miércoles, 10 de septiembre de 2025

Grupo de música irlandés estará en el XXV Encuentro de Música Chilena Contemporánea UACh

 La visita del HRSE es posible, gracias al apoyo de la Sociedad Bach La Serena, La Fundación Ernst von Siemens, el Arts Council of Northern Ireland y Culture Ireland y se realiza de manera articulada con la Pontificia Universidad Católica de Chile y la Universidad de La Serena.

Además, cuenta con el apoyo de la Vicerrectoría de Investigación, Desarrollo y Creación Artística UACh.

El (HRSE), conjunto de cámara con sede en Belfast y referente de la música contemporánea en Irlanda del Norte, llega a Valdivia para protagonizar la jornada central del Encuentro., financiado por la VIDCA de nuestra universidad, código del proyecto EVE-CRE-2025-01 “XXV Encuentro de Música Contemporánea Chilena UACh”.

La presentación estelar será el viernes 12 de septiembre a las 19:00 horas, en la sala Sergio Pineda de la misma unidad académica en calle General lagos 1107, en el marco de una semana que contempla talleres, charlas, ensayos abiertos, grabaciones y conciertos.

Fundado en 2013 por el compositor Greg Caffrey, HRSE se ha consolidado como el ensamble de vanguardia de Irlanda del Norte dedicado al repertorio moderno y contemporáneo.

Es ensemble en residencia en Queen’s University Belfast (SARC), donde combina temporadas de conciertos con actividades pedagógicas, y ha realizado múltiples estrenos, grabaciones y giras internacionales, situando la creación actual en el centro de su programación.

La agrupación se caracteriza por dar visibilidad a compositoras y compositores locales y encargar nuevas obras, presentándolas en diálogo con autores y autoras de la escena global. Este enfoque, que incluye colaboraciones con instituciones universitarias y festivales, ha forjado una comunidad de público fiel y ha ampliado el circuito de la nueva música desde Belfast hacia Europa y América.

Participación en el Encuentro UACh

Durante la semana del Encuentro, HRSE realizará un workshop que se realizará miércoles 10 de septiembre a las 10:00 horas en la Sala Sergio Pineda, Conservatorio de Música y cerrará este evento el viernes 12 de septiembre a las 19:00 horas en la misma sala, instancia principal abierta al público y donde actuaran con Joaquín Villanueva, egresado de la Universidad de Chile y residente en Valdivia, en la obra Remansos, mientras el estudiante del Instituto de Música UC Sebastián Nahuelcoy se integrará en la obra Políptico 1 (Péndulo).

El quinteto irlandés actuará con obras comisionadas por la Ernst von Siemens Music Foundation a compositoras y compositores chilenos, el programa del concierto de cierre se presentaran obras de Elaine Agnew de Irlanda “Green”, Esteban Correa de Chile “La industria de la nostalgia”*, Úna Monahan de Irlanda “Hunted”, Felipe Pinto d’Aguiar, chileno, “Remansos”*, Jane O’Leary de Irlanda / EE.UU. “Wonderful Barn”, Cristian Morales Ossio chileno “Políptico 1 (Péndulo*)”, Rhona Clarke de Irlanda “Non-Stop”.

Más información sobre el ensamble: sitio oficial de Hard Rain Soloist Ensemble.
Para participar en el concierto debes inscribirte al link 

La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile cierra el Festival Internacional de Música Contemporánea con concierto gratuito

 El Festival Internacional de Música Contemporánea, organizado por el Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, inició el pasado viernes 5 de septiembre con novedades en su programación, invitados internacionales y espacios artísticos.

En tanto, su cierre tendrá lugar en la Gran Sala Sinfónica Nacional el viernes 12 de septiembre a las 19:30 horas, con un concierto gratuito a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro invitado Rodolfo Fischer.

El concierto partirá con el pianista griego Ermis Theodorakis, invitado internacional del encuentro, quien interpretará en solitario las obras Mits (1980) y Evryali (1973) de su compatriota Iannis Xenakis.

 El programa incluye también el estreno en Chile del Concierto para arpa y orquesta de Gustavo Becerra, en el marco del centenario de su natalicio, interpretado por Sofía Asunción Claro, justamente para quien fue escrita la obra y quien además fue la responsable de su estreno mundial en España el año 2006. 

Igualmente son parte del repertorio de la Sinfónica Nacional la pieza ganadora del concurso de obras sinfónicas realizada este año por el Departamento de Música, Preludio y fuga en fuga, de Nicolás Cortés y Destellos de un paisaje sonoro, de Vicente Olave, pieza que ganó el mismo concurso en la versión 2020 del Festival y que nunca pudo ser estrenada debido al cierre del Teatro Universidad de Chile producto de las movilizaciones iniciadas en 2019 y la posterior crisis sanitaria.

La directora del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC, Dominique Thomann, señaló que “la Orquesta Sinfónica Nacional, con su reconocida excelencia técnico-artística, se consolida una vez más como embajadora cultural de Chile, llevando la música contemporánea a nuevas audiencias y fortaleciendo el panorama artístico nacional.

Esperamos que este vínculo virtuoso entre el mundo de la composición y la interpretación musical siga estrechándose y creciendo a través del Festival de Música Contemporánea de la Universidad de Chile y felicitamos a los ganadores de la XXV versión del concurso  por su gran trabajo”.

Por su parte, el director del encuentro, profesor Andrés Maupoint, señaló que "es una versión del Festival que significa un salto para nosotros, porque estaremos por primera vez en la Gran Sala Sinfónica Nacional, porque hemos sumado a la Sala Arrau del Teatro Municipal, porque tenemos dos invitados internacionales de gran categoría y porque hemos podido llevar esta música a otros espacios como la Sala Master, colegios y universidades.

El ingreso a la Glosa de la Ley de Presupuesto por parte del Ministerio nos abre un escenario que creo que todavía no hemos podido dimensionar en su totalidad".

En efecto, la programación del Festival ha sido posible gracias al Fondo de Fomento para la Música Nacional: primero con el proyecto favorecido en la Convocatoria 2024 en la Línea Festivales de Trayectoria y este año con el Monto Único de Actividades Complementarias que son parte de la Línea Ferias y Festivales de trayectoria, Financiamiento Glosa N°9, Ley de Presupuesto 2025, lo que podría significar un aporte directo a este encuentro en cada una de sus versiones. 

Todas las actividades son con entrada liberada y, en el caso del viernes 12 en la Gran Sala Sinfónica Nacional, se requiere llenar el siguiente formulario de inscripción: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfBXX7tnp45R7f_qDx5wnQj8U-V7v_KI8oDmozd3A5ZyCk26Q/viewform

Astrónomos en Chile revelan el origen de la Pequeña Nube de Magallanes

Nube de Magallanes 
 La historia de la Pequeña Nube de Magallanes (SMC), una de las galaxias más cercanas a la Vía Láctea, acaba de adquirir un nuevo nivel de complejidad. 

El estudio “The VISCACHA survey XIV Chemical evolution history of the SMC: The Southern Bridge Clusters”, liderado por Saroon Sasi, Investigador Adscrito del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines (CATA) y por el Investigador Adjunto del CATA y académico de la UNAB, Bruno Dias, reveló que los cúmulos estelares de la región Southern Bridge (SB) comparten la misma huella química que los del West Halo (WH). 

La investigación también cuenta con la participación del Investigador Principal del CATA y también académico UNAB, Dante Minniti. Este hallazgo confirma que la Pequeña Nube de Magallanes se formó a partir de una gran fusión galáctica ocurrida hace 6.000 millones de años, un evento que redefinió su estructura y composición química. 

“Los cúmulos estelares son «fósiles» ideales de la evolución galáctica, ya que conservan las condiciones químicas y físicas de los entornos en los que nacieron. A diferencia de las estrellas de campo, que pueden migrar y mezclarse con el tiempo, estos son sistemas relativamente cerrados. 

Sus poblaciones estelares son coetáneas y químicamente homogéneas, lo que las convierte en trazadores precisos del medio interestelar en épocas específicas”, comenta Saroon Sasi, también estudiante de doctorado de la UNAB. 

“En regiones dinámicamente complejas como Southern Bridge (SB) y West Halo (WH), donde las interacciones de marea, las fusiones y los flujos de gas han esculpido las afueras de la Pequeña Nube de Magallanes, los cúmulos estelares sirven como cápsulas del tiempo. 

Su relación de edad-metalicidad (AMR), abundancias elementales y distribuciones espaciales codifican las huellas de eventos pasados. A través de ellos, podemos reconstruir la línea temporal evolutiva de la galaxia con mayor fidelidad”, detalla Sasi. 

El equipo analizó el 67% de los cúmulos conocidos en el Southern Bridge, aplicando la misma metodología utilizada previamente en la región del West Halo. 

El resultado fue revelador: ambas zonas muestran un patrón de evolución química prácticamente idéntico, caracterizado por una caída abrupta de la metalicidad hace unos 6.000 millones de años, seguida de un período de enriquecimiento acelerado, dando con el origen de la Pequeña Nube de Magallanes en la forma como la conocemos hoy. 

“La única forma de explicar esta disminución tan marcada es que la galaxia recibió una gran inyección de gas muy pobre en metales, proveniente de otra galaxia. No fue un evento menor, sino una fusión a gran escala que dejó una huella química que todavía podemos medir hoy”, comenta Bruno Dias. 

“Para trazar esta fuerte evidencia, fue necesario analizar la población de cúmulos de estrellas que sirven como fósiles de la evolución química de la Pequeña Nube de Magallanes con datos de alta calidad observados por el proyecto VISCACHA y analizados de forma homogénea. De esta forma somos capaces de medir su edad, su composición química, sus distancias y su posición en el espacio con precisión”, detalla el Investigador Adjunto del CATA. 

Antecedentes previos de galaxias 

La Pequeña Nube de Magallanes (SMC) es una galaxia enana irregular de características complejas en su estructura, dinámica y evolución química. Sin embargo, el trabajo que está realizando y los resultados de estudios anteriores del proyecto VISCACHA, muestran que su historia es mucho más rica y dinámica. 

“Nuestros hallazgos muestran que esta fusión introdujo gas prístino y pobre en metales en la SMC, lo que provocó una fuerte caída de la metalicidad seguida de un brote de formación estelar. Esta huella química se conserva en los cúmulos estelares de las regiones del Southern Bridge y el West Halo. 

Lo que hace que este descubrimiento sea especialmente interesante es que sugiere que la SMC no es sólo una galaxia pequeña e irregular, sino que es el resultado de un proceso de formación más complejo. La fusión no sólo dio forma a sus afueras, sino que probablemente forjó la estructura actual y la identidad química de la SMC”, detalla Sasi. 

El Investigador Adscrito del CATA también explica que este es un acontecimiento fundamental para comprender cómo evolucionan las galaxias enanas. “Se han hecho descubrimientos similares en sistemas más grandes. 

Por ejemplo, el halo de la Vía Láctea se formó en parte a través de una gran fusión con la galaxia Gaia-Sausage-Enceladus hace unos 8.000 - 10.000 millones de años. Otras galaxias, como M64, muestran signos de fusiones menores y discos de gas contrarrotatorios. A diferencia de esos sistemas lejanos o masivos, la SMC está cerca y es significativamente más pobre en metales”. 

Próximos pasos: ampliar la mirada 

El equipo ahora busca ampliar la investigación a otras zonas poco exploradas de la SMC, como las regiones Counter Bridge y Northern Bridge, para determinar si también conservan la huella de aquella gran fusión galáctica o si siguieron trayectorias de enriquecimiento distintas. 

Bruno Dias.
“Realizaremos estudios espectroscópicos de alta resolución en cúmulos clave de estas regiones, buscando huellas químicas más finas. Esto nos permitirá precisar el momento, la naturaleza y el impacto de la fusión en la historia completa de la galaxia”, adelanta el estudiante de Doctorado. 

Este estudio, y los anteriores relacionados, forman parte del VISCACHA Survey, un proyecto internacional que busca comprender la evolución química y estructural de las galaxias más cercanas a la nuestra. El proyecto es liderado por Bruno Dias, investigador CATA y académico UNAB. Para el CATA, estos resultados consolidan su aporte en la investigación de frontera sobre la formación galáctica. 

“Cada cúmulo que estudiamos nos entrega piezas de un rompecabezas que revela cómo se formaron las primeras galaxias. Que podamos hacerlo desde Chile, contribuyendo a la astronomía mundial, es un orgullo y un estímulo para seguir investigando”, concluye el Investigador CATA, Bruno Dias.

Concurso Ojo de Pez anuncia a los ganadores de su duodécima versión

Ganador
concurso Ojo de Pez
 El concurso fotográfico Ojo de Pez, organizado por el Centro de Investigación Dinámica de Ecosistemas Marinos de Altas Latitudes (IDEAL) y el Instituto de Ciencias Marinas y Limnológicas (ICML) de la Universidad Austral de Chile (UACh),  tras más de 200 fotografías presenta a los ganadores de su duodécima versión.

Según explica el Dr. José Garcés-Vargas, coordinador general del certamen e investigador del Centro IDEAL, este año la iniciativa estuvo marcada por una participación proveniente de diversas regiones del país, lo que da cuenta de un posicionamiento del concurso y un interés por las personas en potenciar a través de las imágenes la realidad de los ambientes marinos existentes a lo largo de todo Chile. 

“La tremenda respuesta del público, con casi 2000 votantes, nos confirma que el cuidado de nuestros mares y ríos es un tema que une. La imagen ganadora de Pablo Guerrero es un reflejo de ese mundo que la gente valora y quiere conservar”, explica. 

Ganadores 2025 

Ganador Ambientes
antaìrticos y subantaìrticos.
En esta edición, un jurado integrado por destacados referentes de la divulgación científica y la fotografía seleccionó a 32 finalistas entre 83 participantes. De ese grupo, el fotógrafo Pablo Guerrero obtuvo el primer lugar del concurso Ojo de Pez 2025 con la obra “Día Estrellado”. 

La imagen registra, bajo las aguas, en caleta El Membrillo en la región de Valparaíso, un grupo de estrellas de mar que habitan entre las rocas. 

En la categoría Flora y fauna acuática, el primer lugar fue otorgado a Marcelo Rojas por la imagen “Nudibranquio joya entre anémonas”. 

La fotografía muestra al Janolus rebeccae, un nudibranquio difícil de avistar que el autor encontró durante un buceo en Bahía Inglesa. “Es la única vez que he tenido la oportunidad de verlo en los 13 años que llevo sumergiéndome en las profundidades del mar”, relató Rojas. 

El segundo lugar recayó en Mauricio Ergas con la obra “Pupito de Juan Fernández”. La fotografía destaca la riqueza de las loberías en la Isla Robinson Crusoe, hogar de numerosos individuos adultos y juveniles del lobo fino de Juan Fernández (Arctophoca philippii), una especie endémica del archipiélago. 

"Espalda de Fuego" de Raúl San Martín se llevó el tercer lugar en esta categoría con una fotografía que destaca la intensidad del color y la estructura característica del Phidiana lottini, un molusco gasterópodo marino que habita frecuentemente en las costas de Chile y Perú. 

Ganador Flora 
y Fauna acuaìtica
En la categoría Ambientes antárticos y subantárticos, el primer y segundo lugar fueron para Felipe Molina con las fotografías “Madre del hielo antártico que entrega el calor de la vida” y “Te Miro”. Ambas imágenes reflejan la vida en los ecosistemas antárticos; desde cómo los pingüinos papúas alimentan a sus crías, hasta la presencia de una foca de Weddell. 

El tercer lugar lo obtuvo Jaoquín Rivera con “Reyes del fin del mundo”, una fotografía que retrata el poder de la conservación y el desarrollo de la fauna en un ambiente único que resguarda al pingüino Rey en las costas australes de Chile. 

En la categoría Paisaje, trabajo y conservación acuática, el primer lugar fue otorgado a Miguel Guamparito por la fotografía “Sobreviviente en un paisaje herido”. La obra retrata la realidad de un ecosistema donde la naturaleza lucha por sobrevivir. “En ella podemos observar a tres competidores: la naturaleza, las grandes industrias y el cultivo artesanal”, explica. 

El segundo lugar en esta categoría fue para “Habitando entre lo que el humano olvidó” de Alex Maldonado, una imagen que retrata el instante en que la marea desciende y deja al descubierto pequeños riachuelos donde las aves suelen alimentarse. 

La fotografía, sin embargo, también evidencia los desechos olvidados por la intervención humana, mostrando cómo estas especies deben convivir con ellos en su entorno natural. 

Ganador Paisaje
trabajo conservación.
“Última esperanza de la centolla” se llevó el tercer lugar en esta categoría con la fotografía de Gaspar Ramírez. La imagen muestra botes con trampas centolleras, un recurso altamente vigilado debido a su gran valor comercial. 

El ganador del premio región de Los Ríos fue para Mauricio Soto, con una fotografía tomada en la playa de Bonifacio, titulada “Período de crianza”. En ella, se puede apreciar a una gaviota dominicana (Larus dominicanus) en su nido junto a tres pichones, luego de alimentarlos. 

Premio del público 

Cada año, el público tiene la oportunidad de participar en el concurso Ojo de Pez y elegir sus tres imágenes favoritas. En esta edición no fue la excepción: 1.960 personas de distintas regiones del país emitieron su voto para escoger las fotografías ganadoras del Premio del Público. 

En esta categoría el tercer lugar fue para Josefa Segovia con la fotografía “Saltos de mar”. El segundo lugar lo obtuvo Javier Aguirre con “Encuentros”, mientras que el primer lugar recayó en Eduardo Hernández con la imagen “Ballena jorobada alimentándose”. 

Premio del  Público
“La expansión de sus pliegues ventrales mientras se alimentaba resalta su enormidad, siendo una de las más grandes de los océanos”, destacó el autor. 

Este concurso es posible gracias al auspicio de la Facultad de Ciencias de la UACh, el proyecto Ciencia para la Innovación 2030 – Consorcio Sur-Subantártico (Ci2030), el Proyecto Fondecyt 1241571, además de la colaboración del Museo de la Exploración R. A. Philippi, Ciencia Inquieta y Fundación Corallina. 

Te invitamos a ver las imágenes ganadoras aquí. 

¿Por qué los videojuegos conquistan la pantalla grande?

 La reciente confirmación de Street Fighter: Hadoken con Jason Momoa en el reparto vuelve a poner sobre la mesa un fenómeno que ya no sorprende: los universos creados en los videojuegos se han convertido en una cantera de películas y series.

Desde The Last of Us en HBO hasta la taquillera Super Mario Bros: La película, la industria audiovisual encontró en ellos historias potentes y audiencias masivas.

Y aunque las historias que han pasado de los videojuegos al cine tienen su historial de grandes aciertos y tremendos fracasos la combinación de ambas industrias sigue siendo atractiva para Hollywood.

Mario Meneses, director de la carrera de Diseño de Juegos Digitales en la Universidad Andrés Bello, explica que la clave está en el poder narrativo del medio:

“Los videojuegos cuentan historias tremendamente profundas en muchos casos. Sin embargo, aún hoy persiste el estigma de considerarlos un medio ligado únicamente a los niños. Ese prejuicio ha abierto espacio para que muchas de esas historias se cuenten desde otros medios. Muchas veces, gracias a una serie o película, alguien se anima a probar un juego y vivir esa misma historia, pero de una forma diferente”.

Éxitos y tropiezos en la pantalla

No todas las adaptaciones han tenido la misma suerte. Mientras Arcane (inspirada en League of Legends) fue alabada como una obra maestra de animación, intentos como Assassin’s Creed o la primera Super Mario Bros de 1993 quedaron en la memoria como fracasos. 

Los mayores aciertos surgen cuando la producción respeta el espíritu del juego original y lo traduce al lenguaje audiovisual, sin intentar copiarlo plano a plano.

En esa línea Meneses explica que “la diferencia es que en un videojuego eres protagonista. Tomas decisiones, enfrentas situaciones distintas a las de otro jugador. 

Eso genera una inmersión que el cine o la televisión no logran replicar. Por eso muchas adaptaciones decepcionan: el espectador pasa de vivir la historia a solo mirarla”.

Y es justamente ese el principal desafío del cine, ¿logrará sortearlo Street Fighter: Hadoke? Por ahora solo resta esperar su estreno octubre de 2026.

De nicho a cultura global

La lista de títulos exitosos crece cada año: Sonic: The Hedgehog, Detective Pikachu, Tomb Raider, The Witcher y Castlevania son solo algunos ejemplos de cómo los videojuegos dejaron de ser un nicho para convertirse en un motor cultural global. 

Incluso premios como los Emmy y los Oscar ya reconocen producciones vinculadas al gaming, mientras que en el otro extremo, los Razzies recuerdan a la industria los tropiezos más sonados.

El caso Street Fighter

Que Street Fighter regrese al cine con figuras como Jason Momoa confirma que las sagas clásicas siguen teniendo un enorme poder de convocatoria. Su reto será superar el recuerdo amargo de adaptaciones anteriores, que nunca lograron capturar la energía del videojuego en las salas.

Para Meneses, la clave estará en cómo Hollywood logre comprender que estas historias ya no pertenecen solo a los gamers:

“La experiencia del videojuego es infinitamente más inmersiva.

El cine y la televisión son puertas de entrada válidas, pero no sustituyen esa vivencia. Lo interesante es que ambos mundos ahora se retroalimentan y permiten que más gente se acerque a narrativas que antes solo estaban en las consolas”.

El cruce entre consolas y pantallas promete seguir creciendo. Y con estrenos como Hadoken, la pregunta no es si los videojuegos se convertirán en el próximo gran género del cine, sino qué títulos marcarán el estándar de calidad para que la transición sea algo más que un golpe de nostalgia.

Estrenan Ori Tahiti en el Teatro Municipal de Temuco

 El Ballet Folclórico de Temuco (BAFOTE) presentará este viernes 12 de septiembre a las 20:00 horas en el Teatro Municipal de Temuco su Gala 2025, ocasión que marcará el esperado estreno de “Ori Tahiti”.

 Esta nueva creación, dirigida por Marcelo Alvarado, transportará al público al mundo de la danza polinésica con un montaje que destaca por su fuerza escénica, su colorido vestuario y la potencia rítmica de la música en vivo. 

Fiel a la identidad del elenco, el BAFOTE Ballet y el BAFOTE Musical, este último bajo la dirección de Claudio Jacque, se unirán en el escenario como parte de una misma familia artística. 

En esta oportunidad, la gala estrenará no solo nuevas coreografías y un minucioso trabajo a cargo de su vestuarista Alejandra Sepúlveda, sino también música original fruto de una profunda investigación, que otorga al espectáculo una dimensión única y envolvente. 

La Gala 2025 ofrecerá además un recorrido por el patrimonio folklórico nacional, con cuadros que evocan las celebraciones y tradiciones del norte, centro y sur de Chile. Cada segmento pondrá en valor la riqueza cultural del país a través de coreografías, cantos y sonidos que reflejan la diversidad de los territorios. 

El director general Marcelo Alvarado subrayó el trabajo detrás de esta gala de más de un año de recopilación y preparación tanto en lo musical como en lo coreográfico. 

 “Vamos a iniciar la gala con la zona huasa y campesina, después vamos a mostrar el trabajo de la Patagonia y después nos vamos a la zona norte con sus danzas, así el público va a poder ver el recorrido por el folklor de nuestro país en la primera parte. 

Luego estrenamos “Ori Tahiti” que representa un paso importante para el BAFOTE, porque logramos un trabajo integral en música y danza que expande nuestro repertorio y entrega al público la posibilidad de ver otras danzas de otras culturas. Queremos que el público viva una experiencia intensa y pueda apreciar este gran trabajo que hay detrás”, indicó Marcelo Alvarado. 

Con más de 30 años de trayectoria, el Ballet Folclórico de Temuco (BAFOTE) se ha consolidado como un referente del folklor en La Araucanía y el sur de Chile, llevando su propuesta artística a escenarios nacionales e internacionales. 

Reconocido por su calidad y creatividad, el elenco combina tradición e innovación a través de la música y la danza, preservando las raíces culturales chilenas e incorporando expresiones de otros continentes. Su trabajo ha sido distinguido con diversos premios, entre ellos el reconocimiento al Mejor Canto Folclórico en Europa (2007) y el segundo lugar en el Festival Internacional de Folclor de Carpati, en Rumania (2016). 

Las entradas para la gala están disponibles en passline.com y en teatromunicipaltemuco.cl.

Sitio web activa la memoria histórica en derechos humanos desde las prácticas artísticas contemporáneas

 A 52 años del golpe de estado en Chile, el Colectivo Mesa8 (Región del Biobío, Chile) abre, nuevamente, el diálogo en torno a la potencia de las prácticas artísticas en la promoción de los derechos humanos a través de la plataforma web ”50 años/50 acciones”. 

El espacio editorial/digital, que ya tuvo un circuito de presentaciones durante el pasado mayo, renueva su difusión durante este mes, invitando a la comunidad en general, artística, docente y cultural a acercarse a los contenidos documentales que resguarda, entre ellos, intervenciones artísticas e investigaciones en torno al arte, que problematizan y discuten las referencias en torno a la memoria, la violencia política y los derechos humanos.

 Se trata, de un gesto de archivo que alberga y disemina los registros de las intervenciones que se desplegaron durante el proyecto 50 años/50 acciones (2023), en el Biobío. 

Integra recursos como ensayos críticos y material de mediación artística, “documentos y contenidos que no sólo dan cuenta del pulso y presente de las artes a nivel nacional y local, sino que hoy nos permiten leer las dificultades que, como región, estamos afrontando con el avance de discursos negacionistas. 

Además, en este contexto de reflexión, colaboran y permiten el diálogo colectivo en contexto de aula y nuevas generaciones desde lenguajes contemporáneos y conectados con una visión crítica desde el presente” comenta Natascha de Cortillas, integrante del colectivo gestor de la iniciativa. 

La web ya está disponible en www.50acciones.mesa8.org/ 

Cartografía necesaria y recursos para activar la memoria 

El espacio web, entendido como una plataforma de diseminación, pone en el centro las prácticas artísticas y los derechos humanos, resguardando y amplificando las distintas conexiones que el arte tiene con nuestra historia, con permanencia en el tiempo y sentido crítico. 

EN MEMORIA Pamela Navarro 
 “Un espacio de creación que tensione los relatos que hegemonizan nuestras experiencias de historicidad, frente a la autocomplacencia que muchas veces inmovilizan los contextos”, explica De Cortillas. 

 El sitio comparte las intervenciones de 50 artistas y colectivos desplegados en seis ejes: desenlazar la ritualidad, historias y narrativas, memoria colectiva y violencia política, paisaje-territorio, biografías y postdictadura y sociedad. 

Cada eje tiene un menú que nos remite a un archivo audiovisual, fotográfico y documental de las acciones artísticas que se desarrollaron en esa línea y contenidos referenciales de los y las artistas participantes. Se trata de una iniciativa que, además, integra herramientas de accesibilidad, expandiendo su impacto a todas las comunidades. 

En términos territoriales, la plataforma busca reflejar, desde lo digital, las experiencias vividas con cada intervención en Concepción, Santa Juana, Yumbel, Chiguayante, Hualpén, Cañete, Talcahuano, Coronel y Antuco, viajando por la trama urbana y por entornos naturales de la provincia, además de acciones en España, Bélgica, Argentina y Estado Unidos. 

 “La capacidad de remecer, de generar colectividad, un espacio donde es posible conectar con las distintas poéticas de las intervenciones, desde diversos campos artísticos, como el muralismo, la performance, la danza, las artes escénicas, prácticas que lograron sensibilizar, en voz y cuerpo de nuevas generaciones, sobre el legado de la dictadura a más de 50 años del golpe”, comenta De Cortillas. 

Se destacan, también, los aportes de los artículos presentes en la web y que operan como hojas de ruta para quienes se acerquen a revisar los contenidos: “50 años / 50 acciones: El sustento colectivo, comunitario y activista del arte político en Concepción”, de la curadora e investigadora en artes visuales, Carolina Lara; y “La monumentalidad de lo efímero. Notas para una mirada latinoamericana sobre 50 años / 50 acciones”, de la historiadora de arte Lucy Quezada Yáñez. 

Lanzamiento 50 acciones conce 
La web, en ese sentido, se convierte en un repositorio clave y articulador para futuras investigaciones en derechos humanos, historia reciente y artes en el territorio. 

 Más allá, permite, a través de las distintas experiencias artísticas y recursos de mediación para descarga, abrir el diálogo en torno a un momento de la historia de Chile, que aún deja lecciones y desafíos. En esa línea, la web busca ser un recurso pedagógico que nutra la reflexión colectiva, especialmente, con generaciones jóvenes de enseñanza media y universitaria. 

Puedes conocer en detalle el proyecto a través de las redes sociales de Mesa8 @mesa.ochoo y acceder a los contenidos documentales en www.50acciones.mesa8.org/ 

El último secreto, la nueva novela de Dan Brown, llega hoy a librerías de España y Latinoamérica

 El último secreto es la novela más trepidante del maestro indiscutible del thriller.

 El autor de El código Da Vinci ha fascinado a más de 250 millones de lectores y sus novelas se publican en 56 idiomas.

«El último secreto es, con diferencia, la novela más meticulosamente trazada y ambiciosa que he escrito hasta ahora, y también la más entretenida. Escribir esta historia ha sido un inolvidable viaje de descubrimiento». DAN BROWN

El mayor lanzamiento del año se publica de forma simultánea en las principales editoriales de todo el mundo, entre las que se encuentran Editorial Planeta en España, Latinoamérica y Portugal, y Columna Edicions con su edición en catalán.

La gira promocional mundial de El último secreto tendrá su inicio en Praga, escenario principal de la novela, en los próximos días. El Palacio Žofín albergará la fiesta de publicación internacional del nuevo libro de Dan Brown. 

Tras un acuerdo de enorme envergadura y confidencialidad, Netflix ha confirmado la adquisición de los derechos de El último secreto para su adaptación en una serie de ocho capítulos que se convertirá en una de las producciones más relevantes de la plataforma.

La novela más trepidante del maestro indiscutible del thriller. Pura aventura llena de acción, giros inesperados y enigmas por descifrar capaz de entretener a los lectores como solo Dan Brown puede hacerlo.

Robert Langdon, el célebre profesor de simbología, viaja a Praga para asistir a una conferencia revolucionaria impartida por Katherine Solomon, una brillante científica noética con quien ha iniciado una relación. Katherine está a punto de publicar un libro cuyos asombrosos descubrimientos sobre la naturaleza de la conciencia humana prometen desafiar siglos de creencias consolidadas.

Praga

Pero un brutal asesinato desata el caos, y Katherine desaparece sin dejar rastro junto con su valioso manuscrito. Desesperado por encontrar a la mujer que ama, Langdon se embarca en una carrera contrarreloj por el paisaje místico de Praga, mientras es perseguido por una poderosa organización y por una figura inquietante surgida de antiguas leyendas.

En la Ciudad de las Cien Torres, un escenario fascinante donde la ciencia más avanzada convive con la tradición, Langdon deberá desentrañar símbolos y códigos para desvelar una verdad sorprendente sobre un proyecto secreto que podría transformar para siempre nuestra comprensión de la mente humana

Praga la gran protagonista

En todas y cada una de las novelas de Dan Brown, los escenarios tienen una gran relevancia.

Son un protagonista más de las tramas y lo son, sobre todo, en la medida en que Robert Langdon los convierte en elementos clave de sus investigaciones.

En Ángeles y demonios, la primera novela protagonizada por Langdon, el profesor de simbología de la Universidad de Harvard se traslada hasta Suiza y, posteriormente, a Roma con el objetivo de impedir que los illuminati, una antigua hermandad secreta, lleve a cabo su venganza contra la Iglesia católica.

En El código Da Vinci, la acción tiene lugar en París: tras la aparición de un cadáver en el Louvre, Langdon descubre toda una serie de indicios ocultos en la obra de Leonardo da Vinci, perteneciente al priorato de Sion.

El símbolo perdido se desarrolla en Washington, ciudad a la que el profesor llega reclamado por el que fuera su mentor y maestro, Peter Solomon y se introduce, en el clandestino mundo masón.

 Dan Brown (c)  Ben Flythe

En Inferno, Langdon sigue los pasos de un científico obsesionado con el Inferno de Dante a lo largo y ancho de la ciudad de Florencia.

En Origen, el penúltimo de sus libros, Brown lleva a su protagonista hasta Barcelona y Bilbao, donde Edmond Kirsch, uno de los más destacados discípulos de Langdon, va a revelar un extraordinario descubrimiento que puede dar respuesta al misterio del origen de la vida y del futuro de la humanidad.

En esta ocasión, Dan Brown decide ambientar la vertiginosa acción de El último secreto en Praga.


Robert Langdon llega a la capital checa como acompañante de Katherine Solomon, una reconocida científica noética invitada a dar una conferencia en la ciudad. Katherine es la hermana de Peter Solomon, maestro de Langdon.

A lo largo de la novela, Langdon recorre varios lugares emblemáticos de la ciudad.

 Praga, cuya etimología nos dice que procede de la palabra «umbral», es un enclave particularmente interesante para el profesor, pues durante siglos «había estado impregnada de misticismo, fantasmas y espíritus. […]

 Fue el nexo de Europa con el mundo del ocultismo. El rey Rodolfo II practicaba en secreto las ciencias transmutacionales en su laboratorio de alquimia subterráneo; los clarividentes John Dee y Edward Kelley, viajaron hasta allí con la intención de llevar a cabo sesiones de espiritismo para conjurar espíritus y conversar con los ángeles; el misterioso escritor Franz Kafka nació en Praga y fue allí donde escribió su oscuro y surreal relato La metamorfosis».

A Langdon, Praga siempre le había parecido una ciudad encantada; un momento congelado en el tiempo. Como durante la Segunda Guerra Mundial había sufrido menos desperfectos que otras ciudades europeas, la histórica capital de Bohemia disfrutaba de un deslumbrante perfil que seguía brillando con toda su arquitectura original: una impecable y excepcionalmente variada muestra de diseños románicos, góticos, barrocos, modernistas y neoclásicos.»

Temas de la novela.

La ciencia noética frente a la ciencia materialista.

Como explica la propia Katherine nada más empezar su conferencia en el Castillo de Praga, la ciencia noética es la que estudia la conciencia humana. No es una ciencia nueva, sino que tiene su origen en la Antigüedad, puesto que, cuenta Solomon “desde el amanecer de los tiempos, hemos buscado respuestas a los misterios más insondables de la mente humana: la naturaleza de la conciencia y el alma».

Puente San Carlos

Sus investigaciones en torno a la conciencia vienen de largo, como vimos en El símbolo perdido, donde nos encontramos a Katherine realizando una serie de estudios en su laboratorio que están estrechamente ligados con el secuestro de su hermano.

De hecho, una de las ideas claves que defiende es que la conciencia no emana del cerebro y que, por tanto, fenómenos como la telepatía o la precognición son perfectamente normales.

 Las teorías noéticas de Katherine se oponen a la ciencia tradicional, es decir, a la ciencia materialista, según la cual la conciencia, como todo fenómeno, solo puede ser explicado en términos de materia física.

Por tanto, para la neurociencia, la conciencia es el resultado de una serie de procesos físicos, como las redes neuronales o los procesos químicos que tienen lugar dentro del cerebro.

Experiencias cercanas a la muerte

 La gran pregunta que todo individuo se hace es qué sucede después de la muerte.

A esta pregunta se enfrenta Katherine, y, de hecho, la convierte en el eje temático de su manuscrito, puesto que la teoría de que la conciencia está desligada del cuerpo permite pensar en una conciencia que perdura más allá de la existencia del individuo.

«Mientras investigaba el cerebro y la conciencia de nuestra naturaleza mortal, observé que un mayor miedo a la muerte producía una serie predecible de respuestas cognitivas, todas ellas egoístas», le cuenta Katherine a la embajadora Nagel

En otras palabras, el miedo a la muerte nos vuelve egoístas. Sin embargo, Solomon señala que nuestra idea de la muerte está a punto de cambiar.

Controlar la conciencia del otro.

Durante la Guerra Fría, la Unión Soviética llevó a cabo investigaciones neuromilitares.

Reloj astronómico
A través de técnicas psicotrónicas, Rusia buscó indagar en modos de control mental y de psicoespionaje. Estados Unidos contestó con el proyecto Stargate, que, si bien fue un fracaso y provocó un alud de críticas hacia la CIA por haber gastado millones en lo que muchos consideraban cuestiones de pseudociencia, fue el primer intento real de investigar la conciencia no local, es decir, no vinculada a un cuerpo.

Así lo cuenta Katherine: «un “observador” se sentaba en una ubicación silenciosa y meditaba hasta que alcanzaba un estado de trance y proyectaba su conciencia fuera del cuerpo.

Con eso, conseguía liberarse de sus ataduras físicas y podía materializarse sin el menor esfuerzo en cualquier lugar del mundo para “observar” lo que estaba sucediendo en esa localización remota».

El objetivo último era crear espías psíquicos cuya conciencia pudiera adentrarse en las reuniones del Kremlin y así adelantarse a las actuaciones rusas. A pesar de las filtraciones a la prensa y las críticas suscitadas, el programa Stargate continuó adelante hasta 1995.

Quién vigila a los vigilantes y los límites de la ciencia.

Uno de los interrogantes que gravita a lo largo de la novela es el de dónde están los límites de la ciencia y, más concretamente, sobre el hecho de que el fin nunca puede justificar los medios.

¿Son el conocimiento, el avance científico o la seguridad motivos suficientes para cruzar fronteras morales o legales? Y, por otro lado, como se pregunta la embajadora Nagel, ¿quién vigilia a los vigilantes?

En este sentido, Brown observa de qué manera el secretismo es una herramienta del poder para actuar al margen de cualquier límite legal y moral.

La información como peligro.

 «Después de WikiLeaks, establecimos nuevos protocolos de destrucción inmediata de cualquier información que la agencia considerase perjudicial», le cuenta la embajadora a Katherine.

La novela reflexiona sobre la convicción de que la información incomoda al poder, que se parapeta en el secreto de sus actuaciones. La información, se repite a lo largo de la novela, es peligrosa, pero ¿para quién?

Catedral de Praga

Lo es para el poder, que necesita mantener en la ignorancia a los ciudadanos para actuar sobre ellos y en su nombre, para actuar sin ser vigilado ni juzgado.

Sobre el autor

Dan Brown es el autor de ocho novelas que se han convertido en grandes bestsellers internacionales, entre las que se incluyen El código Da Vinci, uno de los libros más vendidos de todos los tiempos, así como Origen, Inferno, El símbolo perdido y Ángeles y demonios.

También es autor del exitoso libro infantil La sinfonía de los animales. Las novelas de Dan Brown han vendido más de 250 millones de ejemplares en 56 idiomas.

Música y baile en San Javier esperando las Fiestas Patrias.

 Una puesta en escena basada en un cuento de arrieros –“La máquina fotográfica”- es la presentación que hará el conjunto de proyección folclórica Coironal de Linares, este viernes 12 en el Teatro Municipal de San Javier, (Arturo Prat 2480.Comuna San Javier) como un anticipo de las fiestas dieciocheras.

Este grupo de la Séptima región, fundado en 1981, tiene una gran historia con su participación en los distintos festivales de folklore de carácter nacional e internacional.

En San Bernardo ha tenido 12 participaciones en el Festival de esa comuna, al igual que en el Festival Nacional de Malambo en Argentina.

La proyección folclórica del grupo, según su director Luis Lobos, se refiere “a llevar al escenario y proyectar hechos, situaciones, costumbres y tradiciones para dar a conocer nuestra cultura popular”.

Destacando cantos y bailes que hacen más liviano el trabajo diario del hombre de campo.” Simplemente fotografiar escenas habituales del campesino y mostrar a otros, en un escenario esta realidad”, explica el director del conjunto

La máquina fotográfica.

Es el nombre de la actuación que tendrá el conjunto Coironal de Linares este viernes (12) a las 19.30 horas en el Teatro Municipal de San Javier, como parte de la programación de este mes de fiestas patrias.

Un arriero lleva una maquina fotográfica para su casa, pero se la regala a una niña que trabaja en un lugar donde se vende licor y se toca la guitarra en la montaña.

“Esta puesta en escena tiene un repertorio de canciones muy habituales en la pre cordillera de dichos y cuecas que fueron recolectados por su director en Linares y sus alrededores”, señala Luis Lobos

Agrega que el grupo lo integran estudiantes, dueñas de casa y gente trabajadora que se entretiene rescatando y presentando costumbres y tradiciones perdidas en el tiempo.

Proyección folclórica

El grupo Coironal tiene 7 premios nacionales de folclore: 4 en mejor puesta en escena;2 en mejor propuesta musical y 1 en mejor investigación, en diferentes eventos de carácter nacional. Además, cuenta con 5 Cds con música folclórica, 2DVD con bailes de la zona del Maule y 1 DVD con proyecciones folclóricas.

Su mayor logro fue grabar un disco profesional “Cuecas pal 18” el 2005 con el Sello discográfico Sol de América y ha tenido destacada participación en campeonatos de cueca.

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Entradas por passline

Taller de cueca en el Teatro Municipal de Temuco reunió a más de 400 participantes en su primera versión

 Con gran éxito se llevaron a cabo los primeros talleres gratuitos de cueca organizados por el Teatro Municipal de Temuco entre el 1 y el 4 de septiembre.

 La actividad reunió en total a más de 400 personas de distintas edades, quienes participaron a lo largo de las cuatro jornadas realizadas en el foyer del recinto, convirtiéndose en una instancia de encuentro comunitario y de rescate de la tradición nacional.

Las clases estuvieron a cargo de bailarines del Ballet Folclórico de Temuco, quienes entregaron las herramientas básicas de nuestra danza típica en un ambiente participativo y festivo. La convocatoria superó las expectativas, ya que gran parte de los cupos disponibles se agotaron rápidamente y muchas personas interesadas no alcanzaron a inscribirse.

Génesis Molina, bailarina del BAFOTE y monitora del taller, valoró la experiencia y el entusiasmo del público.

“Nunca imaginamos que habría tanta participación. La gente llegó con mucho entusiasmo y los cupos se agotaron rápidamente, incluso quedó público sin poder sumarse.

Me puso muy contenta recibir personas que no sabían nada de cueca y ver cómo, al llegar el último día, salieron bailando con orgullo nuestra danza nacional. Ojalá esta iniciativa se mantenga y se repita todos los años”, indicó.

En tanto, la directora del Teatro Municipal de Temuco, Carolina Castillo, destacó la relevancia de esta primera versión y su aporte a la comunidad.

“Este taller nos permitió compartir la cueca con cientos de personas que llegaron al Teatro para aprender y celebrar juntos nuestras raíces. 

Queremos que esta instancia, se transforme en una tradición anual que dé la bienvenida a septiembre, fortaleciendo nuestra identidad y sentido de comunidad y permitiendo, abrir las puertas de nuestro Teatro a los vecinos y vecinas”.

De esta forma, estos talleres permitieron abrir las puertas a una actividad que no solo marcó el inicio de las celebraciones de Fiestas Patrias, sino que también proyecta un futuro en el que la cueca tenga un espacio asegurado cada septiembre en la programación del Teatro.

La historia de la Segunda Guerra Mundial como nunca antes ha sido contada

En su nueva publicación, Joaquín Barañao narra el conflicto desde sus antecedentes hasta su término, a partir de rarezas y datos desconocido...