“HISTORIAS DE GOLPE”: la serie de podcast que conmemora los 50 años del golpe de Estado en Chile

El Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, junto a ADN Radio, presentan una inédita serie sonora que, a partir de la recopilación de archivos, fallos judiciales, cartas y testimonios reales, invita a revisitar el pasado y a resignificar uno de los períodos más importantes de la historia de Chile.

Con el fin de conmemorar el golpe de Estado ocurrido en Chile el 11 de septiembre de 1973, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos y ADN Radio -parte del conglomerado Prisa Media Chile-, han creado “Historias de Golpe”, una serie sonora de 32 capítulos que contienen historias basadas en hechos reales de episodios ocurridos durante la dictadura.

Adaptadas y dramatizadas por un selecto grupo de guionistas, actores y actrices, estas historias narran casos emblemáticos como el asesinato de Tucapel Jiménez; el día en que Christopher Reeves, Superman, visitó Chile para apoyar a un grupo de 77 actores amenazados de muerte; la historia de la periodista y militante del MIR Diana Aron, detenida y hecha desaparecer por la DINA, o la del sacerdote español Joan Alsina, asesinado pocos días después del golpe.

Para la directora ejecutiva del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, María Fernanda García, “a través del proyecto Historias de Golpe queremos acercar al público historias dolorosas pero llenas de mucha humanidad, compañerismo y resiliencia, como una manera de visibilizar y dignificar a las víctimas de violaciones humanos durante la dictadura y a sus familiares.

Especialmente para que las conozcan las nuevas generaciones, porque nos parece que esa es la mejor manera de lograr un compromiso como sociedad para el Nunca Más”.

Más de 60 actores y actrices convocados por el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos se sumaron a este proyecto, y desde marzo han estado grabando y adaptando los relatos que nos conectan con víctimas y dolores del quiebre democrático.

Entre los actores y actrices que protagonizan la serie se encuentran Paulina Urrutia, Alejandro Trejo, Gloria Munchmayer, Amaya Forch, Jorge Alis, Mario Horton, Cristian Campos, Gloria Laso, Catalina Saavedra, Daniel Muñoz, el catalán Pablo Capuz, la compañía de Teatro Ictus, entre muchos otros.

La redacción de guiones estuvo a cargo de Francisca Bernardi, junto a un equipo integrado por José Fonseca y Arnaldo Madrid. Se suma a este equipo la dirección de Braulio Martinez y la música original de Camilo Salinas.

“Historias de Golpe” fue postproducida por el equipo de ADN Radio, y se enmarca en las actividades que realizará la emisora y Prisa Media Chile en el marco de la conmemoración de los 50 años del golpe civil militar. Sus capítulos se irán estrenando diariamente a partir del 17 de agosto.

Éstos podrán ser escuchados y descargados desde el sitio oficial www.historiasdegolpe.cl, la web del Museo (www.mmdh.cl), la podcastera Podium Podcast y Spotify.

El 17 de agosto, Radio ADN, a través de su programa “País ADN” conducido por Aldo Shiappacasse e Isabel Tolosa, lanzarán oficialmente este especial de los 50 años del golpe de Estado.

“Trabajar con documentos históricos que nos ayudan a comprender los horrores de un período oscuro de Chile, ha sido un privilegio para el equipo de ADN Radio. Se armó un grupo diverso de periodistas, guionistas, artistas, músicos, actores y actrices, expertos en temas sonoros, además de diseñadores, expertos digitales y realizadores audiovisuales, para armar un proyecto que nos ha permitido reflexionar sobre cómo queremos avanzar en democracia.

 Recordar a las víctimas es un ejercicio de memoria importante para poder reconciliarnos como sociedad. Sentimos que como radio debíamos aportar a estos 50 años recordando, pero también abriendo puertas para la conversación de las nuevas generaciones que muchas veces no dimensionan lo que significó este quiebre democrático”, comenta Isabel Tolosa, periodista y conductora de País ADN.

En vivo y durante un mes, desde el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos ambos periodistas entrevistarán a los protagonistas de esta serie podcast, para que cuenten desde su propia perspectiva el significado y proceso vivido durante este proyecto.

Actores, actrices, guionistas, investigadores, musicalizadores y testimonios reales, ayudarán a mirar nuestro pasado, reflexionar sobre lo ocurrido y, de esta manera, entregar una visión de futuro y de memoria para las nuevas generaciones. 

En Santiago y La Serena: Syntagma Musicum se adentra en el Barroco americano

 “Hanacpachap cussicuinin” es una frase en quechua que se puede traducir al español como “Alegría del cielo”. 

También es el título de una música creada hace unos cuatro siglos, la primera pieza polifónica cuya partitura se publicó en América, que en pocos minutos simboliza cómo la cultura de los pueblos originarios se infiltró entre la música europea y la religión impuesta por la colonización española.

Lleno de simbolismo y aún de misterios, ese himno dedicado a la Virgen María y editado en 1631 por el sacerdote Juan Pérez Bocanegra en la antigua Ciudad de los Reyes (la actual Lima) abrirá el próximo concierto de Syntagma Musicum: El culto mariano en el Barroco americano es el título del programa, que se podrá escuchar este miércoles 23 de agosto (19:30 horas) en el Teatro Aula Magna Usach. Las entradas son gratuitas y se encuentran en el sistema Portaltickets. 

Esa ocasión, sin embargo, no será la única: el grupo de música antigua lo interpretará también el lunes 28 de agosto (20:00 hrs.) en el Teatro Municipal de La Serena, en el marco del III Festival Internacional de Música Colonial que organiza la Fundación Villanueva, que se desarrollará entre el 25 y el 29 de agosto. La entrada para esa presentación es liberada.

“El ‘Hanacpachap’ es una marcha procesional, un himno a la Virgen, pero muchos de los términos que usa para asociarse a la religión católica fueron tomados de la mitología inca. Es sincretismo puro”, subraya Franco Bonino, director de Syntagma Musicum Usach. “Se asocia la Virgen con la fertilidad de la tierra y no es que ella ayude a que la tierra sea más fértil, sino que ella es la tierra fértil”.

Eran piezas musicales que solo podían brotar en un continente donde la devoción por la figura de María tenía especial fuerza. Amalgamado con las tradiciones locales, ese personaje se volvió más importante de lo que ya era: “El culto de la Virgen en Europa, muy presente en el catolicismo, es bien particular, porque se relaciona con antiguos cultos mediterráneos a deidades femeninas de la fertilidad, cosa que no pasa con el protestantismo.

Cuando llega a América, eso se refuerza con las deidades femeninas como la Pachamama, acercando su culto a niveles de divinidad. La fiesta de la Natividad de María, el 8 de septiembre, era en América tanto o más importante que la Navidad el 25 de diciembre, por ejemplo, y la Virgen aparece frecuentemente representada en una figura triangular, como una montaña”, detalla Franco Bonino.

En sus 45 años de existencia, Syntagma Musicum Usach se ha distinguido por un trabajo que no solo contempla la interpretación de música medieval, renacentista y barroca, sino también por la investigación sobre los contextos y las fuentes de las que proviene esa música. En esa línea se enmarca el concierto dedicado al culto mariano: “Es fascinante cómo ciertos fenómenos culturales se van reinventando y resignificando”, dice el flautista y director del conjunto.

De esta manera, la veneración por la Virgen se reflejará en más de una docena de piezas, compuestas por músicos europeos cuyas obras circularon en América, como el italiano Leonardo Leo y el español Santiago de Murcia, y otros que directamente cruzaron el Atlántico: el también italiano Roque Ceruti, por ejemplo, vivió en Lima, mientras que su compatriota Domingo Zípoli llegó a las misiones jesuitas de Paraguay y luego se estableció en Córdoba, Argentina.

Syntagma Musicum junto al Coro 
Madrigalista USACH (c) Mila Belén

Otras piezas que forman parte del programa son de autores americanos, como el mexicano Juan de Lienas, o los anónimos creadores cuya música se preservó en el Archivo Musical de Chiquitos, en Bolivia. Aun así, reflejan el cruce de culturas y conflictos que se produjeron durante la colonización

De “Zuipaqui Santa María”, por ejemplo, se conocen dos letras radicalmente distintas: “La versión en lengua indígena es amorosa, con una Virgen acogedora, obviamente para que la escuchen los indígenas. 

En cambio, el texto en latín es absolutamente bélico y la Virgen es una especie de general de los ejércitos divinos. En esos dos mensajes para la misma pieza se puede resumir lo que fue la historia de la dominación española acá”, concluye Franco Bonino.

Destacadas mujeres historietistas nacionales estarán este fin de semana en el Centro Cultural La Moneda

Antonieta Corvalán; Bruta; Catalina Bu; Catalina Corvalán; Devil Katy; Conyejo; Oficinismo; Ékara; Estefani con E; Gabriela Gutiérrez; Grace Mallea; Jade GL; Jossy Alburquenque; Lía Gálvez; Elisa Echeverria; Minibeca; Nati chuleta; Melina Rapimán; Supergato; Romina Toro; Sol Diaz; Rowein; Yaritza Aguilera; Celeste Arredondo; Rocío Contreras; Paloma Domínguez; NautaColecciones y Vivian Lavín son las 27 autoras que estarán presentes en la feria “Mujeres Chilenas en la Historieta”, evento gratuito que es organizado por ProChile en conjunto con el Centro Cultural La Moneda (CCLM) el próximo sábado 19 y domingo 20 de agosto (de 10:00 a 17:00 hrs).

Junto con estas historietistas mujeres, estarán las cooperativas de narrativa gráfica Cooperativa Narrativa Gráfica; Chilecomics; Cooperativa Gráfica Chilena y el Colectivo Ilustrador Clic y un colectivo de ilustradoras que estarán mostrando y vendiendo sus obras.

El objetivo de esta actividad, que se realizará en el Hall Central (nivel -3) del CCLM, es visibilizar a la ciudadanía la internacionalización de estas profesionales de la narrativa gráfica, trabajo que ha realizado ProChile -organismo del Ministerio de Relaciones Exteriores que promociona los bienes y servicios chilenos en el mundo- mediante el catálogo “Mujeres Chilenas en la Historieta”. 

Este catálogo de 2021 compiló a 56 mujeres profesionales de la escena gráfica como autoras, dibujantes, guionistas, agentes literarias, gestoras e impulsoras de la industria nacional, el cual tuvo como objetivo ser material de consulta y revisión de su trabajo.

“Mujeres Chilenas en la Historieta” fue traducido en tres idiomas (inglés, francés y coreano) y ha sido presentado en los más importantes eventos editoriales del mundo, tales como el Festival de la Bande Dessinèe Angouleme (Francia), Montreal Comic Arts Festival (Canadá) o las ferias internacionales del libro de Buenos Aires, Frankfurt y Guadalajara, entre otros, además de festivales nacionales como Aguacero Comics en Valdivia.

“Este evento busca mostrar al público el trabajo y obras de cada una de ellas, quienes cumplen un rol importante en esta industria dado que componen más del 40% de la fuerza laboral en la cadena productiva de la historieta chilena, y donde algunas -gracias al apoyo de ProChile- han logrado ofrecer sus servicios de historietistas o realizar venta de derechos de propiedad intelectual en mercados tan diversos como Alemania, Francia o México”, explica el Director General de ProChile, Ignacio Fernández.

Se puede revisar el catálogo “Mujeres en la Historieta Chilena” en el Centro Digital del Conocimiento de ProChile en este link.

Este evento contará con stands donde estarán 28 historietistas (más tres cooperativas de narrativa gráfica y un colectivo de ilustradoras mujeres) para que el público que asista pueda ver las obras gráficas y adquirirlas.

El evento también contará con una invitada internacional: la editora mexicana Josefina Larragoiti de “La Resistencia” - quien realizará una charla con sobre rescate de lenguas indígenas con enfoque de género.

Larragoiti, desde 2012 con su editorial, ha lanzado una colección de libros trilingües (español, lengua indígena e inglés), donde actualmente tiene 16 libros infantiles en las lenguas náhuatl, maya, otomí, cuicateco, mixe, huave, zapoteco e ixcateco.

También este evento contará con seis actividades que se realizarán el sábado 19 y domingo 20 de agosto.

Sábado 19 de agosto

12:00- 12:40 hrs.

“Representaciones de la otredad en Mawa de la Revista Jungla (1967 – 1969)”

Presenta: Melina Rapimán, Autora - Historietista.

Este estudio analiza las representaciones de la otredad que se encuentran en la Revista Jungla y, muy específicamente, en el personaje de aventuras llamado Mawa. La otredad se verá representada según el análisis en tres áreas: la primera en cómo se representa lo femenino en el relato; en segundo lugar, se analiza lo liminal como signo de alteridad en el mundo de los pueblos originarios según Marino; y en tercer lugar la relación de lo masculino como extranjero y cómo esto afecta la historia tanto de la heroína, como de los pueblos que se cobijan en este hábitat.

13:00 – 13:30 hrs.

Donación de obras al Espacio Lector del Centro Cultural La Moneda

Participan:  Sr. Ignacio Fernández, director general de ProChile, y Sra. Regina Rodriguez, directora ejecutiva del Centro Cultural La Moneda.

Actividad donde las autoras del catálogo de “Mujeres Chilenas en la Historieta” y otras participantes al evento realizaran una donación al Espacio Lector del CCLM con el objetivo de visibilizar a la ciudadanía la creación y el talento de mujeres.

15:15 – 15:45 hrs.

“Diseño y edición de libros en lenguas originarias: de la visibilización lingüística a la participación comunitaria”

Presenta:  Josefina Larragoiti, Editora de La Resistencia, Modera Vivian Lavin.

Se conversará del interés en la búsqueda de incursionar en libros infantiles ilustrados, y por su interés en la cultura del México antiguo, desde 2012 lanzó una colección de libros trilingües (español - lengua indígena - inglés), con 16 libros infantiles en las lenguas náhuatl, maya, otomí, cuicateco, mixe, huave, zapoteco e ixcateco. El concepto de esta colección se anticipó 10 años a la proclamación, por parte de La Asamblea General de las Naciones Unidas (AGNU) del Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas (DILI) de 2022 a 2032. Por lo que su experiencia lo pone delante de las nuevas propuestas sobre este tema.

Domingo 20 de agosto

11:00 – 11:40 Hrs.

“Internacionalización de Historieta Chilena”

Presenta:  Priscilla Medina, María Eliana Aguayo y Sol Diaz

Esta charla mostrará cómo las profesionales chilenas se han posicionado en mercados internacionales con el apoyo de ProChile.

12:00 - 12:40 Hrs.

“Presentación y lanzamiento del último número de Revista Brígida”

Presenta:  Marcela Trujillo, Sol Díaz, Isabel Molina y Astrid Inda.

Se lanzará la última edición de la revista Brígida Nº 15. La línea editorial de Brígida es libre, las autoras son invitadas con tema libre (salvo algunos números temáticos) porque creemos que los espacios de expresión para las mujeres han sido restringidos durante siglos. Somos feministas y creemos en un feminismo inclusivo e interseccional.

15:15 – 15:45 hrs.

“Científicos en Pandemia”

Presenta: María Eliana Aguayo – Nauta Colecciones

Se contará, de forma graciosa, posibles actividades que científicos encerrados en sus hogares podrían haber estado haciendo durante la cuarentena.

Después de 50 años se exponen históricas fotografías previas y posteriores al golpe

 Este 18 de agosto se inaugura en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos “Rebobinar, reimaginar, reportar”, la primera exposición en Chile que reúne el trabajo del reconocido fotógrafo neerlandés Chas Gerretsen en los meses previos y posteriores al golpe de Estado. 

Gerretsen llegó a Chile el año 1973, después de haber fotografiado las guerras de Vietnam y Camboya. Durante su periodo en Chile capturó lo que ocurría en las calles, las masivas manifestaciones en favor de la Unidad Popular así como las protestas en contra del gobierno, el bombardeo de La Moneda y las semanas inmediatamente posteriores. 

Una parte importante de esas imágenes nunca han sido exhibidas en Chile, y se encuentran resguardadas en el archivo del Nederlands Fotomuseum de Rotterdam (Museo de Fotografía de Holanda). 50 años después, más de 800 de estas fotografías retornan a nuestro país para ser por primera vez expuestas en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, en el marco de una nueva conmemoración del golpe de Estado. 

Para el fotógrafo, "es un honor que el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos haya decidido mostrar la parte de Chile de la retrospectiva que estuvo en el Nederlands Fotomuseum. Mi deseo es que estas imágenes pasen a formar parte de la memoria histórica y política de Chile, y que mi libro “Chile. El archivo fotográfico 1973-1974” sirva como recordatorio del pasado y ayude a las futuras generaciones a no cometer los mismos errores."

“Rebobinar, reimaginar, reportar” toma como punto de inicio la muestra “Starring Chas Gerretsen” (“Protagonizado por Chas Gerretsen”), curada por Iris Sikking , que se llevó a cabo en el Fotomuseum de Rotterdam entre octubre de 2021 y mayo de 2022, que incluyó las diversas facetas de su trabajo. La muestra en Chile se centra en las fotografías tomadas en nuestro país, y amplía esa selección para incorporar tiras de contacto, además de material de archivo de la colección del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

Hitos como la huelga de los mineros de El Teniente, las celebraciones de la Unidad Popular, diversas manifestaciones ciudadanas, el Tanquetazo y el bombardeo de La Moneda forman parte del recorrido histórico que propone la muestra. El fotógrafo también retrató una serie de eventos oficiales de las nuevas autoridades tras el golpe, lo que se suma a retratos de Eduardo Frei Montalva y Salvador Allende, además de los integrantes de la Junta, incluyendo al general Augusto Pinochet. 

Para el museo es muy importante tener a un testigo directo de los días del golpe, considerando que tras cinco décadas muchos y muchas ya no están. Es muy significativo que Chas Gerretsen cubrió no sólo el horror de lo que ocurría en el espacio público, en las calles, sino que también accedió a espacios más íntimos, fotografiando a integrantes de la Junta Militar que le permitieron retratar espacios domésticos, y ahí logró captar imágenes que contrastan con las violaciones a los derechos humanos que estaban sucediendo bajo sus instrucciones”, comenta la directora ejecutiva del Museo de la Memoria y los DDHH, María Fernanda García.

Gerretsen en Chile 

El fotoperiodista capturó cerca de ocho mil imágenes de nuestro país en momentos decisivos: los últimos meses de la Unidad Popular, el día golpe de Estado y los inicios de la dictadura que se prolongaría por 17 años.

El fotógrafo enviaba los rollos fotográficos a su agencia en París antes de revelarlos, por lo que a menudo se reencontraba con las imágenes que había capturado sólo cuando eran publicadas por revistas y puestas en secuencia.

Estos registros fueron un importante medio de denuncia; su trabajo, así como el de otros corresponsales, logró visibilizar los horrores de la dictadura cuando el material de los y las fotógrafas chilenas tenía impedimentos para circular debido a la represión y la censura. De su autoría es la reconocida y foto de Pinochet sentado con lentes oscuros y brazos cruzados, una imagen que cruzó fronteras y se convirtió en un icono del terror y la represión que se vivía en el país. Este retrato, y la cobertura del golpe en Chile, lo hizo ganar la medalla de oro del premio Robert Capa en 1973.

La exposición se complementará con una amplia programación de actividades paralelas, que buscan establecer vínculos entre la fotografía y la memoria visual, considerando la perspectiva de género. Estas actividades, que incluirán talleres, y el lanzamiento de un fotolibro, comenzarán con un “Diálogo de la Memoria”, previo a la inauguración de la muestra.

“Rebobinar, reimaginar, reportar” está organizada en colaboración con la embajada de Países Bajos y el Nederlands Fotomuseum de Rotterdam.  Se inaugura este 18 de agosto a las 13.30 horas en el tercer piso del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos y estará abierta al público de manera completamente gratuita hasta el 29 de octubre.

Esa misma jornada y previo a la inauguración, a las 12.00 horas, Gerretsen participará en un nuevo Diálogo de la Memoria, espacio en el que profundizará en su experiencia en Chile.

"Bestiario Astromarino" un original libro de divulgación científica

 ¿Has pensado que las galaxias medusa se llaman así por su enorme parecido con las medusas que viven en los océanos? ¿Que la telaraña cósmica es similar a los pólipos de pensamiento marino? ¿O que las pléyades son muy similares a un banco de sardinas?

El espacio exterior y las profundidades marinas son fronteras naturales que siempre han despertado la curiosidad de los seres humanos. Son universos que cautivan nuestra imaginación y nos interpelan constantemente sobre los misterios de la vida.

Conocemos mucho más de lo que existe en el cosmos de lo que habita en los océanos. A diferencia de los cuerpos celestes, el fondo marino es uno de los lugares más inexplorados por los humanos. Se estima que sólo un cinco por ciento de la topografía del suelo marino ha sido fotografiado, lo que significa que más de la mitad de nuestro planeta es relativamente desconocido. 

Este Bestiario Astromarino te invita a un entretenido y alucinante ejercicio de imaginación: descubrir las analogías que pueden existir entre los cuerpos celestes y las criaturas marinas. En sus páginas encontrarás pares de dibujos que ilustran objetos, seres, fenómenos que existen en el cielo y en el mar y que al compararlos tienen una sorprendente similitud o equivalencia. 

Además de la información sobre cada uno de los "seres", el libro contiene un glosario de términos; un listado de instituciones que realizan visitas guiadas a lugares de interés para observación astronómica y reservas marinas; también códigos QR para acceder a informaciones adicionales. 

El título es parte de la colección Milenio que edita Catalonia con diversos centros ANID, en este caso con el Núcleo de Formación Planetaria (NPF).

 Fue elaborado por la bióloga Kathleen Whitlock, doctora en Zoología e investigadora del Centro Interdisciplinario de Neurociencia de la Universidad de Valparaíso (CINV), junto a las astrónomas y físicas Amelia Bayo, y Carol Rojas, del Núcleo Milenio de Formación Planetaria (NPF),  Yara Jaffe de la Universidad Técnica Federico Santa María (USM) y la diseñadora gráfica Verónica Flores.

 Su principal objetivo es apoyar la sostenibilidad a través del conocimiento y crear conciencia sobre la importancia de preservar el hábitat de estas “bestias”: el cielo y el mar.

Disponible en librerías de todo Chile, market place y tiendas online con envíos al extranjero. Próximamente en formato Ebook.

Orquesta Filarmónica de Temuco celebra sus 90 años con gran concierto en el TMT

La Orquesta Filarmónica de Temuco, un referente artístico de la región de La Araucanía, se enorgullece en celebrar sus 90 años de dedicada labor musical y su profundo aporte cultural a lo largo de su existencia. 

Para conmemorar este hito significativo, la orquesta presenta un espectacular concierto que cautivará a los amantes de la música clásica y a todos aquellos que aprecian la riqueza cultural de la región.

Bajo la dirección artística del maestro David Ayma, la Orquesta Filarmónica de Temuco ofrecerá una velada musical única que destaca la esencia y la diversidad de su repertorio. El concierto se llevará a cabo en el Teatro Municipal de Temuco, este viernes 18 de agosto a las 20:00 horas. Las entradas ya se encuentran disponibles en www.corporaciontemuco.cl

El programa del concierto abarcará una amplia gama de emociones y estilos, reflejando la trayectoria artística de la orquesta a lo largo de sus 90 años de existencia. La velada comenzará con los sutiles acordes de "Suite d’orchestre dans le style ancien," del renombrado compositor francés Albéric Magnard. Esta pieza sumergirá a la audiencia en un mundo de elegancia clásica y matices delicados.

Continuando con la presentación, la orquesta interpretará las vibrantes y exóticas "Danzas de Galanta" del destacado compositor húngaro Zoltán Kodály. Estas danzas, que rescatan el rico folklore de Hungría y lo transforman en una obra sinfónica gloriosa, serán el punto álgido del concierto, llenando el ambiente con su vitalidad y esplendor.

La culminación de la noche estará a cargo de "Sinfonía en Do mayor" de Georges Bizet, conocida por su notable invención melódica y manejo temático que preludia su famosa ópera Carmen. Esta sinfonía es una obra maestra que evoca pasión y energía, transportando al público a través de una historia musical cautivadora.

Sin duda, este concierto estará lleno de emoción, significando para la Corporación Cultural y la Municipalidad de Temuco un orgullo el poder conmemorar 90 años de música excepcional y de llevar a la comunidad de La Araucanía en un viaje a través de la historia y la diversidad musical. Por ende, este concierto será un homenaje a todos aquellos que han contribuido al éxito de la Orquesta Filarmónica de Temuco a lo largo de los años.

La Corporación Cultural de Temuco invita a todos los amantes de la música y la cultura a unirse a esta celebración única y no perder la oportunidad de ser parte de esta experiencia musical inolvidable mientras la orquesta marca su nonagésimo aniversario con pasión, excelencia y compromiso artístico.

CCU en el Arte sigue festejando sus 30 años con exposición de jóvenes talentos.

 Continuando con las actividades con las que está conmemorando sus 30 años, CCU en el Arte inauguró la cuarta edición de la muestra “Convergentes”, que se ha convertido en una vitrina para las obras realizadas por jóvenes artistas de todo el país y en una instancia para generar vínculos en torno a la riqueza de sus miradas diversas y reflexionar sobre distintas líneas de educación artística. 

La exposición, que estará disponible en la Sala de Arte CCU hasta el 29 de septiembre, está compuesta por doce propuestas correspondientes a trabajos de egresos de alumnos pertenecientes a once Escuelas de Arte de Santiago, Concepción, Temuco y Valdivia y del Taller de Animación de Balmaceda Arte Joven Santiago. 

Permite apreciar el presente del arte contemporáneo en el país. Las obras destacan por su originalidad, calidad técnica y profundidad conceptual y que, con medios y estilos propios, expresan sus inquietudes y prioridades. Lo cual permite especular sobre nuevas posibilidades de ver, tanto obras de arte como asuntos de vital importancia para la sociedad.   

En ella participan alumnos de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Universidad de Chile, Universidad Diego Portales, Universidad Finis Terrae, UNAB, UNIACC, BAJ, Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Universidad de Concepción, Universidad Austral de Chile y Universidad Católica de Temuco. 

Shakin Huaiquil de la Universidad Católica de Temuco y artista presente con “Az Mapu ka Az Mogen”, comentó que “la fuente de inspiración para mi trabajo fue el cotidiano y el paisaje. De esta manera pongo en cuestión las maneras de ver el paisaje y la manera en cómo se representa el paisaje. Problematizando respecto a los imaginarios que se han introducido tanto en el territorio como en las personas y en las mentes que habitan Wallmapu hoy en día”. 

“Convergentes nació en 2019 con el objetivo de reunir y darle visibilidad a las obras de jóvenes artistas de diferentes Escuelas de Arte del país. Estamos contentos de volver a inaugurarla, creemos en la importancia de que este tipo de alianzas se tienen que fortalecer con el tiempo, y que el apoyo a los nuevos egresados es muy relevante, ya que representan el futuro de la cultura nacional, tanto como creadores, gestores o público, con la responsabilidad de enaltecer y valorar las artes visuales”, expresó Claudia Verdejo, jefe de Arte CCU. 

Desde 1993, CCU en el Arte ha buscado acercar el arte a las personas, buscando ser un puente cultural entre los distintos públicos y la actividad artística del país. Para celebrar sus 30 años de vida, el programa fortalece su propósito a través de la accesibilidad y descentralización de la cultura, aportando a la ampliación de la oferta artística y la difusión del arte chileno.  

Esta exposición representa el cuarto hito en el marco de la conmemoración de los 30 años de CCU en el Arte. Las celebraciones comenzaron en diciembre de 2022 en Antofagasta con la muestra itinerante “La Rebelión de la Huaca”, del artista Nicolás Grum. Siguieron con “CCU en el Arte: 30 años” en la Sala de Arte CCU y se trasladó a Concepción con “Dos Colecciones, Cinco Artistas” desarrollada junto a la Pinacoteca. 

CCU en el Arte seguirá con un calendario de itinerancias de arte en diferentes ciudades del país que serán acompañadas de actividades de extensión, como diálogos y encuentros, para crear comunidad y generar vínculos territoriales.   

Publican novela de humor negro que aborda sin eufemismos una reinvención a la chilena.

 Mariana acaba de ser desvinculada. El directorio le anuncia que será sustituida por Inteligencia Artificial. 

Así se inicia “Reemplazada por un Software, cuando tu empleo te deja por un rival sin alma”, ácida comedia de la escritora Mariela Vallejos (Editorial Cuarto Propio, 2023) que relata cómo una ex ejecutiva de 50 años intenta reinventarse para volver a un mercado que, según va descubriendo, es más hostil de lo que imaginó. 

 La protagonista y seis emprendedores precarios que conoce en la esquina, experimentarán en carne propia las prácticas de reclutamiento en boga en Chile, en apariencia modernas, pero con los vicios de siempre: la exigencia de un mentor bien colocado (¿ligado a una fundación trucha?), el uso de postulantes “galleta” o convocatorias a concursos públicos viciados, entre otros... 

En la novela, el sueño de los personajes de ser el propio jefe se estrella contra la realidad del trabajo transitorio y desprotegido que se parece más a ser el propio esclavo que a la libertad de emprender. 

¿Se rinden los esquineros a la hostilidad de la selva de cemento…? Se resisten. Idean un proyecto delirante que los conduce por un camino que no previeron. Más allá de la anécdota, el relato ingenioso y punzante de Vallejos pone sobre el tapete un asunto que preocupa a la autora: el impacto de la tecnología y la Inteligencia Artificial en la vida de las personas. 

Vallejos explica: “Según Kai-Fu Lee reconocido informático y escritor taiwanés, en 2019 se calculaba que la automatización y uso de IA en el mundo ocasionarían la pérdida de unos doscientos millones de empleos. 

Si bien se auguraba la creación de otros trescientos millones de puestos nuevos, ni la pérdida de empleos ni su creación se producirían de manera uniforme o sincrónica en todos los sectores. 

Es decir, hay un período de desfase en el que aumenta el desempleo y las personas que tenían una ocupación estable la pierden y caen a formas de ocupación precaria. Este es un problema que ya estamos viviendo”, subraya.

Según la autora, la esquina donde ejercen los personajes de la novela es “la metáfora de una realidad paralela, un paraje de menor cuantía donde cobran vida pequeños servicios, espectáculos al paso y hasta seudo universidades. 

La esquina es un reducto áspero que los marginados aspiran candorosamente a involucran a Mariana la protagonista en su plan. Y entonces la historia de un giro imprevisto” ...

¿Por qué contar todo esto en formato de comedia?

“Decidí escribir mi novela en un estilo satírico porque eso me permitió hacer ágil y digerible una realidad espinosa. Es un asunto duro y complicado, que me importa. Y aspiro a que muchas personas lean esta historia y se interesen, aspiro a provocar a los lectores y suscitar una discusión constructiva sobre el desplazamiento del empleo digno hacia la precariedad”, señala la autora.

De la novela Marisol Vera, directora de Editorial Cuarto Propio dijo: La novela Reemplazada por un software, opera prima de la periodista Mariela Vallejos, irrumpe en la grisura de una sociedad que ha convertido a sus habitantes en meros sujetos económicos. 

La protagonista es despedida abruptamente de un empleo privilegiado y así comienza un peregrinaje por la ciudad que tiene por objeto, inicialmente, su reinserción en la cadena de consumo de la que ha sido expelida y, cómo no, a una revisión personal.

Se encuentra así con lo que llama los "fumigados heroicos": "los trabajadores de la esquina", entrañables marginados, pero no vencidos, de mano de los cuales va develando, con una mirada ácida y plagada de humor, los diversos aspectos que nos afectan a diario en este sistema: la precariedad laboral que pende sobre cada uno de nosotros, la invisibilización del otro en tanto persona, la ceguera institucional que desconoce la realidad de los miles que van siendo marginados del sistema, ofreciendo soluciones inviables para esta mayoría. 

Y su contrario: la solidaridad, el afecto y ... la esperanza... que veremos a qué puerto nos lleva. La impecable prosa de Vallejos es refrescante, a la vez que implacable. Un verdadero hallazgo, que sin duda permitirá a los lectores, a través de una literatura de primer nivel, hacerse preguntas largamente pendientes sobre la sociedad que hemos construido. 

Mariela Vallejos Miranda nació en Santiago en 1960 y estudió periodismo en la Universidad Católica de Chile graduándose en 1982. Luego de una carrera en las comunicaciones, incursionó profesionalmente en la literatura. 

Entre 2009 y 2010 estuvo a cargo de la columna “Alta Zoociedad” del diario La Nación Domingo. En la actualidad se desempeña como ghostwriter. Algunos relatos suyos figuran en la antología “Salidas de Madre” publicada por Editorial Planeta en 1996 y “Desafueros, ocho cuentos para desnudar a los políticos”, publicada también por Planeta. “Reemplazados por un Software” es su primera novela.

Todo listo para el lanzamiento del primer disco del Dúo K’anbul

 Por aproximadamente medio año se extendió el trabajo de realización del primer disco del Dúo K’anbul. Se trata de “Frío”, un registro que considera tres obras de compositoras chilenas y un clásico de todos los tiempos.

Todas son piezas que por primera vez confluyen en una misma producción. El proyecto obtuvo recursos del Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Su lanzamiento está anunciado para el viernes 1 de septiembre a las 19:00 horas en el Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile.

Dúo K’anbul es integrado por Valeria Chacón (piano) y Víctor Coba (clarinete) quienes iniciaron un trabajo creativo conjunto en Valdivia. El encuentro fue previo a la pandemia y durante la crisis sanitaria los músicos realizaron conciertos por streaming y autogestionaron diversas iniciativas.

Una de ellas fue la convocatoria a compositoras chilenas que quisieran aportar con obras para piano y clarinete. La intención era hacer un registro fonográfico, no obstante, la inexistencia de creaciones disponibles y la necesidad de poner en valor lo local impulsaron una propuesta que a fin de cuentas se transformó en algo único en la discografía de música selecta en Chile.

“Frío” fue grabado en los estudios TOC Música de Santiago. “Hemos aprendido mucho sobre la arquitectura del sonido, la atmósfera y los colores. Sin duda, se trata del trabajo más refinado de nuestra carrera como dúo y estamos muy orgullosos con los resultados. Un desafío mayor fue también apuntar a la visibilización del arte hecho por mujeres en Chile, que lamentablemente en la música docta no cuenta con una tradición”, dice Víctor Coba.

Y agrega: “El de piano y clarinete es un género que se viene trabajando desde el siglo XIX y no cuenta con muchas obras hechas por mujeres. Son más bien de famosos compositores hombres. De ahí entonces nuestro interés por hacer que este tipo de piezas tengan un espacio más protagónico. En ello radica también la riqueza de trabajar con obras de compositoras que casi no hay”.

El disco “Frío” tiene una duración de aproximadamente 45 minutos. Considera las obras Plagio a la locura, de Andrea Guerrero (2020), Dos observaciones para clarinete y piano, de Alondra Huerta-Salinas (2021) y Pieza para clarinete y piano, de Javiera Ruz (2021). A ellas se suma la Sonata para clarinete y piano Op. 120 N° 2 en mi bemol mayor, de Johannes Brahms (1894). 

La placa destaca además por ser, posiblemente, la primera propuesta nacional que contiene la interpretación de la obra de Brahms en manos de músicos chilenos. “Sin duda eso le otorga un valor agregado a nuestro proyecto. Elegimos la obra de Brahms por su importancia histórica y como resultado de nuestro atrevimiento por ir más allá de lo que hasta ahora se está haciendo en la música en Chile.

Esperamos que los estudiantes de música puedan acceder a nuestra propuesta y se logren identificar con lo que hemos hecho, así como nosotros en su momento, nos identificamos con el trabajo de otros referentes”, aclara Coba.

K'anbul Dúo, formado en 2019 en Valdivia, se dedica a explorar y difundir la música docta nacional, destacando la obra de compositoras chilenas y el repertorio europeo. Su compromiso con la equidad de género y la gestión cultural se refleja en la promoción de la música de mujeres y en colaboraciones con otros intérpretes y productores. Han tenido éxito en proyectos de conciertos en línea y colaboraciones con Cuarteto Austral de Chile, Dúo Sereno y Ensamble Cronos, demostrando su habilidad como intérpretes y productores. 

En 2020 realizan sus primeras grabaciones en pandemia. Tienen presentaciones en el Campamento Musical Marqués de Mancera (2020 y 2021) y el Festival Vivo Iber (2021), además de entrevistas en Dacapopodcast y Festival Vuelta la Culebra (2021). 

El dúo ha recibido apoyo del Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, para la difusión online de música chilena, lo que le permitió participar en el Festival de Música de Cámara ON 2022 y 2023. 

Las novedades del proyecto se pueden seguir a través de la cuenta de Instagram @kanbul.duo.

Convocan a participar en el seminario "Poéticas de las memorias. Prácticas del cuerpo y de la danza en Chile (1970 - 2022)"

 Hasta el próximo miércoles 6 de septiembre estará abierta la postulación para participar en el Seminario de Formación Teórica "Poéticas de las memorias. Prácticas del cuerpo y de la danza en Chile (1970 - 2022)". Este proyecto surgió de la necesidad de un grupo de profesionales dedicadas a la creación e investigación de las danzas y los activismos en Chile.

 Su objetivo fundamental es abordar críticamente las consecuencias del golpe de Estado para la comunidad, la (re)presentación y, en particular, para las prácticas artísticas y activistas del cuerpo y de la danza, desde un enfoque situado, interdisciplinario, que busca complejizar la lectura y el acercamiento al pasado y sus resonancias en la actualidad.

El seminario está dirigido a docentes, investigadores/as, creadores/as, activistas y estudiantes ligados al área de las artes escénicas. Se estructura en 8 sesiones de trabajo, que se desarrollarán los sábados entre el 7 de octubre y el 25 de noviembre próximos, entre las 9:00 y las 14:00 horas, en el Centro Extensión Instituto Nacional, CEINA, ubicado en Arturo Prat 33, Santiago Centro. Contará con la participación de destacados/as investigadores y creadores de  prácticas escénicas para reflexionar sobre las memorias de nuestro pasado reciente(se adjunta programa).

La convocatoria estará abierta hasta el miércoles 6 de septiembre. Las/os postulantes deberán tener disponibilidad para participar en las 8 sesiones  y realizar las actividades contempladas en el programa de formación.

Para postular, deberán enviar una reseña curricular de un máximo de 20 líneas, contando su experiencia en el ámbito de las artes escénicas y/o activismos; y una carta de motivación (que no supere una plana). Ambos documentos deberán ser enviados al correo electrónico danzacuerpoymemoria2023@gmail.com. 

Los resultados serán comunicados vía correo electrónico el viernes 15 de septiembre.

Los participantes que asistan a las 8 sesiones del seminario de formación recibirán una constancia de participación, otorgada por  el Departamento de Danza de la Universidad de Chile.

El seminario es organizado por Lorena Hurtado Escobar, investigadora y docente, académica del Departamento de Danza de la Universidad de Chile; Catalina Longás Thompson, investigadora y docente; y Tania Medalla Contreras, investigadora, docente y activista. Es gratuito para las/os participantes.

El proyecto está financiado por el Fondo de Artes Escénicas, auspiciado por el CEINA, y cuenta con el patrocinio del Departamento de Danza de la Universidad de Chile, el Centro Cultural de España, la Escuela de Danza de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, y el Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM.