El MIM invita a crear un calendario lunar para Chile y Sudamérica

 “Luna de Nieve” es una forma de nombrar a la luna llena que vemos en febrero, debido a que en el hemisferio norte se está en pleno invierno, pero a los habitantes del sur… ¿nos hace sentido?  

 De acuerdo con la NASA, a partir de 1930 en el hemisferio norte se comenzó a dar nombres a las lunas llenas de cada mes, asociados a relatos de la cultura popular de pueblos originarios de América del Norte.

Con el tiempo se hicieron conocidos y a la fecha siguen siendo utilizados, incluso en el hemisferio sur, aunque aquí poco tienen que ver con nuestra realidad e historia. Otro ejemplo es la “Luna de las Flores” en pleno mayo, siendo que aquí en esa fecha atravesamos el otoño.     

Por eso el Museo Interactivo Mirador, a través de su Museo Interactivo de la Astronomía, lanzará en el marco de la Noche Mundial de Observación de la Luna este sábado 4 de octubre, una campaña que busca nombrar o renombrar a las lunas llenas que nos maravillan durante el año, para otorgarles un relato que haga más sentido con nuestra identidad y de esta manera pueda permear en la ciudadanía, medios de comunicación, establecimientos educacionales, organizaciones y comunidades.     

Las diferentes culturas históricamente no registraban el tiempo usando instrumentos, sino que se valían de la Luna o el Sol para estos fines; y es así que apodaban a las lunas llenas refiriendo un evento o una actividad de algún momento determinado para hacer un seguimiento de las estaciones y los meses.

Es por ello que esta invitación del museo, de bautizarlas con nombres relacionados a nuestras costumbres, identidad o actividades propias de cada temporada, busca rescatar esta práctica y al mismo tiempo otorgarles un sentido desde esta parte del planeta.  

“Desde el Programa de Cultura Astronómica queremos poner en valor la relación cultural que tenemos con el cielo. Este ejercicio de pensar y crear un calendario de lunas llenas para nuestro hemisferio nos permite reflexionar sobre el modo en el cual nos relacionamos con el paso del tiempo, los ciclos naturales y la realidad local.

 Esperamos poder recibir propuestas de todo el país, y por qué no de otros lugares de nuestro hemisferio, de forma de tener un calendario de lunas llenas lo más representativo y diverso posible”, comentó Sergio Vásquez, astrónomo del MIM y encargado del Museo Interactivo de la Astronomía. 

La invitación es que, a través un concurso que se activará por las redes sociales del MIM y en el mismo museo, y que cerrará el 16 de noviembre, la ciudadanía pueda participar con propuestas para que un jurado compuesto por distintas personalidades vinculados a la astronomía y la cultura, determinen los nombres ganadores de las 12 lunas.   

Esto se llevará a cabo en noviembre en el marco de un gran encuentro ciudadano y masivo, en donde se invitará a observar la Luna y se realizará el lanzamiento y premiación de las lunas seleccionadas.   

Posteriormente, con estos nombres se desarrollará un calendario con la esperanza que pueda ser compartido y masificado en Chile y el continente. Más tarde se invitará a artistas y diseñadores a ilustrar e interpretar artísticamente estas lunas con su nuevo nombre.   

 FORMULARIO DE PARTICIPACIÓN:

https://forms.gle/ZBGiEcKJk8hNVwoK8

BASES

https://mim.cl/noticia/bases-concurso-lunas-del-sur/

 Enlace para participar:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfo55OUmHrNJD8GNiQV24uQ-h7ziJKS24bpRwnSAJD0i2kiCw/viewform

Cientos de personas visitaron la Biblioteca Nacional en su reapertura los sábados.

Este sábado 4 de octubre, se concretó un anhelado objetivo de la Biblioteca Nacional de Chile, con la reapertura de sus puertas para todos los días sábados, en un horario que va desde las 9:15 hasta las 14:00 horas.

En esta primera jornada sabatina, cientos de personas acudieron al principal centro bibliográfico del país, quienes pudieron acceder a los espacios como Catálogo e Informaciones; la Sección Periódicos y Microformatos; Préstamo a Domicilio; y el Salón Gabriela Mistral (solo la sección chilena), la cual es principal sala de consulta, lectura y estudios.

Además, los usuarios y usuarias pudieron ver las exposiciones “El mundo en una biblioteca, cien años de la donación de José Toribio Medina”, en el Salón Marta Cruz Coke y en la Sala Medina; la muestra “100 años del Palacio de los Libros”, en la Sala Premios Nobel; y “En el Camino, fotografías de Ana María Ziebold” en el Hall del segundo piso sector Moneda. 

También, estarán abiertos el Café Justicia y la Librería Amanda Labarca.

Nélida Pozo Kudo, directora nacional del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural expresó que “el trabajo que realizan las instituciones del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, desde la Biblioteca Nacional en Santiago hasta los museos y bibliotecas en todo el país, refleja un compromiso permanente con la ciudadanía.

 No se trata solo de reabrir espacios o extender horarios, sino de ofrecer un servicio público de excelencia, sostenido por equipos que día a día fortalecen la vida cultural de Chile. 

Esperamos que esta reapertura motive a más personas a reencontrarse con sus espacios patrimoniales y a seguir participando activamente en ellos, porque son parte viva de nuestra identidad común.”

Para Soledad Abarca, directora de la Biblioteca Nacional, esta es una noticia que “nos pone muy contentos porque sabemos que hay muchos lectores, investigadores y público en general que quiere venir a la Biblioteca, pero que por sus distintas labores diarias no puede hacerlo en los horarios que tenemos actualmente”.

Además, a modo de celebración de este acontecimiento, en las escalinatas del frontis de la Biblioteca Nacional, se presentó el Coro Ciudadanos del Mundo, integrado por alumnos y egresados de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, y una sorpresa musical con la presentación de la Orquesta del Colegio Pedro Aguirre Cerda.

Asimismo, también se realizaron dos visitas guiadas por parte del equipo de educación y mediación patrimonial en cuyo recorrido se pudo conocer la historia y la arquitectura del emblemático edificio de la BN, así como adentrarse en la riqueza de sus colecciones.

Obra de danza que explora la luz, llega al Teatro del Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel

 En el marco de su gira nacional 2025, proyecto financiado por el Fondo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la coreógrafa e intérprete Daniella Santibáñez presenta Develar en el Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel (PCdV - Ex Cárcel) el 9 de octubre a las 19:00 hrs.

Develar, es un sólo de danza contemporánea que desarrolla la idea de la fotosensibilidad corporal: la relación sensible que existe entre el cuerpo, la luz y sus sombras. 

Creada junto a un equipo interdisciplinar, que incluye composición musical y diseño escénico y lumínico, la obra se mueve entre la danza y la fotografía análoga con piezas de vestuario que modifican la forma corporal y su movimiento. 

Además de la función del 9 de octubre a las 19:00 horas en el PCdV - Ex Cárcel, el paso del equipo por el puerto contempla una visita pedagógica de grupos escolares para una actividad inmersiva, que se desprende de los elementos de creación e investigación de la obra.

El montaje es apto para personas mayores de 10 años y las entradas están disponibles en Ticketplus. 

Estrenada durante 2023 en el Centro Cultural Gabriela Mistral y distinguida ese mismo año con el premio Esenciales Citylab GAM, la obra hace aparecer y registra un proceso de alternancias entre velos de luz y de oscuridad que van cubriendo al cuerpo, para ir descubriendo su interioridad. 

A través de un fuerte componente de investigación, el montaje se enmarca en el proyecto Ensayos sobre la luz, una propuesta de creación y práctica artística, que aborda la luz en relación a la imagen, la espiritualidad y lo coreográfico.

Así, la obra se desarrolla como un ritual donde el cuerpo se presenta en un continuo estado de metamorfosis, velando y develando imaginarios de cuerpos a través de una coreografía que mueve «la pregunta por la luz».

 Entre umbrales de sombra y luminosidad, en este solo de danza contemporánea, la directora e intérprete del proyecto, Daniella Santibánez, realiza un ocultamiento simbólico a través del revestimiento de su propio cuerpo, cubierto por capas de prendas negras que forman un vestuario-interfaz realizado por el arquitecto y artista escénico Andrés Benjamín. 

En palabras del equipo creativo de Develar, en esta obra: «La luz nos hace cuerpo. Entra notoriamente a través de los ojos y de la piel, modificando la percepción de nuestro mundo exterior e interior».

DEVELAR en gira nacional

Luego de su paso por el Teatro Biobío y el Teatro Municipal de Chillán en las fechas de otoño de esta gira nacional, este unipersonal de danza llega al PCdV - Ex Cárcel para luego continuar con otras funciones y actividades de mediación en Iquique y Puerto Montt. 

Originalmente, el montaje escénico se estrenó en el Centro Cultural Gabriela Mistral durante 2023, y el mismo año fue premiada a la mejor obra de danza del año por Esenciales CitylabGAM 2023.

Luego, la obra fue seleccionada por el jurado nacional del Festival Internacional Teatro a Mil 2024, año en el que también fue la única pieza de danza nacional que participó en la Feria Internacional de danza Tanzmesse en Dusseldorf, Alemania, una de las instancias más relevantes para la exhibición de la danza contemporánea a nivel mundial. 

Sobre la gira nacional del proyecto, la directora Daniella Santibañez indica que como creadora le interesa estar en colaboración con espacios que no son de la región Metropolitana: «por un intento de descentralizar la danza, pero también de ser parte de encuentros y festivales autogestivos de diversas regiones que admiro mucho», agrega, adelantándose a lo que será su participación en festivales como FIIN en Puerto Montt o FINTDAZ en Iquique. 

Augusto Schuster y el astrónomo José Maza son los protagonistas del Circo Kósmico de Jumbo

 "Circo Kósmico" es el nombre del nuevo espectáculo que combina lo mejor del circo nacional e internacional para dar a conocer lo que no se logra ver con claridad desde la tierra: el espacio.

 El show forma parte de la iniciativa “Circo Jumbo”, un evento de alto nivel que la cadena de supermercados de Cencosud ha organizado durante más de 20 años para sus clientes, vecinos y la comunidad en general.

 El show está dirigido por el equipo creativo fundador del Cirque du Soleil y cuenta con un elenco de más de 30 artistas en escena, entre ellos el destacado cantante y actor chileno Augusto Schuster, reconocido por su trayectoria en la música y la televisión, quien asume un rol protagónico e interpretará en vivo un espacio musical dentro del espectáculo.

 Este año también destaca la participación especial del destacado astrónomo chileno José Maza, que, como un guardián del espacio, se dedica a explicar de manera simple y entretenida los secretos del universo para que todos, incluso los niños, puedan entenderlos.

En esta nueva edición, el circo invita a disfrutar de una propuesta que combina magia, ciencia y aventura, al mismo tiempo que busca generar conciencia sobre el cuidado del medioambiente.

La puesta en escena destaca la importancia de proteger un planeta único y frágil, recordando que a través de acciones cotidianas como ahorrar agua, reciclar, proteger la naturaleza y reducir la contaminación, es posible evitar su deterioro y asegurar un futuro mejor para todos.

 El relato de “Circo Kósmico” está inspirado en la ciencia y en las enseñanzas del astrónomo José Maza, y relata la travesía espacial de Celeste y Jumbito, guiados por el piloto Astro (interpretado por Augusto Schuster).

Juntos emprenden una misión para salvar un planeta en peligro. A bordo de una nave espacial recorren distintos mundos sostenibles, donde descubren lecciones sobre el cuidado del medioambiente. Sin que ellos lo sepan, el Monstruo Basura se infiltra en la expedición, pero al encontrarse con la belleza de la naturaleza y el valor de la amistad, logra transformarse y devolver la esperanza al planeta.

"Circo Kósmico es una experiencia única, es un privilegio compartir escenario con artistas nacionales e internacionales de gran nivel y llevar este espectáculo a lugares donde pocas veces se vive algo así”, expresó el protagonista, Augusto Schuster. 

“Para mí, cantar en este show es también una forma de agradecer y devolver a la gente todo el cariño que me ha entregado a lo largo de mi carrera", agregó el artista.

El espectáculo recorrerá el país con presentaciones en 18 ciudades, desde Arica hasta Puerto Montt, iniciando su gira el 10 de octubre en Santiago, y culminando el 16 de noviembre en Arica. En la capital, las funciones de Circo Kósmico se llevarán a cabo los días 10, 11 y 12 de octubre en el Polideportivo Estadio Nacional, a las 16:00, 19:00 y 21:00 horas. 

En él se presentarán rutinas de gran impacto ejecutadas por un sólido elenco circense proveniente de distintos países como Rusia, Ucrania, Colombia, Brasil, Alemania y Chile.

 “Este año queremos sorprender y emocionar con una gran propuesta que trae Circo Kósmico. Primero, entreteniendo a las familias con experiencias memorables; y segundo, inspirando una reflexión profunda sobre cómo, a través de acciones simples, podemos cuidar el medio ambiente y construir juntos un futuro mejor para todos”, comenta Luiz de Rizzo, gerente de Marketing supermercados Cencosud.

 A nivel nacional, el elenco realizará 57 funciones presenciales, llegando a más de 220 mil personas. 

Un espectáculo imperdible cuyas entradas tienen un valor desde $6.000 y se encuentran disponibles a través de la página web www.circokosmico.cl

Cencosud, cuyo propósito es servir de forma extraordinaria en cada momento, es uno de los retailers más grandes y prestigiosos de América. Opera en seis países, con más de 120 mil colaboradores, 1.510 tiendas y más de 3,6 millones de m² de superficie de ventas.

 Su estrategia multiformato abarca Supermercados, Mejoramiento del Hogar, Tiendas por Departamento, Centros Comerciales y Servicios Financieros. Además, impulsa líneas de negocio innovadoras como Cencosud Media y marcas propias, integrando tecnología para mejorar la experiencia del cliente.

 FINC es una organización cultural sin fines de lucro que conecta el mundo creativo con el sector empresarial para generar impacto, innovación y valor compartido. 

Su labor impulsa la sostenibilidad corporativa a través del arte y la cultura, integrándolos como ejes clave dentro de los criterios ESG.

Se lanzó libro con investigación inédita sobre las grutas de Lourdes en Chile

El jueves 2 de octubre se lanzó el libro La gruta no tiene límites. Arquitectura sagrada y comunitaria de las grutas de Lourdes en Chile, fruto de una investigación inédita sobre la arquitectura y el valor cultural de estas manifestaciones religiosas en el país.

La publicación, desarrollada por un equipo de investigadoras e investigadores vinculados a la fundación Aldea, es el resultado de cinco años de trabajo y busca mostrar cómo una tradición mariana nacida en Lourdes, Francia, en 1858, se ha arraigado en el paisaje cultural chileno.

El proyecto fue impulsado por Fundación Aldea y financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, convocatoria 2024, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

El estudio recorre la expansión global de la devoción a la Virgen de Lourdes y analiza sus cinco símbolos centrales —el agua sanadora, la roca protectora, la luz de las velas, la procesión multitudinaria y la búsqueda de alivio de los enfermos—, que en Chile fueron primero promovidos por las élites y luego apropiados por comunidades de todo el país.

Hoy existen centenares de representaciones de la gruta de Lourdes, muchas de ellas en lugares apartados, donde funcionan como santuarios comunitarios. 

“El libro demuestra que las grutas, antes de ser católicas, son lugares sagrados que conectan con antiguos cultos prehispánicos y con arquitecturas simbólicas de protección y fertilidad”, afirma Soledad Díaz de la Fuente, una de las autoras de la investigación.

En sus 96 páginas con ilustraciones y fotografías a todo color, el libro va revelando en forma amena cómo esta tradición se integra a cerros tutelares, vertientes y rituales agrícolas, vinculando a la Virgen con antiguas deidades de la madre tierra.

En estos espacios conviven bailes religiosos, danzas tradicionales y expresiones de fe que fortalecen la identidad comunitaria y un patrimonio vivo de gran valor. 

Ocho casos de estudio ilustran esta diversidad: desde la Gruta de Lourdes de Carrizalillo, en Atacama, rodeada de olivos y vertientes; hasta la de Cay Cay, en Olmué, levantada en un antiguo asentamiento indígena; pasando por santuarios a la orilla de rutas, enclavados en cerros con significación indígena, rodeados de bosques australes o integrados a la arquitectura chilota.

Cada uno de estos lugares refleja cómo las claves devocionales de Lourdes se han reconfigurado según la geografía, la historia y la memoria de cada comunidad. 

“El libro analiza una de las expresiones más representativas de la religiosidad tradicional en Chile: las grutas. 

Estas conforman parte del diverso y complejo entramado religioso local, en el que los sujetos manifiestan su devoción mediante rituales elaborados y expresiones en las que se entrelazan la religión oficial y diversos sistemas de creencias, configurando así un sistema religioso híbrido.

 Asimismo, se evidencia cómo los fieles construyen progresivamente sus espacios de culto, gestionando recursos materiales, desarrollando una estética propia y otorgando sentido a lo religioso a partir de sus experiencias vitales, profundamente arraigadas en el territorio (como Carrizalillo, Cay Cay, San Javier, entre otros). 

En este contexto, adquiere especial relevancia la recuperación de la historia local, para lo cual los autores recurren a la recopilación de testimonios de pobladores y devotos vinculados a las Grutas de Lourdes estudiadas”, señaló el dr Luis Bahamondes, director del Centro de Estudios Judaicos de la Universidad de Chile. 

La gruta no tiene límites no solo documenta un patrimonio arquitectónico y espiritual, sino que también revela cómo las comunidades reinterpretan símbolos globales y los resignifican desde su propia identidad. El libro ya está disponible en línea para su lectura.Acceder al documento en https://arquitecturasagrada.cl/libro-gruta/ 

“Pájaro de Fuego”: El podcast de la Corporación Cultural Usach que explora la música y las estéticas del sonido en el siglo XX

A través de tres episodios grabados en el Centro Cultural Matucana 100, el diálogo con invitadas e invitados expertos propone a melómanos, investigadores y amantes de la cultura, un recorrido reflexivo sobre la temática. 

El pasado domingo 31 de agosto, vio la luz el primer episodio de “Pájaro de Fuego: Un sobrevuelo a las estéticas sonoras del Siglo XX”, un podcast de la Corporación Cultural Usach con idea original de Julio Saavedra, que cruza música, pensamiento crítico e historia, y donde el periodista y magíster en Música como Arte Interdisciplinario por la Universitat de Barcelona, junto a dos destacados invitados e invitadas por episodio, abre un interesante diálogo en torno a los sonidos que rompieron esquemas durante el Siglo XX. 

A lo largo de tres sesiones de conversación que fueron grabadas en el Centro Cultural Matucana 100, el programa propone a melómanos, investigadores y amantes de la cultura un recorrido reflexivo por los grandes hitos de la música del siglo pasado, y especialmente por la irrupción del ruido como recurso estético: desde su nacimiento en las vanguardias hasta su influencia en las escenas contemporáneas. 

Los episodios.  

El episodio 1, que cuenta con la presencia de Dominique Thomann y Fernando Godoy está centrado en los primeros años del siglo XX, con un análisis del paso del romanticismo decimonónico al romanticismo tardío. Además, revisa el surgimiento de la música dodecafónica y la Segunda Escuela de Viena, así como el contexto del nacimiento de la ciudad industrial y el futurismo en sus vertientes italianas y rusas

Junto a lo anterior, aborda la influencia decisiva de Igor Stravinsky en la ruptura con las formas tradicionales, y la posterior experimentación de John Cage, quien abriría nuevos caminos para pensar el sonido y el ruido en la música. 

La segunda entrega (episodio 2), que se grabó junto a Cristian Gallardo y Valentina Maza, está centrada en los sonidos de mediados del siglo XX, explora cómo corrientes como el jazz, la improvisación y otras expresiones populares se entrelazaron con los movimientos sociales y políticos de la época.

Y, por lo mismo, analiza cómo la música se convirtió en una forma de identidad y resistencia, transformando tanto el arte como las comunidades que la cultivaban. 

Y, finalmente, el episodio 3, en el que participan Simón Campusano y Pía Sotomayor, aborda la sonoridad desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad, este episodio reflexiona sobre el impacto del ruido en la música contemporánea.

Además, revisa el auge de la música electrónica y el techno, junto con escenas alternativas y experimentales, incluyendo bandas como Sonic Youth. La conversación está centrada en cómo estas corrientes redefinieron la estética musical y marcaron influencias decisivas para el futuro.

 Con una propuesta audiovisual sobria y cuidada, grabada en la Microsala del Centro Cultural Matucana 100, “Pájaro de Fuego” busca ofrecer una experiencia reflexiva y estética a la vez, instalándose como un espacio único en el universo del podcast. 

Todos los capítulos del podcast se encuentran disponibles en Spotify y, más adelante, podrá verse en formato audiovisual a través del canal de YouTube de la Corporación.

Chile y Francia organizan los Rencontres Malraux 2025

 Del 6 al 9 de octubre, Santiago será sede de los Rencontres Malraux 2025, un encuentro internacional que marcará un hito en la cooperación cultural entre Francia y Chile. 

La edición de este año tendrá como tema central “Inteligencia Artificial y Patrimonio”, un eje de reflexión crucial para ambos países.

Organizados por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile junto al Ministerio de Cultura de Francia, con la colaboración de la Embajada de Francia en Chile y el Instituto Francés, los Rencontres Malraux reunirán a destacados expertos internacionales para debatir sobre el impacto de la inteligencia artificial en el ámbito patrimonial.

Inspirados en la figura de André Malraux, primer ministro de Cultura de Francia, los Rencontres buscan fomentar el intercambio de experiencias y buenas prácticas entre profesionales mediante conferencias, mesas redondas, debates y talleres.

Su programación apunta a generar nuevas fuentes de inspiración y a consolidar marcos de cooperación en torno al patrimonio y las tecnologías emergentes.

Este encuentro se enmarca en la creciente cooperación bilateral en materia de inteligencia artificial, que incluye la presencia en Chile del Inria –su única representación en el extranjero– y el reciente acuerdo marco firmado entre ambos países.

Los ejes de discusión incluirán temáticas como la creación y el patrimonio en la era de la inteligencia artificial, la relación entre monumentos históricos, arqueología y nuevas tecnologías, así como los desafíos de derechos de autor y ética en el uso de IA como marcos de la creación contemporánea.

Entre los expositores destacan Nicolas Orsini, inspector de asuntos culturales de Francia; Pascal Liévaux, adjunto al delegado de inspección, investigación e innovación de la Dirección General de Patrimonio y Arquitectura de Francia; Nélida Pozo Kudo, directora nacional del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural de Chile; Jean-François Moufflet, conservador jefe del patrimonio en el Departamento de la Edad Media y del Antiguo Régimen de los Archivos Nacionales de Francia; Nayat Sanchez-Pi, directora de Inria Chile y del Centro Binacional Franco-Chileno de Inteligencia Artificial; Carolina Pérez Dattari, subsecretaria del Patrimonio Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, entre otros.

Con los Rencontres Malraux 2025, Chile y Francia reafirman su voluntad de fortalecer los vínculos culturales y estratégicos, abriendo nuevos espacios de reflexión en torno al patrimonio y la innovación tecnológica. 

Revisa el programa completo de esta actividad aquí.

Reconocidos exponentes de la novela negra llegan a Viña del Mar

 La Universidad Andrés Bello (UNAB), a través de su Dirección de Extensión Cultural, presenta la cuarta versión de la Semana de la Novela Negra: “Puerto Negro”, que se desarrollará entre el 6 y el 8 de octubre de 2025 en Santiago y Viña del Mar. 

Una instancia que por cuarto año consecutivo es escenario para el género literario.

Durante tres jornadas, el público podrá participar de una variada programación que incluye charlas, talleres, conversatorios y las ceremonias de premiación del Concurso de Novela Negra “Puerto Negro”, donde se estimula la creación literaria y se abre un espacio para nuevas voces. 

Uno de los hitos centrales será el conversatorio internacional del miércoles 8 de octubre, en Viña del Mar, que reunirá a dos reconocidos exponentes de la literatura negra contemporánea:Satu Rämö (Finlandia), creadora de la exitosa serie nórdica Hildur.

Nicolás Ferraro (Argentina), referente del género noir y director de la plataforma literaria Perdigonada. 

El diálogo será moderado por la académica Helen Tapia, y se centrará en las miradas y experiencias de estos autores en torno a los imaginarios, tensiones y posibilidades de la novela negra actual. Sus métodos y miradas, con espacio para intercambiar con los asistentes. 

Miércoles 8 de octubre | 19:00 hrs.
Auditorio Amarillo, Campus Viña del Mar UNAB – Quillota 980

La actividad es gratuita y con cupos limitados, por lo que se requiere inscripción previa en el siguiente enlace:
 Formulario de inscripción – Semana de la Novela Negra 

Una jornada donde la literatura es el tema central y que brinda la oportunidad de conocer a grandes autores.

Rockódromo anuncia cartel 2025 liderado por Francisca Valenzuela, Illapu, Princesa Alba y Soulfia

 Organizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del programa Escuelas de Rock y Música Popular- se realizará desde el 27 al 30 de noviembre en distintas locaciones de Valparaíso.

Entre los nombres que protagonizan esta edición están dos leyendas de la música nacional, como son Illapu y Quilapayún; el debut de Saiko en la fiesta porteña; el metal de exportación de Criminal; el momento estelar de Francisca Valenzuela; la vigencia del pop urbano con Princesa Alba y Soulfia. La lista de invitados nacionales la completan Javiera Mena, Bronko Yotte, Kuervos del Sur, Catalina y las Bordonas de Oro, Chinoy y Yajaira.

“Rockódromo llega a esta edición número 21 consolidándose como una importante vitrina para toda la música chilena.

En estos cuatro días, lo que hacemos es abrir un espacio para distintos estilos musicales pero también, para que artistas de trayectoria compartan escenario con quienes están recién forjándose un camino en esta disciplina y todo pensado, para que las personas disfruten de esta fiesta de manera gratuita y segura, recuperando los espacios públicos y apropiándose de la ciudad”, dijo la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo. 

La versión 2025 fija a la Plaza Sotomayor y el Barrio Puerto como su enclave principal, programación en el Teatro Municipal de Valparaíso, actividades en el Centro de Extensión del Ministerio de las Culturas, Centex (Sotomayor 233) y showcases en las salas Trotamundos y Segundo Piso. 

Rockódromo incluye además una lista de bandas regionales representativas de todo el país.

 El festival será el hito final para una serie de conciertos públicos domiciliados desde Arica a Magallanes y agrupados, bajo el nombre de 'Red Rockódromo'.

Se trata de 16 festivales que reúnen a una selección regional de bandas y músicos, además de invitados nacionales, en jornadas donde se escoge a una agrupación para viajar hasta la ciudad puerto y representar a su región sobre el escenario.

Todas las regiones presentes

Hasta la fecha -y restando aún festivales de la Red Rockódromo- dirán presente en Rockódromo desde regiones NayaSoul (Antofagasta), Oktagones (Atacama), Gaspar Luna (Magallanes), Nico Carreño (O'Higgins), Cepa Funk (Aysén), Isleños (Los Lagos), Pryecto Rama (Maule), Eje Abstracto (Ñuble) y El EM3 (Biobío).

A ellos se suman seis bandas de la Región de Valparaíso, que también hicieron su postulación a la Red Rockódromo: El Significado de las Flores, Simones, Alma Pájara, Hemiola, Sofía Correa y -desde Rapa Nui- la cantante Sera Moulton. 

Rockódromo además ofrecerá paneles de conversación, encuentros con agentes de la música, charlas y más, en una programación paralela agrupada bajo el rótulo 'Rockódromo Industria'.

En esas instancias participarán también programadores musicales extranjeros, directores de venues y festivales latinoamericanos, quienes -año a año- cierran intercambios y contrataciones para contar con las bandas de la Red Rockódromo en sus escenarios latinoamericanos. 

Así, en lo que va de 2025, bandas que se presentaron el año pasado en Rockódromo han emprendido sus primeras giras internacionales: los chilotes Dodo fueron invitados a la Feria Internacional de San Marcos en Aguascalientes, México; Animales Exóticos Desamparados, banda de Biobío, se presentó en Rock al Parque en Bogotá; la agrupación de Algarrobo du0fem viajó hasta el Bandas en Red en Uruguay; mientras que Samsara de la Región Metropolitana se presentará en octubre en el festival Fiura de Cali. 

Toda la información sobre Rockódromo 2025 está disponible en escuelasderock.cultura.gob.cl.

El mes de la música chilena.

Illapu

 Desde 2015, cada 4 de octubre se celebra el Día de la Música y los Músicos Chilenos, asignado por Ley en homenaje al natalicio de Violeta Parra.

Y como una manera de reconocer la labor en este ámbito artístico, el Ministerio de las Culturas hace extensiva la programación durante todo octubre, para conmemorar el Mes de la Música y los Músicos Chilenos en todas las regiones del país. 

En Valparaíso, el Centex tuvo conciertos por Violeta este viernes 3 (18.30 horas), mientras que hasta el sábado 4 estuvo disponible la exposición “El baúl de Violeta”, a cargo del Museo Violeta Parra (11.00 a 17.00 horas). 

El sábado 4 de octubre, la Región del Biobío vivió la jornada principal del Mes de la Música Chilena, con un masivo concierto gratuito en el Coliseo La Tortuga de Talcahuano, que reunió a artistas locales y tuvo como banda nacional invitada a Tiro de Gracia, referente del hip hop chileno.

 Entre las actividades disponibles en Chile Cultura (chilecultura.gob.cl) están también los conciertos de la Red de Festivales de las Escuelas de Rock y Música Popular (todos con entrada liberada).

 Este sábado 4 se realizó en Playa Brava de Iquique una nueva edición del festival IKE-IKE, con Gepe como plato de fondo; mientras que el sábado 11 será el turno de Kawin en el frontis del Centro Cultural de Lautaro, con Los Jaivas como invitado nacional.

El sábado 18 la cita es en el festival Chinchorro Sin Fronteras, en el Parque Centenario de Arica, con La Sonora Cinco Estrellas. La fiesta musical continúa el 22 de octubre con el encuentro Astromúsica en el Auditorio Municipal de Coquimbo, con Claudio Narea  y el jueves 23, con Ríos de Música en el Teatro Cervantes de Valdivia, con una selección de artistas regionales sobre el escenario. 

La plataforma de cine chileno OndaMedia (ondamedia.cl) también se suma a la celebración poniendo a disposición del público una selección de cintas de ficción y documental donde la música y sus artistas son protagonistas.

Entre ellas se cuentan los documentales “Los Jaivas: Todos juntos”, dirigido por Rodolfo Gárate"; y “La banda volante", de Pablo Mardones. A ellos se suma “Miguel San Miguel”, que cuenta la historia de Los Prisioneros; “Violeta se fue a los cielos”, sobre la vida de Violeta Parra, además de documentales de Gepe y Javiera Mena, Juanita Parra, Los Ángeles Negros, Electrodomésticos, Quilapayún, entre otros. 

Toda la programación está disponible en un especial disponible en chilecultura.gob.cl.