Encuentro de Compositores 2024: Músicos de entre 14 y 18 años experimentarán nuevas formas de escuchar

  "Improvisación y Acción Sonora con la OSEM" se titula la actividad que se enmarca en el Encuentro de Compositores 2024, organizado por el Instituto de Música de la Universidad Católica (IMUC) y que se realiza por primera vez junto a la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI).

En el encuentro, cada compositor invitado realizará una conferencia sobre temáticas actuales, además de comentar, revisar e invitar a la reflexión a partir de obras de estudiantes en talleres colectivos de composición.

En paralelo se realizarán tres conciertos, una mesa redonda, charlas y una actividad junto a la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (OSEM), denominada "Improvisación y Acción Sonora con la OSEM".

Esta actividad se realizará este jueves 8 de agosto entre las 17:30 y las 18:45 horas en el Estudio N°2 de TVN, Bellavista 0990, Providencia, Santiago.

Participan Mirtru Escalona-Mijares, compositor venezolano radicado en París;  Cristian Morales, compositor chileno; Rogerio Costa, saxofonista brasileño y Paola Muñoz, Flauta contrabaja Paetzold y tenor Helder.

“Para esta actividad se propuso a FOJI que la OSEM fuera parte de este proyecto como una de las orquestas o agrupaciones grandes que pudieran colaborar y trabajar desde la improvisación”, explica Christian Lorca, director titular de la OSEM, quién señala además que “la idea es que quienes participen de este encuentro puedan experimentar lo que significa trabajar en la improvisación dentro de una agrupación con las características de una orquesta, donde está todo organizado, todo escrito. Así, los chicos de la OSEM podrán experimentar y aprender nuevas maneras de comunicar”.

Por su parte, Paola Muñoz, Flauta contrabaja Paetzold y tenor Helder, quien estará participando de esta actividad, declara que “una de las palabras que veo con la improvisación libre, que es lo que haremos con la OSEM, es el juego en todos los sentidos […] hay que jugar, desarmar y encontrar sonidos escondidos. Creo que es muy lúdica la improvisación libre, le hace muy bien a una orquesta, porque te enseña a escuchar de otra manera”. 

Paola añade que “un mensaje que le daría a las y los jóvenes músicos que participarán de esta actividad, es no esperar nada, ir y estar. La invitación es a ir, escuchar y jugar, y estar súper atento, con las orejas muy atentas a eso que resulte, y disfrutar”.

Mirtru Escalona-Mijares, compositor venezolano radicado en París, participante de esta actividad, comenta que “al practicar la improvisación libre, nuestros jóvenes músicos tendrán la maravillosa oportunidad de expresarse, de explorar nuevos medios de expresión musical y de explorarse a sí mismos [...] En la improvisación libre tienes la inmensa libertad de que la obra no es finita, al contrario, está naciendo, creciendo y viviendo en el momento mismo en que improvisas”.

Mirtru envía un mensaje a las y los jóvenes participantes, esperando que “dejen cualquier tipo de prejuicio detrás de ellos, que tengan confianza en ellos mismos y en lo que tienen que expresar [...] La improvisación libre es un excelente medio para entrar en contacto con ese músico creativo que hay en cada uno de nosotros, ese creador que explora, que se explora y rebasa sus límites e ideas musicales preconcebidas para crear algo único en un momento único”.

La Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (OSEM)

Creada el 2003, la OSEM está compuesta por jóvenes de entre 14 y 18 años, pertenecientes a diversas orquestas juveniles y agrupaciones musicales comunales de la Región Metropolitana, quienes gracias a una beca que otorga apoyo financiero, psico-social y guiados por instructores de excelencia, realizan prácticas de diferentes instrumentos.  

Ha contado con más de 400 participantes y ha destacado en prestigiosas salas de concierto como el Municipal de Santiago y Conciertos de Verano de la Fundación Beethoven. Sus interpretaciones elogiadas incluyen obras de Dvórak, Tchaikovsky y Rimsky Korsakov, así como un exitoso debut operático homenajeando a Giuseppe Verdi. 

Además, ha realizado giras en diversos escenarios nacionales, grabó un disco en el Palacio de La Moneda, y colaboró con la Orquesta Sinfónica de Chile y el elenco de 31 Minutos. El 2023 se presentó en Kidzapalooza de Lollapalooza, ampliando su alcance a un público diverso. 

Sobre la convocatoria

La actividad “Improvisación y Acción Sonora con la OSEM” es una iniciativa gratuita y con cupos limitados, dirigida a compositores/as, profesores/as, instructores/as, monitores/as y directores/as de orquestas juveniles e infantiles de todo Chile.

Inauguran exposición en el barrio Lastarria

 La exposición "Disposición normativa" de la artista visual Paulina Saavedra Zeballos se inaugura en el LIVING 301 (LIVING 301, piso 2, Barrio Lastarria), el más reciente espacio expositivo del recuperado Barrio Lastarria, entrega una mirada artística como representación de datos cuantitativos.  

La artista visual estará presentando su obra, en la que, en parte, busca hacer reflexionar sobre la baja representación femenina a través de los nombres de las calles de Chile.

 La apertura será ese jueves 08 de agosto a las 19 horas y la exposición estará abierta a público del 9 de agosto al 13 de septiembre, de lunes a viernes de 14 a 19 hrs. Habrá visitas guiadas por la artista los sábados 10 y 31 de agosto.

Paulina Saavedra Zeballos (Santiago,1987), es Licenciada en Letras y Literatura y Licenciada en Educación por la Universidad del Desarrollo. Desde el año 2020, ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales, y su obra ha sido exhibida en reconocidos espacios culturales como la Galería NAC, Citylab GAM, y el Centro Cultural Lo Matta, entre otros. 

"Disposición Normativa" explora la materialidad urbana y los nombres de calles en Chile, revelando el simbolismo arraigado en el entorno construido. La obra de Saavedra pone en evidencia la escasa representación femenina en el espacio público y cómo el lenguaje normativo influye en la construcción de nuestras realidades.

A través de su trabajo, la artista plantea preguntas fundamentales sobre la paridad de género en la denominación de calles y la influencia del colonialismo en nuestra identidad urbana. 

La investigación de Saavedra sobre las calles de nuestro país y la recopilación de datos a través del Portal de Transparencia han sido fundamentales para el desarrollo de esta exposición. Su obra combina datos cuantitativos con reflexiones conceptuales, generando interrogantes sobre la identidad de la ciudad y sus habitantes. 

Paulina Saavedra Zeballos

Fundado por artistas provenientes de la fotografía y el cine, EL LIVING 301 es un espacio expositivo autogestionado en el corazón del Barrio Lastarria, inaugurado en mayo de 2024. 

Dedicado a promover de manera amigable expresiones artísticas contemporáneas, proporciona una plataforma para creadores emergentes y establecidos, con el compromiso de enriquecer la escena cultural local con exhibiciones innovadoras y programas educativos.

La exposición estará abierta al público de lunes a viernes EL LIVING 301, desde el 9 de agosto hasta el 13 de septiembre, con visitas guiadas especiales por la artista los sábados 10 y 31 de agosto, en horario de 12 a 18 hrs. Entrada: Liberada

Para más información y coordinar visitas especiales, por favor contactar a:
Email: hola@elliving.cl
Instagram: @el_living301

Dejaré de pensar en el mañana

 Tiempo de virus y adioses. Heredia recorre las calles de una ciudad dominada por un enemigo tan desconocido como letal. La muerte de una funcionaria vinculada indirectamente a la compra de medicamentos lo hará explorar un mundo distorsionado por los intereses económicos y los afectos no correspondidos. 

Dejaré de pensar en el mañana es la vigésima novela de la saga del detective Heredia y en ella el hombre que pregunta revisa el pasado, mientras se prepara para afrontar su futuro.

“Díaz Eterovic ha sabido conjugar armoniosamente el ojo crítico del observador social con la penetración psicológica y la fluidez comunicacional del novelista, sin que esta virtuosa combinación le haya implicado sacrificar ni la densidad analítica del primero ni el atractivo literario del segundo.

Fruto de ello, tanto quienes hemos vivido estos convulsionados años como quienes deseen adentrarse en ellos desde otras latitudes y otros tiempos, tenemos el privilegio de disponer de un registro a la vez literario e histórico que no sería exagerado comparar, en su ambición testimonial si no en su opción genérica o su volumen numérico, con la obra de Balzac.

Como en el caso del gran novelista francés, Díaz Eterovic no se ha conformado con una mera reproducción de los fenómenos humanos y sociales que ha estimado pertinente destacar, sino que ha acompañado ese ejercicio con un implacable rigor analítico y un bienvenido posicionamiento ético. Ha logrado así hacer buena literatura y también un descarnado y desafiante retrato histórico”.

Ramón Díaz Eterovic, Junto con la creación de la saga del detective Heredia, que está compuesta por veinte novelas dadas a conocer desde 1987 a la fecha. Díaz Eterovic es uno de los narradores chilenos contemporáneos imprescindibles.

Su estilo directo, la sencillez de sus argumentos, el tono realista y la carga emotiva de cada una de sus narraciones, hacen de la lectura de su obra una experiencia singularmente significativa.

La obra 'La Negra Ester' vuelve al Teatro Municipal Camilo Salvo de Temuco.

Esta icónica producción de la compañía Gran Circo Teatro, basada en las décimas autobiográficas de Roberto Parra, narra el apasionante romance entre el guitarrero Roberto y la prostituta Ester, ambientada en el puerto de San Antonio en la década de los 40.

Bajo la dirección del legendario Andrés Pérez, 'La Negra Ester' ha recorrido los principales escenarios de Chile y el mundo durante los últimos 35 años, consolidándose como una leyenda del teatro nacional.

La dirección artística de esta versión está a cargo de Rosa Ramírez, quien originalmente interpretó a la mítica Negra Ester. En esta ocasión, los roles protagónicos estarán a cargo de Micaela Sandoval y Tito Cancino, quienes reviven esta historia de amor y desamor que ha cautivado a generaciones.

La música en vivo, compuesta por Cuti Aste y Álvaro Henríquez, será interpretada por la reconocida banda ‘La Regia Orquesta’, integrada por los talentosos músicos Nicolás Viveros Barrera, Enrique Neira Valenzuela, Franco Toro Contreras y Fernando Romero Pérez.

'La Negra Ester' no solo es un pilar del teatro chileno, sino también un reflejo de la cultura popular, rescatando los versos de Roberto Parra que, a principios de los 80, estaban prácticamente olvidados.

La compañía Gran Circo Teatro, bajo la dirección de Andrés Pérez, rescató y adaptó estos textos, otorgándole el reconocimiento que merecía y que hoy en día es parte fundamental del legado cultural de Chile.

Micaela Sandoval, protagonista de la obra, extiende una invitación especial.

“Quiero invitarlos a que nos acompañen a completar esta fiesta que es el teatro. Ustedes van a ser nuestros cómplices durante estas tres horas en las cuales vamos a viajar a los años 40, vamos a viajar al puerto de San Antonio a revivir una historia que ya tiene más de 35 años ininterrumpidos en cartelera, lo cual nos tiene muy orgullosos, muy contentos y con muchas ganas de celebrar después de tanto tiempo en Temuco, precisamente en el Teatro Municipal”, indicó.

La última vez que esta emblemática obra se presentó en el Teatro Municipal de Temuco fue en 2018 y su esperado regreso promete ser un acontecimiento cultural de gran relevancia en la región.

El viernes 9 de agosto, a las 10:00 horas de la mañana, el Teatro Municipal de Temuco será el escenario de una charla especial dirigida por Rosa Ramírez, responsable artística de la icónica obra 'La Negra Ester'. Esta actividad ofrecerá una visión profunda sobre los detalles que han convertido a la obra en un referente del teatro chileno.

La charla está dirigida a estudiantes de teatro, actores, actrices, dramaturgos y al público en general interesado en conocer más sobre el proceso creativo y la puesta en escena de esta pieza histórica. 

Los cupos son limitados, por lo que se recomienda asegurar el lugar con anticipación enviando un mail a teatromunicipal@temuco.cl para no perderse la oportunidad de aprender de una de las grandes figuras del teatro nacional.

No te pierdas la oportunidad de ser parte de este evento imperdible del teatro nacional. Asegura tu lugar adquiriendo tus entradas en www.corporaciontemuco.cl

La comedia “Historia y geografía” llega a Quillota tras exitosas 15 semanas en cartelera

 Para seguir con su cartelera anual de cine chileno, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual en colaboración con el Departamento de Cultura de la Municipalidad de Quillota, invitan a toda la comunidad a disfrutar de una doble función de cine.

 La cita es para este jueves 8 de agosto en el Centro Cultural Leopoldo Silva de Quillota con entrada completamente liberada. El acceso es por orden de llegada.

Esta iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y cuenta con la colaboración de la Municipalidad de Quillota, CFT PUCV y EFE Trenes Valparaíso.

La primera función será a las 16:00 horas con el fin de que las personas mayores de la comuna puedan asistir y regresen a sus hogares sin problemas de locomoción. Y como una forma de celebrar los 15 de aniversario, se proyectará “La Nana”, un clásico ya de nuestro cine, protagonizada por Catalina Saavedra, Anita Reeves y Mariana Loyola.

La película narra la historia de Raquel, una mujer agria e introvertida que lleva 23 años trabajando como sirvienta para la familia Valdés. Un día, la patrona decide emplear a otra mujer para tener más ayuda en la casa, lo que hace cuestionar el vínculo que Raquel tiene con la que considera su familia. 

Y a las 19:00 horas será el turno de “Historia y geografía”, del director Bernardo Quesney. La película se sitúa en la ciudad de San Felipe y cuenta cómo Gioconda Martínez, una recordada actriz de televisión cómica, decide volver a su ciudad natal a montar una obra de teatro sobre la conquista de Chile.

Esta atrevida comedia es protagonizada por Amparo Noguera junto a Catalina Saavedra, Pablo Schwarz, Paulina Urrutia, Steevens Benjamin y Paloma Moreno. 

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos y la promoción de la creación de redes y asociaciones. 

Para más detalles sobre la cartelera mensual revisar www.quilpueaudiovisual.cl. Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual

Libro relata como se vivió el estallido social en La Moneda

 Jorge Selume presenta Tiempos mejores. El exdirector de la Secom durante el segundo periodo presidencial de Sebastián Piñera y uno de los artífices de la campaña que le dio el triunfo al Rechazo, publica esta crónica que, con humor y mirada crítica, describe la vorágine política de los últimos años.

Fue durante una mañana de invierno de 2017 en una oficina de avenida Apoquindo. Hasta ahí llegó Jorge Selume, invitado por Sebastián Piñera, quien proyectaba su campaña para un segundo mandato en La Moneda.

A partir de esa entrevista, Selume se convirtió en una pieza clave del equipo ganador de Chile Vamos que accedió al poder en 2018.

Como director de la Secretaria de Comunicaciones durante el segundo período presidencial de Piñera, Selume fue testigo y, en ocasiones, parte de hechos que marcarían el camino del país y que hoy relata en Tiempos mejores.

En esos años, cuenta el psicólogo, aprendí "que es mejor preguntar que responder, tomar nota que discutir, llegar primero que último...e irse siempre al final de las reuniones". 

 El asesinato de Camilo Catrillanca, la tarde del viernes 18 de octubre de 2019, la firma del Acuerdo por La Paz, la campaña que le dio el triunfo al Rechazo en el plebiscito constitucional y la muerte del expresidente Piñera en esta crónica, el autor revisita desde una perspectiva crítica, los hitos que han marcado la historia política reciente. 

"Los gobernantes viven en permanente duda y bajo la sombra del solitario poder. Y es en ese claroscuro, donde emergen sus rasgos más humanos. El libro busca correr ese velo. Por eso hay varios pasajes donde me tomo el tiempo de confesar los momentos donde metimos la pata", menciona el autor.

 "Con el libro, pretendo mostrar esa faceta más humana, incompleta y caótica de la política...porque creo que es la única forma de que la gente comprenda su ejercicio y vuelva a empatizar con quienes los lideran", opina. 

"Frente a la situación que le tocó vivir, ante el estallido, otros hubieran entregado el poder o bajado los brazos. Él no. Dio la pelea y tomó decisiones, pero no sin dudas. Y ese rasgo de su personalidad fue el que quise revelar en el libro.

Que consultaba, que pedía opinión, que incentivaba el debate entre sus ministros", comenta el autor respecto del temperamento del expresidente. "Piñera nunca renunció a su rol de líder y, errores más, errores menos, tomaba una opción, por difícil que fuera. Creo que la fuerza de su carácter, es algo por lo cual será recordado", expresa. 

Con agudeza y humor, el autor alterna en este relato tribulaciones políticas y personales. Aciertos, desaciertos, maquinaciones y fallida intuición: Tiempos mejores permite a los lectores vislumbrar cómo se ejerce el poder en el día a día y entender, a Chile y a sus gobernantes.

"Escribí el libro para tratar de acercar la política a quienes se sienten ajenos a ella. 

Creo que ese sentimiento de lejanía y desconfianza se debe, en parte, a que la gente cree que en política es un ejercicio de planificación, cuando es todo lo contrario: la regla es la improvisación y la excepción viene a ser la planificación", asegura el autor.

Jorge Selume Aguirre (1981). Psicólogo especializado en marketing y comunicaciones, con vasta experiencia en campañas electorales. Estuvo a cargo de la campaña publicitaria que consolidó el retorno, por segunda vez, de Sebastián Piñera a la presidencia de Chile.

Durante su mandato, Selume asume como director de Comunicaciones del Gobierno.

Tras ese periodo, vuelve a la arena política para hacerse cargo de la franja televisiva de la campaña del Rechazo, obteniendo un histórico triunfo en el plebiscito constitucional de 2022. Es fundador y director ejecutivo en Artool, consultora especializada en el análisis de datos y campañas corporativas.

Es miembro de la Junta Directiva de la Universidad Andrés Bello y columnista en medios escritos. Este es su primer libro. 

Se cierra el Ciclo de Cine Chileno en La Ligua

 Tras tres exitosas exhibiciones, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual en colaboración con la Municipalidad de La Ligua invitan a la última función del Ciclo de Cine Chileno dirigido a las personas mayores y al público general. 

Al respecto, Alexis Sánchez, Coordinador y productor general expresa: “El público ha sido súper agradecido con la posibilidad de ver películas, afirmando que salir de casa y tener este tipo de panoramas es muy gratificante para ellos. Y eso nos deja muy felices como centro cultural, porque se cumple el objetivo de que la gente disfrute y se acerque al cine chileno”. 

La actividad será el jueves 8 de agosto a las 15:00 horas en el Centro Cívico de La Ligua, donde se proyectará “La Nana” del director Sebastián Silva. La entrada es liberada y se tendrán palomitas de maíz gratis para los y las asistentes. 

La película cumple 15 años desde su estreno y ya es un clásico de nuestro cine, protagonizada por Catalina Saavedra, Anita Reeves y Mariana Loyola. Y para celebrar tan importante ocasión, se contará con la presencia de la actriz protagónica, Catalina Saavedra quien conversará con los y las asistentes a la función. 

“La Nana” narra la historia de Raquel, una mujer agria e introvertida que lleva 23 años trabajando como sirvienta para la familia Valdés. Un día, la patrona decide emplear a otra mujer para tener más ayuda en la casa, lo que hace cuestionar el vínculo que Raquel tiene con la que considera su familia. 

La iniciativa es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y cuenta con la colaboración de la Municipalidad de La Ligua y el Centro de Formación Técnica de la PUCV. 

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual - www.quilpueaudiovisual.cl

El Premio Nacional de Arquitectura 2024 dará una conferencia magistral en la Universidad de Concepción

Con el objetivo de compartir reflexiones y preguntas en torno a la memoria y los espacios comunes, el arquitecto Cristián Castillo Echeverría, Premio Nacional de Arquitectura 2024, realizará la conferencia magistral “Vivienda social, memorias industriales y bienes comunes: perspectiva entorno a maestranza Ukamau”. 

La actividad se desarrollará este jueves 8 de agosto a las 10:00 horas en el auditorio primer piso, de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Geografía de la Universidad de Concepción. Y contará con la moderación del Dr(c). Andrés Torres de la Universidad de Chile y la Dra. María Esperanza Rock de la Universidad de Concepción. 

El evento se enmarca en el proyecto FONDECYT 11230309 "Memorias de la desindustrialización del Norte y Sur Global" de la Dra. Rock, estudio alojado en el Departamento de Urbanismo de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Geografía de la Universidad de Concepción. Cuenta con la colaboración del Institute For Social Movement, de la Universidad de la Ruhr, Alemania y el Núcleo de Investigación del Sur NUDISUR.

Sobre Cristián Castillo Echeverría

En junio del presente año, el Directorio Nacional del Colegio de Arquitectos de Chile, galardonó a Cristián Castillo Echeverría con el Premio Nacional de Arquitectura 2024 distinguiendo, valorando y reconociendo su trabajo como aporte a la sociedad y al habitar de Chile. 

A lo largo de su trayectoria, se ha caracterizado por la vinculación con los sectores más vulnerables de la población buscando hacer frente a la pobreza habitacional a través de propuestas de una organización social justa y bella.

Esta experiencia de arquitectura y compromiso social es alcanzada cuando trabaja junto a su padre, Fernando Castillo Velasco, en Villa La Reina (1966-1968), en la comuna de La Reina, en un proceso de autoconstrucción de 1.600 viviendas junto a las propias familias. 

Y la ha mantenido durante toda su vida al vincularse fuertemente con sus últimos proyectos como Maestranza 1 | Ukamau de Estación Central, que en un proceso participativo permitió el diseño y la construcción de 424 viviendas habitadas por su comunidad desde hace dos años (Premio Aporte Urbano, PAU, 2021); Maestranza 2, Comité Ukamau, proyecto de 200 viviendas, también en la comuna de Estación Central, en etapa deconstrucción; Conjunto Habitacional Comunidad Vivienda Digna, 155 departamentos en Cerro La Pirámide de Huechuraba, en proceso de diseño conjuntamente con las familia, entre otros. 

RRSS: @relatosdelcarbon.

Corto documental sobre las bandas de bronces en la Fiesta de San Lorenzo será exhibido por FINTDAZ

 Es de noche y van entrando a la plaza del Pueblo de Tarapacá, junto a las morenadas, diabladas, caporales, tinkus y San Lorenzo a sus espaldas. Son las bandas de bronces que iluminan con música este lugar y que son las protagonistas del nuevo corto documental que exhibirá el 17° Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ en su plataforma digital gratuita.

“El Alma de la Fiesta - La Banda de Lorenzo”, es una creación de la productora local El Otro Enfoke Films y será transmitida para celebrar la festividad del 10 de agosto, entre el 7 y 20 del mismo mes.

Fintdaz es un proyecto organizado por la Compañía de Teatro Profesional Antifaz y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC), Convocatoria 2023; Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2024; Ley de Donaciones Culturales y la Compañía Minera Doña Inés de Collahuasi.

Bandas

El trabajo audiovisual lleva a la pantalla la intimidad de las bandas, a centenares de personas que tocan bombos, sousafones, tubas, platillos, trompetas, entre otros, y que cada año suben al interior del poblado que lleva el nombre del Santo Patrono, para venerar y musicalizar esta festividad del altiplano.

German Prieto, director de El Otro Enfoke Films, comentó que “como realizadores audiovisuales del norte de Chile, hemos tomado la responsabilidad de visibilizar distintas actividades culturales y ancestrales de nuestra zona. También nos hemos sumergido en nuestras tradiciones indagando en lo más profundo de nuestras festividades, en especial las fiestas patronales. 

Como artistas y devotos de San Lorenzo, queremos aportar con este granito de arena a la historia y educación de los y las peregrinas de la fiesta del Patrón de Tarapacá".

El director general de Fintdaz, Abraham Sanhueza López, sostuvo que “como en julio tuvimos la exhibición de una fecha tan significativa para la comunidad local como es la Fiesta de La Tirana, en agosto no podemos dejar de mencionar y mostrar un trabajo que inmortaliza la tradición que se desarrolla en la Quebrada de Tarapacá, ambos como una representación cultural que se refleja en la danza, la música y las creencias de un territorio en particular”.

Sobre la programación que se espera para el segundo semestre, el gestor cultural anticipó que “agosto será un mes cargado de programación para los públicos en general, no solo con alternativas digitales, sino que también con panoramas presenciales familiares que pronto daremos a conocer”.

El corto se encuentra disponible en www.fintdaz.cl y se pueden enterar de todas las actividades en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile.

La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. 

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. 

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Despierta tu bruja interior con el nuevo libro "Magia de sangre"

 Isidora Urzúa, conductora del podcast Caseritas, publica una guía pop para practicar la magia como algo sencillo, cotidiano y alcanzable.

Los sueños premonitorios, ese sexto sentido y hasta la electricidad que siente tu cuerpo cuando escuchas una canción o cuando algo en la vida calza. Estos son algunos de los temas que aborda la comunicadora y tarotista Isidora Urzúa en su libro Magia de sangre, ayudando a sus lectoras a interpretar cada situación. 

Incorporando elementos de la cultura pop, como letras de famosas canciones, la creadora del podcast Caseritas presenta una guía para destapar y practicar la magia que cada mujer ya tiene en su interior. 

Magia de sangre es una invitación al autoconocimiento para despertar a la diosa que cada una lleva dentro y así iniciar el camino como bruja.

“Es un postulado mágico, una forma Magdalénica (que proviene de las enseñanzas de María Magdalena en su evangelio apócrifo) de ver la vida, porque se centra en la alegría de vivir, en el placer del cuerpo, en el goce del baile, en el amor a la humanidad”, explica la autora. 

Para abrir la mente a los detalles, el libro hace un llamado a prestar atención a las señales del plano astral, como los sueños, los ángeles y la muerte; el plano material, representado por los elementos y la naturaleza; y a los mensajes del propio cuerpo, como los ciclos, la sexualidad y el deseo. Isidora Urzúa plantea, por ejemplo, que la cueca puede ser un acto mágico y que la menstruación puede leerse como un oráculo. 

En cada capítulo se desarrollan una serie de conexiones y cruces temáticos con el fin de canalizar la energía femenina y aterrizar las sensaciones o creencias que muchas lectoras puedan tener sobre lo esotérico y lo místico. 

“Mi objetivo con este libro, que tiene mucho de autobiográfico sobre mi despertar espiritual, es que te des cuenta de que la diosa eres tú, que la magia vive en ti, que nunca estamos realmente solos, a pesar de la soledad de nuestros tiempos”, concluye. 

Isidora Urzúa Inostroza (Santiago, 1987) es periodista de la Pontificia Universidad Católica de Chile, y tarotista desde los 15 años. Ambas formas de comunicación han confluido a lo largo de su vida, sobre todo a través de la radio.

Mamá de dos niños, hoy está al aire en su programa "Caseritas" de Súbela Radio, donde mezcla su pasión por la música, con el amor y la espiritualidad, en lo que ha denominado "Periodismo Mágico", un estilo que busca comunicar e interrogarse sobre los vaivenes del espíritu en el cotidiano de las personas, ya sean músicos, brujas, o auditores.