lunes, 15 de septiembre de 2025

Académico Usach explica el origen de las fondas y el rol de las mujeres en sus inicios

Chinganas chilenas
(c) Memoria Chilena

Con la esperada llegada de septiembre, miles de chilenos y chilenas planifican de antemano cómo festejar las Fiestas Patrias. Descansar, reunir a la familia o compartir platos típicos son algunas de las costumbres habituales. No obstante, un panorama infaltable para estos días es asistir a las clásicas fondas. 

Este año, se pronostica una celebración de al menos cuatro días, con el jueves 18 y viernes 19 marcados en el calendario, más el fin de semana del 20 y 21. Ante esto, los parques que albergan fondas ya han comenzado a anunciar la venta de entradas, comidas, artistas y música en vivo. Sin embargo, el panorama favorito de muchos tiene un origen que pocos conocen. 

Estos festivos eventos, protagonistas de las Fiestas Patrias, tienen su raíz en las chinganas del siglo XIX.

El historiador Cristóbal García-Huidobro, académico de la Universidad de Santiago, explicó que el término chingana hacía referencia a “un lugar donde esconderse o con muchos recovecos”, lo que se relaciona con que estos espacios eran de diversión popular, ubicados en sitios apartados.

En ellos abundaba el baile, el alcohol y el desenfreno. Conductas consideradas inapropiadas, lo que generaba rechazo en las clases altas de la época, que los miraban con desdén por considerarlos degradantes. 

La organización de estos espacios estuvo marcada por la participación de mujeres de sectores populares. Muchas de ellas los administraban porque tenían el conocimiento culinario necesario y, al mismo tiempo, era una forma de generar ingresos propios sin depender de un hombre. 

“Chinganas, ramadas y fondas fueron una fórmula para que las mujeres pudieran acceder a tener un poco más de capital, tanto para sus emprendimientos como para su propio bolsillo”, comentó García-Huidobro. 

Migración y masividad 

Con la migración del campo a la ciudad en el siglo XIX, las ramadas rurales comenzaron a instalarse en Santiago. 

En lugares como el actual Parque O’Higgins o incluso en la Alameda de las Delicias, se levantaban estos espacios festivos que poco a poco se consolidaron como parte de la vida urbana. 

No obstante, la masividad de estas celebraciones preocupaba a las autoridades. 

Durante el siglo XIX y principios del XX, el recelo hacia las chinganas y ramadas se debía principalmente al consumo excesivo de alcohol, vinculado tanto a la violencia como a la “cuestión social” de la época.

Incluso figuras como Bernardo O’Higgins llegaron a prohibirlas temporalmente por ser vistas como focos de vicio y juego, en una época donde la gente debía ser educada y trabajadora.

 Pese a las regulaciones y prohibiciones, estos sitios no desaparecieron, sino que evolucionaron hasta convertirse en fondas, adquiriendo un carácter más institucionalizado.

Hoy en día, se instalan solo en el periodo de Fiestas Patrias y funcionan bajo normas sanitarias y municipales, con patentes para la venta de alcohol y control de seguridad. 

Anteriormente, estos lugares estaban abiertos al público prácticamente todo el año, eran espacios permanentes de encuentro popular disponibles de lunes a domingo, pero con el tiempo esa cotidianidad desapareció y la fiesta se centró exclusivamente en septiembre, reforzando su carácter de celebración nacional. 

Aun así, mantienen su espíritu popular. Para García-Huidobro, su permanencia radica en que representan un momento de catarsis colectiva. “Somos un país relativamente opaco en cuanto a las fiestas.

 Las Fiestas Patrias permiten que, durante varios días, los chilenos vivan una alegría compartida, una especie de carnaval que históricamente no hemos tenido”, planteó. 

Actualmente, en las fondas no solo se baila cueca, sino que también se disfrutan ritmos modernos, combinando tradición y actualidad.

 Miles de personas, en parques y plazas de todo el país, se preparan cada septiembre para celebrar en torno a ellas, reafirmando una costumbre que ha acompañado a varias generaciones de chilenos y chilenas.

viernes, 12 de septiembre de 2025

"Pésima memoria", de Eduardo Labarca, gana Premio Escritura de la Memoria

 Pésima memoria. Antes de antes y después de después de Eduardo Labarca, obtiene el primer lugar en el concurso Escrituras de la Memoria 2025. El certamen es organizado por Consejo del Libro y la Lectura, dependiente del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile.

A juicio del jurado, la obra de Labarca es "una escritura de memoria donde se combinan el ensayo, la biografía novelada, la historia, la crónica, los recuerdos personales, destacándose por su calidad literaria (con estilo, soltura, versatilidad y humor). Esta obra narra el itinerario histórico del siglo XX (sin proponerse un tratamiento historiográfico), elaborando como marco de reflexión y comprensión de ese ‘gran tiempo’ una especie de sintonía entre éste y el curso de los acontecimientos en Chile y especialmente la propia vida del autor”.

Una autobiografía que rompe moldes. A sus 86 años el abogado, periodista y escritor no solo narra aquí su vida, sino también los momentos históricos que moldearon el siglo XX y XXI, logrando un relato que conecta el presente y el pasado de manera única y envolvente.

Figuras históricas, guerras, bohemia y secretos inéditos dan cuenta de una vida excepcional. Personajes como Allende, Fidel Castro, Ernesto "Che" Guevara, Carlos Prats, Luis Corvalán, Hortensia Bussi, Glays Marín, Volodia Teitelboim, Juan Domingo Perón, Gabriel García Márquez, María Luisa Bombal, Jaime Guzmán, Augusto Pinochet, son solo algunos de la gran cantidad de personajes que transitan por sus páginas y cuyas historias forman parte de los relatos que conforman esta obra.

Con un tono a la vez íntimo y filosófico, Eduardo Labarca cuestiona el impacto de la humanidad y la naturaleza de la vida misma, ofreciendo una obra que invita a reflexionar sobre nuestra propia trayectoria y el sentido de nuestras acciones.

El libro se encuenta disponible en librerías y canales digitales, y también en formato EBook.

Antes de antes y después de después, el autor recorre su propia vida en tiempos revueltos desde el origen de sus orígenes hasta el día posterior a su desaparición. 

Libro intenso y atípico, Pésima memoria rompe los márgenes de la autobiografía y se adentra en la trayectoria de la especie humana que ha desembocado en el devenir excepcional del protagonista. En tiempos en que la humanidad se enfrenta al abismo de su supervivencia en un planeta herido, el autor se sumerge desde su infancia chilena en los territorios, costumbres e idiomas de diversos países y continentes que exhiben tradiciones luminosas y episodios de guerras y muerte. 

Aquí y allá, desplazándose entre dos siglos hasta regresar a su país natal, participa en acontecimientos históricos, unos portentosos y otros trágicos, y convive estrechamente con grandes figuras de la bohemia, la cultura, la alta política, así como con seres aparentemente insignificantes que van marcando su existencia. 

El autor evoca con orgullo algunas actuaciones propias junto a otras que preferiría olvidar. Pésima Memoria es una obra apasionante y rupturista, que desafía la estructura de la autobiografía tradicional para explorar las profundidades de la condición humana. 

Es una invitación a redescubrir el valor de la memoria y el poder de las historias en un mundo donde el tiempo y el espacio parecen diluirse. En momentos en que la humanidad se enfrenta al abismo de su supervivencia el autor, desde la memoria sus excepcionales vivencias, arroja nuevas luces sobre nuestro tiempo que no pueden dejar a nadie indiferente. 

En su dilatada trayectoria de escritor y periodista, Eduardo Labarca siempre ha irrumpido por delante de su tiempo. En 1968 su libro Chile invadido destapó la conspiración extranjera que contribuyó años más tarde al derrocamiento de Allende. En 1971, Chile al rojo reveló los secretos del asesinato del general Schneider y las intimidades de la Unidad Popular.

Su novela Butamalón. El origen sangriento de Chile tiene como protagonista al sacerdote Juan Barba, que se pasa al bando mapuche en el levantamiento de 1598, introduciéndonos en un conflicto que subsiste hasta hoy. En su novela Cadáver tuerto, premiada por el Consejo del Libro como la mejor de 2005, inauguró una visión fantástica y pesadillesca de la dictadura militar.

Su superventas Salvador Allende. Biografía sentimental (2007), se adentra en ese personaje de carne y hueso que el autor conoció estrechamente. En 2014 Labarca sorprendió con Lanza internacional, primera novela de una trilogía sobre los ladrones chilenos que operan en el extranjero, tema que la literatura no había osado abordar. La obra obtuvo el primer lugar en los International Latino Book Awards.

 En 2017 publica Los 50 del lanza, finalista del Premio Municipal de Santiago, con personajes que vienen de la obra anterior y que reaparecen en su novela distópica La rebelión de la Chora.

Presentan la exposición “El rostro como medio y reflejo: la rebelión Biométrica”.

 La exposición “El rostro como medio y reflejo: la rebelión Biométrica”, curado por la argentina, radicada en Estados Unidos, Marisa Caichiolo, se inaugurará el 4 de octubre, a las 17:30 horas, en Fundo Haras Lonco, Panquehue, Región de Valparaíso.

En un mundo donde la tecnología redefine la percepción de la identidad, esta exhibición invita a reflexionar sobre la relación entre el rostro humano, la privacidad y el poder en la era digital.

Las obras que componen esta muestra son en gran medida parte de la colección permanente del Museo Arte Al Limite, enriquecida por la participación de artistas invitados de diversas partes del mundo, como ha sido la tónica de este Museo, presentar obras nacionales e internacionales.

La exhibición propone un dialogo crítico entre pintura, escultura, fotografía y video, complementado con “performances” de diversos artistas de la muestra.

A lo largo de la historia, el rostro, el retrato y el autoretrato han funcionado como actos de exploración de identidad, poder y vulnerabilidad. Hoy, estas prácticas coexisten con avances tecnológicos que permiten la recopilación y manipulación masiva de datos biométricos, poniendo en riesgo nuestra autonomía y nuestra intimidad.

La muestra confronta al visitante con preguntas centrales: ¿qué significa la autenticidad en una era de simulación y vigilancia? ¿Qué implica la auto representación cuando los datos biométricos pueden ser identificadores, controladores y posibles herramientas de poder?

Desde los rostros que delimitan identidades hasta los algoritmos que los interpretan, la exposición revela la ambivalencia del rostro: arma de control y espejo de nuestra naturaleza.

Instalaciones interactivas, como las de Ana Marcos, Villanueva, Lutyens, Fargas y Yoon Chung Han, exploran las aplicaciones y riesgos del reconocimiento facial y corporal, destacando implicaciones sociales y éticas en vigilancia, verificación de identidad y posibles abusos.

Otras obras responden a los estados fisiológicos de los visitantes, creando un vínculo directo entre emoción y representación.

Las esculturas, fotografías y pinturas que muestran rasgos faciales testimonian la tangibilidad de nuestras identidades digitales, al tiempo que se revelan las múltiples formas en que los datos biométricos pueden ser manipulados, robados o reutilizados.

El conjunto invita a pensar qué significa una “identidad real” más allá de los marcadores biométricos, y a cuestionar las implicaciones éticas y sociales de la tecnificación de la identidad.

De esta forma la muestra, de una vigencia absoluta, relaciona lo que hoy ocurre en el mundoa través de diversos soportes tecnológicos, empoderando al visitante a cuestionar su relación con la identidad biométrica, promoviendo un pensamiento crítico sobre el futuro que estamos construyendo en la intersección que se genera entre humanidad, tecnología y poder, analizando el derecho a la privacidad y a la autodeterminación de cada individuo, frente a un paisaje tecnológico cada vez más invasivo.

Artistas Participantes de la Colección Museo Arte al Límite: 1- José Luis Carranza, Perú (estará presente en la inauguración) 2- Mario Soro, Chile 3- Heide Hatre, Alemania 4- Eduardo Villanes, Perú 5- Maquiamelo, Colombia (estará presente en la inauguración) 6- Cristina Fresca, Argentina (estará presente en la inauguración) 7- Yves Hayat, Egipto 8- Petra Eiko, Alemania/USA 9- Harding Meyer, Brasil 10- Cecilia Avendaño, Chile 11- Salustiano, España 12- Bohdan Burenko, Ukrania 13- Craig WYLIE, Inglaterra 14- Diana Beltrán, Colombia 15- Eugenia Vargas Pereira, Chile 16- Ana Marcos, España (estará presente en la inauguración) 17- Marcos Lutyens, Inglaterra/ EE.UU. (estará presente en la inauguración) 18- Yoon Chung Han, Korea 19- Javier Bellomo, Argentina (estará presente en la inauguración) 20- Lluis Barba, España 21- Fargas, Argentina (estará presente en la inauguración)

De estos artistas, es importante mencionar la participación de dos artistas de fama mundial. Considerando que no todos los contamos con artistas de su talla, recibirlos en chile es un privilegio.

La película Una Navidad Muy Jonas Brothers se estrena el 14 de noviembre en DISNEY+

 Hasta el 27 de septiembre, nuevas suscripciones podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de 4 meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ Premium por $6900/mes final, a Disney+ Estándar por $4900/mes final o a Disney+ Estándar con Anuncios por $2990/mes final.

Luego de los cuatro meses, la suscripción a Disney+ se renovará de forma automática al precio mensual vigente en ese momento en el territorio hasta su cancelación. La cancelación estará disponible en cualquier momento durante la promoción. 

SOBRE DISNEY+ EN AMÉRICA LATINA

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Star. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.  

Sinopsis: En UNA NAVIDAD MUY JONAS BROTHERS, Kevin, Joe y Nick Jonas enfrentan una serie de obstáculos cada vez mayores mientras intentan llegar de Londres a Nueva York a tiempo para pasar la Navidad con sus familias.

Ministerio de las Culturas anuncia a personas ganadoras de los Premios Literarios 2025

 El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio anunció este viernes 12 de septiembre a las y los ganadores de la trigésima tercera convocatoria de los Premios Literarios, galardones que reúnen ocho distinciones: Mejores Obras Literarias, Escrituras de la Memoria, Roberto Bolaño, Amster-Coré, Marta Brunet, Narrativa Gráfica, Publicaciones Digitales y desde este año Investigación y Humanidades.

En sus distintas categorías y géneros, los premios 2025 reconocen 25 ganadores y 22 menciones, entregando más de 180 millones de pesos a autoras y autores, destacando además un segundo lugar que se entrega en los cinco géneros del premio Mejores Obras Literarias.

"Una vez más nuestro Ministerio reconoce la creación y la diversidad de voces existentes en nuestro país a través de estos importantes premios, que no sólo tienen impacto en la visibilización de las trayectorias literarias de las y los galardonados, sino también repercute en apoyos a nuevas publicaciones, reediciones y proyección internacional, como lo es la presencia en el circuito de ferias internacionales, la venta de derechos y traducciones", señaló la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo. 

En el caso de los premios Mejores Obras Literarias, Marta Brunet y Narrativa Gráfica, el reconocimiento contempla la compra de 100 ejemplares de las obras ganadoras para su distribución en bibliotecas públicas, así como también de los Roberto Bolaño y Mejores Obras Literarias categoría Inéditas, de ser publicado en el curso de cuatro años desde esta distinción. 

Las y los ganadores del Premio Roberto Bolaño serán invitados a diferentes jornadas de conversación, organizadas por la Secretaría del Libro y la Lectura, con editores, editoras y/o autores y autoras de alta relevancia nacional a lo largo del siguiente año. Asimismo, se levantará un catálogo para la difusión y promoción de las obras de los autores y autoras ganadoras en cada género. 

Ganadores Mejores Obras Literarias 2025

 Premio Amster-Coré

Ganador en la categoría Amster: Chile de arriba abajo de Felipe Leal, editorial Grafito

“El mérito fundamental radica en la coherencia absoluta entre contenido, estructura, diseño e impresión. Se trata de una publicación sobria, refinada y profundamente respetuosa del lector, que demuestra convincentemente que la elegancia también puede constituir una forma genuina de compromiso cultural”. Jurado: Cristián Galvez, Osvaldo Zorzano, Sergio Majluf.

 Categoría Coré

Ganadoras: Alejandría de Patricia Cocq y Karina Cocq, editorial Cocorocoq

“Usando de manera virtuosa intertextos, encuadres y perspectivas que invitan a un viaje por espacios y personajes imaginarios tanto legendarios como novedosos, este libro álbum despierta el interés y la atención por el relato, reforzando nuestro sentido de pertenencia. Las ilustraciones evidencian un gran dominio técnico y una profunda preocupación por los detalles”. Jurado: Cata Bu, Gabriela Lyon, Marcelo Calquin       .

 Premio Escrituras de la Memoria. Categoría inédita

Ganador: Agua, Pozo: Diario de la migraña de José Thomas Labarthe

“El estilo, original y moderno, transita con naturalidad entre el relato íntimo y una mirada que mezcla humor, sensibilidad y reflexión. Este diálogo entre la experiencia personal y los referentes culturales revela un punto de vista lúcido sobre la enfermedad y la rutina, y convierte la lectura en una experiencia literaria amena y significativa”.

Mención: Los corderos tienen frío de Rafael Díaz Silva.  Jurado: Claudia Escobar, Catalina Porzio, Gazi Jalil, María Carolina Pizarro, Paula Coddou.

 Categoría publicada

Ganador: Pésima memoria. Antes de antes y después de después de Eduardo Labarca, editorial Catalonia

“Una escritura de memoria donde se combinan el ensayo, la biografía novelada, la historia, la crónica, los recuerdos personales, destacándose por su calidad literaria (con estilo, soltura, versatilidad y humor). Esta obra narra el itinerario histórico del siglo XX (sin proponerse un tratamiento historiográfico), elaborando como marco de reflexión y comprensión de ese ‘gran tiempo’ una especie de sintonía entre éste y el curso de los acontecimientos en Chile y especialmente la propia vida del autor”.

Jurado: Cristóbal Joannon, Megumi Andrade, Miriam Krawczyk, Sergio Rojas, Tania Tamayo.

 Premio Investigación y Humanidades.  Categoría inédita

Ganador: Orígenes del teatro en el paleolítico patagónico de Claudia Cattaneo

“El texto evidencia una reflexión muy acuciosa sobre los orígenes del teatro, que expresa desde una visión antropológica sobre una mirada desde el paleolítico. Estilo ensayístico muy atractivo a la lectura, bien documentado y que se considera un aporte vital al rescate patrimonial”. 

Mención: Presencia de la Cultura y Arte Mapuche. Región del Biobío de Omar Mella Fuentes. Jurado: Alfonso Iommi, Ana Pizarro, Diego González, Helga Peralta, Fernanda Arrau.

 Categoría publicada

 Rímel y gel. El teatro de las fiestas under de Cristián Opazo, editorial Ediciones Metales Pesados

“Es un texto que practica un hibridismo entre investigación académica y ficción, enhebrando la teoría con la crónica, la entrevista con el archivo, al modo de piezas que son convocadas, no como elementos decorativos, sino como artefactos que vienen en auxilio de la investigación en humanidades y que le permiten ir más allá de sus limitaciones formales y ampliar sus posibilidades”.

Jurado: José Santos, Magda Sepulveda, Macarena Areco, María Eugenia      Brito, Matías Ávalos     

Premio Marta Brunet

Categoría primera infancia

 El chaquetón azul de Inés Correa y Elisa Monsalve, editorial Ekaré Sur

“Recalca valores de la vida familiar, en donde la abuela tiene un rol primordial poniendo en valor, además de su presencia cariñosa y sabia, el oficio de coser y la idea de la reutilización y reciclaje, para hablarnos también de crecimiento y evolución”.

Categoría infantil

Viaje de Lito de Lilia Hernández, Ediciones del Gato

“La historia está bien construida mostrando momentos de angustia, alegría, carencia, pero también el apoyo mutuo en la vida familiar que ante los ojos del lector se ha desestructurado. El protagonista intenta comprender el mundo adulto, que le es lejano y esquivo”. Jurado de ambas categorías: Ana María Güiraldes, Ana María Baeza, Isabel Hojas.

Categoría juvenil 

La venganza. Puros malos sentimientos de Andrés Kalawski, editorial Recrea Libros

“Destaca el uso del humor, la ambigüedad o apertura de significados, la visión no moralizadora, el hecho de ser adecuado para la recepción de lectoras y lectores, el respeto a todo tipo de sentimientos y la necesidad de darles expresión”.Jurado: Anita Ibaceta, Cecilia Rubio, Marcela Puentes

 Premio Mejores Obras Literarias

 Categoría inédita: Cuento

Ganador: Un mundo aparte en el mundo de Simón López Trujillo

“A través de anécdotas aparentemente alucinadas, cada texto exhibe una arquitectura sólida y plena conciencia de las estrategias del juego narrativo, que se despliega en imágenes nuevas, creativas y provocadoras.

El autor demuestra gran habilidad en el uso de la parodia, como instrumento para exponer historias cargadas de profundidad y resonancia, sin resentimientos ni voluntad de victimización”. Jurado: Andrea Viu, Gonzalo Maier, Lilian Elphick, Patricio Jara, Sara Bertrand.

 Ensayo

Ganadora: A nado. Escritura, agua y respiración de Macarena García Moggia

“El manuscrito destaca por la amplitud con la que aborda la palabra / noción nado y de las aguas, expresadas en variadas formas, tanto en su materialidad como sus proyecciones simbólicas. La comisión valora en el texto una preocupación por el lenguaje, no solo desde el punto de vista del estilo, sino también por las reflexiones etimológicas que suscitan algunas de las palabras y conceptos que reciben atención en sus páginas”.

Jurado: Belén Fernández, Andrea Kottow, Claudia Darrigrandi, Juan Pablo Meneses, Thomas Rothe.

 Novela

Nieva de Felipe González

“Presenta una reflexión sobre la verdad, la escritura y las posibilidades de la representación. Es también una exploración artística acerca de la conjetura y las historias familiares.

Aparece en ella una hibridación de géneros literarios: el policial, la autobiografía (la implicación personal del narrador), el ensayo, la investigación periodística. Es un valor también su uso de la fotografía, la imagen y la descripción”.

Jurado: Carola Solari, Eva Fuenzalida, Felipe Becerra, Ignacio Álvarez, Luis Lopez-Aliaga.

 Poesía

Brote de David Bustos

“Instala temas como la degradación de la humanidad, la muerte, la traición, la soledad, el horror, el vacío y la superficialidad de las pantallas y los callejones sin salida de la sociedad; recupera épocas y contextos históricos, para apelar a la reflexión”.

Jurado: Milagros Ábalo, Carlos Cociña, Carlos Henrickson, Graciela Huinao, Lila Calderón 

Categoría obras publicada

 Cuento.

Primer lugar

Principio de incertidumbre de Carolina Brown, editorial Seix Barral

“Destaca entre los otros por su calidad literaria. La narración genera tensión, hay manejo adecuado de las técnicas narrativas, versatilidad del narrador, cambios de voces coherentes, finales más elaborados y convincentes. El enfoque de los temas tratados resulta original, contemporáneo, trasciende la anécdota y alcanza un grado de verisimilitud que todo texto literario de ficción requiere”.

Segundo lugar

Voraz de Bernardita Bravo, La pollera Ediciones

“Bernardita Bravo construye una atmósfera sostenida y coherente a lo largo de cuentos inquietantes, donde lo improbable se vuelve verosímil gracias a la potencia de sus voces narrativas. La oscuridad que atraviesa las historias se vuelve clara, revelando pulsiones profundas y universales”.

Jurado: Ana María Maza, Gonzalo Contreras, Mónica Bombal, Miguel Loyola, Valentina Gutiérrez.

Dramaturgia

Primer lugar, obra estrenada no publicada: Última noche de las Barbies de Tomás Piñones

“Texto de alta creatividad, inspirado por el contexto del norte de Chile y el escándalo medioambiental de las toneladas de ropas abandonadas en pleno desierto. La obra destaca por la temática del tránsito infancia-adolescencia, que utiliza el recurso simbólico de las muñecas Barbies como protagonistas de una cultura excesiva del consumo y del desecho”.

Segundo lugar, obra estrenada no publicada: Recordar de Yisell Vargas

“Monólogo que se destaca por su ritmo, suspenso y una tensión dramática que conduce al lector por un viaje a estados emocionales extremos, mediante una propuesta coherente y funcional de desdoblamiento de voces antagónicas. Este formato provoca un cuestionamiento permanente de la protagonista frente al trauma de la negación”.

Jurado: Carola Oyarzún, Cristina Olguín, Víctor Montero.

Ensayo

 Primer lugar: Nostalgia del desastre de Constanza Michelson, editorial Seix Barral

“Con herramientas de ensayo personal, crítica cultural y psicoanálisis, la autora disecciona minuciosamente un hecho traumático y lo utiliza como disparador de una serie de reflexiones sobre la violencia, el deseo, el aburrimiento, la desolación y el sinsentido, entre otros temas. Con una prosa exquisita y envolvente enhebra distintas lecturas, digresiones y fragmentos de recuerdos”.

 Segundo lugar: Tiempos y modos de Nelly Richard, editorial Paidós.

“Piensa el ensayo como una escritura que descifra el presente. Richard cruza política, artes visuales, cultura popular y textos académicos para entender las señales de la historia urgente de Chile, ofreciendo una de las reflexiones locales más lúcidas acerca de la memoria reciente, y con eso de la calle, el trauma y las maneras de escribirlos y representarlos”.

Jurado: Álvaro Bisama, Angela Cousiño, Francisca Lange, Leonor     Carmona, Nicolás Alonso.

Novela

 Primer lugar: Clara y confusa de Cynthia Rimsky, editorial Anagrama

“Apuesta por la deriva y el encadenamiento de peripecias para construir una novela de artistas y plomeros, de goteras fantasmas y acciones de arte, de amores tortuosos y operaciones corruptas, de ninguneos y famas. Rimsky parece huir, sin embargo, de cualquier gesto altisonante”.

 Segundo lugar: El último neógrafo de Ignacio Álvarez, editorial Laurel

“Es una relación entre ortografía y política que fluye con tanta originalidad como alucinación. Ignacio Álvarez se vale de la negación (‘los hechos de esta novela no ocurrieron en la ciudad de Valparaíso, en algún momento entre 1860 y 1899’) para afirmar la trama de un hombre que, atrapado en la culpa, hace un voto de silencio y huye de su Araucanía natal sin saber que en los confines de la lengua hallará la calma y la ruina”.

Jurado: Alejandra Costamagna, Angélica Gómez, Javier García, Juan Pablo Sutherland, Patricia Espinosa.

Poesía

Primer lugar: Algarabía de Rafael Rubio, editorial LOM

“Destaca por su extraordinaria conjunción de ritmo, sonoridad e imagen. Utilizando formas clásicas, es una poesía actual que dialoga con las estéticas contemporáneas y pone en juego la subjetividad, muchas veces trágica, del poeta. El autor administra de manera notable la fascinación y celebración de la naturaleza a la par de la exploración de la intimidad familiar, así como la reflexión metapoética, espiritual y religiosa”.

Segundo lugar: Raíz adentro de Alejandra del Río, editorial Mago ediciones

“Es un conjunto armónico de poemas que logra hilvanar, con fluidez, diversos espacios geográficos y temporales. El desplazamiento del ojo capta detalles con finura y levedad, renovando aspectos de lo vivencial y lo cotidiano”. Jurado: Cristián Montes, Enrique Winter, Jaime Quezada, María Inés Zaldívar, Sebastián Astorga.

 Premio Narrativa gráfica

Ganador:Días Salvajes de Horacio Santander, editorial Tren Bala

“Presenta una propuesta narrativa gráfica que atestigua el proceso vivencial de un niño que ingresa a uno de los símbolos de la educación chilena, noción construida durante décadas en nuestro país: un liceo de hombres de gran cantidad de estudiantes, siendo una crítica a décadas de educación que formaron a millones de chilenos, en un ambiente de salas de 45 estudiantes, donde se buscaba la homogeneización, sin observar por parte del sistema lo que sucede en el alma de las y los estudiantes”. Jurado: María José Casanueva, Rodrigo Elgueta, Guillermo Galindo. 

Premio Publicaciones Digitales

Los Tres Hermanos de César Jara “es una novela visual que genera conciencia sobre las decisiones a las que se vieron enfrentadas la sociedad civil durante la dictadura militar, a través de los ojos de Álvaro, un joven chileno que vive con sus hermanos Sofía y David”. Jurado: Camila Gormaz, Bernardita Ojeda, Kristina Cordero.

 Premio Roberto Bolaño

Cuento, Categoría A

Ganadora: Zapatos de niña de Aiko Mejías.

El jurado destaca la estructura del relato, la atención a los detalles por parte de la autora y la construcción de un universo literario. Además, valora lo bien logrado de la narración en la relación con la madre y la abuela. El jurado menciona la construcción de un personaje en el que se ve cierto deseo de aceptación y de cumplimiento con requerimientos sociales que se le imponen a una niña, a una joven. 

Menciones: Ouroboros de Cristóbal Figueroa Álvarez; El día de su nacimiento y el dolor de Arturo Silva Muñoz; Arreglo de Javier Ledezma Barraza

 Cuento, Categoría B

Ganador: Liberación animal de Enrique Paredes

El jurado destaca que se trata de un cuento muy bien logrado en varios frentes, con destreza e intuición narrativa que se ostenta desde las primeras líneas, con chispa, soltura, velocidad y humor en el trazado de una historia novedosa, original, divertida, asombrosa e inquietante. Esto, en base a escenas notablemente construidas y entrelazadas, las que van de la mano de un narrador lúdico, que toma riesgos y se distancia de las historias.

 Menciones: El cómodo silencio de Benjamín San Martín Muñoz; La segunda altura de Sebastián Alarcón Chávez; Levítico (o el insecto alado) de Felipe Jara González. Jurado: Constanza Mekis, Daniel Campusano, Juana Inés     Casas, Sergio Trabucco, Vicente Undurraga.

 Novela, Categoría B

 Ganador:

Río de enero de Antonio Mayo

Destaca por un cuidadoso trabajo con el lenguaje; por una escritura pulida, visual, por momentos poética. Sus personajes –memorables y complejos– están muy bien construidos, tanto a nivel de su psicología como de su voz: cada uno tiene un registro lingüístico propio. Además, la estructura de la novela y su arco narrativo son manejados con audacia, lo que mantiene viva la tensión hasta el final.

 Menciones: Ratonera de Camilo Jorquera Gaona; Valverde de Josefa Miquel Aguayo, A una gran distancia de Violeta Alarcón Guzmán. Jurado: David Bustos, Pía Barros, Rafaela Lahore, Roberto Rivera, Carolina Rivas.

 Poesía, Categoría A

Ganador: 2666 kms de batalla de Joakim Ballivián

Esta selección de poemas se premia por la potencia de una voz poética contemporánea que hunde su filo en una conciencia histórica, política y simbólica, con una propuesta elaborada donde prima la economía expresiva y la fuerza de la imagen. 

Menciones: Trozos de identidad de Leonor Duarte Villarroel; Las noches sin fondo de Fabián Vicencio Manguay; Mi antología de Nahuel Ramos Rozas

Poesía, Categoría B 

Ganadora: Amutui Lafken de Cherie Quidel  

Es un poemario de gran destreza en la elaboración de imágenes de profundidad expresiva. Valiéndose del escenario natural próximo configura la variación emocional y discursiva del hablante. Esta amalgama es el hallazgo principal de su poética y desde allí ofrece un texto que aporta renovación a una línea de trabajo tradicional de la poesía chilena.

 Menciones: El timbre a la hora del mono de Enrique Paredes Bassi Coito de litre de Nicolás Mayora Picker; Sobre mantener una acequia de Olivia Cervantes Novoa. Jurado: Francisco Véjar, Gabriela Morales, Bruno Cuneo, Yeny Díaz, Marcelo Guajardo.

Andrea Bocelli llega a Cinemark Chile

El artista italiano Andrea Bocelli regresa a Chile, aunque esta vez en formato cinematográfico, gracias a la proyección de “Andrea Bocelli: Because I Believe” en idioma original y subtitulada al español, documental que en esta oportunidad se exhibirá en Cinemark, los días Domingo 21 y miércoles 24 de septiembre, cuyas entradas ya están en preventa en boleterías Cinemark, en cajeros de auto-atención, y en la web Cinemark.

Dirigido por Cosima Spender, este documental ofrece un acceso sin precedentes a la vida del artista, revelando su inmensa pasión por la vida, y una trayectoria que le ha llevado a grabar ocho óperas completas (Andrea Chénier, Carmen, La Bohème, Il Trovatore, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Werther y Tosca), además de discos con canciones clásicas y de música pop, con ventas que superan los 60 millones de discos en todo el mundo, siendo reconocido en 2006 como Gran Oficial de la Orden al Mérito de la República Italiana.

Cabe recordar que las funciones para “Andrea Bocelli: Because I Believe” se desarrollarán los días Domingo 21 y miércoles 24 de septiembre, en Salas Premier de los complejos de Cinemark, con lo mejor de Andrea Bocelli, quien interpretará una singular colección de canciones de amor mediterráneo.

Andrea Bocelli: Because I Believe, es un retrato íntimo del aclamado tenor italiano, plasmado por la documentalista Cosima Spender, con una libertad sin precedentes, en el que sigue a Bocelli más allá sus actuaciones, revelando a un artista inquebrantable y a un hombre de familia con una intrépida pasión por la vida.

Ya está disponible exclusivamente en DISNEY+ el documental Kenia: OS: La OG

La producción, que llega al servicio de streaming tras su exitoso paso por los cines, ofrece acceso único a los dos shows memorables brindados por la popstar mexicana en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México

El documental invita a las audiencias detrás de escena para descubrir la magia, el esfuerzo y la pasión detrás de cada presentación

A partir de hoy se puede disfrutar exclusivamente en Disney+ para toda Latinoamérica de ‘Kenia Os: La OG’, el documental que brinda un acceso único a los dos shows memorables que la reconocida cantante mexicana Kenia Os brindó en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México el pasado noviembre.

Con una puesta en escena impactante, la ovación de los fans y toda la explosión de la música de Kenia Os, los conciertos que marcaron un hito en la carrera de la icónica artista llegan ahora al servicio de streaming con un lugar en primera fila para todos los suscriptores. 

‘Kenia Os: La OG’ está disponible en Disney+ luego de su exitoso estreno en los cines de México, donde debutó como el film número uno en la taquilla del día de estreno y se colocó en el puesto dos durante el primer fin de semana de exhibición. Hasta la fecha, se sostiene como el título mexicano históricamente más visto en la categoría “docu-conciertos”.

Dirigido por Kenia Os junto a Ana Nube y Gastón Etchechoury, el documental no solo brinda acceso a los shows, sino que va más allá, ofreciendo una mirada íntima detrás de escena a los intensos ensayos, al sacrificio y la pasión inquebrantable que convirtieron el sueño de la cantante mexicana originaria de Mazatlán en una realidad.

La nueva produccíon de una hora y veintiocho minutos de duración también cuenta con participaciones especiales de las artistas invitadas que compartieron el escenario con Kenia, como Yeri Mua, Bella Poarch, Snow Tha Product y La Joaqui. 

‘Kenia Os: La OG’ es una invitación irresistible para todos los seguidores de la popstar mexicana que no solo muestra su talento arrollador, sino que a su vez revela su camino hacia el éxito, su compromiso y su entrega absoluta. 

La música del concierto está disponible en el álbum digital ‘Kenia Os: La OG’ (en vivo), y los suscriptores y fans también pueden disfrutar de la banda sonora en sus plataformas preferidas. 

Hasta el 27 de septiembre, nuevas suscripciones podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de 4 meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ Premium por $6900/mes final, a Disney+ Estándar por $4900/mes final o a Disney+ Estándar con Anuncios por $2990/mes final.

Luego de los cuatro meses, la suscripción a Disney+ se renovará de forma automática al precio mensual vigente en ese momento en el territorio hasta su cancelación. La cancelación estará disponible en cualquier momento durante la promoción. 

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Sobre DISNEY+ en América Latina

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Star.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región.

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.   

Acerca de Sony Music Visión

En Sony Music Vision damos vida a historias de cine y televisión a través de nuestro talento creativo líder de la industria y nuestro icónico catálogo musical en todo el mundo.

Unimos a cineastas de talla mundial con artistas innovadores y legendarios para crear, financiar, producir y distribuir contenidos de gran impacto que cuentan con un acceso único a nuestros archivos y a nuestro vasto catálogo de música.

Como estudio de contenidos de servicio completo, colaboramos a nivel mundial con todas las empresas de entretenimiento de Sony para atraer al público con proyectos cinematográficos y televisivos de primera calidad, incluidos largometrajes documentales y narrativos, así como especiales de televisión y series con y sin guion.

Curso gratuito de emprendimiento cultural abre convocatoria para jóvenes artistas en Chile

 El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (MINCAP), en alianza con la Universidad de Chile (UCH) y Balmaceda Arte Joven (BAJ), anunció la convocatoria al curso online y gratuito “Emprendimiento Cultural para Jóvenes Artistas”, un programa que tiene como objetivo mejorar las capacidades de planificación, ejecución y sostenibilidad de proyectos, promoviendo el desarrollo profesional y la autogestión en el sector artístico.

Las postulaciones ya están abiertas y el plazo cierra el 21 de septiembre de 2025. El curso se desarrollará entre el 20 de octubre y el 19 de noviembre de 2025, con clases sincrónicas y dispone de 40 cupos gratuitos, una oportunidad única para que creadores a nivel nacional aprendan a gestionar y potenciar sus proyectos.

Un espacio formativo con sello colaborativo

La iniciativa se enmarca en el trabajo conjunto entre la Subsecretaría de las Culturas y las Artes, a través de su Programa de Promoción y Fortalecimiento del Trabajo Cultural; la Facultad de Artes de la Universidad de Chile; y Balmaceda Arte Joven. Esta alianza estratégica apunta a fortalecer el ecosistema creativo y entregar habilidades concretas a las nuevas generaciones de artistas.

“Este curso fomenta las trayectorias laborales de jóvenes insertos en el mundo de la cultura, entregando competencias que les permitan formalizar los bienes y servicios culturales que cada uno desarrolla; une el trabajo de la Universidad de Chile, a través de la Facultad de Artes, Balmaceda Arte Joven, y la Subsecretaría de las Culturas, a través del Programa de Promoción y Fortalecimiento del Trabajo Cultural, de modo de fortalecer el ecosistema cultural y dotar de herramientas a las nuevas generaciones de creadores”, dijo Isadora Leighton, jefa del Programa de Promoción y Fortalecimiento del Trabajo Cultural del MINCAP.

En base a esta capacidad de asociatividad en beneficio de nuevos talentos, Loreto Bravo, directora ejecutiva de Balmaceda Arte Joven, enfatiza la relevancia de esta formación en estos tiempos: "A lo largo de más de tres décadas, hemos visto que la creatividad fluye a raudales, pero muchas veces se encuentran barreras para darle sostenibilidad a las ideas.

Con esta alianza, ampliamos las posibilidades para que los y las artistas exploren el campo del emprendimiento, conozcan sus herramientas y fortalezcan sus opciones de éxito”.

Por su parte, Cecilia Noton, académica de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, destaca el elemento diferenciador de esta iniciativa: “Al hacerlo desde la Facultad de Artes con visión de Gestión Cultural, estamos aportando una nueva y enriquecedora visión para poner en valor sus carreras y potenciar realmente a estos jóvenes, porque para un artista poner valor a su propio arte siempre ha sido un desafío.

Entonces entregar los conocimientos para que puedan emprender en lo que son capaces de crear y comercializar su arte, es un elemento diferenciador de este programa”.

¿Quiénes pueden postular?

El curso está dirigido a jóvenes entre 18 y 29 años, residentes en Chile, que desarrollen su trabajo creativo en alguno de las siguientes áreas artísticas: Libro y Lectura, Artes Escénicas (Teatro, Danza, Narración Oral, Circo, Títeres, Ópera), Audiovisual, Música, Artes de la Visualidad, Arquitectura, Artesanía y Diseño, incluyendo subdisciplinas como Nuevos Medios, Artes Mediales y Fotografía.

El programa está organizado en los siguientes seis módulos temáticos: Introducción al emprendimiento cultural, Modelo de negocios y planificación, Gestión de recursos y financiamiento, Marketing y comunicación para proyectos culturales, Estrategias de venta y Casos de éxito.

Cómo postular

“Emprendimiento Cultural para Jóvenes Artistas” es también un espacio de encuentro entre participantes de diversas prácticas artísticas, donde podrán aprender en colectivo y obtener una certificación formal de esta experiencia.

Las personas interesadas pueden acceder a las bases completas y al formulario de inscripción a través de las tres instituciones colaboradoras: https://programadetrabajocultural.gob.cl/www.uchile.cl y www.baj.cl.

Formulario de postulación disponible ACÁ

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