martes, 7 de octubre de 2025

La Orquesta Sinfónica Nacional y la OSEM compartirán escenario en la Gran Sala Sinfónica Nacional

Sinfónica Nacional_
(c) Jacqueline Uribe, CEAC. 
 El viernes 10 y sábado 11 de octubre a las 19:30 horas, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, OSNCH, y la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana, OSEM, compartirán escenario en la Gran Sala Sinfónica Nacional, bajo la batuta de la directora chilena Alejandra Urrutia.

Ambos elencos se unirán en un programa que congregará a maestros y aprendices bajo el título de “Encuentro sinfónico: músicos de hoy y mañana”, un concierto que se concreta gracias a una alianza entre el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC, y de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles, FOJI.

La directora del CEAC, Dominique Thomann, valoró el encuentro, señalando que “este concierto es la culminación de un trabajo estrecho que hemos venido reforzando los últimos dos años con FOJI, donde buscamos acercar a los futuros músicos del país con los profesionales que actualmente integran la Orquesta Sinfónica Nacional.

A través de la generación de encuentros musicales, compartiendo escenario, esta vez es un concierto que va un paso más allá, al hacer que artistas jóvenes y consolidados compartan atril bajo una misma batuta”.

Añade que “como parte de una institución educativa de excelencia como es la Universidad de Chile, creemos que estas instancias son claves para el fortalecimiento del desarrollo de las artes musicales en el país”.

Por su parte, el compositor y director de FOJI, Pablo Aranda, destacó: “Concretar este encuentro bajo el lema ‘Músicos de hoy y mañana’ es un hito relevante por diversas razones. Varios de los maestros de la OSNCH son instructores de nuestros músicos de la OSEM, por lo que estamos en presencia de un concierto que reúne alumnos y maestros.

Se trata de una experiencia nueva, única y vital en la formación de nuestros músicos, a lo que se suma la valiosa participación de 5 jóvenes de nuestras orquestas regionales”.

En efecto, junto con los integrantes de la OSEM participarán cinco becados provenientes de orquestas juveniles regionales, quienes se sumarán como representantes de sus territorios: Elías Sanhueza Fuentes, violinista, y Sofía Cuevas Canales, contrabajista, ambos de la OSJ del Biobío; Tatiana Terán Gutiérrez, violista de la OSJ de La Araucanía; Vicente Loncon Rivas, cornista de la OSJ del Maule; y Alen Provoste Jaramillo, percusionista de la OSJ Los Ríos.

Al respecto, Katrina Sanguinetti, directora del Área Regional de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles, indicó que “como FOJI, queríamos brindar una experiencia única a 5 becados/as de regiones para integrarse a estos conciertos en una dinámica de participación y elección a través de audiciones, las que fueron evaluadas por un jurado.

Para los becados/as de regiones es muy significativo este esfuerzo de descentralizar las oportunidades que les permitirán interactuar con la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana y con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, en la Gran Sala Sinfónica Nacional de la Universidad de Chile, inaugurada este año y diseñada especialmente para hacer y escuchar música sinfónica, pudiendo vivir una experiencia de máxima excelencia por primera vez por nuestros becados/as”.

En tanto, la maestra Alejandra Urrutia, manifestó que “con gran entusiasmo me preparo para nuestro trabajo en conjunto con la OSEM y la OSNCH. La idea, que nació del maestro Rodolfo Saglimbeni, es crear una instancia donde jóvenes estudiantes puedan compartir escenario con músicos profesionales.

Es una experiencia viva que nos obliga a estar en el presente: los jóvenes aprenderán, observarán y tocarán codo a codo con la orquesta durante una semana intensa de ensayos, para culminar con dos conciertos en la nueva Gran Sala”.

De clásicos universales a los aires chilenos

El encuentro partirá con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile interpretando una selección de Cuadros de una exposición, obra escrita por Modest Mussorgsky en 1874 como un homenaje póstumo al pintor y arquitecto Viktor Hartmann, la que encontró su consagración definitiva en la célebre orquestación hecha por Maurice Ravel en 1922. 

Luego será el turno de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana, que dará vida a la Obertura Coriolano, op. 62, de Ludwig van Beethoven, obra inspirada en la tragedia de Heinrich Joseph von Collin, que narra musicalmente el conflicto interno del héroe romano entre la venganza y la compasión. 

El programa continuará con la unión de ambas orquestas en la Sinfonía n.º 8 “Inconclusa” de Franz Schubert, la que cuenta con solo dos movimientos y se convirtió en una de las piezas más intensas y conmovedoras del romanticismo temprano, además de la más célebre de sus cuatro sinfonías inconclusas. 

Finalmente, la OSNCH y la OSEM interpretarán también Tres aires chilenos, de Enrique Soro, que corresponde a la penúltima obra orquestal del Premio Nacional de Arte (1948), en la que el compositor integra elementos del folclor nacional en una partitura vibrante y original.

OSEM (c)  FOJI
La compuso en Puerto Montt en 1942 y la estrenó dirigiendo la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, que también la grabó para la antología Bicentenario de la música sinfónica chilena del sello SVR y para el sello Naxos.

Las entradas para todos los conciertos de la temporada 2025 están disponibles en ceacuchile.ticketplus.cl y en las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional (Av. Vicuña Mackenna 20) y del Teatro Universidad de Chile (Av. Providencia 43, salida Metro Baquedano. Martes a viernes de 10:00 a 19:00 horas). Más información en ceacuchile.cl.

Se inaugura Hiperrealidades en Centro Cultural CEINA y Teatro Roma

Con la apertura de las exhibiciones de cerca de 20 destacados artistas nacionales e internacionales, el próximo 9 de octubre marca el inicio de la 17 Bienal de Artes Mediales de Santiago - Hiperrealidades.

La instancia, referente a nivel latinoamericano, reflexiona sobre el cruce entre artes, ciencias, tecnologías y sociedad, y se extenderá hasta el 26 de octubre en más de 25 espacios de la Región Metropolitana. 

La 17 BAM es una iniciativa acogida a la Ley de Donaciones Culturales y posible gracias al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y del Fondo de Fomento Audiovisual

Con obras de Pipilotti Rist (CH), Yto Aranda (CL), la co-curatoría de Seba Calfuqueo (CL-AR), una performance de MABEL (AR) y más, se dará inicio a la 17 BAM - Hiperrealidades, con más de 80 actividades programadas en 25 espacios de la capital.

El hito inaugural comienza a las 18:00 h. en Centro Cultural CEINA, con la apertura de un destacadas exhibiciones y continúa en Teatro Roma, a partir de las 20:00 h. con la performance “This is not art” de MABEL (AR), un DJ set intervenido por la voz de la artista, que desarma la idea de autenticidad en el arte y expone la fragilidad del proceso creativo. La obra juega con el artificio y los límites del reconocimiento artístico. 

Además, la fiesta de apertura contará el DJ set de Princess Prada, quien estará presentando su performance “PLAN B”, en GAM, como parte de la 17 BAM. El DJ Set de BAILARLLORAR completa el programa de inauguración (Entradas a la venta vía Teatro Roma // Passline).

Programación en Centro Cultural CEINA

Tras la apertura de su primera exposición individual en Chile con “FACES”, en Galería Macchina, la artista suiza Pipilotti Rist, exhibirá su obra “(Entlastungen) Pipilottis Fehler / (Descargas) Errores de Pipilotti”, en CEINA, pieza que cuestiona nuestra manera de ver, invitando al espectador a enfrentar el error como un recurso expresivo que abre nuevas lecturas visuales y emocionales.

Por su parte, la destacada artista chilena Yto Aranda presentará “~~~ desde la raíz ~~~, aproximación al bosque esclerófilo~”, instalación inmersiva que combina sonido, olores y visualidad para recrear un bosque esclerófilo. Aranda, figura clave en la convergencia entre arte, naturaleza y tecnología en Latinoamérica, es nuevamente parte de la Bienal, iniciativa acogida a la Ley de Donaciones Culturales y que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y del Fondo de Fomento Audiovisual.

La nutrida cartelera de la 17 BAM en CEINA contará, además, con una curaduría de Seba Calfuqueo. Bajo el título “Zurcida”, la artista reúne los trabajos de La Chola Poblete (AR), Valentina Quintero (AR), Florencia Vasquez (CL), Poleo Painemal (CL) y Kütral Vargas Huaiquimilla (CL). A través de obras hechas por creadores transgénero de ambos países, se busca cuestionar los modelos normativos del cuerpo e identidad, proponiendo fugas a la rigidez de los márgenes establecidos. La presentación de esta curatoría, será la antesala de la inauguración en el Centro Cultural, programada en Sala Under de CEINA, a las 17 horas.

Como parte del programa, Albertina Carri, cineasta y escritora argentina, presentará “Cine Vivo”, instalación de cine expandido realizada con material fílmico en descomposición, acompañada de una lectura performática de su último libro. La propuesta fusiona imagen, palabra y acción para pensar la memoria del cine desde su fragilidad material. La actividad se realizará el viernes 17 de octubre a las 19 horas, en la Sala de Exposiciones 2 de CEINA.

Completan esta programación, obras de La Variante Chola (PE)Noël Saavedra (DE-CL)Leticia Almeida (Tanky) y Mathías Chumino (C03RA) (UY)Almendra Díaz y Cristóbal Parra (CL)Sofía Hanssen (CL)Francisco Belarmino (CL)Julian Quezada (CL)Julian Matta (AR) y Gastón Centeno (CL).

La 17 Bienal de Artes Mediales de Santiago - Hiperrealidades, se inaugura el 9 de octubre y tendrá una vertiginosa cartelera hasta el 26 de ese mes, en más de 25 espacios culturales de Santiago. El retorno de Cleopatras, una exposición ampliada de Iván Navarro y Hueso Rercords y un visionado y conversación sobre el proyecto de residencia de Juan Castillo en la población Pedro Aguirre Cerda, “Geometría y misterio de barrio”, son parte de cerca de 80 actividades programadas.

REVISA TODA NUESTRA PROGRAMACIÓN

La Bienal de Artes Mediales de Santiago es un encuentro de exhibición e investigación dedicado al cruce entre artes, ciencias, tecnologías y sociedad, que desde 1993 se realiza en la ciudad de Santiago de Chile, organizada cada dos años por la Corporación Chilena de Video y Artes Electrónicas (CChV)

17 BAM - Hiperrealidades es una iniciativa acogida a la Ley de Donaciones Culturales y es posible gracias al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y del Fondo de Fomento Audiovisual.

lunes, 6 de octubre de 2025

Andrei Sokolov te invita a descubirir Santiago en su primer libro

 De Youtube al papel: Andrei Sokolov muestra las principales atracciones de Santiago en su primer libro

El periodista y cronista urbano invita a redescubrir la capital chilena con una mirada fresca, curiosa y profundamente documentada.

Santiago de Chile esconde entre sus calles siglos de historia, relatos de transformación y un patrimonio arquitectónico que muchas veces pasa desapercibido.

Con rigurosidad y pasión, Andrei Sokolov, periodista de origen ruso y creador de un exitoso canal de Youtube donde recorre la capital, presenta Enciclopedia de Santiago.

 Desde los vestigios precolombinos hasta los barrios y palacetes de inicios del siglo XX, esta guía es un homenaje a la ciudad y a quienes la habitan. 

 Sokolov no quiso simplemente adaptar los videos de su plataforma digital para llevarlos al papel. Más bien, ideó una publicación que ampliara el contenido de su canal y entregara más contexto.

"Me di cuenta de que todas las capas históricas de la ciudad todavía se mantienen en su trama urbana. El libro es una forma perfecta de mostrar ese desarrollo, vincular lugares y edificios que antes pasaban desapercibidos con sus respectivas épocas, explicando el contexto cultural y social en que fueron construidos. Así, la ciudad se llena de sentido, y muchas cosas que parecían enigmas se aclaran", explica. 

Enciclopedia de Santiago es un homenaje a la capital chilena y a sus habitantes. Cada capítulo combina información histórica y arquitectónica con anécdotas, curiosidades y citas documentadas que permiten entender cómo el pasado sigue vivo en cada rincón.

 Su estilo claro, sin tecnicismos, lo convierte en una obra accesible para todo público, desde turistas que desean decubrir los principales hitos de la urbe hasta amantes del patrimonio. 

"Santiago es una verdadera «sopa arquitectónica»: una ciudad ecléctica donde diferentes épocas y estilos se mezclan, casi siempre de manera armónica, creando ambientes únicos", menciona el autor

"Caminando por Santiago podemos encontrar joyas modernistas, racionalistas, posmodernas… ¡Verdaderas obras maestras! Pero eso ya será tema para los siguientes volúmenes, porque este primero llega solo hasta la década de 1920", agrega.

 La publicación de Sokolov abre una ventana afectuosa y diferente hacia la ciudad.

Su perspectiva, forjada desde la experiencia de un extranjero profundamente enamorado de Santiago, revela rincones, personajes y episodios que construyen el alma de una metrópolis vibrante, diversa y en constante transformación.

Andrei Sokolov es periodista, cronista urbano y creador del canal de YouTube Enciclopedia de Santiago, uno de los espacios de divulgación sobre historia urbana y arquitectura más influyentes de Chile. 

Llegó a Santiago en 2016 sin hablar español, y desde entonces ha construido una comunidad fiel que hoy supera los 160.000 suscriptores y 19 millones de visualizaciones.

Formado en la Universidad de San Petersburgo, fue conductor de noticias en la Televisión Nacional de Rusia antes de emigrar por razones políticas y personales.

En plena pandemia, lanzó su canal como una forma de reconectar con su vocación periodística y explorar su nueva ciudad adoptiva. Su mirada fresca, rigurosa y profundamente curiosa ha sido reconocida por instituciones como Marca Chile y el Servicio Nacional de Turismo.

Programa Originarias celebra noveno aniversario con la primera gran feria en Santiago.

Con el objetivo de fortalecer el desarrollo económico y potenciar oficios y emprendimientos de las mujeres indígenas participantes del Programa Originarias de ONU Mujeres apoyado por Teck, se llevará a cabo la primera edición Feria Originarias en Santiago, entre el 10 y 12 de octubre en el centro comercial CasaCostanera.

Esta muestra reunirá a 30 mujeres de diferentes pueblos indígenas, portadoras de diversos saberes ancestrales, quienes exhibirán y comercializarán productos que son testimonio vivo de sus tradiciones y conocimientos ancestrales.

La feria será una oportunidad para conocer, aprender y adquirir artículos únicos, desde textiles aymaras y alimentos del altiplano, hasta rutas turísticas y literatura, todos con el sello de mujeres que como guardianas culturales preservan y transmiten su herencia cultural.

Esta primera versión se dispondrán 15 stands de agrupaciones y creadoras indígenas.

Además, se desarrollarán talleres dictados por las mismas participantes, espacios de aprendizaje que no sólo permiten compartir técnicas y oficios tradicionales, sino también fortalecer el reconocimiento de las mujeres como maestras de saberes, contribuyendo a una valoración del patrimonio cultural y la transmisión intergeneracional de conocimientos.

Acerca del Programa Originarias

El Programa Originarias de ONU Mujeres, apoyado por Teck, es una iniciativa que busca promover el empoderamiento de las mujeres indígenas en Chile a través del fortalecimiento de los liderazgos, la participación económica y social reconociendo su rol fundamental como transmisoras de conocimientos y cuidadoras de la vida, y su contribución esencial al desarrollo sostenible.

A través de oportunidades de formación, desarrollo de competencias y creación de redes de apoyo, el programa fortalece su participación activa en la toma de decisiones en sus comunidades y en la economía del país. Esta iniciativa contribuye a los objetivos de la Agenda 2030 de "No dejar a nadie atrás".

Sobre la iniciativa Rebeca Sanhueza, Gerenta del Programa Originarias Sostuvo: “La realización de esta primera Feria Originarias en Santiago marca un hito para visibilizar y reconocer el liderazgo de las mujeres indígenas como empresarias y guardianas de sus culturas.

Estos espacios son fundamentales para abrir nuevos mercados, generar redes y poner en valor el patrimonio cultural que ellas preservan y transmiten a través de sus productos y saberes. Promover su participación es apostar por un desarrollo con identidad, equidad y sostenibilidad.”

Centro Originarias 

Inaugurado en 2019 en Iquique, el Centro Originarias es el primer espacio en Latinoamérica y el Caribe dedicado a potenciar las iniciativas de participación económica y social de las mujeres indígenas.

Este centro busca fortalecer habilidades, promover redes de apoyo y convertir a las propias mujeres en protagonistas de su desarrollo, visibilizando y valorando su cultura y patrimonio.

Hasta la fecha, el programa ha permitido que más de 4.000 mujeres indígenas accedan a capacitaciones, mentorías y asistencia técnica, con fondos adjudicados por más de 340 millones de pesos para sus emprendimientos. Además, el 94% de las participantes reporta mejoras en liderazgo, derechos y negocios.

Iniciativa "Conectando Negocios" 

En 2023, para ampliar la participación de las mujeres indígenas en nuevos mercados, se lanzó la plataforma digital Conectando Negocios.

Esta plataforma reúne a más de 300 emprendedoras y proporciona un espacio para exhibir su cultura, historia y productos, además de facilitar la creación de redes colaborativas para potenciar sus negocios.

Compromiso de Teck con el empoderamiento de mujeres indígenas 

Desde 2016, Teck ha apoyado el programa Originarias de ONU Mujeres, destinando recursos y esfuerzos para fortalecer la participación económica y social de las mujeres indígenas en el norte de Chile.

En 2022, la compañía amplió su apoyo, reafirmando su compromiso con el reconocimiento y conservación de saberes ancestrales y promoviendo el desarrollo sostenible de las comunidades indígenas.

Este programa busca fortalecer los lazos comunitarios, promover el reconocimiento de las mujeres como agentes de cambio y mejorar su autonomía y calidad de vida, en línea con una visión de desarrollo inclusivo y sostenible.

Lugar Feria Originarias: Planta Baja Casacostanera. Fecha: desde el viernes 10 al domingo 12 de octubre Horario: de 10:00 a 20:30 horas  Entrada: gratuita. 

FICValdivia rebobina el placer: clásicos del animé y cine erótico argentino vuelven en VHS

 Del erotismo más desfachatado al animé más intenso, el VHS vuelve a encender la pantalla grande en Valdivia. 

El Festival Internacional de Cine de Valdivia revive este año la mística de los videoclubes con dos imperdibles ciclos: VHS Erótico y VHS Animé, una experiencia nostálgica y comunitaria que celebra lo prohibido, lo fantástico y lo popular.

El programador Hernán Panessi, referente en cultura pop y curador de esta sección, destaca que el objetivo es “divulgar distintas expresiones del cine en diversos formatos”, resaltando al VHS como un soporte que marcó una época de comunión entre espectadores.
“Evoca esos trasnoches de videoclub, entre amigos, pareja o familia, acompañadas de pizza y cerveza. Esa sensación de comunidad sigue viva en cada función”, afirma.

VHS Erótico: Carne Argentina

El ciclo vuelve con una selección ardiente que homenajea a la recordada programación de 2016. Tres títulos recuperan el espíritu del cine erótico argentino en su punto más delirante:

Éxtasis Tropical (Armando Bó, 1978), con la icónica Isabel “La Coca” Sarli.

Las Mujeres son Cosas de Guapos (Hugo Sofovich, 1981), comedia picante con Olmedo, Porcel, Susana Giménez y Moria Casán.
Chicos Ricos (Mariano Galperín, 2000), una historia de excesos, juventud y deseo.

Funciones: 15, 17 y 18 de octubre – Paraninfo UACh, 22:00 hrs.

VHS Animé: Violencia en la Gran Ciudad

Entre lo apocalíptico y lo poético, el animé se toma el festival con tres obras esenciales del fin de siglo que reflexionan sobre el caos urbano y la violencia:

X: The Movie (Rintarō, Clamp, 1996)

Metrópolis (Rintarō, 2001), inspirada en el manga de Osamu Tezuka y guion de Katsuhiro Otomo (Akira).

Spriggan (Hirotsugu Kawasaki, 1998          

Funciones: 14, 16 y 18 de octubre – Paraninfo UACh, 22:00 y 20:00 hrs.

“Estas películas condensan la mirada crítica del animé hacia la ciudad moderna: belleza, caos y destrucción, con un arte poderoso y poco visto”, explica Panessi.

Conoce la programación completa en 32.ficvaldivia.cl/programacion

Sobre FICVALDIVIA

Fundado por la Universidad Austral de Chile, producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia y convocado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos y Codeproval.

Cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo. FICValdivia ofrece a las y los realizadores audiovisuales un espacio de difusión y competencia, junto con promover la producción audiovisual nacional e internacional de calidad artística. Este año, el festival se llevará a cabo entre el 13 y el 19 de octubre de 2025.

DISNEY+ presenta el tráiler de la séptima temporada de The Kardashians

Ya se encuentra disponible el tráiler de la séptima temporada de The Kardashians. La serie original favorita de los fans regresa exclusivamente a Disney+ en Latinoamérica el jueves 23 de octubre, con un nuevo episodio cada jueves. Las primeras seis temporadas ya se encuentran disponibles en Disney+.

Las Kardashian-Jenner están de regreso, ¡y se siente como en los viejos tiempos! Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall y Kylie se sumergen de lleno en el drama, la intensidad y en su corazón mientras deben volver a enfrentar su pasado y persiguen pasiones que las llevan más lejos que nunca.

A través de momentos inolvidables y desafíos profundamente personales, la familia continúa evolucionando y redefiniendo su legado.

La serie está protagonizada por Kris Jenner, Kourtney Kardashian Barker, Kim Kardashian, Khloé Kardashian, Kendall Jenner y Kylie Jenner.

Ben Winston de Fulwell 73 es productor ejecutivo junto con Danielle King, Emma Conway, Elizabeth Jones y Erin Foye. Kris Jenner, Kourtney Kardashian Barker, Kim Kardashian, Khloé Kardashian, Kendall Jenner y Kylie Jenner también se desempeñan como productoras ejecutivas.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.  

 SOBRE DISNEY+ EN AMÉRICA LATINA

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic y ESPN.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.   

Se realizó lanzamiento del libro Repensar la Salud Mental Colectiva Vol. II

 En esta instancia participaron miembros de la comunidad universitaria y local, quienes reflexionaron y dialogaron en torno a diversas propuestas, experiencias y desafíos que hoy marcan la agenda de la salud colectiva en Chile.

La sesión fue introducida por el académico del Instituto de Estudios Antropológicos, Dr. Roberto Morales, quien contextualizó la obra y presentó a la representante del equipo de editores. 

Asimismo, se contó con la participación de estudiantes de cuarto año que cursan la asignatura Antropología de la Salud.

Se sumaron a la presentación el docente Dr. Walter Brokering, Director del programa de especialización en Psiquiatría del adulto de la Escuela de Graduados de la Facultad de Medicina y la académica Marisol Ruiz, del Instituto de Salud Pública.

Una de las editoras de la obra, Ana María Oyarce, destacó la importancia del compromiso de los científicos sociales frente a los desafíos actuales. Señaló que se considera heredera de una tradición que entiende la salud en relación con las fuerzas macrosociales, el capitalismo y el neoliberalismo, los cuales impactan tanto en los cuerpos políticos y sociales como en los individuales, generando sufrimiento y padecimiento.

Enfatizó, además, que ante la crisis global no se puede permanecer indiferente, y que «el rol del científico social hoy debe ser contribuir a transformar las condiciones que oprimen a amplios sectores de la población, como los pueblos indígenas, las personas migrantes y los trabajadores».

Docente de Artes Visuales participaron en la Semana de Industrias Creativas en Osaka

 La docente de la carrera de Artes Visuales, Gabriela Urrutia, fue parte de la delegación oficial que representó a Chile en la Semana de Industrias Creativas en Osaka, Japón, instancia internacional que reunió a 35 representantes del ecosistema creativo nacional, provenientes de distintas regiones y sectores artísticos, culturales y públicos.

Su participación, que se materializó entre el 24 de septiembre al 04 de octubre del presente año, se dio como integrante de la Red Valdivia Territorio Creativo, plataforma colaborativa que busca fortalecer el ecosistema cultural y creativo de Valdivia y la Región de Los Ríos, para impulsar iniciativas que integran arte, patrimonio, sostenibilidad, turismo y desarrollo local.

En el contexto del Pabellón de Chile, la docente presentó tres piezas de video danza del artista multidisciplinario Claudio Puebla / Kaio Art y, además, condujo un espacio de mediación e intercambio con el público asistente, generando instancias de diálogo y reflexión en torno a la obra y su vínculo con el territorio.

Adicionalmente, por la Región de Los Ríos, la delegación estuvo compuesta por Bárbara Sepúlveda, directora de ProChile; Patrick Moore, compositor musical; Fernando Lataste, secretario ejecutivo del Centro de Promoción Cinematográfica de Valdivia junto a autoridades regionales y otros agentes del sector cultural.

“Es un honor representar a nuestra región y mostrar cómo el arte puede contribuir a un futuro sostenible y colaborativo. 

Esta es una gran oportunidad de visibilizar el talento creativo del sur de Chile en un escenario internacional, conectando nuestras experiencias con el dinamismo cultural de Japón y otros países presentes”, destacó la docente UACh.

La Semana de Industrias Creativas de Osaka es una plataforma para el intercambio cultural y creativo entre distintos territorios, enfocada en promover la colaboración internacional y el diálogo entre el arte, la innovación y la sostenibilidad.

La participación de la Red Valdivia Territorio Creativo tiene como misión posicionar a Valdivia como un territorio singular, donde la riqueza natural —ríos, humedales, bosques y mares— se entrelaza con la vida cultural y las tradiciones comunitarias, proyectando una identidad creativa diversa con impacto en el desarrollo regional y nacional.

domingo, 5 de octubre de 2025

Chileno liderará panel científico en histórica Asamblea de Parlamentarios Antárticos en Nueva Zelanda

César Cárdenas

El Dr. César Cárdenas, presidente del Comité Científico de la Comisión para la Conservación de los Recursos Vivos Marinos Antárticos (SC-CAMLR/CCRVMA), investigador del INACH y del Instituto Milenio BASE, fue invitado a exponer en la Antarctic Parliamentarians Assembly (Asamblea de Parlamentarios Antárticos), que se celebrará por primera vez en el hemisferio sur.

A días de la conmemoración del Día Internacional de la Antártica, y que cada 1 de diciembre realza la firma del Tratado Antártico de 1959 que destina el continente helado como un territorio de paz, ciencia, cooperación y conservación, en Wellington, Nueva Zelanda, el chileno Dr. César Cárdenas representará al país en la Asamblea de Parlamentarios Antárticos.

El encuentro reunirá a legisladores de los países firmantes del Tratado Antártico, con el fin de discutir cómo fortalecer la gobernanza del Continente Blanco y de qué manera se puede dar mayor visibilidad a los valores de paz, ciencia, cooperación y conservación que sustentan este acuerdo internacional.

En la sesión “Por qué importa la Antártica: cooperación científica internacional”, el Dr. Cárdenas participará como integrante de la delegación que representará a Chile en la visita. La instancia abordará los desafíos globales en torno a la ciencia polar y el rol que los parlamentos pueden asumir en la promoción de la cooperación internacional en materia de investigación.

La sesión será moderada por el profesor Gary Wilson, presidente del Comité Científico para la Investigación Antártica (SCAR por sus siglas en inglés), y contará con expertos de distintos países.

Además de su cargo internacional como presidente del Comité Científico de CRVMA, Cárdenas se desempeña como investigador del Instituto Antártico Chileno (INACH) y como investigador principal del Instituto Milenio BASE, donde lidera proyectos orientados a comprender los efectos del cambio climático sobre la biodiversidad bentónica y la conservación y el uso sostenible de los recursos marinos vivos antárticos.

Su participación en la asamblea refuerza el aporte de la ciencia chilena a las decisiones internacionales que buscan proteger el ecosistema antártico.

La Antarctic Asamblea de Parlamentarios Antárticos (Antarctic Parliamentarians Assembly) se realizará en Wellington, Nueva Zelanda, los días 8 y 9 de diciembre de 2025, como un espacio donde legisladores de los países del Tratado Antártico debatirán sobre la importancia de la región y el rol que cumple en la paz, la ciencia y la cooperación internacional.

El evento cuenta con el respaldo del Ministerio de Relaciones Exteriores y Comercio de Nueva Zelanda, y será presidido por el Honorable Andrew Bayly, parlamentario neozelandés con amplia experiencia en estas instancias.

Escuelas públicas del centro sur reciben itinerancia teatral que aborda migración e infancias.

Gráficas Leticia Zapata.
Productora Cambalache
 La obra de teatro familiar “Estuario al Fin del Mundo” iniciará en octubre una itinerancia escolar que recorrerá las regiones del Biobío, Ñuble y Maule, con 10 funciones dirigidas a comunidades educativas de enseñanza básica en escuelas públicas de las comunas de Arauco, Coronel, Nacimiento, Coelemu, Chanco, Chillán, San Carlos, Constitución, Curicó y Linares.

Se trata de una obra que invita a viajar por la experiencia de niñas y niños en condición de exilio y migración, utilizando testimonios reales recogidos de personas que vivieron el desarraigo en su infancia.

 Con un lenguaje dinámico y música en vivo, la puesta en escena busca ser un aporte a la convivencia escolar, abriendo un espacio de encuentro que promueva la empatía y el respeto a la diversidad. Además de las funciones, cada presentación incluirá una actividad de mediación y la entrega de una guía pedagógica a los establecimientos, con el fin de extender la reflexión hacia el aula y fomentar la formación de nuevas audiencias.

Un puente entre memoria y actualidad

La directora y dramaturga de la obra, Gisel Sparza, señala que el montaje permite tender un puente entre los exilios del pasado y los desplazamientos actuales, declarando que la obra “es una llave porque invita a reflejarnos de manera directa, descubriendo las historias de ayer nos abrimos a acoger historias de hoy, contingentes y sensibles. Nos permite que nuestra empatía florezca con mayor facilidad”.

En esa misma línea, Javiera Hinrichs, coordinadora general del proyecto e intérprete, destaca la potencia de llevar este diálogo a las escuelas, señalando que “me encanta este encuentro que tendremos en torno al teatro, abriendo un espacio sensible, dinámico, y entretenido también, para conectar con historias de niñas y niños que han migrado.

Me parece super nutritivo hacerlo desde el teatro, no es lo mismo que una clase de historia”. En cuanto al intercambio post función con los y las estudiantes, Hinrichs añade que “ese encuentro que se genera al finalizar la función, donde los niños y niñas expresan sobre qué les llamó la atención y qué les gustó, resulta también muy enriquecedor. 

En muchos casos, será la primera vez que vean una obra de teatro de este tipo, así que me parece que es una instancia muy especial”.

Dar vida a las memorias

Francisca Díaz, intérprete, destaca la oportunidad de participar en una obra que se construye a través de testimonios reales.

“Me llena de orgullo, poder usar mis capacidades interpretativas para representar a otros que existen realmente y que tuvieron experiencias dolorosas y tratar de hacer este acto de transformación de ese dolor, a algo un poco más bonito y más de aceptación” añadiendo que, al ser interpretada en un contexto escolar “permite que estas cosas no se olviden y que la empatía de los niños y niñas que no han tenido experiencias de exilio y migración, pueda desarrollarse más en este aspecto. 

Gráficas Leticia Zapata.
Productora Cambalache
Porque yo siento que el teatro aporta mucho al desarrollo de la empatía y con esta obra se desarrolla esa empatía, de estar en un territorio que no es el tuyo o de no saber cuál es realmente tu territorio y empezar a tratar de reinventarte y sentirte con los pies en la tierra en los territorios que tienes que ir habitando”.

En cuanto al impacto que esperan generar en las comunidades escolares, el elenco coincide en que lo central es ofrecer una experiencia artística significativa.

Para Francisca Díaz, lo principal es “que los niños y niñas se lleven, por, sobre todo, una experiencia de diversión, que es lo más bonito que tiene el teatro, el ser una experiencia que divierte de una forma tan real y tan natural, tan artesanal, porque hay música en vivo, estamos hablando en vivo, no hay ninguna pantalla entre medio.

Entonces, por sobre todo que, en primer lugar, el teatro sea una experiencia de goce artístico y, después, todo lo otro que viene, que es la reflexión, el desarrollo de la empatía, también que los niños y niñas se conviertan en narradoras y narradores orales, que después lleguen a la casa a contar lo que vieron y que se genere toda una experiencia post teatral, que prolonga la experiencia artística”.

En la misma línea, Alfonso Lara, intérprete, añade que a él le gustaría que “aprendieran a reconocer la importancia de la gente y el lugar que habitan, entender también la importancia de los recuerdos, eso en forma general, pero también me gustaría que se quedaran con sonidos de la obra, movimientos, humor y finalmente lograran comprender el complejo tema de lo que significa migrar siendo niños y niñas”. 

Teatro en espacios escolares

Al ser una itinerancia de carácter interregional, la producción se realiza en conjunto a equipos en terreno de cada región: Productora Cambalache en Maule, Corporación Arte y Vida en Ñuble y Gisel Sparza en Biobío.

Esta articulación resulta clave, especialmente porque una de las particularidades de esta itinerancia es que las funciones se realizan en espacios no convencionales dentro de las escuelas, como comedores, patios y bibliotecas. Para el equipo de producción, esto supone un desafío y una oportunidad.

Desde Biobío, Gisel Sparza, quien también cumple el rol de productora en terreno de esta región para este proyecto, comenta que “el principal desafío es resguardar la experiencia artística que la obra ofrece, ya que nos enfrentamos a espacios no convencionales.

Confiamos en que la obra se sostiene a partir de la interpretación y musicalidad, más que de la parafernalia técnica. Hemos visto que conecta de igual manera con la audiencia” y agrega que “estoy curiosa por descubrir las miradas de los pequeños espectadores”. 

En Ñuble, Ricardo Valderrama, productor en terreno y director ejecutivo de la Corporación Arte y Vida, señala que “uno de los principales desafíos es la adaptación técnica y escénica, ya que los espacios escolares no siempre cuentan con las condiciones de acústica o infraestructura, mucho menos de iluminación propias de una sala de teatro”, agregando que “sin embargo, esto se convierte en una gran oportunidad, compartir el teatro a lugares cotidianos de la vida escolar permite acercar la experiencia artística a niños, niñas y jóvenes en un ambiente cercano, generando un encuentro más directo y muchas veces menos intimidante. Es ahí donde nos damos cuenta que los escenarios pueden ser vivos y eso depende muchas veces de quienes colaboramos para que estas cosas pasen”.

Para Leticia Zapata, de la Productora Cambalache de Maule, “esta región es un territorio profundamente rural, con altos índices de aislamiento, por lo que la participación cultural es baja porque no es accesible, por lo menos para las comunas de la costa.

Difícilmente un estudiante de Constitución va a tomar un bus que en 2 horas lo va a dejar en Talca para ver una obra de teatro, por muy gratis que esta sea, porque las distancias son muy largas, porque los costos asociados son altos”. Con lo cual, destaca que “proyectos como éste, son acciones concretas para democratizar el acceso a las actividades culturales”. 

PH. Camilo Castro
El circuito de exhibición comienza en la región del Maule, con las primeras funciones los días 7 de octubre en la comuna de Linares, 8 de octubre en Chanco, 9 de octubre en Constitución y el día 10 en Curicó. Luego se traslada a Ñuble los días 13, 14 y 15 de octubre con funciones en Chillán, San Carlos y Coelemu, respectivamente y finaliza, en la región del Biobío, con funciones en Nacimiento, Coronel y Arauco los días 22, 23 y 24 del mismo mes.

Para saber más sobre este y otros proyectos escénicos, puedes visitar las plataformas digitales de la compañía, @teatrolaobra en instagram y www.teatrolaobra.com y de las productoras en terreno: @corparteyvida en Ñuble y @cambalacheproductora de Maule.

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