jueves, 27 de julio de 2023

AWATIÑAS dará esperado concierto en Chile

 El esperado concierto de AWATIÑAS se da en el marco de la XIX Entrada folklórica en honor a la Virgen de Copacabana y el festejo por la independencia de Bolivia, sumando actividades como visita al Estadio Víctor Jara, encuentro con músicos del mundo andino, y un concierto en el Teatro Municipal de La Serena. 

AWATIÑAS avala una cultura llena de tradiciones. Su música vernacular contiene matices tradicionales, étnicos e históricos. La agrupación inició su trabajo artístico en 1974 y en su quehacer labriego ha desarrollado giras por Europa, Asia y otras latitudes a nivel mundial, dando a conocer la cultura y tradiciones ancestrales andinas, como embajadores de la música boliviana.

Llegan a Chile en el marco de los 49 años de trayectoria y aprovechan su paso para abrazar por primera vez la capital con un concierto único, donde los asistentes podrán disfrutar de la música de una de las bandas más icónicas y promotoras de la cultura andina en los últimos tiempos.

AWATIÑAS es un manantial de sonidos y ritmos que brotan para satisfacer a quien los escucha. Se retratan como mensajeros del pentagrama boliviano, yendo más allá de su propio grito hecho canto, con trabajo, humildad y sencillez, propias de sus raíces, pero con la majestuosidad del cóndor que mora la cordillera de Los Andes. 

Mario y Miguel Conde, dirigen esta agrupación investigando y difundiendo la cultura aymara, sus usos y costumbres en el vibrante pentagrama de sus instrumentos. 

Entre sus canciones más conocidas están Kullakita, Mi triste adiós, Mayata Tunkaru, Desde lejos he venido y muchas otras. Destaca la reinterpretación de “A Cochabamba me voy” de Víctor Jara en un invaluable recorrido materializado en una decena de discos producidos. 

Lo que más nos emociona de llegar a Chile es poder compartir nuestro arte con todos los hermanos amantes del mundo andino, el mensaje de hermandad que llevamos en nuestras canciones y poder transmitir lo que nos dejaron nuestros abuelos, de cuidar, velar nuestra música, nuestras lenguas, cultura y costumbres, AWATKIPASIPXAÑANAKASATAKI velar por nuestra integridad” señala Mario Conde.

Sus giras artísticas llevan consigo lo místico y lo sagrado, llegando a formar una tradición étnica, dándole originalidad a un estilo propio y de características muy concretas referente al estilo criollo - autóctono, obtenido rotundos éxitos e incontables galardones y trofeos discográficos en Europa, Estados Unidos y América Latina. En coordinación con la Organización “Socorro Popular “de Francia, donaron colegios y escuelas para Bolivia, junto con más de cuatro toneladas y media de medicamentos. 

En 1988, a través de su actividad musical, se relacionaron con otras instituciones sociales y humanitarias de diferentes países europeos como “Urgencia sin fronteras” y actualmente con la ONG “Uma Agua EAU” ambas de Francia, con quienes hasta la fecha lograron desparasitar a más de 1.600.000 niñ@s en todo el territorio boliviano.

Es así como AWATIÑAS deja este legado a su pueblo, principalmente a la niñez y a la nueva generación, para que obtengan un futuro prometedor, en base a esas cualidades. 

A AWATIÑAS los acompañará la agrupación andina de la comuna de San Bernardo JACH’A INTI, quienes, con 26 años de trayectoria, se han dedicado a componer canciones al amor y al ser humano resiliente ante la vida, a través de la historia de un pueblo y sus vivencias mineras. 

Nuevo ciclo de cine en Cineclub Sala Sazié

 Durante la primera quincena de agosto, en Cineclub Sala Sazié se realizará el ciclo de cine titulado "El otro como amenaza".


El cine fantástico post apocalíptico se toma el Cineclub Sala Sazié con un repaso por dos películas clásicas de la historia del cine como son “La tierra versus los platillos voladores” (1955) de Fred Sears, el martes 01 de agosto a las 18:30 hrs, y “El hombre Omega” (1971) del director Boris Sagal, el martes 08 en el mismo horario.

Dos obras que, con distintos formatos y estilos, dan cuenta sobre la sospecha y el temor hacia lo desconocido, en pleno contexto de Guerra Fría.

Al finalizar cada función, se desarrollará un Cine-Foro junto al público.

La actividad se realizará en la Casa Central de la Universidad de Chile. El ingreso es por orden de llegada hasta completar la capacidad de la sala.

Las películas toman como premisa a la guerra Fría y al miedo que la población tenía a los ataques nucleares enfocado en ese entonces en la ahora desaparecida URSS y que alcanzaría su punto máximo el año 1962 con la crisis de los misiles en Cuba y que dominaría, la vida de las personas en todo ámbito durante las próximas décadas

Cineclub Sazié es un espacio formativo, impulsado desde la Vicerrectora de Extensión y Comunicaciones junto a la Cineteca de la Universidad de Chile, que busca contribuir a la construcción de espectadores críticos en un modelo de "aula abierta", esto es generando un espacio gratuito de libre circulación de conocimientos de calidad.

Ubicada en la histórica Casa Central de la Universidad de Chile, la Sala Enrique Sazié exhibe películas no convencionales dentro del panorama de salas locales, priorizando el cine patrimonial, cine regional chileno o el cine experimental, pero también abriendo espacio para el cine fantástico, de animación o el cine de culto, proponiendo con ello una oportunidad para que la diversidad de públicos encuentre un espacio alejado del circuito comercial.

La programación propone películas de calidad artística, cultural o histórica, las cuales son revisadas bajo el modelo de un cineclub, esto es acompañado de discusiones y análisis donde el mismo público toma la palabra y se hace partícipe activo en cada sesión.

El carácter cultural del cine, junto a su capacidad formativa, son elementos prioritarios que la Universidad de Chile históricamente ha abordado. Ya sea en 1929 con la fundación del Instituto de Cinematografía Educativa, en 1954 con el Cine Club Universitario, en 1959 con el Primer Festival de Documental Experimental y posteriormente con la Cineteca de la Universidad de Chile, fundada en 1960.

En todos estos espacios predominó la idea de pensar el cine como arte y acercarlo a la comunidad con el objetivo de proponer un espacio disidente de las prácticas comerciales.

Sala Enrique Sazié, Casa Central de la Universidad de Chile, Av. Libertador Bernanrdo O´Higgins 1058, Santiago (Metro Universidad de Chile).

Publican libro que invita a descubrir las similitudes entre los universos del cielo y el mar

¿Has pensado que las galaxias medusa se llaman así por su enorme parecido con las medusas que viven en los océanos? ¿Que la telaraña cósmica es similar a los pólipos de pensamiento marino? ¿O que las pléyades son muy similares a un banco de sardinas? 

El espacio exterior y las profundidades marinas son fronteras naturales que siempre han despertado la curiosidad de los seres humanos. Son universos que cautivan nuestra imaginación y nos interpelan constantemente sobre los misterios de la vida. Conocemos mucho más de lo que existe en el cosmos de lo que habita en los océanos.

 A diferencia de los cuerpos celestes, el fondo marino es uno de los lugares más inexplorados por los humanos. Se estima que sólo un cinco por ciento de la topografía del suelo marino ha sido fotografiado, lo que significa que casi el 65 por ciento de nuestro planeta (sin contar las masas de tierra) es relativamente desconocido.

Este Bestiario Astromarino te invita a un entretenido y alucinante ejercicio de imaginación: descubrir las analogías que pueden existir entre los cuerpos celestes y las criaturas marinas. En sus páginas encontrarás pares de dibujos que ilustran objetos, seres, fenómenos que existen en el cielo y en el mar y que al compararlos tienen una sorprendente similitud o equivalencia.

Elaborado por reconocidas científicas (astrónomas, zoólogas, físicas) y una destacada diseñadora gráfica este original libro busca apoyar a la sostenibilidad, divulgar el conocimiento y crear conciencia sobre la importancia de preservar el hábitat de estas “bestias”: el cielo y el mar.

ROTA: Contra-Museo de la Memoria Disidente Sexual vuelve al Parque Cultural

 En esta segunda versión de ROTA, se instalará una placa de reconocimiento a la “Agrupación de adultas mayores trans: Las Sobrevivientes”.

En la inauguración participarán de un conversatorio Claudia Rodríguez, activista y escritora trans y Víctor Hugo Robles "Che de los gays", periodista y activista histórico de las diversidades sexuales. 

El Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel junto a Colectiva Última, realizarán por segundo año consecutivo el Festival TRAVA, que iniciará con una nueva exhibición de “ROTA: Contra-Museo de la Memoria Disidente Sexual”, enmarcada en la conmemoración de los 50 años de la dictadura cívico-militar. 

La jornada inaugural, programada para este sábado 29 de julio a las 12:00 horas, en el Edificio de Transmisión; tiene algunos hitos relevantes, entre ellos el recorrido por el Contra Museo, donde se relatará el origen e inspiración de esta muestra y la instalación de una placa conmemorativa para la comunidad LGBTIQA+, violentada en sus Derechos Humanos durante el régimen militar.

Esta placa simbólica estará dedicada a la “Agrupación de adultas mayores trans: Las Sobrevivientes”, en reconocimiento de la verdad histórica y por la reparación a la comunidad trans, travesti, transgénero y homosexual.

Desde Colectiva Última, señalaron que "en esta versión de ROTA conmemoramos los 50 años del golpe de Estado e inicio de la dictadura cívico-militar, reconociendo la violación estructural a los Derechos Humanos cometidos hacia la comunidad disidente sexual.

Como Colectiva nos parece importante generar espacios que permitan construir en comunidad una memoria situada, sobre todo, en un presente contextualizado por discursos negacionistas y ultraconservadores.

En ese sentido, queremos invitar a la comunidad a encontrarnos para formar parte de una inauguración que nos permitirá problematizar la importancia de la memoria y la reparación histórica, como también a una instancia en donde se rendirá homenaje a la población trans, travesti y homosexual que fue privada de su libertad bajo el cargo de ofensas a la moral y a las buenas costumbres".

Posteriormente, se dará paso a un conversatorio con invitadas e invitados especiales para dialogar sobre la tortura sexual vivida por las disidencias corpo-sexuales a 50 años del golpe civico-militar. Entre las personas que se harán presentes en dicho conversatorio estarán Claudia Rodríguez, activista y escritora trans y Víctor Hugo Robles "Che de los gays", periodista y activista histórico de las diversidades sexuales. 

Por su parte, el director ejecutivo (I) del Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel, señaló que “Festival TRAVA no solo mira hacia el pasado, sino que es un llamado a la construcción de una memoria situada y plural, una memoria crítica que cuestione los discursos negacionistas y ultraconservadores que aún persisten en nuestro país.

Esperamos que este espacio sea un encuentro, una oportunidad para dialogar, aprender y rendir homenaje a todas las personas disidentes que fueron privadas de su libertad y torturadas injustamente”.

En ese sentido, destacó, “como acto de reparación democrática, la instalación de una placa conmemorativa dedicada a ‘Las Sobrevivientes’. Este gesto simbólico busca reconocer la verdad histórica y brindar un merecido homenaje a todas las personas que sufrieron y lucharon en silencio por sus derechos”.

Con esta acción, el Parque Cultural de Valparaíso, como Sitio de Memoria y dentro de su línea editorial; propone un "Futuro Diverso" con el objetivo de generar espacios vivos con una ciudadanía que promueva la discusión heterogénea y diversa, el pensamiento crítico, el conocimiento y la cultura.

El Contra-Museo ROTA estará abierto al público de manera gratuita a partir del sábado 29 de julio hasta el 27 de agosto, de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas en el Edificio de Transmisión del Parque Cultural de Valparaíso.

Festival TRAVA tiene diversas actividades programadas para el mes de agosto. El sábado 12 y domingo 13 se realizará un encuentro de artistas y oficios, talleres interdisciplinarios, performance, stand up comedy, música en vivo, alfombra roja y el estreno de la obra VI(H)DA.

Para más detalles te invitamos a seguir las redes sociales de @ultima_______ o a visitar el sitio del web www.parquecultural.cl 

Biblioteca Nacional recibe obras del diseñador Daniel Gleiser, uno de los fundadores de Village

(c) Jimmy Alexis Quintana
Quintana

 Desde ahora una amplia muestra del trabajo gráfico de Village será conservado por la Biblioteca Nacional gracias a una donación de Marcos Gleiser en homenaje a su hermano Daniel, fallecido en 2022.

Son más de 70 tarjetas de saludo desarrolladas durante los primeros años de la empresa que incluyen ilustraciones de los connotados dibujantes chilenos Luis Albornoz y Luis Salinas (Aetos).

“Todo partió por casualidad en 1972, cuando encontramos un local de modas en Providencia, al lado del Coppelia. Se llamaba Village y ahí nos instalamos para seguir vendiendo tarjetas de saludos”, recuerda Marcos Gleiser, fundador, junto a su hermano Daniel, de la reconocida marca.

(c) Jimmy Alexis Quintana
Quintana
Al momento de crear Village, Daniel Gleiser ya tenía una destacada trayectoria en el ámbito del diseño. Había estudiado en la escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile, realizando en forma paralela tarjetas de navidad, afiches y material gráfico para las olimpíadas universitarias.

En 1968, ingresó a trabajar junto a los connotados diseñadores José Messina y Francisco Moreno, fundadores del primer taller de diseño del país y socios de los Gleiser durante los primeros años de Village.

Es por esta razón que, junto a las tarjetas de saludos, la donación incorpora 60 afiches creados por Daniel Gleiser desde fines de los años 60, muchos de los cuales fueron impresos en serigrafía en el reputado taller de Lupercio Paredes.

(c) Jimmy Alexis Quintana 
Quintana
“Son trabajos de enorme calidad y que representan un periodo clave del diseño y del cartelismo chileno”, explicó Claudio Aguilera, jefe del Archivo de Láminas y Estampas.

“Como Biblioteca Nacional estamos muy agradecidos de esta donación”, comentó por su parte Soledad Abarca, directora de la institución, “ya que nos permite conservar un patrimonio que forma parte de la memoria de varias generaciones de chilenos y chilenas, quienes crecimos, regalamos y coleccionamos los productos Village”.

“Para nosotros como familia es un honor que el trabajo de Daniel esté en la Biblioteca Nacional. Aquí será resguardado y difundido para que muchas más personas puedan disfrutar de la obra de tantos años de trabajo”, agregó Marcos Gleiser.

Abren convocatoria para designar al nuevo director(a) de CEAC

 

Teatro CEAC-
(C) Alejandra Fuenzalida 
Desde el pasado lunes 24 de julio y hasta el lunes 14 de agosto se extiende el periodo en que se recibirán los antecedentes de quienes deseen postular al cargo de director/a del Centro de Extensión Artística y Cultural “Domingo Santa Cruz” de la Universidad de Chile, CEAC.

El llamado se abrió luego de que el pasado 9 de julio, su anterior director, Diego Matte Palacios – a la cabeza del organismo por cerca de ocho años tras su llegada en octubre de 2015 – debiera dejar sus funciones para asumir como nuevo director de la Biblioteca del Congreso Nacional.

Su gestión a la cabeza del organismo que administra a la Orquesta Sinfónica de Chile, el Ballet Nacional Chileno, el Coro Sinfónico, la Camerata Vocal y el Teatro Universidad de Chile, estuvo marcada por tener que enfrentar complejos escenarios, como fueron el estallido social y luego la pandemia. Asimismo, debió continuar las gestiones en torno a la puesta en marcha del emblemático proyecto Vicuña Mackenna 20, que dotará de un espacio propio a los cuerpos artísticos estables dependientes de la Casa de Bello. 

Tras la salida de Matte, asumió como director Subrogante el jefe de Gabinete de la Vicerrectoría de Asuntos Académicos de la Universidad de Chile, Iván Silva Lara, quien ya había ocupado con anterioridad este cargo durante el periodo comprendido entre mayo y septiembre de 2015, ello luego de la renuncia de Ernesto Ottone Ramírez, quien en ese entonces dejó el organismo para convertirse en ministro de Las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

El CEAC continúa llevando a cabo sus actividades artísticas habituales como siempre en el Teatro Universidad de Chile. Asimismo, sus conjuntos se presentan ocasionalmente en otros escenarios, tanto de la capital como de regiones, mientras que sus agrupaciones son reconocidas por su alto nivel y excelencia. 

Así, entre algunas de las importantes tareas que deberá cumplir quien asuma la dirección, están conducir el proyecto artístico institucional, proyectar a los conjuntos que administra – tanto nacional como internacionalmente –, sostener su programación y liderar, en lo referente al organismo, el seguimiento y materialización del proyecto “Vicuña Mackenna 20”. 

Las bases de la convocatoria se encuentran disponibles en uchile.cl/convocatoriaCEAC y www.ceacuchile.cl/convocatoriaceac.

Nuevo ciclo expositivo en CENTEX

 

Coiron Centex
El Centro de Extensión del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio invita a la comunidad a ser parte del lanzamiento de una nueva rueda de exhibiciones, a cargo de los renombrados artistas Loro Coirón, Eduardo Parra y Luis Navarro. 

La actividad se realizará este 29 de julio, desde las 12:00 horas, en el edificio del Ministerio de las Culturas, ubicado en Plaza Sotomayor 233, donde se dará inicio a esta segunda instancia de muestras anual, luego del exitoso ciclo Extraordinario: Imaginarios fuera de norma, que convocó a más de 12.000 personas entre marzo y junio de este año. 

“Centex busca relevar la identidad de Valparaíso y del país, vinculándose con distintos momentos de la historia social y cultural, con personajes clave a través de la fotografía, el grabado y la poesía. Se trata de tres artistas que llevan años de trayectoria y han sido un importante aporte para la escena cultural.

Los diez cuadros de Loro Coirón representan diferentes momentos de la música porteña, pasando por la música callejera, la cueca y el bolero. En el caso de Eduardo Parra, se aborda su experiencia viviendo en Valparaíso. Las imágenes de Luis Navarro reflejan su visión artística, sensible, apasionada y valiente, estableciendo una relación entre formas y colores”, afirmó la subsecretaria (s) de las Culturas y las Artes, Alejandra Jiménez.

 La exposición La tribu del viento es un reconocimiento al artista francés Thierry Defert, Loro Coirón, como “maestro del viento”, quien reside cerca de 30 años en Valparaíso y ha mantenido un diálogo constante con la ciudad, representándola a través de su arte. La curatoría busca mostrar la conexión entre la ciudad y el creador, quien ha dejado una huella en los rincones más invisibles del puerto.

En esta ocasión, estarán en exposición 10 piezas del reconocido grabador vinculadas a la música popular porteña, entre ellas: El Chelista, Pascuala, Carmen Corena, Bloque Depresivo, Tanguería Imperio, Cueca, Chelista Azul, Plaza Aníbal Pinto, Ex Cárcel y Los Callejeros. 

La tribu del viento también presenta al mítico músico y poeta, Eduardo Parra, con la exposición "Ruego por ti Valparaíso", una ventana a Eduardo Parra. A través de textos, Parra realiza un viaje a través de su biografía, procesos creativos y su obra poética, pictórica y musical. Se trata de un compilado de fotografías y escritos basados en su icónico poemario, una plegaria a Valparaíso que se alza desde el corazón del Barrio Puerto. 

En paralelo, se exhibirá la exposición Luis Navarro: Fotografías de la Memoria registros del reconocido autor, quien es una figura clave en el rescate de la historia a través de la imagen en Chile.

Sus obras estarán instaladas en la Galería Nacional de Centex, abarcando temas relativos a los derechos humanos, las prácticas culturales de la comunidad gitana, retratos de la transición democrática y sus viajes por Europa, entre otras fotografías. 

La inauguración también contará con la presentación de Orquestum un taller musical realizado en Centex, guiado por Alejandro Araya y Mileva Iglesias, donde personas de distintas edades pudieron conectarse con la música y los sonidos de una manera poco convencional y más didáctica.

La Tribu del Viento estará disponible hasta el 31 de octubre, mientras que Fotografías de la Memoria será parte de la Galería Nacional hasta el 31 de agosto. La invitación es con entrada liberada y abierta a toda la comunidad para que participen de esta inauguración y vengan a visitar las exposiciones.

miércoles, 26 de julio de 2023

Una doncella juega con la muerte en un estreno internacional en GAM

 La nueva creación de Mathieu Guilhaumon, director artístico del BANCH, “A la sombra de la Doncella”, trae a Chile a la bailarina estrella de la Ópera de París, Marie-Agnès Gillot.

La obra toma como punto de partida la partitura icónica del compositor Franz Schubert, "La muerte y la doncella", para coreografiar un diálogo bailado entre la sombra y la luz.

Marie-Agnès Gillot hace dúo con el intérprete del BANCH, Fabián Leguizamón, para abordar el particular diálogo entre una joven y la muerte: “La muerte no se enfrenta realmente a la joven, sino que vive en ella, como una voz interior.

 Esta lucha con la muerte se vuelve la lucha del ser contra sus propios demonios, contra su propia finitud”, comenta su creador, Mathieu Guilhaumon.

"A la sombra de la Doncella" indaga en la ambigüedad de la dulzura y la violencia, el horror y la fascinación, la gracia y la fatalidad. Estas contradicciones encuentran su lógica en el poderoso y delicado gesto de sus intérpretes.

Para el coreógrafo francés, esto es más que una interacción entre dos personajes: “Es vital expresar el terror que genera la muerte, pero también aproximar su misterio, hasta lograr una familiarización con este sentimiento.

Tuve la necesidad de nutrir los cuerpos con movimientos vitales para encontrar el gesto que pueda encarnar este diálogo interior con la muerte. Así, la danza se manifiesta como respuesta de la vida al vacío de la muerte”.

La iluminación es un elemento estructurante de la obra, logrando una creación paralela donde los intérpretes juegan con luces y sombras proyectadas.

El tiempo de creación de la obra se dividió en dos etapas. La primera dio lugar a un pre-estreno en julio de 2022 bajo el título En attendant la Jeune Fille («Esperando a la Doncella»), en el Festival des 8, realizado en el patio del Castillo Real de Collioure (Francia).

Ahora llega a Chile la segunda y última etapa con el estreno mundial de la obra en su versión final: “A la sombra de la Doncella”.

La pieza de Schubert fue compuesta cuando el compositor pasaba sus peores momentos de enfermedad y ha inspirado a un centenar de artistas, desde la mítica obra de teatro homónima del escritor chileno Ariel Dorfman, hasta la película del mismo nombre dirigida por Roman Polanski.

El dolor presente en la música de Schubert, tampoco es ajeno a Marie-Agnès Gillot. La bailarina sufría una doble escoliosis que la obligó a llevar un corsé de plástico durante seis años (a escondidas del mundo).

Aun así, llegó a ser la más joven en obtener su licenciatura de maestra de danza -a los 18 años- y ser nombrada primera bailarina de la Ópera de París tras interpretar una obra contemporánea.

A lo largo de su vida, ha interpretado a los más grandes coreógrafos, desde Rudolf Nureyev a Pina Bausch, y ha sido reconocida con las más altas condecoraciones del estado francés.

Hoy, la coreógrafa, maestra, referente indiscutido e ícono de la moda, reconoce en la disciplina "su llave de la libertad".

Las funciones serán el 29 y 30 Julio (sábado y domingo a las 20 horas).  Valor de las entradas $8.000 Gral., $6.400 Personas mayores, $4.000 Estudiantes. 

Comienza a bajar el telón de la XX versión de “Castro vive el teatro”

La versión XX de Castro Vive el Teatro, organizada por Castro Municipio, está llegando a su fin con las últimas funciones que se presentarán en el Centro Cultural este sábado 29 con “Crónicas de la Puta Madre” y lunes 31 de julio con “Testimonio sobre la Muerte de Sabina”.

 La iniciativa, que se ha transformado en un atractivo cultural-artístico para nuestros vecinos y visitantes durante vacaciones de invierno, ha logrado llenar salas y cautivar al público con historias potentes y gran calidad actoral. 

Respecto a este último punto, durante la realización de “Castro Vive el Teatro” se destacó la obra llamada “Historia de Amor para un Alma Vieja”, protagonizada por el gran actor, Eduardo Barril. Nacido en Puerto Montt, y muy reconocido por los chilotes en su actuación de la Telenovela Nacional de 1999 “la Fiera”, fue ovacionado por el público que repletó el Centro Cultural. 

“Para nosotros es un agrado, un placer, mucha emoción de estar aquí en Castro, porque entendemos la labor que ustedes hacen, y nos emociona que todavía persista ese interés grandioso por el teatro. Y nunca olvidemos que en el teatro corresponden tres elementos, autor, que es el autor el que escribe, el actor que interpreta, y el público que recibe, eso es lo más importante”, sostuvo Eduardo, quien estaba acompañado de la gran actriz nacional y compañera de tablas, Luz Jiménez. 

El sábado 29 de julio se presenta “Crónicas de la PutaMadre” de la compañía La Apasionada de Quilpué. La obra fue escrita por el periodista, profesor, director de TV y escritor Antonio Freire. 

Finalmente, el lunes 31 de julio, cerrará el ciclo la obra “Testimonio sobre la Muerte de Sabina” de la compañía teatro Imagen de Santiago, ópera prima del Premio Nacional de Artes de la Representación Juan Radrigán, y dirigida por el maestro de las tablas, Gustavo Meza. 

Esta pieza teatral nos transporta a un mundo tan chileno, con todos sus problemas y miserias y, al mismo tiempo, nos lleva a pensar en lo que nos caracteriza como sociedad, que tiene que ver con la eterna lucha por salir adelante.

Usach lidera hallazgo clave para la comprensión del nacimiento de planetas gigantes

Un relevante hallazgo obtuvo el instrumento Spectro-Polarimetric High-contrast Exoplanet REsearch (SPHERE) de VLT de ESO, en donde se muestran detalles fascinantes del material que hay alrededor de la estrella V960 Mon.

Esta joven estrella se encuentra a más de 5.000 años luz de distancia en la constelación de Monoceros, y atrajo la atención de astrónomos de la Universidad de Santiago, cuando repentinamente aumentó su brillo más de veinte veces en 2014. 

Las observaciones de SPHERE realizadas poco después del inicio de este "estallido" de brillo revelaron que el material que orbita alrededor de V960 Mon se está agrupando en una serie de intrincados brazos espirales que se extienden a distancias más grandes que todo el Sistema Solar. 

Este hallazgo motivó a los astrónomos a analizar las observaciones de archivo del mismo sistema realizadas con ALMA. Las observaciones del VLT sondean la superficie del material polvoriento alrededor de la estrella, mientras que ALMA puede examinar su estructura más profundamente. 

“Hasta ahora, nadie había visto una observación real de inestabilidad gravitacional a escala planetaria”, afirmó Philipp Weber, investigador de la Universidad de Santiago, quien dirigió el estudio publicado en The Astrophysical Journal Letters. 

"Nuestro grupo lleva más de diez años buscando indicios de cómo se forman los planetas, y no podríamos estar más emocionados por este increíble descubrimiento", señaló Sebastián Pérez, miembro del equipo de la Usach. 

Tanto Phillip Weber como Sebastián Pérez, son académicos del Departamento de Física de la Facultad de Ciencia de la Universidad de Santiago de Chile. 

Por su parte, la investigadora de la Universidad Diego Portales, Alice Zurlo, quien también participó en las observaciones, sostuvo que “este descubrimiento es realmente cautivador, ya que marca la primera detección alrededor de una estrella joven, de cúmulos que tienen el potencial de dar luego a planetas gigantes”.

 Los instrumentos de ESO ayudarán a los astrónomos a revelar más detalles de este cautivador sistema planetario en formación, y el Extremely Large Telescope (ELT) de ESO desempeñará un papel clave. Actualmente en construcción en el desierto de Atacama en Chile, el ELT podrá observar el sistema con más detalle que nunca, recopilando información crucial sobre él. 

“El ELT permitirá explorar la complejidad química que rodea a estos cúmulos, ayudándonos a descubrir más sobre la composición del material a partir del cual se están formando planetas potenciales”, concluyó Weber.

Día de los Patrimonios en Verano debuta con una multitudinaria participación ciudadana en todo el país

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio realizó por primera vez el Día de los Patrimonios en Verano, que registró más de mi...