jueves, 9 de mayo de 2024

Concurso de Composición Musical Luis Advis abre nueva convocatoria

 Hasta el próximo 16 de julio estará abierta la convocatoria para una nueva edición del Concurso de Composición de Obras Musicales Luis Advis, organizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que alcanza 20 años desde su primera edición en la Región de Coquimbo.

El certamen rinde homenaje a la figura del destacado compositor nacional y reconoce a compositoras y compositores nacionales en tres géneros: música docta, música popular y música de raíz folklórica. 

Para esta, la versión número 20, el concurso aumentó los premios respecto a su edición anterior, mientras que la temática para las composiciones es libre, en todas sus categorías. Quienes sean seleccionadas o seleccionados como finalistas podrán presentar la obra participante en vivo, en un concierto donde podrán optar a los siguientes premios: 

- Primer Premio: $6.000.000 (seis millones de pesos chilenos), que corresponderán al compositor/a de la obra que obtenga la primera mayoría en la votación efectuada por el jurado experto. También recibirá la escultura que simboliza este premio.

- Segundo Premio: $4.000.000 (cuatro millones de pesos chilenos), que corresponderá al compositor/a de la obra que obtenga la segunda mayoría en la votación efectuada por el jurado experto.

Luis Advis
- Tercer Premio: $3.000.000 (tres millones de pesos chilenos), que corresponderá al compositor/a de la obra que obtenga la tercera mayoría en la votación efectuada por el jurado experto.

- Obras finalistas: $1.000.000 (un millón de pesos chilenos), que corresponderá a las obras finalistas en los géneros de música de raíz folklórica y música popular, presentadas en la audición pública y que no resulten beneficiadas con ninguno de los tres premios antes señalados. 

Pueden postular personas naturales de nacionalidad chilena o extranjera residentes en Chile, con cédula de identidad otorgada por el Servicio de Registro Civil e Identificación de Chile, mayor de 18 años y que no califiquen como inhabilitadas según las bases del concurso. 

Bases de convocatoria y postulación disponible en https://luisadvis.cultura.gob.cl/.

Luna Monti presenta “SOLITA”

 ¿Cuándo?: El día sábado 1 de junio a las 20.00 horas.

  ¿Dónde?: En la Sala Master Radio Universidad de Chile, ubicado en Miguel Claro 509, Providencia, Santiago.

Informamos que ya se inicia la preventa de entradas para el mes de junio del gran espectáculo  musical que se llevará a cabo en el escenario de la Sala Máster Radio Universidad de Chile,  con su voz y guitarra en Concierto Acústico,  la destacada cantante argentina LUNA MONTI presenta: “SOLITA”, su primer proyecto solista en voz y guitarra, donde abordará un repertorio variado entre el folklore latinoamericano, canciones de autores contemporáneos y sus propias composiciones, con la versatilidad y singularidad de su sello interpretativo.

¡Te esperamos!. 
Venta de entradas: https://portaldisc.com/evento/lunamonti

miércoles, 8 de mayo de 2024

NICO SORÍN en “PIAZZOLLA ELECTRÓNICO”

 ¿Cuándo?: El día sábado 25 de mayo, a las 20.00 HRS.

¿Dónde?: El en Teatro Nescafé de las Artes, ubicado en Manuel Montt 032, Providencia, Santiago.

El gran escenario del Teatro Nescafé de las Artes, nuevamente se pone tanguero para presentar, por segundo año consecutivo en Chile, al diestro músico trasandino Nico Sorín, quien cautivara a sus fans con su espectacular concierto “PIAZZOLLA ELECTRÓNICO”.

Con una gran trayectoria artística, ovacionada en Argentina y otros países, el compositor junto a ensamble electrónico desplegará su espectáculo en el escenario del Teatro Nescafé de las Artes, con su su aplaudido e impactante homenaje al revolucionario del tango, Astor Piazzolla, al reinterpretar parte de su legado en base al concierto dado en el Olympia de París en 1977 con leyendas como “Libertango”, “Meditango”, “Zita”, “Adiós Nonino” o “Violentango”.

 De esta manera podrás disfrutar de un gran espectáculo musical, que no te puedes perder.

¡TE ESPERAMOS! Venta de entradas: http:// https://www.ticketmaster.cl/event/nico-sorin-teatro-nescafe-de-las-artes

Concierto de flauta y piano de URDIMBRE DÚO

 ¿Cuándo?: El día domingo 26 de mayo a las 12:00 pm.

  ¿Dónde?: En el espacio cultural Persa Victor Manuel (Víctor Manuel esq. Placer, Santiago),

El dúo nace a comienzos del año 2012, integrado por Tanja von Arx en flauta traversa y Natalia González Figueroa en piano.

Entre sus presentaciones se destacan el Festival Williams-Guastavino, Fondo Nacional de las Artes, CCK en Buenos AIres, Ciclo de Cámara del Teatro Provincial de Salta, Festival Caminos del Vino en Mendoza y una gira europea declarada de interés cultural por el Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto y la Embajada Suiza de Buenos Aires.

Otras presentaciones:

24/5 19:00 horas: Concierto en la Corporación Cultural Municipal San Pedro de la Paz. Región del Bío Bío.

25/5 10:00 a 16:00 horas: Clases magistrales de piano, flauta traversa y música de cámara en Corporación Cultural Municipal de San Pedro de la Paz, Región del Bío Bío.

28/5 11 horas: Concierto Didáctico en el Auditorio de la Deutsche Schule de Osorno.

28/5 19 horas: Concierto Gala en el Auditorio de la Deutsche Schule de Osorno.
Actividad auspiciada por Centro Cultural Sofía Hott, Región de Los Lagos.

ENTRADA LIBERADA

Quilpué Audiovisual continúa su cartelera de mayo

 Para seguir difundiendo el cine chileno, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual presenta su cartelera de mayo con funciones todos los martes en Villa Alemana y los miércoles en Quilpué. 

Al respecto a la cartelera de mayo, Sebastián Cartajena, director artístico programador del CC Quilpué Audiovisual expresa: “Este mes de mayo estamos presentando una programación muy diversa, con películas de diferentes estilos y para todos los gustos. Y también damos inicio a las funciones para personas mayores con un horario cómodo a las 16hrs para que las personas puedan asistir sin preocuparse de salir tarde o a oscuras. Así que desde ya les invitamos a seguir descubriendo el cine chileno en la pantalla grande con entrada completamente liberada”. 

Programación Villa Alemana

Las funciones se realizarán a las 18:30 horas en el Teatro Municipal Pompeya. 

El martes 7 la película que abrirá la parrilla será “Cecilia, la incomparable” de la directora Vanessa Miller. Protagonizada por Amaya Forch, el largometraje musical cuenta la historia de la afamada cantante chilena, Cecilia, sus amores, desamores y conflictos. Y para conversar sobre la película, después de la función estará presente la actriz Nathalia Aragonese. 

Luego, el martes 14 hará su estreno nacional en la comuna, “Historia y geografía”, película dirigida por Bernardo Quesney y protagonizada por Amparo Noguera junto a Catalina Saavedra, Pablo Schwarz, Paulina Urrutia, Steevens Benjamin y Paloma Moreno. 

La última función, será el martes 28 con “Isla Alien” del director Cristóbal Valenzuela. Este documental de ciencia ficción narra la historia de cómo en los años 80 un grupo de personas se comunicó por radio con seres desconocidos que decían habitar un lugar llamado Isla Friendship, ubicada en el sur de Chile.

 Programación Quilpué

Las funciones se realizarán a las 19:00 horas en el Teatro Municipal Juan Bustos Ramírez. 

El miércoles 8 se exhibirá “Los Colonos” del director Felipe Gálvez. Un western patagónico estremecedor que relata el genocidio del pueblo Selk’nam en Tierra del Fuego. 

El miércoles 15 es el turno de “En septiembre canta el gallo”, un documental de Nano Stern y Luis Emilio Briceño, en dónde música, poesía, imágenes de archivo y animación acompañan testimonios nuevos de un amplio abanico de cantoras y cantores populares activos a comienzos de la década del 70. 

El miércoles 22 se proyectará “Historia y Geografía” y para hablar sobre la película, estará presente el director Bernardo Quesney y el productor Pablo Calisto.

 Y el miércoles 28 cierra el ciclo de cine del mes “Análogos”, la última película del director Jorge Olguín. Protagonizada por los actores Mónica Carrasco y Jorge Gajardo (Los Venegas), la historia de la película se centra en una pareja de ancianos solitarios que quedan aislados mientras un cometa se aproxima a la Tierra hablando de los cuidados, la vejez y la salud mental. 

Funciones Personas Mayores

Con el objetivo de brindarles un espacio para ver y conversar en torno al cine chileno, es que hay programadas, una vez al mes hasta octubre, muestras para las personas mayores en horario especial de las 16:00 horas tanto en Villa Alemana como Quilpué. 

Y para mayo, la película que se exhibirá en ambas comunas será “Padre Nuestro” del director Rodrigo Sepúlveda. La cinta es protagonizada por Jaime Vadell, Cecilia Roth, Amparo Noguera, Luis Gnecco, Francisco Perez Bannen y Coca Guazzini. 

El filme cuenta la historia de Caco, un vividor empedernido, que abandonó a su familia 9 años atrás. Y mientras pasa su último día de vida en un hospital de Valparaíso, le pide a sus hijos que lo saquen de ahí. Ellos no sospechan que ese viejo divertido, alegre y excéntrico de antaño, esta vez habla en serio y va a hacer todo lo posible para reunir a su familia, aun cuando esto le lleve la vida.

 Esta iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. Es auspiciada por la Municipalidad de Quilpué y cuenta con la colaboración de EFE Trenes Valparaíso, Portal Belloto, Duoc Viña del Mar y las municipalidades de Villa Alemana, Quillota, Quintero, Llay Llay, Algarrobo, La Ligua y Cabildo en conjunto con Servicio País. 

Para más detalles sobre la cartelera mensual revisar www.quilpueaudiovisual.cl

Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual

Teatro Municipal de Temuco implementa tecnología inclusiva para el público

 En una emotiva ceremonia encabezada por el alcalde Roberto Neira Aburto, y con presencia de organizaciones sociales del área de inclusión de Temuco, se llevó a cabo el lanzamiento oficial del proyecto “Promoción de la Inclusión para la Participación Cultural”, el cual forma parte del macro proyecto Temuco Creativa: Arte y Personas. Este importante evento marca un hito significativo en la búsqueda de una mayor accesibilidad e inclusión en la vida cultural de la ciudad.

El proyecto, financiado gracias al aporte del Banco BCI a través de la Ley de Donaciones Culturales, tiene como objetivo principal mejorar la accesibilidad a eventos culturales para personas en situación de discapacidad.

Esto incluye importantes mejoras en la infraestructura del Teatro Municipal de Temuco, así como la implementación de medidas específicas para garantizar una experiencia cultural inclusiva y enriquecedora. El monto de inversión de este proyecto final asciende a los 33 millones de pesos.

“Este es el tercer proyecto que nosotros tenemos con Temuco Creativa,” explica el alcalde Roberto Neira, “que realizamos en conjunto con el Banco BCI. (…) Con esto, finalizamos el proyecto en su totalidad y pasamos a convertir al Teatro Municipal Camilo Salvo de Temuco en el primer teatro en utilizar tecnología de este tipo para la inclusión.”

Como parte de las mejoras en la accesibilidad, se contempla la incorporación de señaléticas en formato braille y la adquisición de un tótem interactivo que entregará información sobre los espectáculos, normas de seguridad y otras informaciones relevantes para el público.

También se proporcionarán gafas especiales para personas con sensibilidad lumínica, audífonos para personas con sensibilidad auditiva, pecheras hápticas (vibro-acústicas) y tablets para transcripción de audio a texto. Toda esta tecnología se implementará en su totalidad a partir del 17 de mayo, posicionando así al Teatro Municipal Camilo Salvo de Temuco como el primer Teatro en Chile en implementar tecnología inclusiva para el público.

El Subgerente de Banco BCI, Ricardo Solervicense, acompañó la ceremonia en representación de la entidad financiadora de la iniciativa: “Dentro de nuestros pilares y objetivos está el tema social, niñez, patrimonio cultural. Eso es un poco lo que involucra este proyecto, así que estamos felices por poder participar.

La importancia del proyecto más allá del monto, es su significado; el poder acercar estos servicios y apoyos a las cerca de 40 mil personas que se verán beneficiadas,” explicó.

En la ocasión se inauguró además un Teatrillo; infraestructura móvil que, al ser de menor escala, permite una mayor cercanía con el público y funciones para una menor cantidad de 

personas. Así, el teatrillo se vuelve una nueva plataforma para presentaciones dentro y fuera del Teatro Municipal, fomentando la creación de nuevas audiencias y promoviendo una participación cultural activa y diversa en Temuco.

En tanto, la directora de la Fundación Bao para Personas con espectro Autistas, Claudia Pérez, destacó: “Creemos que estos espacios son necesarios. Se hacía necesario que se comenzará a implementar aquí; el incluir la neurodiversidad en estos lugares tan espectaculares, tan prohibidos de cierta manera para la neuro divergencia. 

Hoy día es un gran paso [para] darles a ellos la oportunidad de vivir estos espacios que les son un poco difíciles de acceder.”

De esta forma el Teatro Municipal “Camilo Salvo” se prepara para ser un referente de accesibilidad cultural en Chile, abriendo sus puertas a toda la comunidad y dando la bienvenida a una nueva era de arte y participación para todos.

Orquesta Usach regresa al Teatro Municipal de La Florida y Teatro Aula Magna

 Con una nueva entrega del ciclo dedicado a las nueve sinfonías de Ludwig van Beethoven (1770-1827), además de una virtuosa pieza para violín, continuará la próxima semana la temporada de conciertos gratuitos de la Orquesta Usach, que también retomará su itinerancia por comunas de la Región Metropolitana.

Bajo la dirección de David del Pino Klinge, la agrupación volverá el martes 14 de mayo (19:00 horas) al Teatro Municipal de La Florida, sala en la que debutó a mediados de abril, y el miércoles 15 (19:30 horas) estará en su habitual escenario del Teatro Aula Magna Usach, función que será transmitida en vivo por Radio Usach. 

Ambos conciertos tienen entradas gratuitas disponibles en el sistema Portaltickets y forman parte de una programación que se encuentra entre los diez nominados del Premio a la Innovación de Classical Next, la feria de música clásica más importante del mundo, que se entregará el próximo 16 de mayo en Berlín, Alemania. 

Luminoso Beethoven


En abril de 1803, Ludwig van Beethoven ofreció en Viena un concierto que reflejaba su deslumbrante y profusa creatividad. El repertorio incluía su primera sinfonía, que había estrenado tan solo tres años antes, y una trilogía completa de nuevas obras: el oratorio Cristo en el Monte de los Olivos, el tercer concierto para piano y orquesta y la Sinfonía Nº 2, que había acabado pocos meses antes en la localidad austriaca de Heiligenstadt.

Jubilosa y enérgica, la Segunda sinfonía será el título principal de los próximos conciertos que ofrecerá la Orquesta Usach: “Es la última sinfonía del periodo luminoso de Beethoven. Todavía hay optimismo en él”, explica David del Pino Klinge, director titular del elenco, que en su temporada 2024 está abordando las nueve sinfonías del compositor nacido en Bonn.

“Es un momento en que Beethoven empieza a tener señales de su sordera, pero todavía no lo toma como una gran tragedia. Aún no lo han rechazado amorosamente, además, y es una sinfonía más madura. En la Primera se esfuerza por ser original, en cambio aquí se deja llevar por su alegría interior y le funciona espectacularmente. Fluye muchísimo y es muy bella”, agrega. 

Es en la Sinfonía Nº 2 donde aparece por primera vez en la historia el concepto de scherzo, que luego sería habitual en esa clase de composiciones. En lugar de usar el minueto que hasta entonces figuraba tradicionalmente en el tercer movimiento de una sinfonía, Beethoven utilizó ese término italiano que significa “broma”.

“En realidad, en el tercer movimiento de la Sinfonía Nº 1 ya hay una broma musical, porque es un minueto demasiado rápido y es imposible bailarlo. En ese momento no se atrevió a poner scherzo, pero acá sí lo hizo”, detalla David del Pino Klinge.

Melancolía y virtuosismo


En contraste con la Sinfonía Nº 2 de Beethoven, la primera parte del programa estará dominada por obras de autores franceses. En primer lugar, la Orquesta Usach abordará la conocida Pavana que Gabriel Fauré (1845-1924) compuso en 1887. “Es una música tan melancólica, serena y bella, que no le hace ninguna sombra al virtuosismo que viene después. Al contrario, prepara el ambiente”, adelanta David del Pino Klinge.

Luego, la violinista Ulyana Stsishankova interpretará Introducción y rondó caprichoso, obra que Camille Saint-Saëns (1835-1921) escribió en 1863, para el virtuoso español Pablo de Sarasate (1844-1908), y que desde entonces ha gozado de amplia popularidad. “Es una pieza breve, virtuosa y extrovertida.

Orquesta Usach en teatro Aula Magna
(c) Gary Go. 
Se pueden escuchar motivos de flamenco, de fandango, alusiones a las castañuelas incluso. También están presentes todas las virtudes técnicas de Sarasate”, dice la solista de origen bielorruso.

Integrante de la Orquesta Usach desde 2013, Ulyana Stsishankova se formó como violinista en el Conservatorio Estatal de Moscú Piotr Ilich Tchaikovsky y entre 2011 y 2013 fue integrante de la Sinfónica de Moscú, con la cual hizo giras por países como Alemania, España y Japón.

Cinco años después de su debut como solista con la Orquesta Usach, considera que la obra de Saint-Saëns es como “un caleidoscopio de emociones”, expresadas de forma transparente y directa: “Es una obra donde las emociones se muestran extrovertidamente.

En general, creo que la música de Saint-Saëns es extrovertida, lo que hace más fácil que todas las personas, profesionales y no profesionales, la entiendan. No esconde ninguna sensación muy profunda, sino que el público percibe de inmediato todo lo que quiere decir el compositor”, concluye.

Invitan a celebrar el Día Nacional del Teatro en Población Esperanza de Rancagua

 El próximo sábado 11 de mayo a partir de las 15:30 horas en dependencias del Gimnasio de la Población Esperanza, ubicado en Avenida Las Torres n°620, tendrá cita la presentación gratuita de la obra "Los Guachucheros. Secretos de una Historia Prohibida" de la Compañía Teatro Impronta, además de espectáculo de títeres a cargo del titiritero regional Tío Polilla, una jornada abierta a toda la familia.

 La vigente obra de Andrés Pérez Araya

  El 21 de marzo del año 2007 se publica la Ley nº20152 que establece el Día Nacional del Teatro en Chile, precisamente como forma de homenajear al director teatral, actor y dramaturgo chileno Andrés Pérez Araya quien nace en Punta Arenas el día 11 de mayo del año 1951 y fallece el 3 de enero de 2002. 

Pérez Araya es ampliamente reconocido por su trabajo en los años 80 donde desarrolla técnicas de pantomima, circenses y la incorporación de elementos del teatro callejero en un quehacer de profunda conciencia social.

Entre otros trabajos, es responsable de la creación del espectáculo de teatro más visto en la historia nacional “La Negra Ester” además de ser fundador de la Compañía Gran Circo Teatro tal como señala el sitio de memoria histórica memoriachilena.gob.cl 

El director teatral concedió en diciembre del año 2000 una entrevista para la sección espectáculos del Diario El Mercurio, donde relató a la periodista Verónica San Juan parte de sus inicios, trayectoria y motivaciones. 

En este camino, señaló su temprano acercamiento con la escritura tras ser un niño que pasó largos períodos enfermo en cama destacando: “Mi padre, que era marino, contaba historias fabulosas y yo las reescribía. Creo que de ahí la necesidad de narrar historias”. 

 Dicha entrevista se realizó en el marco del estreno de la obra “La huída”, tras más de veinte años desde que la escribió en 1974 y en cuyo contenido se recoge el relato sobre la persecución en Chile a personas homosexuales en la década del 30.

 Así, dió cuenta de su preocupación por ahondar en temáticas de relevancia político-social, además del desafío de abordar focos que en la época resultaban un tabú, señalando que: “Es bueno que el acercamiento a la homosexualidad pase por el conocimiento de sus mundos, y eso implica comprender, desde el otro y desde uno mismo, lo que significa un modo de vida distinto. 

 Con este trabajo afirmamos ciertas intolerancias, ciertas incomprensiones. Es un riesgo menos concreto que si estuviéramos subidos en un trapecio; es más individual y emocional”, precisó.  

El teatro llega a la Población Esperanza 

 Hoy a 73 años del natalicio de Andrés Pérez Araya y en sintonía a continuar relevando los ideales de su vida y obra, la Compañía Teatro Impronta en colaboración con el Taller Laboral Esperanza Joven y el Comité de Adelanto Pasaje Trénova de Rancagua, han gestado esfuerzos para celebrar el Día Nacional del Teatro en un espacio popular y comunitario, buscando acercar el teatro a segmentos que habitualmente ven dificultado su acceso a las artes escénicas por diversas variables.  

El público que asista a la función programada para el 11 de mayo, podrá presenciar la exhibición de la obra "Los Guachucheros. Secretos de una Historia Prohibida” de Teatro Impronta. Un trabajo repleto de divertidos diálogos y una interesante puesta en escena donde predominan las máscaras y vestuario de época.  

La obra busca poner en valor la identidad y las tradiciones del campamento minero Sewell, a través del personaje “Guachuchero”, conocido contrabandista de alcohol de la época, acompañado de texto en rimas que musicaliza las andanzas de sus protagonistas, una familia de astutas e ingeniosas bandidas que se dedican a la fabricación y contrabando de aguardiente denominadas “La Banda de las Pitiguas”.  

 Esta banda es intensamente buscada por la ley en toda la región, se ofrece tentadora recompensa a quien entregue información sobre su paradero.  

Esta iniciativa se enmarca en el Plan de Fortalecimiento Teatro Impronta, Programa Puntos de Cultura Comunitaria, Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.La programación completa se encuentra disponible en la cuenta de Instagram @teatro.impronta. 

Todas las actividades son gratuitas.

Conmemoran el Mes del Teatro en el IPA

 El jueves 9 de mayo a las 19:00 se presenta CANSANCIO de Espacio Ané en el Centro Cultural IPA. El sábado 11 de mayo a las 12:00 horas habrá una Función Matiné de VENGO A METER RUIDO de Romera y Chumbeque.

Ambas funciones se realizan en el marco de la Conmemoración del Mes del Teatro en la Sala de Teatro IPA, ubicada en Condell 1349, Valparaíso. Las reservas se deben realizar vía Passline o a través del Instagram @salateatroipa

CANSANCIO” cuenta la historia del papá de un joven estudiante, que llega a casa después de la jornada laboral. Ambos están agotados e intercambian leves gestos de cariño, aplastados por la rutina de los quehaceres diarios. 

Danilo Llanos, director de Espacio Ané, considera que el Centro Cultural IPA “es uno de los pocos espacios que en su orgánica ha logrado sostener parte de la escena porteña, desde la formación y la apertura a diversas expresiones artísticas.

La obra, CANSANCIO tiene una particular intimidad. En el teatro se establece una comunidad subversiva, estamos todos juntos en torno a un tiempo otro, que no es el de afuera, donde podemos habitar la lentitud, el bucle, el loop, a partir del precioso cuento homónimo de Fernando Mena”. 

VENGO A METER RUIDO” se basa en el espectáculo circense “La Guitarra”, que tiene más de cien años de tradición. En esta versión Chumbeque aprendió a tocar guitarra en pandemia y nos quiere hacer un concierto único, pero la payasa Romera lo interrumpe sin parar.

Maju Castro, también conocida como Payasa Romera, señala: “Estamos muy agradecidos de la confianza en nuestro trabajo. Felices de poder celebrar el Día del Teatro en familia, que la risa se expanda. Hay un prejuicio con respecto al arte que desarrollamos, la payasería se mueve más en el espacio público por lo general, y poder presentar en sala nos alegra mucho.

Esta obra ha girado un montón, en escuelas, plazas, salas de teatro, carpas de circo, peatonales, espacios comunitarios y cada función es muy diferente porque la construimos con el público”.

Mes del Teatro

Claudio Vidal, director del Centro Cultural IPA, comenta: “Para nosotros como Centro Cultural se nos hace muy importante conmemorar este mes recordando a Andrés Pérez Araya, gran referente del teatro chileno, quien trabajó con la clara convicción de hacer teatro en las poblaciones. Él quería sacar el teatro de los círculos de élite.

 Chasconeó los clásicos y llevó a escena personajes populares, reconociendo el valor de la cultura que todos tenemos. Por supuesto nos inspira, su quehacer es parte de nuestro propósito, remover conciencias, generar espacios de gozo y transformación a través de las artes escénicas”. 

Dentro de las actividades a realizar este mes, el lunes 13 de mayo la Compañía de Teatro IluCión va a presentar su obra “El registro”, actividad de retribución en Puchuncaví. Y el jueves 16 de mayo a las 18:00 horas se realizará una colaboración entre el Centro Cultural IPA y la Sala Negra Juan Barattini Carvelli, el ENCUENTRO DE MEDIACIÓN EDUCATIVA Y FORMATIVA en el Mes del Teatro “31 AÑOS DE TRAYECTORIA DE CÍA. TEATRO ILUcIÓN” modelo de gestión de resistencia. Actividad con entrada liberada, previa inscripción al correo reservas.teatro.ipa@gmail.com

El proyecto “CONTINUIDAD DE LA PROGRAMACIÓN DE LA SALA DE TEATRO DEL CENTRO CULTURAL IPA: 95 años de arte y cultura local” forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Exitosa obra "Educando a Rita" llega con nuevas funciones a Teatro Zoco

Álvaro Espinoza dirige la renovada versión del clásico del dramaturgo Willy Russell, que tras su primera temporada en el Teatro Finis Terrae aterriza con cuatro nuevas funciones en la sala de Lo Barnechea del 16 al 19 de mayo, a las 20 horas. Entradas en Punto Ticket.

Rita, una joven y rebelde peluquera, no se resigna a cumplir su sueño de una mejor educación. Su tutor, Frank, es un amargado profesor que ha perdido su pasión por enseñar. Juntos, emprenden un viaje que removerá por completo sus existencias.

A través de estos dos entrañables personajes, “Educando a Rita” nos recuerda el innegable hecho de que la enseñanza es un camino de doble vía, en el que tanto profesor como alumno aportan y reciben en igual medida, generando con frecuencia uno de los vínculos más valiosos en nuestra sociedad.

Comisionada por la Royal Shakespeare Company y estrenada originalmente en Londres en 1980, esta connotada obra del dramaturgo británico Willy Russell fue llevada al cine por Lewis Gilbert en un recordado filme de 1983 con Julie Walters y Michael Caine que se hizo mundialmente conocido por sus nominaciones al Oscar y tras obtener los premios Bafta y Globo de Oro ese mismo año. 

A tres décadas de su primera versión en Chile, “Educando a Rita” está de regreso en las tablas locales, esta vez dirigida por el actor Álvaro Espinoza en su debut como director y con las grandes actuaciones de Francisco Reyes y Andrea García-Huidobro. Tras su primera temporada en el Teatro Finis Terrae, ahora el montaje llega con cuatro nuevas funciones a Teatro Zoco entre el jueves 16 y el domingo 19 de mayo, a las 20.00 horas. 

“Una obra maestra, que cautiva, refresca, emociona y saca risas”, dijo la crítica Alejandra Aguilar de Radio Cooperativa. 

César Farah de El Mostrador, en tanto, elogió la interpretación de ambos protagonistas: “Francisco Reyes muestra esa solidez en escena, esa energía veladamente salvaje que siempre lo ha caracterizado (...), y Andrea García Huidobro, una de las actrices (relativamente) nuevas en el medio, es una de las más talentosas y potentes artistas que puede estar en escena”. 

Peñalolén celebra el día de la economía creativa

  En año 2019, el Instituto Profesional ARCOS y la Municipalidad de Peñalolén fundaron Territorio Peñalolén Creativa y desde esa fecha la co...