jueves, 8 de agosto de 2024

Sinergia Kids presenta “El Auto de Papá junto a la Tía Pucherito

 A días de la celebración del Día del Niño, estos íconos nacionales se vuelven a unir para interpretar un clásico de Los Bochincheros.  

El proyecto infantil y familiar de Sinergia, llamado Sinergia Kids, vuelve a los lanzamientos, esta vez para revivir una de las canciones más emblemáticas de Los Bochincheros, exitoso programa infantil de fines de los ’70 y comienzo de los ’80. 

Esta especial colaboración con la Tía Pucherito, que debutó el año pasado con “Hola Don Pepito”, hoy da un nuevo paso con el lanzamiento de “El Auto de Papá”, que ya está disponible en las plataformas de música.   

La nueva versión de “El Auto de Papá” destaca por su energía y marcada impronta rockera, sin abandonar su entrañable aire familiar, propicio para que la dulce voz de la Tía Pucherito sobresalga y lleve al público de todas las edades a viajar a través del tiempo y los recuerdos.

Sobre esta iniciativa, la Tía Pucherito expresa que “fue muy lindo hacer nuevamente esta canción que tiene tantos años”. En esta línea, agrega que se trata de “una experiencia doblemente fantástica, porque conocí el Estudio del Sur, que me impactó por su infraestructura y por el entorno donde está ubicado en María Pinto, y por otro lado, compartir una sesión de grabación con los chicos de Sinergia, ya que son tremendos músicos”. 

“El Auto de Papá” es un clásico infantil de autoría del destacado músico, actor y director teatral argentino Enrique Fischer, conocido como ‘Pipo Pescador’. Esta nueva versión fue grabada en Estudio del Sur en mayo de 2024, bajo la producción musical de Andrés Godoy, la ingeniería de sonido de Felipe Castro ‘Felicaster’ y la participación de los niños del Colegio Trupam de Conchalí, en los coros.

Este single será estrenado en vivo durante la intensa agenda de presentaciones de Sinergia Kids y la Tía Pucherito, primero celebrando el Día del Niño, el 11 de agosto en La Calera, el 24 del mismo mes en Puerto Natales y el 31 en la comuna de Cerillos en Santiago. 

También la presentarán el 19 y 20 de septiembre, en el marco de la legendaria Yein Fonda que regresa este año a Ñuñoa (Parque Estadio Nacional), entre otras fechas.   

Sinergia Kids se ha consolidado como uno de los shows más populares y elogiados por el público. En el verano 2023-2024 la banda completó una intensa agenda de más de una treintena de presentaciones a lo largo de Chile, sumando a sus filas a la recordada animadora y cantante Tía Pucherito como invitada especial a su show.

¡Este fin de semana!: FAMFEST 17 arranca con actividades en La Pintana, Lampa y el MIM

Con el inicio del mes de agosto, las familias en Chile se preparan para el popular Día de la Niñez, que ha expandido su alcance, generando actividades para promover su bienestar, educación y felicidad durante todo el mes.

En este contexto, el Festival Internacional de Teatro Familiar, FAMFEST, se presenta como un encuentro cultural que contribuye a la misión de cuidar y proteger los derechos de los niños, niñas y adolescentes, a través de una programación cultural diversa para que ell@s y sus familias puedan disfrutar y aprender juntos. 

Bajo el lema “Hilando Historias”, FAMFEST 17 se desarrollará entre el 10 y 25 de agosto en nueve regiones de la Región Metropolitana.

Organizado por Teatro Mori y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de sus programas Trayectoria en Artes Escénicas para Festivales y Encuentros y el Fondo de Economías Creativas, la 17° edición del festival dará su puntapié inicial el 10 y 11 de agosto, ofreciendo un fin de semana lleno de actividades artísticas y recreativas para celebrar en grande el comienzo del Mes de la niñez.

"El fin de semana inaugural de FAMFEST 17 no solo celebra el Día de la Niñez, sino que también es una maravillosa oportunidad para reunir a las familias y disfrutar juntos del teatro y las culturas. 

Este festival promueve valores esenciales como la diversidad, la creatividad y la accesibilidad, creando un espacio seguro y enriquecedor que celebra la infancia y destaca la importancia de los derechos de los niños en nuestra sociedad", comenta Andrea Pérez de Castro, directora de FAMFEST.

Las celebraciones de FAMFEST 17 comenzarán el sábado 10 de agosto con dos plazas interactivas en La Pintana y Lampa, donde habrá pasacalles, teatro lambe lambe, pintacaritas, globoflexia, espectáculos musicales y más actividades gratis y al aire libre para toda la familia.

En tanto, el domingo 11 se hará una gran celebración en MIM, con motivo del Día de la Niñez. Así también, la cartelera de FAMFEST ofrece diez obras en distintas salas de la Región Metropolitana, una oportunidad imperdible para quienes buscan ir al teatro en familia.

Plazas interactivas en La Pintana y Lampa

FAMFEST 17 se inaugurará en grande el sábado 10 de agosto en las comunas de La Pintana y Lampa. Primero será el turno del Teatro Municipal La Pintana, que desde las 10:00 am se llenará de color para recibir al Pasacalle El gigante de Pinte, de la compañía y productora La Guerrilla.

Este espectáculo está inspirado en Benjamín Herrera Campillay, quien ostenta el récord de ser la persona más alta en la historia de Chile con 2 metros y 46 centímetros. Con teatro, circo, danza y música, se formará un espacio festivo lleno de amor y alegría, para disfrutar en familia y promover la integración e inclusión de todas las personas, sin importar sus diferencias. 

Estarán presentes también el show circense de “A Puros Trucos” de El Gusi y Caloid Circo Shows, los espectáculos de Lambe Lambe de Teatro La Raíz, “Cuentos Tejidos por los vientos de Chile”, y los pintacaritas, talleres y globoflexia de Teatro Niña Imaginaria. 

El broche de oro de la jornada será la presentación de la Orquesta Juvenil Municipal de la Pintana, ensamble estable del municipio, que a las 12:30 interpretará “Pedrito y el Lobo”, un cuento musical Héctor Morales en la narración y Fernando Saavedra como director.

"Para nosotros esta alianza de ya 8 años con FAMFEST ha significado mantener a nuestra comunidad protegida, descubrir talentos y también construir un sentido de pertenencia. 

Hoy día, ya tenemos los primeros artistas en este escenario y eso ha sido un aprendizaje muy potente para algunas compañías de la comuna que han ido creando a través del tiempo, con la colaboración de FAMFEST", comenta Claudia Pizarro, alcaldesa de La Pintana. "Esta alianza también significa avanzar en tener más esperanza. Este gasto en cultura para nosotros es una inversión en el futuro de nuestra comunidad", agrega.

A las 15:00 horas será el turno de Lampa, donde la comunidad está convocada a reunirse en la Plaza de Lampa para disfrutar del Pasacalle El Gigante de Pinte, y los espectáculos de circo, lambe lambe, pintacaritas, talleres y globoflexia que se trasladarán desde La Pintana para repetir la fiesta para los vecinos y familias de Lampa.

Además, coronará la jornada el el show musical de la Banda Volantín, que, a través de danza, música y cuentacuentos, promueven la diversidad cultural de Chile y el continente.

"Esta es la tercera vez que Lampa participa y es sede de este hermoso festival familiar en nuestra comuna, por supuesto que impacta el territorio y además, va muy en la línea de lo que buscamos, que es la defensa de los derechos de las niñas y los niños en nuestra comuna", dice Jonathan Opazo, alcalde de Lampa. “Estamos felices de que podamos juntos y juntos celebrar a las niñez, en nuestra comuna", señala.

La gran fiesta del Día del Niñ@ en el MIM

FAMFEST 17 junto al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, celebrarán en grande el Día de la Niñez con una entretenida jornada cultural en Museo Interactivo Mirador, MIM, el domingo 11.

La invitación es a las 11:00 de la mañana en el recinto ubicado en la comuna de La Granja, que abrirá sus espacios para recibir una plaza interactiva donde habrá talleres abiertos, pintacaritas y globofexia. También, las familias que asistan podrán disfrutar de los espectáculos de Lambe Lambe de Teatro La Raíz, “Cuentos Tejidos por los vientos de Chile”.

A las 12:00 se armará la fiesta con el Pasacalle El gigante de Pinte, y más tarde, a las 12:30, será el turno de Caleuchístico, una banda musical para niños y niñas, que difunde la cultura a través de canciones lúdicas. Un show que no solo entregará diversión y pondrá al público a bailar, sino que además empapará a todos y todas con la cultura y mitología de los pueblos originarios.

10 obras para ir al teatro en familia

En total, en la cartelera de FAMFEST 17 hay 10 obras programadas para el domingo 11 de agosto, que ofrecen una oportunidad perfecta para ir al teatro en familia, con obras que celebran la diversidad, naturaleza y patrimonio cultural.

En el Centro Cultural Gabriela Mistral estarán “Plesiosauria despierta” de Pupa Teatro, sobre una científica que despierta a un animal extinto (a las 12:00 y 17:00 horas), “Caudal. Por la liberación de las aguas” de Teatro La Washa, que transporta al público a un bosque para contar sobre la crisis hídrica (a las 12:00 y 17:00 horas), y “Atlas”, del colectivo con el mismo nombre, una obra de danza interactiva especialmente diseñada para bebés y sus acompañantes, que invita a la curiosidad y el movimiento libre (a las 15:00 horas).

Teatro Mori, por su parte, abrirá las puertas de sus distintas sedes para las funciones de "Almendra y el misterio del lagar” de la compañía de marionetas Moviendo Hilos, sobre una niña que desarrolla una conexión con los espíritus del bosque (12:00 y 17:00 en Mori Bellavista), "Planeta VerdeAgua" de Ocaso Teatro, una historia sobre extraterrestres que quedan cautivados por las riquezas culturales de Chile (12:00 y 16:00* función con lengua de señas, en Mori Recoleta), "Orélie: el Rey sin reino" estreno de Tryo Teatro Banda, una obra de teatro musical sobre un francés que quiso ser Rey de la Araucanía y la Patagonia (17:00 en Mori Parque Arauco), y "Niña Alien" de Los Tamagochis, una aventura interespacial sobre la honestidad, empatía y comprensión (12:00* función con lengua de señas, y 17:00 horas, en Mori Vitacura).

En el Teatro Municipal de Lampa, estará "La Fiesta de las Campanas” (17:00) de Teatrophilia, sobre un antiguo pueblo donde cada año hacen una celebración en la que tratarán de incluir a un huraño vecino, mientras que en la Corporación Cultural de Lampa tendrá lugar "El día en que el sol descubrió que era una estrella" (17:00) de Proyecto Fuego, un radioteatro en vivo que narra el viaje imaginario del Sol por el cosmos. 

Finalmente, en el Centro Artesanal Los Dominicos, las familias podrán ver "María Cenizas" de Teatro Histórico La Chupilca, una obra que revive versiones chilenas de "La Cenicienta" (17:00* función con lengua de señas).

Para más información sobre la programación y venta de entradas, visita www.famfestchile.cl y sigue el festival en sus redes sociales: Instagram @famfestc y TikTok @famfestchile.

María Paz Rodríguez vuelve a librerías con "ARCA"

En su nueva novela, la autora nacional explora la complejidad de los vínculos humanos, mientras nos envuelve en el alucinante mundo de las ballenas y nos revela el poder transformador de la música.

Laura es una chica esquiva y con una personalidad fascinante. Es música y carga con el peso de un oscuro episodio ocurrido en su infancia, cuando Roberto, su padre alcohólico, formaba parte de una secta. Trabaja en ARCA −una ONG que se dedica a investigar el varamiento de ballenas sei en el sur de Chile− y allí conoce a Alia, una periodista de mediana edad que acaba de terminar una relación amorosa; y a Lucas, hermano mayor de Alia, quien vive atormentado por la paternidad que evadió en su juventud.  

A través de una trama envolvente y de personajes profundamente humanos, en su nueva novela, ARCA, María Paz Rodríguez da forma al esqueleto de una embarcación en la que estos tres personajes navegan en busca del amor, de sí mismos y de una salvación.

"Todos los personajes de la novela están ligados a una ONG que estudia ballenas, por ende, todos tienen una sensibilidad importante frente a los desastres naturales, que, de algún modo, se entroncan con sus propios desastres emocionales", comenta la autora. 

En el relato, Laura y Alia inician un complicado e intenso romance que las llevará a ambas enfrentarse a sus propios demonios. "Creo que la música y el arte es todo en ARCA. Pues es lo que da pie a la escritura de otra novela, que es la que quiere escribir Alia, y por lo mismo, el vínculo entre ellas, a pesar de ser amoroso, apela a lo sublime del arte. De ser musas la una de la otra. También funciona así entre Lucas y Laura, se comunican desde las canciones que se mandan". 

En palabras de Rodríguez, "Laura es una chica que ha tenido una vida complicada. Que busca un alivio; algo así como un consuelo y redención en la música que compone.

Ese es su mundo, su lenguaje. En este sentido, Laura es un personaje muy propio de una generación que concibe vínculos afectivos menos comprometidos, más líquidos, tal vez. De alguna forma, Laura vive, respira y es desde la música, porque en el mundo de los adultos y los vínculos afectivos, quedó truncada desde su infancia por las violencias que tuvo que padecer".   

Con un estilo audaz, la autora de Mala madre da forma a una obra fresca y contemporánea que profundiza hábilmente en temas universales como la pérdida, los vínculos familiares y el poder transformador del arte. ARCA no solo explora la complejidad del deseo humano, sino que despliega evocadoras y hermosas imágenes de la naturaleza y la fauna marina. 

María Paz Rodríguez (Santiago, 1981). Estudió Literatura e hizo un magíster en Literatura Hispanoamericana en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha publicado las novelas El gran hotel (Cuarto Propio, 2011), Mala madre (Alfaguara 2015) y el libro de cuentos Niñas ricas (Alfaguara 2018). 

Fundó la editorial Neón Ediciones donde trabaja hasta el día de hoy. Es académica en el magíster de Escritura Creativa de la Universidad Adolfo Ibáñez. Ha sido jurado de los concursos literarios Antofagasta en 100 palabras e Iquique en 100 Palabras de Fundación Plagio, Nuevas letras sub 30 de la Fundación Cultural de Providencia y Mujeres Protagonistas del Ministerio de la Mujer. ARCA es su cuarto libro. 

Afinan detalles para inaugurar en Valdivia gira teatral de corte ecológico

Con presentaciones gratuitas en las regiones de Valparaíso, Metropolitana y de Los Ríos, el colectivo Inútil Laboratorio Investigación Teatral volverá este jueves a las tablas en Valdivia con su obra “Bosque Inútil: Manifiesto en defensa de la naturaleza nativa”, dirigida por la actriz y dramaturga Carolina Díaz Martínez. 

La gira comenzará en la capital de Los Ríos con funciones el jueves 8 en el Teatro Lord Cochrane (14.30 horas) y viernes 9 de agosto en el Liceo Santa María (10.30 horas) y continuará el viernes 16 en Valparaíso, en la Sala Negra Juan Barattini Carvelli de la Universidad de Valparaíso y el sábado 17 en el Parque Cultural del mismo Puerto, ambas a las 19 horas. 

En tanto, el domingo 18 el montaje se trasladará hasta el Centro Cultural de San Antonio, para presentarse a las 17 horas y llegará al Centro Cultural de Tiltil el miércoles 28 de agosto a las 11.30 horas, donde concluirá.

La directora precisó que, con el montaje, que por tercera vez se adjudicó un Fondo Artes Escénicas, buscan “generar conciencia en torno a la fragilidad del medio ambiente y rendir un homenaje a la biodiversidad y las energías sutiles que habitan estos lugares inalterados por el humano”.  

 “Es una defensa al bosque nativo y, al mismo tiempo, pretendemos denunciar la amenaza constante que reciben tanto los ecosistemas como las comunidades, activistas y medioambientalistas que intentan protegerlo”, sostuvo Carolina. 

En consecuencia, explicó, “con esta obra intentamos defender un bosque inútil de los intereses económicos que sólo buscan generar utilidades, aun a costa de su destrucción. Nos emociona difundir este mensaje”.

El colectivo Inútil Laboratorio Investigación Teatral reúne a creadores de las artes escénicas en torno al objetivo común de defender de la naturaleza a partir del concepto de ‘la inutilidad’ y ya se han presentado en Curarrehue, Villarrica, Carahue, Lautaro, Perquenco, Renaico y Victoria, Lanco y la región de Ñuble.

Encuentro de Compositores 2024: Músicos de entre 14 y 18 años experimentarán nuevas formas de escuchar

  "Improvisación y Acción Sonora con la OSEM" se titula la actividad que se enmarca en el Encuentro de Compositores 2024, organizado por el Instituto de Música de la Universidad Católica (IMUC) y que se realiza por primera vez junto a la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI).

En el encuentro, cada compositor invitado realizará una conferencia sobre temáticas actuales, además de comentar, revisar e invitar a la reflexión a partir de obras de estudiantes en talleres colectivos de composición.

En paralelo se realizarán tres conciertos, una mesa redonda, charlas y una actividad junto a la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (OSEM), denominada "Improvisación y Acción Sonora con la OSEM".

Esta actividad se realizará este jueves 8 de agosto entre las 17:30 y las 18:45 horas en el Estudio N°2 de TVN, Bellavista 0990, Providencia, Santiago.

Participan Mirtru Escalona-Mijares, compositor venezolano radicado en París;  Cristian Morales, compositor chileno; Rogerio Costa, saxofonista brasileño y Paola Muñoz, Flauta contrabaja Paetzold y tenor Helder.

“Para esta actividad se propuso a FOJI que la OSEM fuera parte de este proyecto como una de las orquestas o agrupaciones grandes que pudieran colaborar y trabajar desde la improvisación”, explica Christian Lorca, director titular de la OSEM, quién señala además que “la idea es que quienes participen de este encuentro puedan experimentar lo que significa trabajar en la improvisación dentro de una agrupación con las características de una orquesta, donde está todo organizado, todo escrito. Así, los chicos de la OSEM podrán experimentar y aprender nuevas maneras de comunicar”.

Por su parte, Paola Muñoz, Flauta contrabaja Paetzold y tenor Helder, quien estará participando de esta actividad, declara que “una de las palabras que veo con la improvisación libre, que es lo que haremos con la OSEM, es el juego en todos los sentidos […] hay que jugar, desarmar y encontrar sonidos escondidos. Creo que es muy lúdica la improvisación libre, le hace muy bien a una orquesta, porque te enseña a escuchar de otra manera”. 

Paola añade que “un mensaje que le daría a las y los jóvenes músicos que participarán de esta actividad, es no esperar nada, ir y estar. La invitación es a ir, escuchar y jugar, y estar súper atento, con las orejas muy atentas a eso que resulte, y disfrutar”.

Mirtru Escalona-Mijares, compositor venezolano radicado en París, participante de esta actividad, comenta que “al practicar la improvisación libre, nuestros jóvenes músicos tendrán la maravillosa oportunidad de expresarse, de explorar nuevos medios de expresión musical y de explorarse a sí mismos [...] En la improvisación libre tienes la inmensa libertad de que la obra no es finita, al contrario, está naciendo, creciendo y viviendo en el momento mismo en que improvisas”.

Mirtru envía un mensaje a las y los jóvenes participantes, esperando que “dejen cualquier tipo de prejuicio detrás de ellos, que tengan confianza en ellos mismos y en lo que tienen que expresar [...] La improvisación libre es un excelente medio para entrar en contacto con ese músico creativo que hay en cada uno de nosotros, ese creador que explora, que se explora y rebasa sus límites e ideas musicales preconcebidas para crear algo único en un momento único”.

La Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (OSEM)

Creada el 2003, la OSEM está compuesta por jóvenes de entre 14 y 18 años, pertenecientes a diversas orquestas juveniles y agrupaciones musicales comunales de la Región Metropolitana, quienes gracias a una beca que otorga apoyo financiero, psico-social y guiados por instructores de excelencia, realizan prácticas de diferentes instrumentos.  

Ha contado con más de 400 participantes y ha destacado en prestigiosas salas de concierto como el Municipal de Santiago y Conciertos de Verano de la Fundación Beethoven. Sus interpretaciones elogiadas incluyen obras de Dvórak, Tchaikovsky y Rimsky Korsakov, así como un exitoso debut operático homenajeando a Giuseppe Verdi. 

Además, ha realizado giras en diversos escenarios nacionales, grabó un disco en el Palacio de La Moneda, y colaboró con la Orquesta Sinfónica de Chile y el elenco de 31 Minutos. El 2023 se presentó en Kidzapalooza de Lollapalooza, ampliando su alcance a un público diverso. 

Sobre la convocatoria

La actividad “Improvisación y Acción Sonora con la OSEM” es una iniciativa gratuita y con cupos limitados, dirigida a compositores/as, profesores/as, instructores/as, monitores/as y directores/as de orquestas juveniles e infantiles de todo Chile.

Inauguran exposición en el barrio Lastarria

 La exposición "Disposición normativa" de la artista visual Paulina Saavedra Zeballos se inaugura en el LIVING 301 (LIVING 301, piso 2, Barrio Lastarria), el más reciente espacio expositivo del recuperado Barrio Lastarria, entrega una mirada artística como representación de datos cuantitativos.  

La artista visual estará presentando su obra, en la que, en parte, busca hacer reflexionar sobre la baja representación femenina a través de los nombres de las calles de Chile.

 La apertura será ese jueves 08 de agosto a las 19 horas y la exposición estará abierta a público del 9 de agosto al 13 de septiembre, de lunes a viernes de 14 a 19 hrs. Habrá visitas guiadas por la artista los sábados 10 y 31 de agosto.

Paulina Saavedra Zeballos (Santiago,1987), es Licenciada en Letras y Literatura y Licenciada en Educación por la Universidad del Desarrollo. Desde el año 2020, ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales, y su obra ha sido exhibida en reconocidos espacios culturales como la Galería NAC, Citylab GAM, y el Centro Cultural Lo Matta, entre otros. 

"Disposición Normativa" explora la materialidad urbana y los nombres de calles en Chile, revelando el simbolismo arraigado en el entorno construido. La obra de Saavedra pone en evidencia la escasa representación femenina en el espacio público y cómo el lenguaje normativo influye en la construcción de nuestras realidades.

A través de su trabajo, la artista plantea preguntas fundamentales sobre la paridad de género en la denominación de calles y la influencia del colonialismo en nuestra identidad urbana. 

La investigación de Saavedra sobre las calles de nuestro país y la recopilación de datos a través del Portal de Transparencia han sido fundamentales para el desarrollo de esta exposición. Su obra combina datos cuantitativos con reflexiones conceptuales, generando interrogantes sobre la identidad de la ciudad y sus habitantes. 

Paulina Saavedra Zeballos
Fundado por artistas provenientes de la fotografía y el cine, EL LIVING 301 es un espacio expositivo autogestionado en el corazón del Barrio Lastarria, inaugurado en mayo de 2024. 

Dedicado a promover de manera amigable expresiones artísticas contemporáneas, proporciona una plataforma para creadores emergentes y establecidos, con el compromiso de enriquecer la escena cultural local con exhibiciones innovadoras y programas educativos.

La exposición estará abierta al público de lunes a viernes EL LIVING 301, desde el 9 de agosto hasta el 13 de septiembre, con visitas guiadas especiales por la artista los sábados 10 y 31 de agosto, en horario de 12 a 18 hrs. Entrada: Liberada

Para más información y coordinar visitas especiales, por favor contactar a:
Email: hola@elliving.cl
Instagram: @el_living301

miércoles, 7 de agosto de 2024

Dejaré de pensar en el mañana

 Tiempo de virus y adioses. Heredia recorre las calles de una ciudad dominada por un enemigo tan desconocido como letal. La muerte de una funcionaria vinculada indirectamente a la compra de medicamentos lo hará explorar un mundo distorsionado por los intereses económicos y los afectos no correspondidos. 

Dejaré de pensar en el mañana es la vigésima novela de la saga del detective Heredia y en ella el hombre que pregunta revisa el pasado, mientras se prepara para afrontar su futuro.

“Díaz Eterovic ha sabido conjugar armoniosamente el ojo crítico del observador social con la penetración psicológica y la fluidez comunicacional del novelista, sin que esta virtuosa combinación le haya implicado sacrificar ni la densidad analítica del primero ni el atractivo literario del segundo.

Fruto de ello, tanto quienes hemos vivido estos convulsionados años como quienes deseen adentrarse en ellos desde otras latitudes y otros tiempos, tenemos el privilegio de disponer de un registro a la vez literario e histórico que no sería exagerado comparar, en su ambición testimonial si no en su opción genérica o su volumen numérico, con la obra de Balzac.

Como en el caso del gran novelista francés, Díaz Eterovic no se ha conformado con una mera reproducción de los fenómenos humanos y sociales que ha estimado pertinente destacar, sino que ha acompañado ese ejercicio con un implacable rigor analítico y un bienvenido posicionamiento ético. Ha logrado así hacer buena literatura y también un descarnado y desafiante retrato histórico”.

Ramón Díaz Eterovic, Junto con la creación de la saga del detective Heredia, que está compuesta por veinte novelas dadas a conocer desde 1987 a la fecha. Díaz Eterovic es uno de los narradores chilenos contemporáneos imprescindibles.

Su estilo directo, la sencillez de sus argumentos, el tono realista y la carga emotiva de cada una de sus narraciones, hacen de la lectura de su obra una experiencia singularmente significativa.

La obra 'La Negra Ester' vuelve al Teatro Municipal Camilo Salvo de Temuco.

Esta icónica producción de la compañía Gran Circo Teatro, basada en las décimas autobiográficas de Roberto Parra, narra el apasionante romance entre el guitarrero Roberto y la prostituta Ester, ambientada en el puerto de San Antonio en la década de los 40.

Bajo la dirección del legendario Andrés Pérez, 'La Negra Ester' ha recorrido los principales escenarios de Chile y el mundo durante los últimos 35 años, consolidándose como una leyenda del teatro nacional.

La dirección artística de esta versión está a cargo de Rosa Ramírez, quien originalmente interpretó a la mítica Negra Ester. En esta ocasión, los roles protagónicos estarán a cargo de Micaela Sandoval y Tito Cancino, quienes reviven esta historia de amor y desamor que ha cautivado a generaciones.

La música en vivo, compuesta por Cuti Aste y Álvaro Henríquez, será interpretada por la reconocida banda ‘La Regia Orquesta’, integrada por los talentosos músicos Nicolás Viveros Barrera, Enrique Neira Valenzuela, Franco Toro Contreras y Fernando Romero Pérez.

'La Negra Ester' no solo es un pilar del teatro chileno, sino también un reflejo de la cultura popular, rescatando los versos de Roberto Parra que, a principios de los 80, estaban prácticamente olvidados.

La compañía Gran Circo Teatro, bajo la dirección de Andrés Pérez, rescató y adaptó estos textos, otorgándole el reconocimiento que merecía y que hoy en día es parte fundamental del legado cultural de Chile.

Micaela Sandoval, protagonista de la obra, extiende una invitación especial.

“Quiero invitarlos a que nos acompañen a completar esta fiesta que es el teatro. Ustedes van a ser nuestros cómplices durante estas tres horas en las cuales vamos a viajar a los años 40, vamos a viajar al puerto de San Antonio a revivir una historia que ya tiene más de 35 años ininterrumpidos en cartelera, lo cual nos tiene muy orgullosos, muy contentos y con muchas ganas de celebrar después de tanto tiempo en Temuco, precisamente en el Teatro Municipal”, indicó.

La última vez que esta emblemática obra se presentó en el Teatro Municipal de Temuco fue en 2018 y su esperado regreso promete ser un acontecimiento cultural de gran relevancia en la región.

El viernes 9 de agosto, a las 10:00 horas de la mañana, el Teatro Municipal de Temuco será el escenario de una charla especial dirigida por Rosa Ramírez, responsable artística de la icónica obra 'La Negra Ester'. Esta actividad ofrecerá una visión profunda sobre los detalles que han convertido a la obra en un referente del teatro chileno.

La charla está dirigida a estudiantes de teatro, actores, actrices, dramaturgos y al público en general interesado en conocer más sobre el proceso creativo y la puesta en escena de esta pieza histórica. 

Los cupos son limitados, por lo que se recomienda asegurar el lugar con anticipación enviando un mail a teatromunicipal@temuco.cl para no perderse la oportunidad de aprender de una de las grandes figuras del teatro nacional.

No te pierdas la oportunidad de ser parte de este evento imperdible del teatro nacional. Asegura tu lugar adquiriendo tus entradas en www.corporaciontemuco.cl

La comedia “Historia y geografía” llega a Quillota tras exitosas 15 semanas en cartelera

 Para seguir con su cartelera anual de cine chileno, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual en colaboración con el Departamento de Cultura de la Municipalidad de Quillota, invitan a toda la comunidad a disfrutar de una doble función de cine.

 La cita es para este jueves 8 de agosto en el Centro Cultural Leopoldo Silva de Quillota con entrada completamente liberada. El acceso es por orden de llegada.

Esta iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y cuenta con la colaboración de la Municipalidad de Quillota, CFT PUCV y EFE Trenes Valparaíso.

La primera función será a las 16:00 horas con el fin de que las personas mayores de la comuna puedan asistir y regresen a sus hogares sin problemas de locomoción. Y como una forma de celebrar los 15 de aniversario, se proyectará “La Nana”, un clásico ya de nuestro cine, protagonizada por Catalina Saavedra, Anita Reeves y Mariana Loyola.

La película narra la historia de Raquel, una mujer agria e introvertida que lleva 23 años trabajando como sirvienta para la familia Valdés. Un día, la patrona decide emplear a otra mujer para tener más ayuda en la casa, lo que hace cuestionar el vínculo que Raquel tiene con la que considera su familia. 

Y a las 19:00 horas será el turno de “Historia y geografía”, del director Bernardo Quesney. La película se sitúa en la ciudad de San Felipe y cuenta cómo Gioconda Martínez, una recordada actriz de televisión cómica, decide volver a su ciudad natal a montar una obra de teatro sobre la conquista de Chile.

Esta atrevida comedia es protagonizada por Amparo Noguera junto a Catalina Saavedra, Pablo Schwarz, Paulina Urrutia, Steevens Benjamin y Paloma Moreno. 

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos y la promoción de la creación de redes y asociaciones. 

Para más detalles sobre la cartelera mensual revisar www.quilpueaudiovisual.clRedes sociales: @ccquilpueaudiovisual

Libro relata como se vivió el estallido social en La Moneda

 Jorge Selume presenta Tiempos mejores. El exdirector de la Secom durante el segundo periodo presidencial de Sebastián Piñera y uno de los artífices de la campaña que le dio el triunfo al Rechazo, publica esta crónica que, con humor y mirada crítica, describe la vorágine política de los últimos años.

Fue durante una mañana de invierno de 2017 en una oficina de avenida Apoquindo. Hasta ahí llegó Jorge Selume, invitado por Sebastián Piñera, quien proyectaba su campaña para un segundo mandato en La Moneda.

A partir de esa entrevista, Selume se convirtió en una pieza clave del equipo ganador de Chile Vamos que accedió al poder en 2018.

Como director de la Secretaria de Comunicaciones durante el segundo período presidencial de Piñera, Selume fue testigo y, en ocasiones, parte de hechos que marcarían el camino del país y que hoy relata en Tiempos mejores.

En esos años, cuenta el psicólogo, aprendí "que es mejor preguntar que responder, tomar nota que discutir, llegar primero que último...e irse siempre al final de las reuniones". 

 El asesinato de Camilo Catrillanca, la tarde del viernes 18 de octubre de 2019, la firma del Acuerdo por La Paz, la campaña que le dio el triunfo al Rechazo en el plebiscito constitucional y la muerte del expresidente Piñera en esta crónica, el autor revisita desde una perspectiva crítica, los hitos que han marcado la historia política reciente. 

"Los gobernantes viven en permanente duda y bajo la sombra del solitario poder. Y es en ese claroscuro, donde emergen sus rasgos más humanos. El libro busca correr ese velo. Por eso hay varios pasajes donde me tomo el tiempo de confesar los momentos donde metimos la pata", menciona el autor.

 "Con el libro, pretendo mostrar esa faceta más humana, incompleta y caótica de la política...porque creo que es la única forma de que la gente comprenda su ejercicio y vuelva a empatizar con quienes los lideran", opina. 

"Frente a la situación que le tocó vivir, ante el estallido, otros hubieran entregado el poder o bajado los brazos. Él no. Dio la pelea y tomó decisiones, pero no sin dudas. Y ese rasgo de su personalidad fue el que quise revelar en el libro.

Que consultaba, que pedía opinión, que incentivaba el debate entre sus ministros", comenta el autor respecto del temperamento del expresidente. "Piñera nunca renunció a su rol de líder y, errores más, errores menos, tomaba una opción, por difícil que fuera. Creo que la fuerza de su carácter, es algo por lo cual será recordado", expresa. 

Con agudeza y humor, el autor alterna en este relato tribulaciones políticas y personales. Aciertos, desaciertos, maquinaciones y fallida intuición: Tiempos mejores permite a los lectores vislumbrar cómo se ejerce el poder en el día a día y entender, a Chile y a sus gobernantes.


"Escribí el libro para tratar de acercar la política a quienes se sienten ajenos a ella. 

Creo que ese sentimiento de lejanía y desconfianza se debe, en parte, a que la gente cree que en política es un ejercicio de planificación, cuando es todo lo contrario: la regla es la improvisación y la excepción viene a ser la planificación", asegura el autor.

Jorge Selume Aguirre (1981). Psicólogo especializado en marketing y comunicaciones, con vasta experiencia en campañas electorales. Estuvo a cargo de la campaña publicitaria que consolidó el retorno, por segunda vez, de Sebastián Piñera a la presidencia de Chile.

Durante su mandato, Selume asume como director de Comunicaciones del Gobierno.

Tras ese periodo, vuelve a la arena política para hacerse cargo de la franja televisiva de la campaña del Rechazo, obteniendo un histórico triunfo en el plebiscito constitucional de 2022. Es fundador y director ejecutivo en Artool, consultora especializada en el análisis de datos y campañas corporativas.

Es miembro de la Junta Directiva de la Universidad Andrés Bello y columnista en medios escritos. Este es su primer libro. 

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