Trienal de Arquitectura “Al Sur del Mundo” abre convocatoria especial para artistas visuales de la región del Biobío.

 

Como una invitación a dialogar y pensar críticamente cómo construimos ciudad y nos relacionamos con nuestro patrimonio urbano, desde la potencia de las artes visuales, emerge esta convocatoria especial que invita a creadores y creadoras de la región del Biobío, a presentar propuestas en la temática y ser parte de la próxima muestra de la Trienal “Al Sur del Mundo: Ciudades a escala humana 2021”.

A partir del 6 de octubre y hasta el 10 de noviembre, estará activa la convocatoria que cruza los objetivos de la Trienal, enfocados en el develar el rol de la arquitectura y el urbanismo frente a las urgencias del presente en la construcción de una ciudad a escala humana y la del programa de educación artística “Expresión Biobío” que sitúa, la mediación cultural y la formación de audiencias junto a comunidades jóvenes en el centro de su plan de acción.

Este último es clave, pues se activarán mediaciones artísticas de las obras seleccionadas con estudiantes que son parte de este programa financiado por el Gobierno Regional del Biobío e implementado por la Seremi de las culturas en conjunto con la Corporación Cultural Municipal de Los Ángeles.

Ambas iniciativas, hacen el llamado a la comunidad de artistas visuales de la región a presentar, hasta tres obras, en formato digital, bidimensional, en diversos lenguajes como el dibujo, el grabado, la ilustración y la pintura.

La temática es amplia y enfatiza en una mirada libre en torno Arquitectura y el Diseño Urbano, a escala de nuestras ciudades intermedias, las formas de construcción de nuestro hábitat, el urbanismo en la construcción de una sociedad, las formas de construcción de las ciudades, sus barrios, comunidades y las viviendas.

Se suman a esos ejes, también, una mirada coyuntural en torno a la reflexión sobre el rol creativo y transformador de la arquitectura y el urbanismo frente a la contingencia de la pandemia global, los cambios sociales, culturales, tecnológicos y climáticos, entre otros.

Se trata de temas sensibles, vinculantes con nuestro presente como comunidad en este territorio compartido y que tiene en las prácticas artísticas un espacio privilegiado para generar reflexión, conciencia y creación colectiva, especialmente, junto a comunidades estudiantiles activas a nivel regional, comenta XXX, relevando que, además de considerar honorarios por concepto de derechos de autoría, difusión y circulación del trabajo creativo, hay especial énfasis en el factor mediador de las obras seleccionadas con estudiantes de enseñanza media en la región.

Si eres artista visual, mayor de 18 años, residente en la región del Biobío y tienes interés y compromiso con el cuidado de nuestro patrimonio urbano, sus entornos y espacios arquitectónicos; solicita las bases, detalles de los requisitos técnicos, y fichas de postulación para el envío de tus propuestas creativas al correo ciudadesmashumanas@gmail.com. El periodo de postulación cierra el 31 de octubre (hasta las 11:59 horas) y los resultados serán comunicados vía correo electrónico antes del 10 de noviembre.

Exposición “METAMORFOSIS” en sala GASCO

 Este miércoles 13 de octubre se dará inicio a la cuarta exhibición del 2021 de Sala Gasco con la exposición “METAMORFOSIS”, que reúne 10 obras del reconocido escultor nacional Osvaldo Peña.

La muestra es una metáfora sobre la transición y el cambio, donde se presentan un conjunto de piezas trabajadas en maderas como ciprés, arce, almendro, luma, cedro, aromo y alerce. 

Peña transforma la madera sirviéndose de herramientas como sierras, tornos, formones y gubias configurando formas antropomórficas, de hasta dos metros de altura, que terminan por humanizar un trozo de tronco o la rama de un árbol. 

La expertiz en el oficio se aprecia especialmente cuando se apropia, reduce y domina las vetas de la madera en la articulación de su obra o cuando deja que el material se manifieste en su naturaleza como recurso expresivo, al dejar intacta parte de la textura de las cortezas. En sus obras conviven las fuerzas del caos y el orden, proporcionando una intensidad única a sus esculturas.

El artista logra fusionar su trabajo con el gran y amplio espacio de Sala Gasco junto con su entrada de luz, donde las piezas buscan reflejar diversas emociones en los espectadores. 

Osvaldo Peña, durante años se ha destacado por sus inconfundibles obras como “Espiral”, pieza creada totalmente de acero y fibra de vidrio, ubicada en Las Condes, “El Puente” creación de 15 metros de largo elaborada en madera de ciprés y encina, ícono de la Estación de Metro Baquedano o “Verde y Viento”, trabajo en acero pintado que se exhibe en el Parque de las Esculturas en Providencia, transformándose en un referente del arte capitalino así, como tantos otros de sus destacados trabajos distribuidos a lo largo de Chile. 

La exhibición está compuesta por diez esculturas, elaboradas en madera y talladas a mano por Peña, quien ha dedicado años a su arte, logrando expresar en cada pieza lo que no puede decir en simples palabras. La galería y el espacio exterior de Sala Gasco se convierten en el entorno y escenografía ideal para presentar lo que él denomina “Metamorfosis”, que hacen de la experiencia algo intrigante y cautivador para el público. 

“Me gusta la idea de realizarlo en un lugar distinto. He llevado a cabo otras exposiciones en varios lugares, pero son con otro tipo de públicos. Esta vez quiero algo distinto, quiero que otras personas perciban lo que hago. Sala Gasco me ofrece esto, todos pueden visitarlo e incluso desde el exterior y es lo que me gusta.

Esta elección surge a partir del entorno y gran ventanal de vidrio de la sala, quiero que a los espectadores les genere curiosidad, intriga y una nueva visión, donde se puedan conectar con lo que quiero comunicar, con lo que deseo expresar, esa sensación de estar en un lugar distinto y lleno de asombro, poder sentirse parte de la escultura.” señala el escultor.

Para Peña, es un ritual volver cada cinco u ocho años a las exposiciones. Han pasado cerca de tres décadas desde “El espíritu de la madera”, la muestra en que el escultor se decidió por trabajar con este material. No fue sólo un cambio desde el acero y el hierro, fue un descubrir su propia veta por el encanto del trabajo con la madera. 

La exhibición se encontrará disponible en Sala Gasco a partir del miércoles 13 de octubre hasta el viernes 3 de diciembre de 2021, de forma presencial con todos los protocolos de seguridad para el resguardo de los visitantes y según las medidas sanitarias establecidas para la comuna.

A su vez también contará con un recorrido virtual 3D en 360°, ingresando directamente en www.salagasco.cl.

Sala Gasco Arte Contemporáneo: Santo Domingo 1061, Metro Plaza de Armas. Horario de 09 a 17 horas. Abierto a todo público de manera gratuita.

Llega a Chile la segunda parte del fenómeno Wattpad

 Bajo el sello Montena llega a las principales librerías nacionales A través de ti, la esperada segunda parte del fenómeno Wattpad que a la fecha cuenta con más de 62 millones de lecturas en dicha plataforma.

«¿Qué se siente vivir con tres chicos hermosos? Eres tan afortunada. Qué envidia.

Vivir con esas bellezas, qué privilegio. ¿Cómo puedes vivir con ellos? ¿Te has tirado alguno?
¿Podrías conseguirme su número de celular?

Eso es solo un poco de lo que he tenido que lidiar desde que los chicos Hidalgo crecieron y se convirtieron en el sueño húmedo de todas las chicas de este lugar.

Artemis, Ares y Apolo Hidalgo son los responsables de muchos suspiros de chicas en las calles y con los que crecí, aunque no seamos familia. Muchas personas me creen afortunada, pero están tan equivocados sobre mi vida, no saben mi historia, no todo es color de rosa en la vida de una chica como yo.

Nada es tan fácil y simple en la vida de alguien como yo».

Ariana Godoy es la autora de Mi amor de Wattpad y colaboradora de la antología Imagina. Desde que se unió a Wattpad, ha acumulado más de 705 mil seguidores. Su libro, A través de mi ventana, ha ganado más de 63 millones de lecturas en la plataforma y continúa creciendo. Ariana es oriunda de Venezuela y sigue escribiendo desde su pequeño apartamento en Carolina del Norte en Estados Unidos. Le apasiona la lectura y el buen café.

A través de ti se encuentra disponible en formato ebook y físico en librerías con venta online y despacho a domicilio.

Ministerio de las Culturas abre inscripciones para el primer ciclo de Workshops en Cultura Digital

 Recorridos y galerías virtuales, alfabetización digital, comportamiento de las audiencias y streaming son parte de las materias que abordará el primer ciclo de Workshops en Cultura Digital, organizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y que entre el 13 y 21 de octubre contará con la participación de expertos nacionales e internacionales. 

La iniciativa, dirigida a trabajadores y trabajadoras de las culturas, además de gestores y gestoras de espacios culturales, forma parte de la Agenda de Cultura Digital (https://www.cultura.gob.cl/culturadigital/) implementada este año por el ministerio y que por primera vez propone una hoja de ruta institucional para los nuevos desafíos que plantea el entorno digital y el uso de las tecnologías. 

“Uno de los principales propósitos de esta agenda es trabajar en la formación de capacidades y habilidades en agentes culturales de todo el país en torno a diferentes ámbitos de la cultura digital. Así, a través de nuestra Unidad de Cultura Digital buscamos acercar las discusiones avanzadas y los desafíos tecnológicos que puedan beneficiar al mundo cultural y que fomentan la generación de cruces entre el mundo académico, del emprendimiento y el sector cultural”, explica la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés. 

Programa e inscripciones disponibles en https://encuentroculturadigital2021.cl/. Cupos limitados, entrada liberada. Modalidad virtual. 

Las intervenciones estarán a cargo de expertos nacionales e internacionales. entre quienes se cuenta la chilena Valentina Montero, profesora del Magíster de Artes Mediales de la Universidad de Chile y del Magíster en Investigación y creación de la imagen de la Universidad Finis Terrae; directora de PAM / Plataforma Arte y Medios e investigadora postdoctoral Anid / Fondecyt. 

A ella se suma Leonardo Cofré, fundador de Nación Stream, plataforma de streaming para proyectos musicales donde se han presentado más de 80 artistas desde el comienzo de la pandemia y director de Monster Moment, emprendimiento donde ha desarrollado soluciones de comunicación digital para clientes del mundo público y privado en Chile y el extranjero. 

También serán parte del ciclo el español Pepe Zapata, socio y consultor en TekneCultura, conferencista y docente habitual en diversos programas de máster y postgrado vinculados a la gestión cultural y específicamente al desarrollo de audiencias, el marketing y la comunicación; y los argentinos Javier Acuña y Fernanda Blanco. 

Acuña es creador y director de Alternativa y Tecnoescena y se ha desempeñado en las áreas de informática, internet y comercio electrónico. Blanco es responsable de Comunicación en Alternativa y forma parte del Área de Comunicación y Artes Escénicas FSOC-UBA, donde co-coordina el “Proyecto Pierre, creando el hábito de ir al teatro”.

“Poetas de emergencia”: la íntima experiencia que reúne poesía y teatro.

 Poetas de Emergencia, una creación que nació en pandemia, continua entre el 8 y el 17 de octubre en el marco del programa “Al Teatro”, instancia pensada para ser disfrutada por las y los adultos mayores, en el mes de la tercera edad. 

En esos días, las personas mayores que deseen participar recibirán una llamada por teléfono y, por medio de ésta, escucharán desde textos más clásicos de Gabriela Mistral, Sor Juana Inés de la Cruz o Pablo Neruda, hasta obras contemporáneas de Elicura Chihuailaf, Ivonne Coñuecar, además de un homenaje al cantautor recientemente fallecido, Patricio Manns. Estas lecturas en las voces de conocidos actores y actrices chilenas.

8 de octubre. El confinamiento producto de la pandemia ha empujado a los adultos mayores a vivir momentos de mayor aislamiento. En este contexto, el ciclo Al Teatro, presentado por Fundación Teatro a Mil, en alianza con SURA Asset Management Chile, es una iniciativa pensada para ellos y ellas, que busca acercar la cultura y las artes escénicas a este grupo de la población. Esto, además, en el mes que se celebra a la tercera edad en nuestro país.  

Al Teatro se desarrolla en su cuarta versión desde el 21 de septiembre al 23 de octubre, con diversas actividades enfocadas específicamente a este público, como talleres, funciones digitales de obras de teatro, radioteatros y una nueva versión de Poetas de Emergencia, montaje que fusiona la poesía y la voz teatral a través de llamadas telefónicas. 

Poetas de Emergencia fue estrenada en el Festival Santiago a Mil 2021 y luego replicada de manera online en el Día Nacional del Teatro, este año. La propuesta consiste en que conocidos actores y actrices chilenas leen poemas de destacados escritores Latinoamericanos, a aquellas personas que quieran oírlos, a través de una llamada telefónica.  

Esta vez, la propuesta está enfocada en un público de 60 años o más. Y contará con seis funciones personalizadas que se desarrollarán los días viernes 8 y 15 de octubre, sábados 9 y 16 del mismo mes, y domingos 10 y 17 de octubre, en diversos horarios que el público-oyente puede escoger previamente a través de una inscripción online. 

Para esta nueva versión de Poetas de Emergencia, en Al Teatro, se seleccionaron obras de Gabriela Mistral, Pablo Neruda, Sor Juana Inés de la Cruz, Ivonne Coñecuar, Elicura Chihuailaf y Patricio Manns. Estos poemas podrán ser escuchados en las voces de Gloria Münchmeyer, Alejandro Trejo, Jaime Vadell, Carmen Barros, Francisco Melo y Mario Horton, respectivamente.  

Esta actividad es gratuita previa inscripción en la página de la Fundación Teatro a Mil. Se considerarán válidas las inscripciones de personas de más de 60 años.

Abrirá la experiencia el viernes 8 de octubre Carmen Barros Alfonso leerá a Ivonne Coñecuar. El sábado 9 Gloria Münchmeyer Barber leerá a Gabriela Mistral. El domingo 10

Alejandro Trejo recitará a Pablo Neruda. El viernes 15 será el turno de Francisco Melo leyendo a Elicura Chihuailaf, en tanto, el sábado 16 Jaime Vadell recordará a Sor Juana Inés De la Cruz y finalmente, el domingo 17 Mario Horton Fleck leerá los versos de Patricio Manns.

Preparan nuevo libro sobre el megaterremoto de 1960

Terremoto en Valdivia 1960
Fotos Centro Cultural El Austral

 El domingo 22 de mayo de 1960 un terremoto de magnitud 9.5° Richter sacudió la macrozona sur de Chile. 

Fue el más grande de la historia de la humanidad registrado instrumentalmente provocando, cientos de muertes y cuantiosos daños a la infraestructura de ciudades como Valdivia, Osorno y Puerto Montt.

En 2020 los periodistas valdivianos Daniel Carrillo y Daniel Navarrete sistematizaron una investigación de larga data sobre el tema, con la idea de seleccionar aquellos datos y hechos curiosos que, en general, no eran de amplio conocimiento, algunos de ellos derechamente olvidados.

El proyecto ganó el fondo Conarte de la Corporación Cultural Municipal de Valdivia y se publicó en el libro “22.05.60 Sesenta Historias del Terremoto del 60”, que se transformó en uno de los más vendidos en Valdivia y la Región de Los Ríos, en la categoría de no ficción.

Ahora ambos profesionales están de regreso con el libro “Réplicas: historias del gran terremoto”, un segundo proyecto también financiado por Conarte, que tendrá su lanzamiento en diciembre.

Se trata de una nueva colección de crónicas periodísticas con las que se reconstruye la tragedia y se apuesta por poner en valor un momento crucial en la historia de la humanidad. “Erróneamente al de 1960 se le conoce como ‘el terremoto de Valdivia’, porque esta fue una de las ciudades más golpeadas, pero en realidad fue una catástrofe global no solo en el sentido de la destrucción, sino también porque activó la solidaridad internacional, impulsó la ciencia sísmica y los sistemas de alerta y también incidió en diversos procesos sociales y políticos”, dice Carrillo.

Y agrega: “Existe mucha literatura sobre lo que ocurrió ese día y es en esa abundancia de publicaciones en circulación y muchos otros textos inéditos o generados en un contexto académico donde existe un mundo por descubrir.

Gracias a ello pudimos rastrear y reconstruir muchas de las historias que ahora queremos compartir con lectores y lectoras, en un formato y lenguaje cercano, simple y, esperamos, entretenido”.

Terremoto en Valdivia 1960
Fotos Centro Cultural El Austral

En “Réplicas: historias del gran terremoto” hay crónicas sobre héroes que surgieron en la tragedia, las claves de cómo se creó el sistema de alerta de tsunamis, la insospechada hermandad que surgió entre países que tal vez nunca antes habían pensado homenajearse, la desaparición de poblados completos y la falsa información oficial que en momentos de crisis solo hizo aumentar la incertidumbre.

“Pensamos que la mejor forma de llegar a las nuevas generaciones, con un hecho que nos les tocó vivir, pero del que han escuchado, era precisamente presentándoles datos y anécdotas que les permitieran avivar la curiosidad.

Queremos que nunca se deje de hablar del terremoto, ya que es parte de nuestra identidad como sureños. Con este nuevo libro, además, apuntamos al patrimonio y la importancia de entender la fragilidad del territorio que habitamos”, explica Daniel Navarrete.

“Réplicas: historias del gran terremoto” será publicado bajo el sello Ediciones Libros Verde Vivo, integrándose así a su catálogo como el segundo título de la Colección Patrimonio. Estará a la venta en librerías de todo el país y en portales como Buscalibre y en www.librosverdevivo.cl

Cuerpos que hablan de abuso en encierro

 Basándose en casos de abuso a menores de edad encerrados en sus casas, vuelve “María”, montaje de Carla Zúñiga y dirigido por Juan Pablo Peragallo, que llega ahora en presencial tras una temporada digital en marzo de este año.

“María” es una performance sonora donde una asistente social entrevista a una dueña de casa sobre las condiciones de vida de su familia. En un juego de preguntas y respuestas, se devela un secreto familiar íntimo y brutal. La hija lleva un largo tiempo encerrada en su habitación en contra de su voluntad tras ser víctima de una situación de abuso.

A través de un dispositivo escénico-sonoro, se proyectan los ruidos y voces que emanan de los cuerpos de las actrices, lo que permite generar una experiencia de “estar en el oír”.

El sistema de microfonía realiza un tratamiento sonoro de las voces y de los cuerpos del elenco, distorsionándolos e interviniéndolos para construir una atmósfera que ayuda a instalar una experiencia distinta y acercarse al "relato" de María.

El público podrá presenciar un viaje por el sonido y a través de él reflexionar en torno a actos de violencia intrafamiliar y el encierro de menores a causa de distintos motivos que justifican sus progenitores.

“Nuestra propuesta es jugar con lo audible y lo inaudible, donde la acción también puede ser narrada a través del sonido. Podemos así trabajar con la sutileza y sumar los cuidados para los intérpretes y el público. A veces se cree que para oír historias secretas hay que subir el volumen, pero también hay que hacer oídos, abrir el sentido de la escucha hacia territorios que están en silencio”, explica su director, Juan Pablo Peragallo.

“La obra me permite abordar la relación madre e hija, sobre todo en una generación donde las madres están tan lejanas de sus hijas... siempre me he preguntado cómo se hace para que no exista un abismo entre dos personas que piensan tan distinto”, dice la dramaturga Carla Zúñiga.

“Este es un proyecto que tiene como referencia La habitación oscura de Tennesse Williams. Sin embargo, la resignificación que ha adquirido el encierro y el distanciamiento social al que estamos obligados es evidente. Hablar del encierro es hablar de la pandemia, de la necesidad de salir, del contacto con otros cuerpos. Con todos esos aspectos entra en diálogo el encierro de María”, explica su director, Juan Pablo Peragallo.

Matías Pinto D’aguiar expone en el Centro Cultural de las Condes

 Matías Pinto D’aguiar es una de las figuras más destacadas de la llamada Generación de los 80. Junto a Bororo, Samy Benmayor, Ismael Frigerio y Pancha Núñez, entre otros, recuperaron el lenguaje pictórico e instalaron un imaginario que definiría la visualidad de la década.

Desde entonces ya han pasado 40 años y cada uno ha evolucionado en su propio proyecto. Hoy son artistas maduros, asentados, ampliamente reconocidos. Sin embargo, la búsqueda y experimentación no cesa.

La Corporación Cultural de Las Condes presenta entre el 8 de octubre y 21 de noviembre, en las salas del Centro Cultural Las Condes, (Av. Apoquindo 6570) la exposición Siglo XXI, que reúne la obra realizada por Matías Pinto d’Aguiar los últimos veinte años.

Conocido por su relación con el paisaje, el autor (1956) realiza un verdadero viaje introspectivo que lo lleva a la geometrización y abstracción de sus imágenes, manteniendo intacta la poética que lo caracteriza. De este modo, asoma una nueva simbología con bases en su propia historia, que persiste en la paleta cromática y en la técnica depurada con que ha trabajado durante todos estos años.

Por primera vez, la obra de Pinto d´Aguiar es revisada por otro artista, Cristián Silva, quien toma esta última etapa y construye un relato que da cuenta de su desarrollo. “Matías Pinto d’Aguiar pertenece a la llamada Generación de los 80’s, reconocidos exponentes de un arte eminentemente intuitivo, figurativo, expresivo, colorido y gestual.

Sin embargo, a diferencia de la mayoría de sus compañeros de generación, cuyas obras se caracterizan por una suerte de desborde celebratorio, en el trabajo de Pinto d’Aguiar siempre ha parecido primar, por sobre todo, la mesura, la contención y el equilibrio”, señala el curador.

“Desde sus inicios, su obra se ha distinguido por su solemnidad, atemporalidad y silencio; el artista parece procesar íntimamente los más diversos acontecimientos de su entorno, convirtiéndolos en escenas evocativas, paisajes solitarios y espirituales, habitados ocasionalmente por objetos y animales enigmáticos”.

Respecto a su obra de las dos últimas décadas, Silva expresa:

“Tal como sucede con la obra de Giorgio Morandi (cuyas agrupaciones de objetos cotidianos a veces parecen adquirir características antropomorfas, incluso emocionales), del mismo modo en el trabajo más reciente de Pinto d’Aguiar las formas geométricas tienden a transformarse de pronto en figuras con extremidades y cabezas, cuerpos rígidos o blandos, opacos o transparentes, que a veces están separados y otras veces rozándose o sobreponiéndose, recostados, sentados, o en ocasiones -como él mismo señala- patas pa´arriba, dotados de actitudes y temperamentos sugeridos ya sea por su disposición compositiva o por sus relaciones cromáticas”.

El curador saluda y celebra esta nueva fase “en la búsqueda de este artista y su retorno a los elementos más esenciales de la plástica (línea, plano, forma, color, textura, figura y fondo), siempre con la imperturbable voluntad de generar obras contemplativas y serenas para un mundo cada vez más convulsionado y estridente”.

Matías Pinto d’Aguiar estudió Arte en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile y fue alumno de Luis Lobo Parga, Gabriela Chellew, Rodolfo Opazo, Gonzalo Díaz, Francisco Smythe y Jaime León.

Pertenece a la generación que optó por recuperar la pintura en los años ochenta. Su trabajo se ha caracterizado por un énfasis sintético, siempre con tendencia a lo simple, al silencio, a la reflexión y a atmósferas espirituales. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, y tiene a su haber importantes premios, entre ellos el Premio Concurso Iberoamérica por el mural “Pintura para un tren”, realizado en Madrid, España.

El proyecto es patrocinado por Ley de Donaciones Culturales.

El horario de visita a la exposición es de martes a domingo de 10:30 a 18:45 horas. Cerrado por sanitización entre las 13:15 a 14:30 horas). Entrada liberada, con pase de movilidad habilitado.

Corporación Cultural de Las Condes presenta “LORCA ES FLAMENCO”

(c) José Luis Álvarez

 Pedro Fernández, reconocido bailaor y coreógrafo chileno, radicado en España hace más de una década, trae su más reciente espectáculo a las plataformas digitales de la Corporación Cultural de Las Condes.

Se trata de “LORCA ES FLAMENCO”, espectáculo que realiza un recorrido por el flamenco tradicional, la obra de Federico García Lorca, el mundo taurino y los Cafés Cantantes, especialmente adaptado para formato online y grabado en Madrid.

Este espectáculo se basa en la creación que realizó Pedro Fernández Embrujo, especialmente, para el Aniversario 45 del mítico Tablao Madrileño “Café de Chinitas”, que fue un éxito rotundo.

La primera parte gira en torno a las mujeres de las obras del poeta español. Así, Bernarda Alba, Yerma y Mariana Pineda interpretan las emociones de éste, cada una con sus bailes al compás del Romancero Gitano de Federico.

(c) José Luis Álvarez

En un segundo cuadro, aparece Andalucía y su esencia española a través de las figuras del Torero Paquiro y la Maja, que da paso a una tercera parte que recrea, el emblemático Café de Chinitas de Málaga.

En ese Café se inspiró Lorca para componer Las Sevillanas del Siglo XVIII y su canción Café de Chinitas, que presenta la alegría y dinamismo de un tradicional cuadro flamenco con las letras más destacadas del poeta.

Pedro Fernández Embrujo es una compañía creada por el bailaor Pedro Fernández también, fundador de la Academia Embrujo Flamenco que se ha presentado en los mejores escenarios de América, España y otros países europeos.

Está radicado hace años en España, pero siempre ha mantenido el vínculo con nuestro país, presentándose permanentemente en diversos escenarios.

En 2018 obtuvo el Premio al Mejor Coreógrafo del Círculo de Críticos de Arte de Chile con Lota, las mujeres del carbón. 

El show se transmitirá en dos únicas funciones, el sábado 9 y domingo 10 de octubre, a las 19:00 horas, en www.culturallascondes.cl y canal de YouTube, con acceso liberado. 

En Las Condes exposición de lámparas inspiradas en las vasijas mapuches

 Entre el 1 y el 31 de octubre el Centro Cultural Las Condes (Av. Apoquindo 6570) exhibe una serie de lámparas de diseño que, tomando como referente la cultura Pitrén, relevan la importancia de la luz para la calidad de vida.

La artista visual María Jesús Seguel es además artesana e investigadora y se dedicó a la creación de objetos artesanales en cerámica, entre ellos lámparas.

Luego, en 2019, y con la adjudicación de un Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Seguel inició una nueva etapa creativa, usando técnicas más sustentables y versátiles, como el papel maché, creando una innovadora línea de lámparas biodegradables.

De ese proceso artístico y de exploración nació una serie de lámparas que hoy se exhiben en el Centro Cultural Las Condes.  

Bajo el título ÁREA LIMITADA, el conjunto está inspirado en el metawe o vasija mapuche de la cultura Pitrén, cuya característica es un asa cuya superficie está cubierta por pequeñas protuberancias que simbolizan a un anfibio ovando.

El conjunto, además, releva la importancia de la luz, y la iluminación, “en los espacios que habita el ser humano y cómo ésta influye directamente en su psicología y por tanto en su calidad de vida”, se indica en el texto de presentación de la muestra.

Y agregan: “Porque estamos convencidos que nuestros espacios personales merecen diseños con espíritu, una historia y un significado. Y de la importancia de rodearnos de objetos que nos ofrecen beneficios tanto emocionales como funcionales”.

María Jesús Seguel(38) es artista visual y fundadora de MAIA, su propia marca de objetos de diseño a partir de su trabajo con comunidades indígenas en el sur de Chile. Inspirada en la artesanía tradicional, el imaginario local, su paisaje y sus personas, propone una colección de objetos y luminarias contemporáneas simples y escultóricas elaboradas con materiales naturales con delicada manufactura.

La exposición se puede visitar de martes a domingo, 10:30 a 18:45 horas (Cerrado por sanitización 13:15 a 14:30 horas). Ingreso con Pase de Movilidad habilitado.