por un total de 2.800 millones de pesos”. 

Además, destacó la ministra, “el Presupuesto 2026 incorpora a la Orquesta Regional de Tarapacá y a otras 6 agrupaciones de todo Chile, completando un total de 16 orquestas, una por región, y otorgándoles más de 5.700 millones de pesos para su funcionamiento y continuidad”. 

En el evento se presentaron agrupaciones regionales, como el Coro María Gallardo Corrales de Profesores Jubilados, la Escuela Regional de Ballet, Carol King y la Banda de Bronces Los Humildes. También se realizó un homenaje a destacadas personalidades de las artes fallecidas este año, como el coreógrafo y artista escénico Mario Cruz Bustamante, el cantante Manuel Romero González, el músico José Santander Núñez y el trabajador de las artes Sergio Pizarro.

META cumple 10 años y lo celebra con la sexta versión del Festival Nativa en Parque Escuela

 META celebra una década de trabajo comunitario con la sexta versión del Festival Nativa, un encuentro que reúne música, creación colectiva y memoria territorial en Parque Escuela, un espacio que la organización transformó junto a vecinas y vecinos desde un sitio ambientalmente degradado.

Durante estos 10 años, META —una organización comunitaria— ha consolidado un modelo de trabajo que articula arte, participación vecinal y restauración ambiental, impulsando procesos que han fortalecido la vida comunitaria del cerro Larraín.

El Festival Nativa VI forma parte de esa trayectoria: una celebración que destaca las prácticas colaborativas desarrolladas en Parque Escuela, hoy convertido en un espacio activo para la creación, la educación al aire libre y el encuentro intergeneracional.

El actual Parque Escuela nació de un proceso de recuperación comunitaria: el terreno de una ex- escuela pública siniestrada en los años 70, por décadas convertido en microbasural, que la organización y habitantes del sector comenzaron a limpiar, cuidar y activar de manera sostenida.

Ese trabajo permitió habilitar senderos, zonas de cultivo, espacios de encuentro y áreas para actividades formativas, consolidándolo como un pulmón verde para la ciudad, y aula abierta para el cerro Larraín.

Hoy, Parque Escuela es un espacio vivo donde se realizan talleres, laboratorios de arte, jornadas de cuidado y propagación de la ecodiversidad, encuentros comunitarios y procesos de creación colectiva.

La mantención del lugar —realizada de forma voluntaria y colaborativa— es parte central del proyecto: una práctica cotidiana que integra creatividad, cuidado del territorio y aprendizaje colectivo.

En este marco, Festival Nativa VI se presenta como una celebración del territorio y de las redes que han sostenido el trabajo de META durante diez años, reconociendo el rol de la comunidad en la construcción y conservación de este lugar común.

Programación
Festival Nativa VI: Música, Ritual y Documental 10 años META

Sábado 13 de diciembre, 17:00 a 22:00 hrs — Parque Escuela

Catalepsya: Banda porteña que revisita repertorio rock de los 80 y 90, con integrantes del cerro Larraín y Playa Ancha.

Los Quienes Son: Conjunto de cueca que ahonda en la cueca brava, la cueca urbana con cuecas clásicas nacidas en las calles de Santiago, cuecas de los chileneros, los chinganeros, y cuecas de su autoría.

Vándalos Chicha: Cumbia psicodélica inspirada en el sonido amazónico peruano, reinterpretado desde el puerto de Valparaíso.

Acción Rizoma nº 110: Bárbara González integrante de la organización META estará a cargo del ritual sonoro-visual que da inicio a la jornada, un concierto colectivo que gira en relación a Parque Escuela.   
                                                                                              

Documental “10 años de META”: Recorrido audiovisual por los procesos, hitos y memorias del colectivo realizado por @Imagen latente.

Serigrafía en vivo junto a Taller Tormenta, Majo Puga y Pamu Arte.  Lleva tu polera o lo que quieras imprimir.

Contacto y redes

Instagram: @meta_organización
Correo: metavalparaiso@gmail.com
Ubicación: Parque Escuela, Santa Lucía 437, cerro Larraín, Valparaíso.

Proyecto financiado por el Fondo de Iniciativas Culturales de Valparaíso, FICVAL 2025.

Invitan a la inauguración de la exposición “La poesía como necesidad, homenaje a Gabriela Mistral”

 La Embajada de Bélgica en Chile, la Representación de Valonia Bruselas en Chile y la Biblioteca Nacional invitan a la inauguración de la exposición “La poesía como necesidad, homenaje a Gabriela Mistral” de la fotógrafa belga Christine Lefebvre, el día miércoles 10 de diciembre a las 12:00 en la Sala Premios Nobel de la Biblioteca Nacional.

Asimismo, invitamos a un encuentro con la artista y visita guiada a la exposición el día 11 de diciembre a las 12:00 horas en la sala Mapoteca de la Biblioteca Nacional.

Esta iniciativa se enmarca en la conmemoración de los 80 años del Premio Nobel de Gabriela Mistral y da cuenta de la colaboración entre Bélgica y Chile en temas culturales.

Museo de Historia Natural de Concepción recibió 112 fósiles incautados por Aduanas

 Completando una de las etapas correspondientes a los ciclos de fiscalización que deben cumplir las incautaciones que realiza el Servicio Nacional de Aduanas en las fronteras, el Museo de Historia Natural de Concepción recibió 112 fósiles para ser periciados.

Se trata de piezas paleontológicas que estaban bajo custodia de la Aduana Regional de Talcahuano, tras ser decomisadas cuando eran transportadas por viajeros vía terrestre a través de los pasos fronterizos Pichachén, en la Región del Biobío, y Pehuenche, en la Región del Maule.

La directora de Aduanas de Talcahuano, Katherine Ampuero, entregó oficialmente los fósiles al director del museo, Eduardo Becker y a la paleontóloga de la misma institución Katherine Cisterna. Se trató, en total, de 112 fósiles de diversos tipos, entre ellos bivalvos, y amonites.

La coordinación de la entrega también contó con la asesoría de la Unidad de Asuntos Internacionales y Tráfico Ilícito de Bienes Patrimoniales del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural (SERPAT), institución con la que Aduana tiene un convenio de colaboración a nivel nacional.

“Dentro de los roles que tenemos como Aduanas, está proteger y controlar el intercambio transfronterizo del patrimonio cultural de Chile y del resto de los países del mundo. Esto es muy relevante para todos los Estados, ya que de esta forma se impide el tráfico o contrabando de este tipo de bienes a través de mercados ilegales”, explicó la autoridad de Aduanas.

Desde el año 2021 el Museo de Historia Natural de Concepción se encuentra colaborando con la Aduana de Talcahuano en la identificación de material arqueológico y paleontológico con la finalidad de dar cumplimiento a la Ley 17.288 y a los acuerdos que establece la Convención de la UNESCO de 1970, para la lucha contra el tráfico ilícito de bienes patrimoniales.

Eduardo Becker recalcó que “nuestra labor como Museo no solo tiene un rol de custodios del Patrimonio, también brindar apoyo técnico como institución especializada.

En estos momentos nos encontramos colaborando en el desarrollo de una guía binacional entre Chile y Argentina, la cual ha sido impulsada por la Unidad de Asuntos Internacionales y Tráfico Ilícito del SERPAT con la finalidad de prestar apoyo a ambos países en la identificación de bienes que son susceptibles al tráfico”

Presentación y conversatorio: catálogo exposición Cosmonación, de Valeria Montti

La muestra se exhibió en el MNBA entre el 29 de agosto y el 23 de noviembre.

Te invitamos al conversatorio y lanzamiento del catálogo de Cosmonación, muestra de la artista Valeria Montti Colque, con la curaduría de Andrea Pacheco González; proyecto que representó a Chile en la 60a Bienal de Arte de Venecia de 2024. 

La obra de la artista chileno-sueca -que incluyó la monumental instalación Mamita Montaña- busca establecer un diálogo directo con los públicos, acercándolos a temas centrales del debate político y social actual, como la idea de nación, el exilio, la diáspora y la identidad, desde una mirada contemporánea y plural.

Participan:
Andrea Pacheco González, curadora de la exposición.
Claudia Zapata Silva, directora Centro de Estudios Culturales Latinoamericanos, U. de Chile. 

Modera:
Daniela Berger Prado, coordinadora artística MNBA.

La muestra Cosmonación y sus actividades asociadas se realizaron en alianza con la Secretaría Ejecutiva de Artes de la Visualidad del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

La actividad será el próximo martes 09 de diciembre entre las 18:00 - 19:00 en el Salón José Miguel Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes (José Miguel de la Barra 650, Santiago, Chile).