lunes, 24 de julio de 2023

Obra Abismo: Como enfrentar la injusticia a través de la memoria

 La obra Abismo, un drama dirigido por Mario Monge que muestra los conflictos asociados a enfrentarse cara a cara con la autora de un crimen de lesa humanidad será estenada este 26 de julio en el Teatro Nacional Chileno (Morandé #25, Santiago, Metro U. de Chile).  

Michelle, una cineasta chilena criada en Europa, vuelve a Chile para realizar junto a Rafael y Jacinta un documental sobre su madre que fue torturada y desaparecida durante la dictadura chilena. 

La realización de la película contempla una entrevista a Edith Richter, agente de la DINA que torturó y dio muerte a la madre de Michelle. En este escenario los realizadores del documental verán sus valores contrapuestos frente a la figura de esta mujer.

La obra aborda los conceptos de memoria, identidad y justicia. Según explica Mario Monge, director de la obra: “Memoria en tanto la construcción de esta a través de algo que no se recuerda. Michelle desea recordar a su madre y reconstruye un recuerdo a partir del relato de otro. 

Rafael, por su parte, se cruza con la memoria de su familia y se da cuenta de cómo la memoria de otros le atraviesa de todas maneras. Y con ello se habla también de la conformación de la identidad de los sujetos y cómo esa memoria y abismo en nuestra historia les determina”.

Según detalla Monge aparece la pregunta sobre ¿Qué implica y qué se necesita para hacer justicia?, ¿Existe la posibilidad de reparación realmente? Y cuál es el rol que cumple la representación en esto: ¿Es suficiente para hacer justicia tener los nombres y paraderos de los cuerpos?, ¿Qué es lo que realmente nos dará justicia?

La idea de hacer esta obra nace principalmente de la inquietud y la necesidad de plantear la interrogante sobre cómo se recuerda algo que no se vivió: “La historia plantea la idea de que si bien existen quienes no vivimos la violencia de la época de dictadura, sí vivimos en el abismo de una identidad marcada por la ausencia” comenta Monge.

Abismo fue estrenada en el contexto del festival Santiago Off a inicios de este año y a partir de esa instancia según cuenta su director los principales hallazgos han sido que “las y los espectadores nos han comentado sobre la posibilidad que ofrece el teatro de reparar a través de la representación, nos han dicho que la obra es reparatoria en ciertos aspectos y eso me parece una posibilidad maravillosa, algo que yo nunca soñé que pudiera ocurrir con el teatro”.

Sin embargo, comenta Monge “también hay otra herida abierta y que es que nos hacemos las mismas preguntas que en los noventa, lo cual denota que la situación no ha cambiado mucho y eso igual es triste. Esto ha sido una llamada de atención, si nosotros nos estamos haciendo estas preguntas y mostrando cosas que se mostraban hace 20 años, faltan soluciones por otro lado, de parte de la institucionalidad para alcanzar consensos sobre la memoria” puntualiza.

Esta obra cierra el ciclo “ojo novel” con la que el Teatro Nacional Chileno buscó convocar a nuevas y nuevos autores escénicos. En este ciclo participó la obra Levitas escrita por Paly Pavez, Obcecación escrita por Daniel Acuña y Abismo escrita por Sebastián Carez-Lorca.

Según Cristian Keim, director del TNCh, el ciclo “ojo novel” buscó convocar las plumas de dramaturgas y dramaturgos con un registro naciente de textos dramáticos. “Esta actividad se enmarca dentro de los objetivos del teatro que buscan abrir y diversificar la cartelera cuidando la tradición de un espacio que ya cumple 82 años y se proyecta, no sólo como un escenario, sino como un lugar de creación, de propuesta artística.

Las funciones de Abismo se desarrollarán desde el 26 y hasta el 29 de julio en la Sala Antonio Varas del TNCh a las 19:30 horas.  Las entradas se encuentran disponibles en la boletería del teatro y ticketplus.

Valor de las entradas $7.000 general, $5.000 adultos mayores y estudiantes* más cargo por servicio.

La música llega a Talagante en un festival de Orquestas comunales

 El próximo 29 de julio se desarrollará el Festival de Orquestas Comunales en la casa de la Cultura de Talagante ubicado en Bernardo O’Higgins #3201, organizado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) y financiado por el Gobierno de Santiago, en el marco del proyecto “Más Música Más Cultura”. 

 En esta oportunidad la Orquesta Colegio Menesiano de Culiprán, la Orquesta de cuerdas de María Pinto y la Orquesta Juvenil e Infantil de San Pedro interpretarán a los compositores Claudio Álvarez, Gabriel Ortiz, Ana Cartagena, Víctor Jara, Los Jaivas, entre otros.

Este Festival de Orquestas Comunales, se enmarca en el proyecto Orquestas Juveniles e Infantiles Ciudadanas un Factor de Inclusión y Rehabilitación Post Pandemia, denominado “Más Música, Más Cultura”, financiado por el Gobierno de Santiago y ejecutado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI).

En detalle la iniciativa realizará 20 conciertos, 12 festivales de orquestas juveniles e infantiles, 100 conciertos de música de cámara, 8 talleres de luthería, reparación y mantención de instrumentos, compra de nuevos instrumentos y accesorios musicales.

Esta actividad ya ha llegado a comunas como Paine, Alhué, La Pintana, Lampa, Cerrillos, Lo Barnechea, Conchalí, Peñalolén, Til Til, María Pinto, La Granja. 

En los próximos meses, la agenda musical de FOJI visitará las comunas de Buin, Melipilla, Puente Alto, Lo Prado, Pirque, La Reina, Huechuraba y Pudahuel.

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), es una institución sin fines de lucro, que entrega becas para niños y jóvenes músicos, organiza cursos de instrumentos y dirección orquestal, concursos de interpretación, festivales, temporadas de conciertos y fondos concursables.

domingo, 23 de julio de 2023

Más de dos mil personas ovacionaron concierto en homenaje a Jorge Peña Hen en La Serena

(c) Juan Guajardo. Ministerio de las Culturas,
Las Artes y el Patrimonio.
 Una emotiva y vibrante presentación brindaron 470 niños, niñas y jóvenes músicos de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Coquimbo de la FOJI y de otras orquestas de La Serena, Coquimbo y Ovalle, en homenaje a la figura de Jorge Peña Hen, músico, educador y creador –en la ciudad de La Serena- de la primera orquesta infantil de Chile y Latinoamérica, e inspirador de lo que fue posteriormente la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI). 

El Coliseo Monumental de La Serena albergó más de dos mil espectadores, entre ellos autoridades encabezadas por el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Jaime de Aguirre; la subsecretaria de las Culturas y las Artes, Andrea Gutiérrez; el delegado presidencial regional, Rubén Quezada, la diputada Nathalie Castillo, el alcalde de La Serena, Roberto Jacob, el seremi de las Culturas de la región de Coquimbo, Cedric Steinlen, entre otros. También fueron invitadas agrupaciones de Derechos Humanos y los familiares de las y los jóvenes músicos.

 “Estamos homenajeando y agradeciéndole a Jorge Peña Hen en nombre de tantos niños, niñas y jóvenes que han conocido y encontrado en la música un camino, un sentido de vida y una posibilidad de desarrollo cultural y social. A cinco décadas del quiebre democrático, la dictadura y su brutal asesinato por parte de la ‘Caravana de la Muerte’, el legado del maestro Peña Hen permanece más vivo que nunca”, señaló el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Jaime de Aguirre. 

El concierto formó parte de las actividades de conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado y la Semana de Educación Artística (SEA), encabezada por el Ministerio de las Culturas, Ministerio de Educación, UNESCO, Balmaceda Arte Joven, entre otros. 

(c) Juan Guajardo. Ministerio de las Culturas,
Las Artes y el Patrimonio.
En la cita, trece orquestas infantiles y juveniles de la región hicieron vibrar a más de dos mil espectadores al ritmo de composiciones de Franz Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart, Violeta Parra y el propio Jorge Peña Hen. 

Alisson Aranda, de la Orquesta Sinfónica Juvenil Región de Coquimbo, comentó: “Jorge Peña Hen es por quien todos los músicos estamos presentes aquí. 

Fue un soñador que hasta el último día de su vida hizo brotar la música que había en su alma, cuyo único crimen fue luchar por sus ideales, amar la música y la humanidad. Fue un pionero en la educación integral y acercó la música a la juventud sin importar su situación económica o sociocultural”. 

Por su parte, Maria Fedora Peña, hija del destacado músico y compositor, afirmó que: “Mi padre fue el fundador de muchas cosas valiosas y hermosas para Chile y su gente. Cosas que cambiaron diametralmente la vida de generaciones de estudiantes y sus familias, y que hicieron y seguirán haciendo de sus sueños realidad. Desde temprana edad, vi a mi papá trabajar sin pausa para lograr su objetivo principal que era masificar el cultivo de la música, para toda la gente, para los adultos y para los niños y las niñas en igualdad”. 

(c) Juan Guajardo. Ministerio de las Culturas,
Las Artes y el Patrimonio.
En tanto, el alcalde de La Serena, Roberto Jacob, destacó: “me siento honrado de participar de este homenaje del Ministerio de las Culturas en el que se le rinde memoria a un hombre que partió demasiado temprano en forma violenta e injusta, que amó a su ciudad, plantó la semilla inmortal de la música en miles de niños y niñas, y cuyo nombre no merece ser olvidado”. 

Jorge Washington Peña Hen nació en 1928 en Santiago. Fue un destacado músico y compositor reconocido por dedicar su vida a la docencia. Creó la primera Orquesta Sinfónica Infantil de Chile y Latinoamérica, formada en su mayoría por niños de escasos recursos que buscó en las escuelas más pobres de la capital regional. 

Un año después fundó la Escuela Experimental de Música de La Serena. El 19 de septiembre de 1973 fue detenido y el 16 de octubre fue fusilado junto a otros 14 prisioneros por militares de la “Caravana de la Muerte”.

Comunicado: MIM y Artequín Viña realizarán taller gratuito para profesores

 Dos instituciones que se vinculan de muchas formas, pero sobre todo desde el aprender haciendo en torno al arte y la ciencia, como son el Museo Interactivo Mirador (MIM) y Artequín Viña, se unieron para llevar adelante un taller para profesores y profesoras en torno a los pigmentos y la naturaleza.

El taller “Colores con historia” se realizará en Artequín Viña el miércoles 9 de agosto entre 14:30 y 17:30 horas y los docentes interesados deben preinscribirse en el correo inscripciones@artequinvina.cl, adjuntando además una carta de autorización de la dirección del establecimiento educacional del que forman parte.

Esta instancia educativa busca promover la valoración del conocimiento ancestral, enfocado a las propiedades químicas de los alimentos y su uso en la obtención de pigmentos. Se orientará a través del pensamiento creativo y experimental, en contextos formales e informales de enseñanza de las ciencias y el arte, por medio de estrategias lúdicas e interactivas aplicables en aula.

Está dirigido a docentes desde 7° básico a 4° medio, en colegios dependientes de estado que impartan asignaturas de Ciencias Naturales, Artes, Química y Biología, y docentes de enseñanza media que impartan las asignaturas de Ciencias para la ciudadanía y Biología de los ecosistemas.

El taller será relatado por Emilio Lavaud, divulgador del área de Educación MIM y Licenciado en Ciencias de la Ingeniería de la Universidad de Santiago de Chile. Ha participado durante 10 años en el desarrollo de estrategias de mediación científica experimental, investigando y creando material de difusión de las ciencias e impartiendo actividades de divulgación en diferentes ferias e instituciones en donde participa el museo.

La actividad de formación docente además busca rescatar las alternativas sustentables y menos contaminantes que han nacido como consecuencia del uso de las aguas, las sustancias químicas y en general de la mirada crítica sobre nuestra relación con la naturaleza, relevando los pigmentos naturales y los saberes locales albergados en diversas comunidades.

En este contexto la comprensión de la educación ambiental implica un conocimiento interdisciplinario del entorno, partiendo por áreas como la química; para realizar la extracción de los pigmentos, la biología; para conocer el impacto ambiental del uso y explotación de los recursos naturales y el arte; para creación de técnicas que impliquen la utilización de estos pigmentos en reemplazo de los artificiales.

La encargada de educación del Museo Artequín Viña, Geraldine Escobar, nos comenta que “parte del objetivo de esta actividad en concreto, aparte de entregar herramientas para el aula a sus participantes, es crear la interacción entre dos museos, poder aprender uno del otro, de las experiencias propias y las vividas en conjunto, así, como lo estamos preparando ahora.”

Estos contenidos se estructuran en base al Modelo Educativo del museo, que plantea la formación de aprendizaje mediante la interacción, la exploración autónoma y de carácter lúdico. De esta manera, se invita a conectar las experiencias previas de los participantes con el conocimiento del trabajo y sirve de complemento al Currículum Nacional para la labor de las y los docentes.

Vida Salvaje: exposición de animales exóticos llega como panorama de invierno

 Para los fanáticos de los pájaros, serpientes e insectos, la exposición Vida Salvaje trae una amplia gama de animales para que las personas puedan recorrer, observar, sacarse fotos e interactuar con algunos de ellos. 

Dentro de esta exhibición se pueden encontrar aves como guacamayos, búho, tucán, peces, iguanas, lagartos, e incluso lobos pequeños, siendo una opción muy atractiva para los niños y niñas en invierno.

La exposición estará disponible hasta el 15 de agosto en el tercer nivel de Mall Barrio Independencia, todos los días desde las 12:00 a las 20:00 horas. Esta tiene un costo de $4.000 y 3 entradas por $10.000.

 Dentro de las actividades destacadas que también ofrece el centro comercial en estas fechas es Atrapa tu Suerte, el cual convierte al clásico juego de máquinas con garras, en una verdadera Garra Humana. 

Este juego -que estará disponible hasta el 23 de julio- le dará a cada participante 45 segundos para tomar una pelota al azar que contendrá un premio en su interior, o un “siga participando”.

La dinámica del juego es que por cada $20.000 pesos de compra -realizada el mismo día- en cualquier tienda de Mall Barrio Independencia, se podrá sacar hasta un máximo de tres pelotas, en donde los afortunados podrán ganar una giftcard para los siguientes locales: Cencosud, Falabella, Cat, Happyland, H&M, Dunkin Donuts, entre otros.

Y porque no todo es para los más pequeños, aquellos que disfruten de una rica gastronomía, en Mall Barrio Independencia podrán encontrar cafeterías y restaurantes con una amplia selección de platos para satisfacer todos los gustos, desde platos gourmet hasta exquisitos postres para deleitar su paladar.

Por otro lado, el mall contará con liquidaciones de invierno de hasta un 60% de descuento en varias de sus tiendas para aquellos amantes de las compras, junto con increíbles estrenos en sus salas de cine, tales como Insidious, Misión Imposible, Indiana Jones, entre otros.

Asimismo, los visitantes pueden disfrutar de entretenidas actividades como el Happyland, RallyCar, cama saltarina y ¡mucho más!

El MNHN abre el mundo de la Taxidermia a través de interesante seminario

 El Museo Nacional de Historia Natural, institución dependiente del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, será la sede del seminario “Taxidermia científica y preservación de colecciones para un Museo sustentable”. 

Este seminario, iniciativa de investigadores de la Universidad Autónoma de Chile con el apoyo de la Agencia Nacional de Investigación y Desarrollo (ANID), se realizará el próximo 4 de agosto de 2023 en el Museo Nacional de Historia Natural. 

El MNHN ha sido durante décadas un referente en lo que se refiere a Taxidermia en Chile. En este seminario participará Ricardo Vergara, ex taxidermista del museo y miembro de una dinastía de taxidermistas que se desempeñó en el MNHN. En este seminario también participará Diego Jara, actual taxidermista del museo, junto a Richard Faúndez, jefe del Área de Exhibiciones del Museo Nacional de Historia Natural. 

La Dra. Carolina Valenzuela, investigadora de la Universidad Autónoma de Chile y responsable del proyecto Fondecyt 1120365 sobre Historia de la taxidermia científica, da cuenta de su importancia y adelanta que «veremos cómo la taxidermia científica ha sido esencial para la formación de las colecciones zoológicas de los museos de Historia Natural y la forma en que ha contribuido a concientizar sobre la preservación animal, para construir un futuro sostenible para los museos y también para la sociedad.» 

En cuanto a los invitados internacionales, destaca la participación del Dr. Santiago Aragón, profesor titular de Biología Animal e Historia de la Ciencia en la Universidad de La Sorbonne, de París, Francia. El Dr. Aragón es el encargado de una antigua colección de Zoología en la Universidad de La Sorbonne. 

Mario Castro, director del MNHN, señala que «en lo que se refiere a taxidermia el MNHN tiene una tradición centenaria, que se encarna en el trabajo realizado por la familia Vergara durante el siglo XX, y ahora con nuestro taxidermista, Diego Jara. La Taxidermia siempre ha generado un enorme interés en nuestros visitantes, y contar con una instancia como este seminario, que acerque a las personas esta amalgama entre arte y ciencia, es una instancia muy atractiva para el público y muy relevante para nuestra misión como institución.» 

El seminario “Taxidermia científica y preservación de colecciones para un Museo sustentable” se transmitirá en vivo vía streaming en el canal de YouTube del MNHN, este 4 de agosto, desde las 9:30 horas.

Leyes para el desarrollo de la cultura

 José Albuccó, académico y creador del blog Patrimonio y Arte.

Generalmente, la agenda legislativa forma parte de los grandes ausentes de la conversación cotidiana de las personas en Chile, más aún cuando se enfoca en temáticas culturales.

Por esto, es necesario destacar que el pasado 11 de julio se inició la discusión en general del proyecto de ley, en segundo trámite constitucional, que establece requisitos para asimilar las entidades que prestan servicios culturales a las sociedades de profesionales, el que actualmente está radicado en la comisión de Cultura, Patrimonio, Artes, Deportes y Recreación del Senado.

La iniciativa busca permitir que las entidades que realizan servicios culturales puedan optar a los beneficios tributarios de las sociedades de profesionales, aunque sus integrantes no tengan título que los habilita para el ejercicio de su profesión, técnica u oficio.

El cuerpo legal define por servicios culturales los “relacionados con la investigación, formación, mediación, gestión, producción, creación y difusión de las culturas, las artes y el patrimonio”, considerando las actividades vinculadas con la producción audiovisual, musical y de artes escénicas; las exhibiciones e intervenciones de artes visuales y artesanía; obras o montajes escénicos; edición de libros  y seminarios, charlas, conferencias y talleres de formación, relacionados con la actividad artística cultural.

También abarca las actividades que “conduzcan al conocimiento, acceso, reconocimiento, revitalización y salvaguardia de los patrimonios”.

Una mirada más omnicomprensiva tiene la FAO, institución para el cual los beneficios no materiales que las personas obtienen de los ecosistemas se denominan “servicios culturales”. Éstos comprenden la inspiración estética, la identidad cultural, el sentimiento de apego al territorio y la experiencia espiritual relacionada con el entorno natural.

Para otro organismo internacional, como la UNESCO, las actividades, bienes y servicios culturales corresponden a aquellos que, “considerados desde el punto de vista de su calidad, utilización o finalidad específica, encarnan o transmiten expresiones culturales, independientemente del valor comercial que puedan tener”.

Sin embargo, más allá de las distintas perspectivas sobre el concepto de servicios culturales, es importante destacar que el proyecto de ley podría representar un avance para el desenvolvimiento de iniciativas culturales y el reconocimiento de las asociaciones y cultores del patrimonio del país. 

Si bien se enfoca específicamente en aspectos de carácter tributario, su impacto podría ser más amplio, facilitando el ejercicio de los derechos culturales de la ciudadanía y de los trabajadores y trabajadoras del sector cultural y patrimonial.

Sin embargo, hay que estar atentos, combatiendo la usual desidia que embarga a las personas cuando se analizan iniciativas legales detrás de las paredes de nuestro lejano Poder Legislativo. Es necesario entender que la dimensión cultural constituye un mínimo para el desarrollo y -en cuanto a valores, prácticas y conocimientos- tiene una relación muy alta con la satisfacción directa o indirecta de necesidades humanas de distinta naturaleza, desde la salud, educación, recreación y ocio, hasta la identidad, cognición, religiosidad y espiritualidad.

Por ello, todos y todas quienes amamos la cultura, el arte y el patrimonio debemos seguir con detención la discusión del proyecto. Debemos preocuparnos de que durante la tramitación de la iniciativa legal o durante su implementación, si es aprobada, no existan prácticas reprobables de tráfico de influencias u obtención de prebendas personales.

Verificar, por ejemplo, que las organizaciones que se beneficien con la nueva normativa no tengan ánimo de lucro y estén gestionada de manera democrática por sus socios, con el propósito de desarrollar servicios culturales en real beneficio de la ciudadanía.

De lo contrario, podemos repetir experiencias recientes que actualmente escandalizan a la opinión pública.

Estreno 3 de agosto en Centro Arte Alameda.

 Distribuida por Centro Arte Alameda, el próximo 3 de agosto se estrenará en Sala CEINA (ubicada en Arturo Prat #33) la película ANHELL69 (2022), ópera prima del director colombiano Theo Montoya, un largometraje, como su propio realizador lo denomina, “una película sin fronteras, sin género, una película trans”.

Es un relato documental, o más bien un documemorial devastador que bordea la ficción fantástica y se sumerge en la vibrante escena nocturna de Medellín, y al mismo tiempo, en el desolador retrato de una juventud sin futuro.

Fue estrenada en la Semana Internacional de la Crítica del Festival de Venecia 2022, ganó el premio Verona Film Club Award otorgado a la película más innovadora y el premio Mario Serandrei, por su contribución técnica. Fue también ganadora del Golden Dove en Dok Leipzig, Competición Internacional, y en su estreno en Festival Mar del Plata 2022, se le otorgó una Mención Especial.

La película se construye en base a entrevistas que el director hizo en 2016 a algunos de sus amigos con el objetivo de hacer un casting para realizar luego una película de terror con una mirada de crítica social sobre la realidad de Medellín, Colombia.

Un coche fúnebre recorre las calles de una ciudad marcada por los conflictos, la violencia y las paradojas. El relator recuerda su infancia, el descubrimiento del cine de autor de su país y su sexualidad.

Mientras graba, ve cómo van desapareciendo sus amigos, como el actor principal para su película, quien muere a los 21 años de sobredosis. Así, “ANHELL69” explora los temores, las dudas y los sueños de una generación rota. “¿Cómo te ves dentro de cinco años?” pregunta la voz detrás de cámara. Rodeada de montañas, en Medellín es “imposible” ver el horizonte.

Centro Arte Alameda - Sala CEINA se enorgullece en presentar “ANHELL69”, e invita a todo público a conmoverse con esta historia.

Centro Arte Alameda - Sala CEINA forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Libro explica cómo cuidar el planeta a través de la alimentación

Una de las mayores preocupaciones de salud en la actualidad tiene relación con los hábitos alimentarios de las personas. Esto, porque la oferta y disponibilidad de alimentos ha propiciado un brote masivo de enfermedades como obesidad, diabetes, hipertensión y afecciones cardiovasculares. 

Ante este escenario global, la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad de Santiago, en conjunto con Editorial Usach, lanzó un libro llamado "Entornos alimentarios saludables y sostenibles". El equipo que escribió este trabajo está encabezado por Tito Pizarro y Daniela González, académicos de la casa de estudios. También participaron estudiantes. 

La principal premisa es cómo cuidar el planeta a través de la alimentación, explicaron los especialistas. 

"El desafío y lo que plantea el libro es cómo nos acercamos más a nuestros campos, a nuestro mar, cómo consumimos alimentos más naturales, porque si la población chilena y la del mundo consume más alimentos naturales, estamos protegiendo el planeta, nos estamos cuidando a nosotros mismos y estamos generando sistemas sostenibles, que duran en el tiempo", sostuvo el médico pediatra y académico de la Usach, Tito Pizarro. 

Por su parte, Tabata Álvarez, interna de 7mo año de Medicina Usach y estudiante de Nutrición, quien también participó en el libro, dijo que el objetivo es “entregar la información lo más clara posible para que toda la comunidad pueda adquirir las herramientas necesarias y pueda participar de la reflexión en torno a esta temática que nos parece fundamental".

Acuerdo firmado entre Chile y Francia promueve la cooperación y el intercambio cultural mutuo

Fomentar la colaboración en la realización de proyectos y actividades como exposiciones y festivales; además de promover la circulación de artistas, obras y producciones; son algunos de los objetivos del Acuerdo de Cooperación entre el Gobierno de la República de Chile y el Gobierno de la República Francesa en el Ámbito Cultural, firmado este jueves en París, durante la gira del Presidente de la República, Gabriel Boric, por Europa; oportunidad en la que se reunió con su par francés, Emmanuel Macron.

Desde Chile, el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Jaime de Aguirre, destacó que “este acuerdo nace del reconocimiento de la cultura como un factor relevante en el desarrollo de la vida en comunidad y de la identidad de los pueblos, así como en el progreso económico y social de los países, por lo que celebramos la posibilidad de avanzar en esta hermandad con Francia, en favor del intercambio cultural y los avances que podamos generar para el sector.

Siempre es una buena noticia seguir cultivando estas relaciones, especialmente con países cuya riqueza cultural es ampliamente valorada y reconocida”. 

El instrumento, firmado por los cancilleres de Chile, Alberto van Klaveren, y de Francia, Catherine Colonna, se enmarca en el “Acuerdo Cultural entre el Gobierno de la República de Chile y el Gobierno de la República Francesa”, suscrito en Santiago, Chile el 23 de noviembre de 1955, y la “Declaración de Intenciones relativa a la Cooperación en el Área de la Cultura entre el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de la República de Chile y el Ministerio de Cultura y de Comunicación de la República Francesa”, suscrita en la misma ciudad el 21 de enero de 2017.

La firma de este acuerdo profundiza la cooperación entre autoridades, instituciones e individuos en el ámbito de la cultura. Entre sus principales objetivos está promover el intercambio de experiencias y buenas prácticas en el ámbito de la gestión cultural y de las políticas culturales; fomentar la colaboración en la realización de proyectos y actividades culturales como festivales, exposiciones, espectáculos y seminarios; facilitar el acceso y la difusión de las expresiones culturales de ambos países, promoviendo la circulación de artistas, obras y producciones y fomentar, la valoración de los conocimientos culturales públicos, mediante la movilización de expertos franceses y chilenos. 

A eso se suma estimular el intercambio de conocimientos y la formación de profesionales del ámbito cultural, promover la protección y valoración del patrimonio cultural material e inmaterial de ambos países; y fortalecer el aprendizaje y la enseñanza de los idiomas y las culturas de Chile y Francia, de manera recíproca, en cada uno de los países. 

Este documento se suma a la firma del Acuerdo Internacional Administrativo en Materia de Coproducción Cinematográfica y Audiovisual entre el Reino de España y la República de Chile, encabezada la semana pasada por el presidente Gabriel Boric y el presidente del Gobierno de España, Pedro Sánchez, en el Palacio de la Moncloa, Madrid.

Día de los Patrimonios en Verano debuta con una multitudinaria participación ciudadana en todo el país

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio realizó por primera vez el Día de los Patrimonios en Verano, que registró más de mi...