Presentan el libro “Patria Negra y Roja”

LOM ediciones invita a la presentación del libro PATRIA NEGRA Y ROJA de José Venturelli que se realizará el próximo jueves 23 de enero a las 18:00 Hrs., en el Centro Cultural La Moneda.

Comentarán el libro Víctor Hugo de la Fuente: Periodista por la U. de Chile. Director de la edición chilena de Le Monde Diplomatique y de la Editorial Aún Creemos en los Sueños y Rodrigo Vera Manrique: Académico Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad de Chile.

Sobre el libro:

“El habla la lengua universal de los grandes pintores del mundo. Rodeado de espacios limpios él llama y hace venir a las gentes de su país. La luz de la página blanca forma las sombras que bañan a hombres y mujeres que allí, inmóviles reposan, piensan, juega...

“Pájaro, movimiento, montaña... la muy larga costa. Hombres y naturaleza se confunden, el hombre es parte de ella. Cuando intenta cambiarla se está cambiando a sí mismo.

“Me pregunto, ¿cómo es posible que al hacer estos dibujos esté tan cerca de sus montañas, de sus campos, de sus playas y tan lejos, ahora, aquí en el exilio, de su país y de su pueblo? ¿Cómo guarda ese espíritu combativo?

“Ese combate es su lucha y él permanece joven y uno de ellos.

“Es la fuerza de sus líneas, sus formas simples, reales, es su maestría de los espacios blancos y negros... y rojo.

“Yo siento la integridad del artista, para mi ello se expresa por una relación directa e inmediata entre la idea, la concepción y la mano que la ejecuta. La imagen se forma no en la bruma o la facilidad o la rutina o el rodeo esteticista, ella permanece fresca.

Es su fuerza y la acción pasa en Chile y no en un lugar abstracto. Todo el conjunto tiene una continuidad dialéctica y sorprendente, como el montaje de un buen film.” Joris IVENS

José Venturelli

José Venturelli Eade (Santiago, 25 de marzo de 1924-Pekín, 17 de septiembre de 1988) fue un pintor, grabador, diseñador de escenografías y muralista chileno. Contemporáneo de la Generación de 1940, su obra se vincula más al trabajo de Pedro Lobos y Carlos Hermosilla por plasmar la realidad histórico-social de su época reflejando un compromiso con los derechos humanos.1​

Fue uno de los cofundadores del Taller Experimental de Gráfica de La Habana, Cuba (1961),2​ profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Pekín, cofundador del Instituto Chileno Chino de Cultura en 1952 y gestor de las relaciones bilaterales entre Chile y la República Popular China; además, articuló las relaciones culturales entre este país asiático y México, Argentina y Cuba3​.

Su obra es considerada como "realismo integrador" debido al cruce del realismo, sin ser parte de esta estética, con sus principios humanistas4​.

Desarrolló su creatividad y obra en distintos medios y soportes, pero lo que lo hizo famoso en diversas partes del mundo, fue su trabajo mural.

En las décadas de 1950 y 1960, sus estancias más significativas fueron en China y en Cuba, el país asiático pudo empaparse de la estética y las técnicas de pintura orientales tradicionales, en tanto que en la isla realizó grandes proyectos murales, desarrolló y organizó talleres de gráfica experimental.

Carmen Yáñez publica el libro “Un amor fuera del tiempo. Mi vida con Luis Sepúlveda”

En estas páginas, Carmen Yáñez Hidalgo nos comparte lo que fue su vida con el célebre escritor chileno Luis Sepúlveda, con quien se casó dos veces y al que acompañó hasta su muerte a causa del Covid.

Se casaron la primera vez cuando ella tenía 18 años y la segunda a los 40.

Luego de veinte años de separación, en los que vivió la tortura, la partida de Chile junto a su hijo, el exilio en Suecia, el nacimiento de su segundo hijo, la solidaridad internacional con Chile, la batalla por la vida­–, ella vuelve a reencontrarse con Lucho, su poeta.

Una historia de amor, de pérdidas y reencuentros, de vitalidad creativa y confianza en la amistad y la escritura como semillas de mayor y mejor humanidad.

Carmen Yáñez Hidalgo, es una poetisa chilena, radica en España.Vivió los embates de la dictadura civil-militar chilena, siendo detenida el año 1975 por la DINA y llevada hasta Villa Grimaldi.

Luego de permanecer varios años en el país, bajo la persistente persecución de los aparatos de seguridad del régimen, debió salir al exilio el año 1981, radicándose en Suecia, para luego migrar a España, donde actualmente reside. 

Cuenta con más de una decena de poemarios y un libro en prosa, los que se han publicado en España, Chile, Cuba, Francia, Italia y Grecia: Paisaje de Luna Fría, 1998; Habitata dalla memoria, 2001; Tierra de Manzanas, 2006; Latitud de sueños, 2009; Cardellini della piogia, entre otros.

Ha participado en diversos festivales internacionales de poesía y ha sido galardonada con el Premio de poesía “Nicolás Guillén” (Piacenza, Italia, año 2002). 

El año 2021 fue galardonada con los reconocimientos a su obra poética, con los premios “Targa Ricordo di Paolo Volponi”, de La Casa dei Pensieri, en Bolonia; el Premio Internazionale Casa della Poesia Regina Coppola, y el Premio Letterario Internazionale L´Aquila.

Exitoso cierre de Festival de Cine de los Derechos Humanos en Valparaíso

 El viernes 17 de enero se realizó la última jornada del 17 Festival de Cine de los Derechos Humanos; Cine Otro. El evento, organizado por el Colectivo Cine Fórum desde el año 2007, ha contado desde el primer festival con el auspicio de la Universidad de Valparaíso, acorde a su política de extensión a la comunidad.

Durante cinco días, la sala Rubén Darío fue vitrina de una gran variedad de registros audiovisuales; documentales cortos y largometrajes, videoclips, animación, documentales ilustrados, en un amplio abanico de temáticas.

En un rápido resumen, en la inauguración, se estrenó en Valparaíso, fuera de competencia, el registro de Memoria Histórica “El país de mi madre”, del director británico-chileno residente en Londres, Pablo Navarrete, presente en la sala junto a sus padres, protagonistas del documental, generándose un fraternal diálogo con los numerosos asistentes. 

A la vez, durante las jornadas de martes, miércoles y jueves, algunos de los registros fueron presentados por sus propios creadores, haciendo más cercanas las realizaciones al público, en una característica de este festival, como lo es el conversatorio que se da luego de cada exhibición, como una instancia de reflexión crítica.

En el cierre se exhibió un documental sobre Gaza, como una instancia de visibilización y solidaridad hacia el pueblo palestino, víctima de una larga política de exterminio. Finalmente, se procedió a la premiación, concediéndose las siguientes distinciones:

Premio “presidente Salvador Allende G.”, al documental “Flores bajo el hielo”, del realizador Marco Potyomkin, de España, que, en un documental en base a ilustraciones y testimonios, trata sobre crímenes de lesa humanidad cometidos en el siglo XX, nunca reconocidos.

El premio “Juana Cuadrado”, que se otorga a una directora, recayó en el documental “Las mensajeras”, de Marcia Orell, importante rescate de Memoria Histórica que aborda el cruento período posterior golpe de Estado visibilizando el valeroso aporte del Comité Pro Paz en Valparaíso en la defensa de cientos de personas víctimas de violaciones a los Derechos Humanos.

El premio “Nelson Cabrera V.”, que se concede a registros audiovisuales de la región de Valparaíso, fue concedido al Taller de Realización Audiovisual del colegio Diego Echeverría Castro, de Quillota, como un estímulo a la participación de la juventud en la producción audiovisual, que en este caso presentaron el registro titulado “421”, que aborda el trabajo social de un histórico comedor solidario de Valparaíso.

En el fin del evento, el equipo de Cine Fórum y los asistentes, que en gran número asistieron a todas las jornadas, compartieron- en lo que ya es una tradición del festival-, un brindis con vino tinto y empanada.

En Valparaíso comienza la conmemoración de los 80 años del Premio Nobel a Gabriela Mistral

 Diversas actividades se han preparado en Chile para recordar los 80 años del Nobel entregado a la gran poeta chilena Gabriela Mistral; una mujer que hoy se ha transformado en un verdadero ícono para las actuales generaciones por su trayectoria, vida y talento.

 La conmemoración de este hito comenzará en Valparaíso, con la presentación del film “Gabriela de Elqui, Mistral del Mundo”, del destacado cineasta chileno Luis R Vera, que será exhibido, con entrada liberada, el próximo martes 22 de enero, a las 19 horas en el Teatro de Parque Cultural de Valparaíso.

Fue el 15 de noviembre de 1945, cuando la poeta, profesora y diplomática, Gabriela Mistral obtuvo el premio Nobel de la Literatura, convirtiéndose en la primera latinoamericana en obtener dicho galardón, hito histórico que sigue siendo recordado por diversas instancias internacionales. 

Luis R. Vera realiza este film sobre Gabriela Mistral como un tributo, aproximando un retrato integral a la vida y obra de Gabriela Mistral, en un rescate a su memoria entregando una reflexión a la identidad cultural plasmada en su poesía y en su vasta obra literaria, así como otros múltiples aspectos inéditos de Gabriela como amante, madre, pensadora, y luchadora social. 

Luego de años de investigación y seguimiento a los personajes más relevantes en la relación con Gabriela tanto en Chile como en el mundo, la película entrega testimonios exclusivos y una mirada integral, a la vida de quien es la mujer más importante de la historia de Chile.   

Entre las personalidades del universo intelectual, la educación y la cultura de diferentes partes del mundo, que aportan sus visiones sobre la significación humana y literaria de Gabriela Mistral en este cuasi “silenciado” documental, según lo señalado por el cineasta, se encuentra el testimonio de su amiga más íntima y albacea, quien le acompañó hasta el final de su vida, Doris Dana.

Ella entrega, por única vez en voz propia, su relación con Gabriela al igual, que su biógrafo más destacado, Volodia Teitelboim, quien revela los múltiples planos de la profundidad de su obra y pensamiento.

 Aporte del film para recuperar la obra de Gabriela Mistral y traerla a Chile

Además de la importancia en sí mismo como documento, la realización de esta película trajo como consecuencia inmediata, hechos de gran importancia para cumplir los últimos deseos de Gabriela Mistral y para la recuperación integral de su obra y traerla a Chile.

Después de muchos años de relaciones interrumpidas con nuestro país, que incluían entre otros, falsas acusaciones a Doris sobre la “apropiación” ilícita de obras y documentación de Gabriela, hechas por parte de personeros de gobiernos e intelectuales chilenos, es gracias al encuentro del cineasta Luis R. Vera con Doris Dana (depositaria de la obra completa de Gabriela) en Estados Unidos, que se pudo restablecer las relaciones y la posibilidad de traer la obra íntegra de Gabriela a nuestro país.

 Según lo precisado por Luis R. Vera, ello ocurre bajo dos condiciones irrenunciables, que este cineasta debía gestionar y traer como mensaje personal a quien, en esos momentos era el presidente de la República, Ricardo Lagos.

“La primera condición, era llevar a Chile los restos del hijo de Gabriela, Yin Yin, que se encontraba en una tumba abandonada en el cementerio de Petrópolis en Brasil y que, entre sus últimos deseos, Gabriela pide que descansaran junto a su tumba en Montegrande.

Luis R Vera

10 meses después, por acuerdos de los gobiernos de Chile y Brasil, los restos de Yin Yin llegaban en el avión presidencial a Santiago y hoy. están junto a su madre en el Valle del Elqui.

La segunda condición, era que fuera el Estado de Chile quien se hiciera cargo de su obra completa, sin ninguna posibilidad de privatización, subasta, u otros y antes que se finalizara este documental ya se habían iniciado las firmas de acuerdos y tramitación para traer la obra a Chile y hoy, este patrimonio está depositado en las bóvedas del archivo de la Biblioteca Nacional”.

“De película, finaliza el cineasta chileno.”

“HELLO FABY” cerró el 19° FESTEVE

 La muerte de Mónica, un codiciado y envidiado transformista, a manos de un desconocido que presuntamente está oculto en la casa de Faby, otro célebre personaje de los años 80, es el nudo dramático de esta puesta en escena, donde todo parece estar envuelto en la incógnita de quién pudo dar muerte a Mónica, de este modo, ante el espectador se abre un mundo completamente asombroso y equívoco.

Nada se plantea en forma burlesca, por el contrario, se pretende exponer la vida y psicología del arte del transformismo y como se vivía en chile en los 80 en el total anonimato, siempre con un grado de amor y comprensión, la obra navega por el drama y la comedia, siempre evitando ridiculizar las situaciones, de esta forma la tensión siempre se mantiene con la aparición fantasmal de Mónica, lo que produce aún más ternura a la puesta en escena, donde se conjuga con los actores y actrices  que representan a distintos transformistas, donde cada cual sabe destacar  el drama humano que viven por ser discriminados, punto crucial para la obra “Hello Faby”.

Gran despliegue de vestuarios, cantada en vivo, glamour, música, luces y espacio escenográfico son los elementos que harán revivir esta encantadora obra, tal cual se viviera en los años 80 en casa de Faby.

Un montaje que está dedicado a todxs aquellos que son despreciados por esta sociedad, que discrimina y mata los sueños de otrxs, “ya que la soledad es la peor muerte, el olvido es la peor muerte”.

Artistas inauguran muestra conjunta en el Centro de Arte Molino Machmar

Somos raíces (Voluspa Jarpa)

El pasado viernes 10 de enero, el Centro de Arte Molino Machmar en Puerto Varas dio comienzo al calendario expositivo de la Sala Artes Visuales del espacio cultural con la inauguración de la muestra ‘Somos Raíces’, exposición que reúne a la destacada artista visual chilena Voluspa Jarpa y Raquel Aguilar Colivoro, Sello de Excelencia a la Artesanía 2021, y que podrá ser visitada hasta el 28 de febrero.

‘Somos Raíces’ pone en escena, en la Sala Artes Visuales del CAMM, un interesante diálogo de materiales: la Mujer Bosque (Cai Coi), trenzada y tejida por la artista chilota Raquel Aguilar Colivoro, obra vestida de hojas y pájaros, que cuelga suspendida en el espacio patrimonial, junto a las raíces y el tronco trozado de un canelo instalado por Voluspa Jarpa, reconocida artista nacional oriunda de Rancagua.

Así, la muestra se conforma como “una coreografía de poesía y materiales, ascendentes y descendentes.

Una extensión física del bosque de Contuy, Chiloé, que trae con ella el sotobosque del reino fungi, con sus árboles nativos, las vertientes y turberas milenarias brillando al sol. Una infinidad de formas que componen las raíces y el tronco muestran las huellas de todas las vidas que le han acontecido desde ese silencio subterra: crecer atravesando todas las resistencias para asomar hacia la luz del sol”, señala el texto curatorial de la exposición.

Esta obra fue gestada en la Comarca Contuy, y montada para la Capilla Azul, con la curaduría de Ramón Castillo y Dan Cameron, y circula especialmente a Puerto Varas para ser expuesta en el Centro de Arte Molino Machmar donde desde el suelo hasta el cielo se extienden las raíces y al mismo tiempo, en las ventanas se aprecia una imagen monumental de la extensión del macizo andino que ha sido testigo milenario de todas las culturas y pueblos del territorio sudamericano. 

Raquel Aguilar Colivoro

Raquel Aguilar utiliza la quilineja, una raíz delgada que crece en los bosques antiguos de Chiloé, para crear una escultura de gran formato. Aguilar recolecta estas raíces, las limpia, hierve y seca, y luego las trenza en cuerdas flexibles.

En su obra, una cuerda especialmente larga representa el vínculo entre el bosque y el espacio expositivo. Esta cuerda llega a un cuerpo femenino de tres metros, la Cai Coi, figura que simboliza el origen de la vida y la conexión entre la mujer y la naturaleza.

El tocado de la Cai Coi está adornado por golondrinas que sugieren un regreso al bosque, un ciclo que se repite y se trenza con un canelo ubicado en el exterior del edificio patrimonial CAMM.

Voluspa Jarpa

La obra de Voluspa Jarpa explora la conexión entre la naturaleza y la sociedad, destacando las raíces del canelo, que fueron descubiertas tras una tormenta en Chiloé y las imágenes, de la cordillera de los Andes atravesados por rayos láser que simbolizan lo contemporáneo y unifican las obras de ambas artistas.

A través de su trabajo, Jarpa compara las estructuras geológicas de la cordillera con los anillos del tronco de un árbol, sugiriendo una relación entre los ciclos naturales y los movimientos sociales. En su muestra, expone representaciones gráficas de los Andes y un video, realizado por Violeta Molineux, titulado "No quiero ser María" (2024), que muestra a mujeres de Quellón caminando por el bosque hasta llegar al mar.

Las raíces del canelo simbolizan lo invisible que sostiene la vida, recordándonos que lo que está bajo la superficie es igualmente esencial para el equilibrio del mundo.

El Centro de Arte Molino Machmar forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Somos Raíces ( Raquel Aguilar)

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

La exposición podrá ser visitada hasta el viernes 28 de febrero en la Sala Artes Visuales, 2° piso CAMM (Av. Gramado 1100, Puerto Varas), de martes a sábado entre 10.00 y 19.00 hrs. y domingo de 10.00 a 14.00 hrs. La entrada es liberada. 

Fondo del Patrimonio Cultural 2024 entregará más de 2.000 millones de pesos para preservar la herencia cultural de Chile

Autoridades y ganadores de la RM
en el Observatorio Manuel Foster
en el Cerro San Cristóbal

 El Servicio Nacional del Patrimonio Cultural (Serpat), a través de su Unidad de Fomento del Patrimonio, ha anunciado los resultados de la Convocatoria 2024 del Fondo del Patrimonio Cultural.

Esta iniciativa del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio beneficiará a proyectos en las 16 regiones del país, destacando la descentralización y el compromiso con la diversidad cultural. 

En el marco de la Convocatoria 2024 del Fondo del Patrimonio Cultural, el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural (Serpat) ha dado a conocer los 101 proyectos seleccionados que serán financiados con un presupuesto total de $2.027.836.870. 

Esta iniciativa, liderada por la Unidad de Fomento del Patrimonio de la Subdirección de Fomento y Gestión Patrimonial, representa un esfuerzo significativo por parte del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio para fomentar la protección, valoración y difusión del patrimonio cultural en Chile. 

La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, destacó la importancia de este esfuerzo. “Con el Fondo del Patrimonio Cultural 2024, reafirmamos nuestro compromiso con el desarrollo cultural del país, promoviendo proyectos que preserven nuestra historia, nuestra identidad y nuestras memorias. 

Estos fondos permiten que las comunidades de todas las regiones puedan ser protagonistas en la conservación y proyección de su propio patrimonio”. 

Descentralización y diversidad regional 

Una de las características destacadas de la Convocatoria 2024 es su carácter descentralizador, que garantiza la participación de las 16 regiones del país. En esta edición, la Región de Los Lagos lidera con 12 iniciativas seleccionadas, seguida de la Región de Valparaíso con 11 y la Región Metropolitana con 10 proyectos ganadores. 

Todos estos, destinados a iniciativas que abordan una amplia variedad de temas, incluyendo la investigación y registro de patrimonio cultural, la producción de material didáctico para educación formal y no formal, la edición y distribución de material impreso o digital, la organización de encuentros patrimoniales y la intervención en inmuebles de valor histórico. 

Proyectos destacados

El Fondo del Patrimonio Cultural 2024 financiará iniciativas como la restauración de las fachadas del mausoleo de la Sociedad Croata en Punta Arenas, la rehabilitación del teatro de la oficina salitrera de Humberstone y la ampliación del depósito de colecciones del Museo de Arte Moderno de Chiloé. 

Además, se apoyará la creación de cuentos de kamishibai sobre patrimonio arqueológico, la investigación del paisaje cultural de la isla Alejandro Selkirk y la reedición de libros que rescatan tradiciones locales. 

Museo de Arte Moderno de
Chiloé

Por primera vez, el Fondo del Patrimonio Cultural 2024 incorporó la submodalidad de producción de encuentros patrimoniales, permitiendo la organización de talleres, jornadas de diálogos participativos y ejercicios de memorias comunitarias en diversas localidades. 

Este fondo refleja el compromiso del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio por garantizar que el patrimonio cultural sea accesible y valorado por las comunidades locales.  

Para más información sobre los proyectos seleccionados y las modalidades de financiamiento, visite el sitio web del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural en www.patrimoniocultural.gob.cl

“Prefiero estar en el cuerpo” llega a la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso

 Cierre Taller ENTROPIA En Espacio
Morillo, Oaxaca, México

Con el objetivo de construir un proceso sistemático y evolutivo, orientado a la habitabilidad del propio cuerpo en un espacio de carácter práctico-teórico-reflexivo, el Seminario.LAB

“Prefiero estar en el cuerpo” tendrá su primera versión local en un formato intensivo que se realizará los días miércoles 22, jueves 23, viernes 24, lunes 27, martes 28 y miércoles 29 de enero de 10:00 a 13:00 horas en la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso, luego de dos ediciones compartidas en Ciudad de México y Oaxaca.

La primera edición local de este seminario invita a las y los participantes a adentrarse en el conocimiento y reconocimiento de sus potencias y posibilidades desde el movimiento y la sonoridad en un contexto escénico, trabajando el territorio corporal desde la conciencia individual, posibilitando prácticas grupales desde el contacto y el juego, desarrollando capacidades creativas y expresivas desde una presencia orgánica e integrada.

Iván Sánchez, director, docente, diseñador y gestor escénico, a cargo de esta actividad, comenta: “La propuesta está abierta a personas con o sin experiencia que deseen explorar desde el movimiento y la voz, distintas y complementarias prácticas individuales y grupales, ampliando las posibilidades creativas orientadas a la integración de potencias escénicas sensibles desde un cuerpo consciente y orgánico”.

De México a Valparaíso

El Seminario tuvo su primera versión el año 2022, donde el profesional, junto a la performer y creadora escénica Julia Barrios de la Mora (México), bajo una impronta de colaboración, compartieron prácticas sensibles durante la pandemia en Ciudad de México, invitando a las y los participantes del Laboratorio Permanente “Hackeando las coreográfias cotidianas” a un proceso realizado en el Parque “Los Viveros de Coyoacán” y la Ciudad Universitaria de la UNAM, que dio como resultado final una video-creación que fue transmitida por los canales de difusión del Centro Cultural de España en México.

La segunda versión se realizó en el Espacio de Creación Íntima y Autónoma/NECIA en la ciudad de Oaxaca, México. Sánchez colaboró durante una semana con seis creadoras y creadores desde el movimiento para la construcción de unipersonales coreográficos que abordaron diversas técnicas de apropiación de los contenidos, realizando una muestra final donde intervinieron los distintos niveles y espacios de NECIA.

LARGA TRAYECTORIA

Iván Sánchez ha desarrollado su carrera como director, diseñador, docente y gestor de Artes Escénicas, primero en la ciudad de Santiago, donde fue creador y fundador, junto a un importante equipo de creadores escénicos, del Teatro de la Ortopedia, estrenando piezas en formatos de teatro, danza y artes integradas.

Realizó la adaptación y dirección de las obras "La Hierba Roja" de Boris Vian (1997); "Entre Lilas" de Alejandra Pizarnik (1998); "El Retrato de Dorian Gray" de Oscar Wilde (1999); "Temblor de Cielo" de Vicente Huidobro (2000); y "El Extranjero" de Albert Camus (2001), con funciones en destacados espacios a nivel nacional.

Cierre Taller BESTIx! en
Casa de la Cultura Oaxaqueña

El año 2001 traslada su quehacer a Valparaíso, enfocado en la investigación y creación desde el movimiento para la escena.

En paralelo, desarrolla una labor de transmisión y creación de procesos de aprendizaje, diseñado programas de perfeccionamiento para Danza Contemporánea, programas anuales de iniciación a las Artes Escénicas Integradas y programas para la inserción de herramientas educativas para el aula pre-escolar y Escuelas Artísticas. Dirige los montajes coreográficos “Lo que nunca percibiste”, “Inestable”, “Un Organismo”, “Graffitis en Movimiento”, “Devenir”, “Límites Difusos” y “Suceder”, en formato sala, intervención urbana y espacios no convencionales, realizando giras a nivel nacional e internacional.  

Desde el año 2019 ejecuta un proceso de colaboración e intercambio en México, cocreando y dirigiendo Difusos Límites Colectivo en la ciudad de San Luis Potosí, además de realizar talleres, seminarios y acompañar procesos creativos en Ciudad de México y Oaxaca. 

Actualmente es director de www.escenalborde.cl y gestor de la Bienal de Danza Moderna y Contemporánea de la Región de Valparaíso.

Presentación sitio web Archivo Gonzalo Díaz

 La presentación del sitio web del archivo del artista Gonzalo Díaz se realizará el próximo martes 21 entre las 12:00 - 13:00 en el salón blanco del Museo Nacional de Bellas Artes (José Miguel de la Barra 650, Santiago).

La plataforma reúne registros que abarcan la producción del autor de 1978 a 2023.

Les invitamos al lanzamiento del sitio web del destacado artista visual Gonzalo Díaz (Santiago, 1947); plataforma que brinda acceso al archivo de obra del autor, compuesto por más de 700 registros, entre obras, exposiciones y documentos que abarcan su producción de 1978 a 2023.

Participan en la presentación Gonzalo Díaz, artista visual, Premio Nacional de Artes Plásticas 2003
Macarena Murúa, historiadora del Arte, coordinadora e investigadora del proyecto
Pablo Oyarzún, filósofo y académico Universidad de Chile.

Este es un proyecto financiado por Fondart Nacional, línea investigación.

Coro Madrigalista Usach debuta en las Semanas Musicales de Frutillar

 En 2025, el Coro Madrigalista Usach cumple 45 años de trayectoria y su primera actividad para festejarlos será su debut en las Semanas Musicales de Frutillar, el más tradicional de los encuentros veraniegos de música clásica, que se desarrollará entre el 26 de enero y el 3 de febrero, en la región de Los Lagos.

 Fundado en 1980, el elenco es dirigido por Rodrigo Díaz Riquelme y está conformado por doce cantantes profesionales, quienes cada año ofrecen una temporada de conciertos gratuitos en el Teatro Aula Magna.

Precisamente, uno de los programas más destacados que han abordado en el último tiempo será el que interpretarán en las Semanas Musicales de Frutillar: El arte del madrigal, Claudio Monteverdi, dedicado al compositor italiano que vivió entre 1567 y 1643 y es reconocido como uno de los responsables de la evolución entre el Renacimiento y el Barroco. 

Dos presentaciones serán las que haga el Coro Madrigalista Usach en el marco del evento que celebra su edición número 57: el lunes 27 de enero (12:00 horas, entradas disponibles en Passline) actuarán en el Anfiteatro del Teatro del Lago, mientras que el martes 28 (19:00 horas) repetirán el programa en el Parque La Reserva, con entradas gratuitas. 

“Para nosotros, es un honor y un privilegio participar en las tradicionales Semanas Musicales de Frutillar. Cumplimos 45 años de vida y este es un reconocimiento a nuestra historia y al trabajo de años, que nos sitúa como uno de los mejores coros profesionales de nuestro país”, dice Rodrigo Díaz.

 “Los madrigales de Monteverdi son muy afines a nuestra conformación, por la cantidad de cantantes y solistas y el instrumental que tenemos, que es ideal para este repertorio”.

En ambos conciertos, el Coro Madrigalista Usach recorrerá los nueve libros de madrigales que legó Claudio Monteverdi, incluyendo piezas que musicalizan versos de poetas italianos de la época, en torno a temas como el amor y la naturaleza.

El repertorio incluye títulos tempranos, como “Ecco mormorar l’onde”, que describe un amanecer, y otros posteriores como el famoso “Lamento de la ninfa”. También contempla “Pur ti miro”, de la ópera La coronación de Popea (1643), una de las tres que sobrevivieron al paso del tiempo.  

Asimismo, el programa contempla piezas instrumentales del músico flamenco Johannes Matelart (1538-1607) y los italianos Francesco da Milano (1547-1543) y Simone Molinaro (1565-1634). Para interpretarlas, la agrupación tendrá el acompañamiento del mismo Rodrigo Díaz, en tiorba y laúd, y del invitado Eduardo Figueroa, en el laúd de diez órdenes. 

“Una de las cosas interesantes del madrigal es que da mucha libertad, es una forma muy abierta y no tan estructurada. El límite es el gusto y la armonía de la época, pero Monteverdi fue más allá en varias cosas. Sin renegar del pasado, fue un vanguardista y por eso tiene un pie en el Renacimiento y otro en el Barroco. Fue genial al evolucionar hacia nuevas formas, hacia nueva música”, concluye el director del coro, quien también es integrante del grupo Syntagma Musicum Usach. 

Las 57º Semanas Musicales de Frutillar contemplan casi una veintena de conciertos en el Teatro del Lago y más de una decena de presentaciones gratuitas en Llanquihue, Río Negro, La Unión, Hornopirén y Ancud. El programa completo del festival se puede encontrar en este enlace.