sábado, 4 de octubre de 2025

OCTUBRE 2025: Una primavera de arte y cultura en la UANDES

El campus florece este mes con una variedad de experiencias culturales. El Museo de Artes celebra sus 15 años con una espectacular instalación creada especialmente por el artista visual Gonzalo Sánchez, que aporta un nuevo atractivo a este espacio y sus colecciones.

En música, la Camerata UANDES cierra su temporada 2025 con un gran concierto sinfónico coral. Para los amantes de la naturaleza, continúa abierta la exposición de ilustración dedicada a las plantas nativas chilenas y se inicia un nuevo taller de dibujo botánico.

En dos espacios de Vitacura siguen las charlas y encuentros presenciales en torno a temas de historia, arte y actualidad. Mucho que ver y disfrutar… ¡Los esperamos!

Exposiciones

La Universidad de los Andes celebra los 15 años de vida de su Museo de Artes con una obra site specific creada especialmente para este espacio por Gonzalo Sánchez Serrano.

Con su sugerente título, SPES -esperanza- es una invitación contemporánea que contrasta y al mismo tiempo dialoga con las piezas de arte virreinal americano y los íconos y cruces de procedencia rusa de los siglos XVIII y XIX que forman parte de la muestra permanente.

La instalación de Sánchez y las colecciones del Museo de Artes interactúan también en el plano de la memoria cultural que estas obras atesoran, unidas por su origen cristiano, ahora trasladado al siglo XXI.

El foco de la intervención del artista es una puerta. En su interior, sales de Cáhuil y una serie de espejos reflejan al infinito las obras del museo. De los costados se descuelga una cascada, en un juego inmersivo visual y de sentidos donde el agua en constante movimiento invita al espectador a conectarse con una dimensión sagrada. 

A los pies de la puerta, ramas de espinos de Colchagua completan la experiencia visual. 

Gonzalo Sánchez Serrano

Abogado experto en propiedad intelectual, se formó como artista visual con Virginia Huneeus, Eugenio Dittborn y Carlos Montes de Oca. Bajo el seudónimo de Pikti, desde 2007 ha participado en una veintena de exposiciones colectivas e individuales, en Chile y el extranjero, presentando su trabajo en galerías, ferias, bienales y museos, incluyendo el MAC (Museo de Arte Contemporáneo) y el Museo Ralli de Santiago, la Universidad de Talca y la Embajada de Chile en París. 

De calidad técnica muy cuidada, sus instalaciones experimentan con la luz, el movimiento y el color en diferentes medios y espacios, dando origen a montajes complejos y de fuerte carga poética y espiritual. 

Su interés por la innovación se ref
leja en el uso de tecnologías de punta y la incorporación de elementos de la identidad territorial chilena – sales de Cáhuil, polvo de la cordillera de los Andes y lapislázuli -, que dialogan con el lenguaje lumínico.

En 2022 obtuvo el primer lugar en la Bienal de Arte Contemporáneo de Argentina (Centro Borges).

El año 2023 fue premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en la categoría” Arte y Nuevos Medios” por su exposición” INFINITO”, realizada en el Museo Ralli de Santiago de Chile.

Gonzalo Sánchez Serrano
Sus obras forman parte de colecciones privadas e institucionales, entre ellas las de la Universidad de Talca, Embajada de Chile en París y Museo Ralli de Santiago. 

Por invitación de la empresa Metro S.A., actualmente está preparando un proyecto artístico para la red de estaciones del ferrocarril metropolitano de Santiago.  


MÚSICA: 
De la liturgia a la sala de conciertos: la Misa como género musical

La Misa, corazón de la liturgia católica, ha sido también uno de los laboratorios creativos más fecundos de la historia de la música occidental. En esta charla, el musicólogo Julio Garrido Letelier conducirá un viaje para descifrar cómo las partes de la misa, primero en canto gregoriano y luego en elaboradas composiciones polifónicas, se convirtieron en la columna vertebral de un género musical autónomo.

La charla concluirá con una entrevista en vivo a Giovanni Panella, compositor de la Missa Miraculorum Domini, en torno a los desafíos de escribir una misa en el siglo XXI.

Julio Garrido Letelier

Licenciado en Composición Musical por la Universidad de Chile, candidato a doctor en Historia en la Universidad de los Andes y magíster en Historia y Gestión del Patrimonio Cultural en la misma institución.

Actualmente es el asistente de redacción y gestión de la Revista Musical Chilena (Universidad de Chile) y se desempeña como organista litúrgico en diversos templos de Santiago. Sus áreas de investigación musicológica son música y liturgia, música y medios (teatro y cine) y música e historia intelectual.

El maestro británico Andrew Gourlay vuelve a dirigir a la Sinfónica Nacional

 El director regresa a la Gran Sala Sinfónica Nacional de Chile para tomar la batuta de la orquesta por segunda semana consecutiva, en un programa que conecta distintas épocas y tradiciones musicales, desde Chile hasta Europa.

Tras dirigir el último concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, que contó con la participación del solista en guitarra Emmanuel Sowicz, el director británico Andrew Gourlay vuelve a tomar la batuta de este elenco en un variado programa que invita a un viaje sonoro desde Chile a Europa.

 El repertorio incluye la Obertura sinfónica del compositor chileno Carlos Riesco – a cien años de su natalicio –, la Sinfonía n.º 31 “París” de Wolfgang Amadeus Mozart y las célebres Variaciones Enigma de Sir Edward Elgar.

“Este programa parece haberse fusionado de manera natural: la ligereza clásica de Riesco conecta con el aire parisino de Mozart, y ambos dialogan con la textura y la emocionalidad de Elgar”, destaca el maestro Gourlay.

“Comenzamos nuestro programa con una pieza que no se ha escuchado en mucho tiempo. Es fascinante desenterrar algo del pasado e intentar encontrarle un nuevo sentido. Todos creemos que es bastante prometedora”, añade Gourlay.

Premio Nacional de Artes Musicales 2000, Carlos Riesco (1925-2007) compuso su Obertura sinfónica en 1948, mientras se perfeccionaba en Estados Unidos.

Dedicada a su maestro David Diamond, la obra fue estrenada ese mismo año en el Primer Festival de Música Chilena, con la propia Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, dirigida entonces por el maestro Víctor Tevah, figura de gran relevancia dentro de la historia musical del país.

 El estilo neoclásico de este compositor se caracteriza por su interés en explorar nuevas posibilidades armónicas y tímbricas, manteniendo vínculos con la tonalidad y la melodía. 

Tras ello vendrá la Sinfonía n.º 31 de Wolfgang Amadeus Mozart, escrita en 1778, cuando el compositor tenía solo 22 años de edad.  

La obra marcó el debut de Mozart en la capital francesa y se distingue por su orquestación amplia y brillante, siendo la primera de sus sinfonías en incluir clarinetes.

Aunque innovadora, conserva rasgos del clasicismo temprano y opta por la estructura de tres movimientos: rápido-lento-rápido. Respecto de esta obra, Gourlay indica que “hay muchos fragmentos clásicos y punzantes de aire y líneas que creo que la gente asocia con Mozart. 

Esta especie de fanfarria y aire parisino que tenemos en la sinfonía está acompañada por una hermosa escritura de cuerdas con textura”, puntualiza.

El programa culminará con las célebres Variaciones Enigma, de Edvard Elgar. En ellas, el compositor retrató con humor y ternura a trece de sus amigos más cercanos, como también a sí mismo. Los contrastes y matices de estas piezas, estrenadas en 1899, lo consagraron como figura de la música británica.

“Para mí, que crecí en Inglaterra trabajando con la Orquesta de Halle, Elgar está en mi sangre. Es un privilegio dirigirlo aquí, en esta nueva sala con una acústica magnífica”, manifiesta Gourlay. 

Tras este concierto, la Sinfónica Nacional de Chile presentará el viernes 10 y sábado 11 de octubre un programa especial realizado gracias a una alianza entre el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC, y la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles, FOJI. Así, el elenco compartirá escenario con la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana, OSEM, además de algunos jóvenes músicos de diferentes regiones, en un programa que contará con la batuta de la maestra Alejandra Urrutia. 

Las entradas para todos los conciertos de la temporada 2025 están disponibles en ceacuchile.ticketplus.cl y en las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional (Av. Vicuña Mackenna 20) y del Teatro Universidad de Chile (Av. Providencia 43, salida Metro Baquedano. Martes a viernes de 10:00 a 19:00 horas). Más información en ceacuchile.cl.

Se realizará el X encuentro de ilustración y cómic en La Reina

 Charlas, workshops y talleres con Marcela Trujillo, Vanesa Silva, Bernardita Ojeda, Fernanda Frick, así como con los exponentes de regiones; firmas de libros, conversatorios y mucho más.  

Celebrando 10 años de trayectoria, el Encuentro de Ilustración y Cómic en La Reina vuelve este 10, 11 y 12 de octubre a la renovada Casona Nemesio Antúnez (Av. Carlos Ossandón 11, La Reina).

 Con una feria de más de 40 ilustradores, tiendas y editoriales, charlas, presentaciones, música en vivo y mucho más, esta versión hará un reconocimiento a la artista que comenzó todo: Marcela Trujillo, (Maliki 4ojos).

A través de su exposición "El Viaje de la Mona Loca", que agrupa nuevas pinturas de arcanos del tarot, originales de su último libro, "El Viaje de Nina" y algunas obras de la exitosa "Vanity Fauna", se hará un repaso por la trayectoria de Maliki y la historia de este festival.

 Todo sucederá en la renovada Casona Nemesio Antúnez, de Corporación Cultural de La Reina, que hace un año reabrió sus puertas con una moderna galería de arte, tras cuatro años de restauración y, por supuesto, con entrada totalmente liberada. 

De forma inédita esta versión pondrá énfasis en exponentes de otras regiones del país, como Nicol Sepúlveda @lavidadenicol (Concepción); Leandro Antonio @leandroantonio.art (La Unión); Juanca Cortés @juanca.cortes (La Serena); Pablo Delcielo @delcierro (Los Andes) y Alvaro Tapia @alvarotapiahidalgo (Viña del Mar) quienes estarán compartiendo con los públicos, dictando talleres y charlas, así como comercializando sus productos, para dejar claro que, también en la ilustración, Santiago no es Chile. 

A ellos se sumarán una serie de artistas y colectivos locales, como Revista Brígida (colectiva de cómic femenino fundada por Maliki, Sol Díaz, Pati Aguilera e Isabel Molina); Gabriel Garvo; Bernardita Ojeda; Fernanda Frick y muchísimos otros exponentes.

Entre los hitos del programa se encuentra la inauguración de la exposición "El Viaje de la Mona Loca", a realizarse el viernes 10, con la presencia de Marcela Trujillo e invitados y el posterior dj set del artista urbano Gianluca.

El sábado 11 se exhibirá en rotativo - en Sala Nemesio- la creación de Bernardita Ojeda e Isol, “Petit", con una charla dictada por la artista donde compartirá sus procesos creativos. Ese mismo día, llegando desde México y especialmente para esta ocasión, Vanesa Silva -una de las doblajistas más importantes de animación- dictará la charla / workshop "Del Papel al Cuerpo".

Un concierto ilustrado del grupo La Orquesta del Viento - que agrupa el dibujo en vivo de Sol Díaz con la música de Raimundo Santander- amenizará esa misma tarde (cupos limitados). El domingo 12, Nicol Sepúlveda nos contará sobre su proceso creativo y nos enseñará técnicas para escuchar la inspiración y superar bloqueos creativos mientras que Leandro Antonio nos mostrará por qué su obra es tan reconocida en el taller familiar "Crea tu mesa ideal".

Ese mismo día, la música estará a cargo del dúo ganador de gaviota de plata en la competencia del Festival de Viña 2025, Metalengua. Le seguirá la cantautora porteña Mora Lucay y otras sorpresas seguirán apareciendo. 

Sobre esta décima edición, José Manuel Palacios, alcalde de La Reina, comenta que “para La Reina es un honor tener una exposición de este nivel, con una artista reconocida a nivel mundial como es Marcela Trujillo y más, si es en la renovada Casona Nemesio Antúnez, que tras un importante proceso de restauración cuenta con una de las galerías de arte más importantes de la región.

Además, estamos muy contentos de celebrar la décima versión del Encuentro de Ilustración y Cómic en La Reina: una tradición en nuestra comuna que, con el apoyo del Fondo del Libro y la Lectura, contribuye a acercar a los artistas y creadores a la gente.

Para esta ocasión hemos preparado un programa muy familiar, para que vecinos y vecinas puedan pasar todo el día en la Casona y empaparse de cómic, ilustración y cultura popular.”

Todo es con entrada liberada, aunque algunas actividades, especialmente talleres, son con cupos limitados. Habrá, además, amplia oferta gastronómica, juegos de mesa, dibujo en vivo, actividades familiares y mucho más. 

Consulta toda la programación en www.lareinailustra.cl @lareinailustracl 

El X Encuentro de Ilustración y Cómic en La Reina es organizado por Corporación Cultural de La Reina y cuenta con el financiamiento del Fondo del Libro y la Lectura del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la Municipalidad de La Reina y la Asociación de Industriales de La Reina.

La entrada es liberada.

“Alsino” regresa a las librerías chilenas: un clásico de Pedro Prado que sigue fascinando un siglo después

 Gabriela Mistral celebró a Alsino como la “criatura de ficción” que todo pueblo necesita; hoy su historia sigue enseñando, conmoviendo y conectando generaciones.

Ediciones UC y Fundación Arbolee presentan la reedición de Alsino, la novela emblemática de Pedro Prado, en una edición que recupera su potencia simbólica y la instala con fuerza en el presente.

Publicada originalmente en 1920, Alsino regresa a las librerías como parte de la Colección Arbolee-UC, en una apuesta editorial que reafirma el compromiso de Ediciones UC con la literatura chilena: rescatar clásicos, ponerlos al alcance de nuevas generaciones y situarlos en la conversación cultural contemporánea.

Publicado originalmente en 1920, “Alsino” representa la novela del niño en la literatura chilena, un símbolo que Gabriela Mistral celebró: “Casi todos los pueblos tienen su niño novelado magistralmente. España, el Lazarillo anónimo e insuperable; (…) Inglaterra, el lindo Peter Pan, de James Barrie.

Nosotros recibimos a Pedro Prado nuestra carne infantil en el Alsino y se la agradecemos en cuanto a criatura de ficción, de que los pueblos necesitan tanto como de las de carne y hueso.”

La obra explora la diferencia social, la violencia del entorno sobre lo distinto y la imaginación como fuerza transformadora, manteniendo intacta su capacidad de conmover, inquietar y enseñar.

Por su riqueza simbólica y poética, “Alsino” sigue siendo una lectura esencial para comprender la sensibilidad, los desafíos y la mirada crítica que la literatura puede transmitir a nuevas generaciones.

El lanzamiento tendrá lugar el miércoles 15 de octubre, a las 12:00 hrs., en la Biblioteca Nacional — Sala América, todo en el marco de la celebración del natalicio de Pedro Prado Calvo (8 de octubre de 1886), una figura que encarnó la intersección entre literatura, pintura y arquitectura en Chile.

Ediciones UC y Fundación Arbolee presentan la reedición de Alsino, la novela emblemática de Pedro Prado, en una edición que recupera su potencia simbólica y la instala con fuerza en el presente. Publicada originalmente en 1920, Alsino regresa a las librerías como parte de la Colección Arbolee-UC, en una apuesta editorial que reafirma el compromiso de Ediciones UC con la literatura chilena: rescatar clásicos, ponerlos al alcance de nuevas generaciones y situarlos en la conversación cultural contemporánea. 

Publicado originalmente en 1920, “Alsino” representa la novela del niño en la literatura chilena, un símbolo que Gabriela Mistral celebró: “Casi todos los pueblos tienen su niño novelado magistralmente. España, el Lazarillo anónimo e insuperable; (…) Inglaterra, el lindo Peter Pan, de James Barrie. Nosotros recibimos a Pedro Prado nuestra carne infantil en el Alsino y se la agradecemos en cuanto a criatura de ficción, de que los pueblos necesitan tanto como de las de carne y hueso.”

La obra explora la diferencia social, la violencia del entorno sobre lo distinto y la imaginación como fuerza transformadora, manteniendo intacta su capacidad de conmover, inquietar y enseñar. Por su riqueza simbólica y poética, “Alsino” sigue siendo una lectura esencial para comprender la sensibilidad, los desafíos y la mirada crítica que la literatura puede transmitir a nuevas generaciones.

El lanzamiento tendrá lugar el miércoles 15 de octubre, a las 12:00 hrs., en la Biblioteca Nacional — Sala América, todo en el marco de la celebración del natalicio de Pedro Prado Calvo (8 de octubre de 1886), una figura que encarnó la intersección entre literatura, pintura y arquitectura en Chile.

Como señala María Teresa Cárdenas, editora de la reedición: “Nos alegra y enorgullece sumar a la Colección Arbolee-UC la obra fundamental de Pedro Prado, uno de ‘los cuatro grandes de la literatura chilena’(…) Alsino es una obra que conmueve y sorprende por su belleza, simbolismo, imaginación y delicada prosa, la que se alza en un magnífico vuelo poético.” Ese vuelo poético es la invitación que Ediciones UC extiende hoy: volver a leer un libro que atraviesa generaciones.

La novelación del destino, la diferencia social y la violencia que el entorno ejerce sobre lo distinto aparecen también en la lectura crítica de Diamela Eltit, quien subraya que “la reedición de la novela Alsino (…) obliga a leer, releer, pensar el tiempo… la obra trazó un tejido inesperado que hizo del niño pobre (…) el portador de una diferencia extraordinaria que el aparato social… no pudo aceptar.” Esa mirada contemporánea confirma por qué Alsino sigue siendo materia de reflexión y de lectura urgente.

Desde la perspectiva crítica, Patricio Lizama pone en contexto la ambición estética de Prado: “Pedro Prado concibe el universo como un tejido de acontecimientos cuyos ecos y conexiones (…) como una red donde las partes no se entienden en forma aislada sino a través de sus correlaciones… su deseo es vislumbrar ‘todos los engranajes de la vida’… ofrece una imagen transfigurada de la realidad.” Esa transfiguración —entre imaginación, simbolismo y denuncia social— es lo que esta edición busca recuperar y celebrar.

Ediciones UC invita a lectores, académicos y público general a redescubrir este clásico chileno, cuya voz sigue enseñando, conmoviendo y conectando generaciones.

Cuándo: miércoles 15 de octubre — 12:00 hrs.
Dónde: Biblioteca Nacional, Sala América (Av. Alameda Libertador Bernardo O’Higgins 651, Santiago)
Inscripiciones aquí: https://forms.office.com/r/XAYpmQ9wvQ

CCU EN EL ARTE lanza convocatoria 2026 para su sala foco social.

La iniciativa busca proyectos artísticos inclusivos que visibilicen la creación de personas o agrupaciones con discapacidad y diversidades. Postulaciones abiertas hasta el 30 de octubre de 2025.

 CCU en el Arte abre su convocatoria 2026 para la Sala de Arte CCU - Foco Social, un espacio dedicado a promover proyectos artísticos inclusivos que destacan la producción creativa de personas o colectivos en situación de discapacidad y diversidades.

La convocatoria está dirigida a artistas, educadores y gestores culturales chilenos, con el objetivo de amplificar voces y relatos que construyan una comunidad más inclusiva. 

“Esta convocatoria refuerza nuestro compromiso con la inclusión y la diversidad en el arte. Queremos reforzar que la sala es un espacio pionero en mantener un calendario estable para proyectos que, desde lo social, generen reflexión y encuentro”, Claudia Verdejo, Jefa CCU en el Arte. 

Proyecto acogido a ley de donaciones culturales gracias al apoyo de la Fundación Inversión Cultural (FINC).

Beneficios y apoyos.
El proyecto seleccionado recibirá $1.000.000 líquidos para la producción de obra, además de recursos para montaje, difusión en medios y el acompañamiento del equipo de CCU en el Arte.

La muestra contará con gestión de prensa, promoción en redes sociales y mailing institucional. 

Requisitos claves.

Ser chileno/a o colectivo con integrantes chilenos.

Tener más de 18 años al momento de postular.

Presentar una propuesta que incluya al menos dos actividades de mediación (ej: talleres, visitas guiadas o conversatorios).

Plazos y postulación
Las bases estarán disponibles desde el 1 hasta el 30 de octubre de 2025. Los interesados deben descargar el formulario aquí e inscribir su postulación. 

El resultado se dará a conocer el 7 de noviembre de 2025, y la exposición se realizará durante el calendario 2026 en la Sala de Arte CCU.

Con homenaje a Carlos Flores Delpino arrancó el 29° Festival Cine Recobrado de Valparaíso

Carlos Flores Delpino, inauguración 29° FIDCR
(c) María José Vergara
 Hasta el domingo 5 de octubre, el certamen brindará un espacio para el patrimonio cinematográfico con musicalizaciones en vivo y cine en formato fílmico.

El día de ayer, en el Teatro Municipal de Valparaíso, se inauguró la novena vigésima edición del Festival Internacional de Cine Recobrado de Valparaíso con una emotiva ceremonia que juntó al cine, la música y la historia.

Sobre la impronta y esencia del certamen, Jaime Córdova, director del festival expresó: “Este es un festival preocupado por la historia y no podemos cerrar los ojos frente a lo que está ocurriendo hoy. Y el contenido de este año es justamente un llamado a la reflexión”.

En la instancia se le otorgó un reconocimiento honorífico a Carlos Flores Delpino, destacado cineasta y docente, por su invaluable contribución a la historia del cine documental chileno y a la formación de generaciones de realizadores. 

Asimismo, se reconoció el apoyo a Juan Ayala del Instituto Chileno Norteamericano por su aporte y compromiso con todas las versiones del festival, consolidando su rol como uno de los pilares de esta instancia cultural.

La jornada estuvo marcada por la proyección en 35mm de El acorazado Potemkin (1925), película centenaria dirigida por Sergei Eisenstein considerada una obra clave de la historia del cine mundial. La función cobró un carácter único gracias a la musicalización en vivo de la pianista Carla Díaz, quien compuso la partitura especialmente para esta ocasión.

Inauguración 29° FIDCR.
(c) María José Vergara

Además, para dar el puntapié inicial a la franja de la retrospectiva Roger Corman, el director de cine Jorge Olguín, se encargó de presentar El Terror, destacando la capacidad formadora de Roger Corman en cuanto a la cinematografía universal, siendo mentor de directores como Francis Ford Coppola, Joe Dante, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich, entre muchos más.

Por otro lado, sobre el posicionamiento cultural que el festival le otorga a la ciudad puerto, Paola Ruz del Canto, Encargada de la Dirección de Desarrollo Cultural de la Municipalidad de Valparaíso expresó: “El festival, sin duda, es un ícono sumamente relevante para la ciudad, para la comuna. La posiciona en un eje fundamental que es el rescate por una parte patrimonial y también de memoria. Esto porque rescata un archivo fílmico y lo exhibe en nuestro Teatro Municipal.

Desde ese punto de vista nos invita todo el tiempo a generar una reflexión permanente tanto del pasado, pero también del presente y del futuro. Nos trae muchas temáticas que, sin duda, como sociedad tenemos que reflexionar. Y esa es la importancia que hoy en día nos ofrece el cine recobrado para nuestra comuna”.

El Festival Internacional de Cine Recobrado se extenderá hasta el domingo 5 de octubre, con una programación que incluye películas centenarias, una retrospectiva a Roger Corman, muestras internacionales y un simposio académico dedicado a Carlos Flores, consolidando a Valparaíso como un punto de encuentro para el rescate y la reflexión en torno al cine patrimonial.

El festival es financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, organizado por la Corporación Cultural María Graham, auspiciado por la Municipalidad de Valparaíso, a través de la Convocatoria FICVAL 2025 y cuenta con la colaboración de EFE Trenes Valparaíso, La Joya Sánguches y Cantina y más de una docena de instituciones y organizaciones socio culturales de carácter internacional, nacional y regional.

Programación 29° Festival Internacional de Cine Recobrado

Spot Oficial: https://youtu.be/urTdZ88ZWDI  

Inauguración 29° FIDCR.
(c) María José Vergara
Del lunes 29 de septiembre al sábado 4 de octubre - Seis franjas programáticas realizadas entre las 12:00 y 21:00 hrs en el Teatro Municipal de Valparaíso.

Del 29 septiembre al 3 de octubre - Simposio dedicado al cineasta Carlos Flores Delpino en el Duoc UC, Sede Viña del Mar.

Función especial Superman - Domingo 5 de octubre a las 16:00 hrs en el Parque Cultural de Valparaíso.

Redes sociales: @cinerecobradovalparaiso. www.cinerecobrado.cl 

Biblioteca Nacional vuelve a abrir los días sábado

 Desde este 4 de octubre, la Biblioteca abrirá sus puertas, todos los sábados, en un horario que va desde las 9:15 hasta las 14:00 horas. 

Gracias al apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y con el objetivo de ampliar y mejorar el acceso a los espacios culturales públicos, se pudo concretar esta iniciativa que permitirá aumentar y diversificar los visitantes a esta institución fundamental en la vida cultural de nuestro país. 

Para Soledad Abarca, directora de la Biblioteca Nacional, esta es una noticia que “nos pone muy contentos porque sabemos que hay muchos lectores, investigadores y público en general que quiere venir a la Biblioteca, pero que por sus distintas labores diarias no puede hacerlo en los horarios que tenemos actualmente”. 

Quienes visiten la Biblioteca Nacional los días sábado podrán acceder a espacios como Catálogo e Informaciones; la Sección Periódicos y Microformatos; Préstamo a Domicilio; y el Salón Gabriela Mistral (solo la sección chilena), la cual es principal sala de consulta, lectura y estudios. 

Además, podrán disfrutar de las exposiciones “El mundo en una biblioteca, cien años de la donación de José Toribio Medina”, en el Salón Marta Cruz Coke y en la Sala Medina; la muestra “100 años del Palacio de los Libros”, en la Sala Premios Nobel y las exhibiciones fotográficas "Un archivo en construcción, la obra de Tito Vásquez", en la Galería de Cristal, y “En el Camino, fotografías de Ana María Ziebold” en el Hall del segundo piso sector Moneda. También, estarán abiertos el Café Justicia y la Librería Amanda Labarca. 

Para celebrar este acontecimiento, el sábado 4 de octubre se presentarán en las escalinatas del frontis de la Biblioteca Nacional, a partir de las 12:00 horas, el Coro Ciudadanos del Mundo, integrado por alumnos y egresados de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, y la Orquesta del Colegio Pedro Aguirre Cerda.

Además, se realizarán dos visitas guiadas por parte del equipo de educación y mediación patrimonial en cuyo recorrido se podrá conocer la historia y la arquitectura del emblemático edificio de la BN, así como adentrarse en la riqueza de sus colecciones. 

Las visitas se realizarán a las 10:30 y 12:00 horas, el punto de encuentro será el hall de acceso y tendrán una duración de una hora aproximadamente.  

La segunda temporada de los “Hechiceros más allá de Waverly Place” llega el 29 de octubre a DISNEY+

El 29 de octubre estrenan en Disney+ los primeros cinco episodios de la segunda temporada de Los hechiceros más allá de Waverly Place, la continuación de Los hechiceros de Waverly Place, serie ganadora en los Premios Emmy©.

En esta nueva entrega, Selena Gomez regresa como productora ejecutiva y retoma su papel como Alex Russo. Además, ya están disponibles el tráiler y póster oficiales.

En la segunda temporada, Billie descubre que formar parte de la familia Russo puede ser más complicado de lo que pensaba, sobre todo ahora que ya no es la única hechicera de la casa.

Gracias a los nuevos poderes mágicos de Roman y Milo, Justin tiene la tarea de entrenar a tres jóvenes hechiceros para la Competencia de los Hechiceros de la Familia. A medida que aumentan los desafíos dentro y fuera de la familia, surge una misteriosa amenaza que podría desatar la ruptura definitiva de los Russo.

La serie está protagonizada por David Henrie (como Justin Russo), Janice LeAnn Brown (como Billie), Alkaio Thiele (como Roman Russo), Max Matenko (como Milo Russo), Taylor Cora (como Winter) y Mimi Gianopulos (como Giada Russo).

Junto a la productora ejecutiva Selena Gomez, se suman en roles invitados para la segunda temporada Freya Skye, Harvey Guillén, Kirsten Vangsness, Bill Chott, Sean Whalen, Amanda Tepe, Recker Eans, Tobias Jelinek, Patrick Bristow y Eleanor Sweeney.

Por parte de Disney Branded Television, Jed Elinoff y Scott Thomas se desempeñan como guionistas y productores ejecutivos, junto con Gary Marsh, Jonas Agin, Rick Williams, Selena Gomez y David Henrie quienes también se desempeñan como productores ejecutivos. Todd Greenwald es el creador de Los hechiceros de Waverly Place.

Todos los episodios de la primera temporada están disponibles actualmente en Disney+.

Sobre DISNEY+ en América Latina   

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Star.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región.

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

Tappabuchi, el origen del payaso: Memoria y humor en Sala Negra UV

El viernes 3 y sábado 4 de octubre a las 19:00 horas habrá funciones de la obra “Tappabuchi, el origen del payaso”, de Academia de Tontos, en Sala Negra Juan Barattini Carvelli, ubicada en Avenida Brasil 1647.

 Las reservas se deben realizar en el formulario de inscripción disponible en la biografía del Instagram @escuelateatrouv.   

Tres actores de la commedia dell’arte sin trabajo deambulan con sus máscaras e instrumentos, recorriendo las calles y plazas, sufriendo penurias, hambre y soledad, hasta que logran ser contratados por el dueño de un circo donde comienza un viaje lleno de proezas y poesía, incluyendo números de equitación, rarezas y monstruos, como el temible Cíclope, llevando al circo a su época de mayor gloria y esplendor. 

La Cartelera Sala Negra cuenta con financiamiento del Ministerio de Educación, Subsecretaría de Educación Superior, a través del Proyecto UVA 2495: "Asentando el Modelo de Vinculación con el Medio UV: por una relación más significativa, pertinente, bidireccional y comprometida con el desarrollo sostenible del entorno que la rodea”. 

Equipo artístico  

La obra es dirigida por Freddy Huerta Sierra; dramaturgia de Iván González Ramírez; diseño sonoro por Juan Bustamante Rodríguez; y el elenco lo conforman Iván González Ramírez, Freddy Huerta Sierra y Héctor Valencia Rocco. 

Iván González, dramaturgo e intérprete, señala que la obra nace “a partir de una investigación sobre los primeros cómicos en el circo moderno, a mediados del siglo XIX. 

Fue una necesidad de los empresarios de circo de rellenar sus espectáculos mientras las pistas se preparaban para los grandes actos de aéreos, acrobáticos, magias y animales.

 Fueron requeridos actores que provenían de la vieja commedia dell’arte, como el Pagliaccio, un infarinato o primer sirviente de esa disciplina, que se transforma en lo que hoy conocemos como el payaso”. 

Sobre el proceso creativo, destaca “el juego: la combinación de estilos escénicos como el circo, el payaso, la máscara, la commedia dell’arte, la música y el canto.

Una estética dotada de una de las épocas de mayor fulgor teatral en la historia desde el siglo XVI al XIX, una poética que se construye con los conceptos de la sobrevivencia, la mercenaria y el espectáculo en torno a la construcción de versos que son los propios diálogos de la obra”. 

La dramaturgia “fue un proceso creativo colectivo, en donde la construcción de los versos y diálogos fueron creados a partir de las propias improvisaciones durante todos los ensayos.

Los versos fueron creados a partir de la fábula de la obra o historia de estos tres actores que intentan sobrevivir con su arte, en ese sentido nos centramos en un sentido musical, la palabra como partitura”. 

Respecto al diseño escénico, sonoro y lumínico, detalla que “la base fueron los propios estilos en escena; vestuarios del siglo XIX; máscaras del maestro italiano Antonio Fava; maquillaje clásico de los payasos del circo moderno; colores como el blanco, café, rojo, azul, crudo; música y sonidos renacentistas, rememoranza de la famosa aria Vesti la Giubba de la ópera I Pagliacci de Ruggero Leoncavallo; la luz de espectáculo en ámbar, rojo y azul, en las categorías sensibles, de la alegría, la tristeza, la esperanza, el asombro y la desesperación, siempre en tono cómico, no trágico”. 

Presentarse en Sala Negra Juan Barattini Carvelli, Valparaíso, “es para nosotros de gran y especial motivación, siendo un territorio eminentemente teatral, dado que de ahí somos. La Sala Negra es un punto de referencia importante en la vida cultural de la ciudad, dándonos una mayor plataforma de visibilidad para nuestro trabajo.

Esperamos estar a la altura de este espacio, en el sentido de enriquecernos mutuamente y que se constituya una rica experiencia teatral, tanto para el público, la Escuela de Teatro, la Universidad y nosotros”. 

“Invitamos a los públicos a pasar un maravilloso momento alegre, divertido, de liberación a través de la risa, cuya reflexión fundamental es la importancia del teatro para construir una mejor humanidad siempre.

 Esta es una obra que puede ser disfrutada desde los 12 años en adelante”, cierra Iván. 

Coordenadas: Tappabuchi, el origen del payaso. Academia de Tontos. 3 y 4 de octubre a las 19:00 horas. Escuela de Teatro UV, Avenida Brasil 1647, Valparaíso. Reservas en @escuelateatrouv. 

El acuario del futuro Centro Antártico Internacional: una ventana a la vida oculta del océano Austral

 Frente al estrecho de Magallanes, en la costanera de Punta Arenas, desde el Gobierno Regional, se proyecta una obra que promete consolidar la relación de Chile con la Antártica. 

El Centro Antártico Internacional (CAI) no será solo un edificio moderno con laboratorios y salas de exhibición: en su corazón late un sueño largamente acariciado: el de mantener vivas, en pleno sur de Chile, especies que hasta hoy solo podían ser observadas en expediciones científicas. 

Ese corazón es el acuario con especies vivas antárticas, un sistema pionero que permitirá al público ver de cerca peces, moluscos, equinodermos y crustáceos que habitan en las gélidas aguas del océano Austral. Un trozo de Antártica en medio de la ciudad más austral de Chile continental. 

Un sueño de décadas

El CAI es un anhelo de larga data en la región de Magallanes. Desde los años 90 se hablaba de construir un centro que integrará investigación científica, divulgación y turismo cultural. El impulso definitivo vino recién en la última década, con un fuerte respaldo del Instituto Antártico Chileno (INACH), el Gobierno Regional, la Universidad de Magallanes y el Ministerio de Ciencias, Tecnología, Conocimiento e Innovación. 

Para Ricardo Faúndez, jefe de la Unidad de Proyectos del INACH, el CAI es “un edificio único en el mundo que busca posicionar a Chile como país antártico a la vanguardia, consolidando a Punta Arenas como la principal puerta de entrada al Continente Blanco”. La comparación con la Ópera de Sídney no le parece exagerada: “será un ícono arquitectónico y cultural, un imperdible para quienes visiten la región”. 

Pero llevar adelante esa visión implicaba innumerables desafíos, sobre todo considerando que el proyecto incluye la “reconstrucción” de un bosque antártico y el funcionamiento de un acuario. Respecto a este último, había que resolver un problema central: ¿cómo trasladar un pedazo de Antártica a la costanera de Punta Arenas y mantenerlo vivo? 

Prototipos en frío

La respuesta comenzó a construirse en 2017, cuando el INACH impulsó un primer prototipo de acuarios experimentales. Desde entonces, un equipo multidisciplinario ha trabajado para mantener especies antárticas en condiciones de cautiverio, ajustando parámetros de agua, salinidad y temperatura.

Sebastián Menéndez, biólogo marino e integrante del proyecto CAI, resume la importancia de este esfuerzo: “Este prototipo nos ayuda a saber qué especies traer desde la Antártica, cómo es su comportamiento, su alimentación y con qué frecuencia comen. Así, cuando el edificio esté construido, ya tendremos claridad sobre el listado de especies que vivirán en el acuario”. 

El aprendizaje no ha sido menor. Hoy, el equipo es capaz de mantener alrededor de ¡cuarenta especies polares en cautiverio!, algo inédito a nivel mundial.

Incluso algunas de estas especies han sobrevivido más de cuatro años. La experiencia acumulada se traduce en un catálogo vivo que será transferido al futuro acuario del CAI. 

Ciencia al servicio del futuro

Para Alejandro Font, jefe de la Sección de Plataformas Científicas del INACH, el acuario cumple un rol doble: “El objetivo es democratizar el acceso al conocimiento antártico. Estamos desarrollando sistemas de recirculación cerrada en condiciones controladas, lo que permitirá experimentación prolongada y estudios sobre bioindicadores de cambio climático en especies como la almeja Laternula elliptica o el pez Harpagifer”. 

Font subraya que mantener estos organismos en condiciones estables “nos permite proyectar investigaciones interdisciplinarias en escenarios realistas de cambio climático, algo inédito en la ciencia polar nacional”. 

Entre las especies que se han logrado mantener figuran estrellas, soles y pepinos de mar, isópodos gigantes, que incluso tuvieron crías en cautiverio, y diversas esponjas marinas que sirven como bioindicadores de contaminación. 

El próximo gran desafío es el kril, pieza clave de la cadena trófica del océano Austral. 

Un biofiltro único en el mundo

Uno de los hitos más importantes fue el desarrollo de un biofiltro único a nivel mundial, resultado de seis a siete años de trabajo continuo. Este dispositivo, fruto de la ingeniería y la prueba constante, permite mantener los parámetros de agua estables y asegurar la vida de especies extremadamente sensibles. 

“Fue un proceso de ensayo y error, con muchas dificultades técnicas”, recuerda Menéndez. “Hoy podemos decir con orgullo que tenemos un sistema pionero, comparable con lo mejor del mundo, pero desarrollado aquí en Magallanes”. 

Gracias a este avance, Chile se ha posicionado como líder en el reducido grupo de países capaces de mantener acuarios polares, junto a Japón, Corea del Sur, Francia y Australia. 

Para el director del INACH, Gino Casassa, los acuarios del CAI son mucho más que una atracción museográfica: “El acuario es uno de los componentes esenciales del CAI, con dos fines principales. Uno, científico: permitir a investigadores estudiar diversas especies sin necesidad de viajar a la Antártica. Y otro, museográfico: exponer estas colecciones a la comunidad en general”. 

Casassa advierte sobre el riesgo de que la ciencia quede encapsulada en una “burbuja” accesible solo para especialistas. “Difundir los resultados y acercar la ciencia a la ciudadanía es una obligación, no una opción”, señala. “Si somos parte de este territorio, tenemos que conocerlo y valorarlo. Y para conocerlo, la sociedad en general debe estar involucrada”. 

Educación y comunidad

El prototipo de acuario ya ha servido para actividades educativas. Estudiantes de diversos establecimientos educacionales como también de la Universidad de Magallanes quienes han realizado visitas y prácticas profesionales, aprendiendo sobre sistemas de recirculación y robótica submarina, por ejemplo. 

“Para nosotros siempre es un agrado vincularnos con la comunidad, especialmente con jóvenes que están próximos a desenvolverse como profesionales”, cuenta Menéndez. “Sembrarles la semilla del interés por la Antártica es parte de nuestra misión”. 

El futuro CAI expandirá estas actividades con un relato museográfico que conecte los ecosistemas antárticos con los subantárticos, mostrando al visitante cómo lo que ocurre en los mares australes impacta en el clima global. 

Cooperación internacional

El proyecto no habría sido posible sin alianzas internacionales. Casassa destaca el apoyo del acuario de Tokio y las conversaciones con centros de Valencia y Corea del Sur. Font, por su parte, menciona los aprendizajes obtenidos en colaboración con la División Antártica Australiana, líderes mundiales en el manejo de kril. 

“Solos no podríamos realizarlo”, reconoce Casassa. “Hemos trabajado con acuarios y centros de investigación de todo el mundo, lo que nos ha permitido acortar brechas de conocimiento y estar a la vanguardia”. 

Un impacto más allá de la ciencia

El CAI también es visto como una herramienta de desarrollo regional. Según Faúndez, el impacto económico será determinante: “Esperamos que quienes visitan Torres del Paine se queden uno o dos días más en Punta Arenas para vivir la experiencia antártica. 

Eso significa más alojamiento, más servicios, más encadenamientos productivos. Y los acuarios serán una de las estrellas del centro”. 

El edificio, de más de 5.600 m² de museografía y 3.600 m² de laboratorios de clase mundial, busca convertirse en un polo de atracción turística, científica y cultural. 

El acuario como espejo de la crisis planetaria

El CAI no se limita a mostrar especies nativas de la Antártica: busca transmitir un mensaje profundo sobre la triple crisis planetaria —cambio climático, pérdida de biodiversidad y contaminación— que también afecta a la Antártica. 

Casassa advierte: “Se han descubierto más de diez especies exóticas invasoras en la Antártica y casos de contaminación en organismos marinos. Estudiar cómo responden frente a estos cambios es fundamental para proteger aún mejor el Continente Blanco y el océano Austral”. 

En esa línea, el acuario permitirá investigar cómo especies bioindicadoras reaccionan a contaminantes emergentes o a variaciones de temperatura, ofreciendo datos clave para la conservación global. 

Una ventana al futuro

El Centro Antártico Internacional está llamado a convertirse en la mayor infraestructura científica y cultural sobre la Antártica en el hemisferio sur. Sus acuarios, con más de 90 especies y 123 m³ de agua, serán el corazón de una experiencia que combinará turismo, educación y ciencia. 

“Cuando abra sus puertas, Punta Arenas será la única ciudad latinoamericana donde se podrá observar la vida marina polar sin cruzar el océano”, concluye Casassa. 

Un pedazo de Antártica se instalará en la costanera magallánica, recordándonos que proteger el Continente Blanco es también proteger nuestro propio futuro.

 El INACH es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión. 

El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).

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