El XI Festival de Teatro Chileno de Providencia,
se llevara a cabo entre el 23 y el 28 del presente mes, en el Anfiteatro del
Parque Bustamante (Av. Bustamante esquina Bilbao).
En esta versión del festival participarán 5
obras de teatro cuyos elencos, están conformados por artistas chilenos de
dilatada trayectoria.
El primero de ellos
es “Por sospecha”, de Luis Rivano
dirigido por Carlos Huaico que se presenta el martes 23 de septiembre a las 20.30 horas.
En la obra, tres sujetos llegan detenidos por
sospecha a un cuartel policial. Uno es un avezado delincuente reincidente, otro
un joven ladrón primerizo y el tercero un maestro de la construcción. A partir
del encuentro casual de estos personajes en el encierro, la obra plantea tres
realidades de vida y lo que significa para ellos estar detenidos, lo que
permite conocer algo de la sociedad y del submundo social que el autor ha
retratado en su dramaturgia.
Luis Rivano es un dramaturgo, novelista y
cuentista autodidacta, ex Carabinero. En 1976 estrenó su primer drama, Te
llamabas Rosicler, publicando después una serie de obras como El rucio de los
cuchillos, Los matarifes y ¿Dónde estará la Jeannette? En 2011
obtuvo el Sello de Excelencia del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.
La segunda obra es “La secreta obscenidad de
cada día” de Marco Antonio de la
Parra, que se presenta el miércoles 24 a las 20.30 horas.
Dos desconocidos, cubiertos por un impermeable,
se encuentran en una banca ubicada frente a un colegio. Uno parece ser Freud y
el otro Marx. ¿Pervertidos, intelectuales, siniestros, delirantes o nada más
que un par de exhibicionistas que esperan que las niñas salgan del colegio?
Esta pieza teatral cumple 30 años, convirtiéndose en una de las obras
latinoamericanas más representadas y traducidas en el mundo.
Marco Antonio de la Parra es psiquiatra, actor,
dramaturgo y profesor, Marco Antonio de la Parra ha dado vida a una serie de obras que han
sido montadas en Chile y en el extranjero, recibiendo excelentes críticas y
premios. Es creador de Lo crudo, lo cocido, lo podrido, La pequeña historia de
Chile y coautor de Lindo país esquina con vista al mar entre muchas piezas
teatrales.
Déjate perder, la tercera obra en presentarse, de
Francisco Krebs, tiene su turno el jueves 25
Con Loreto Lustig y Francisco Díaz, la historia
gira en torno a una mujer y un hombre que aparecen felices en las azoteas de
Santiago, recreando postales románticas del cine norteamericano. Con esa imagen
comienza el montaje que muestra cómo la pareja se actúa uno al otro para
dilatar una separación que parece inevitable. Así, la obra se mueve por dos
ejes narrativos: el deterioro de las relaciones amorosas, tomando como referencia
principal el texto Háblame como la lluvia de Tennessee Williams, y las problemáticas
del teatro actual, invitando al espectador a completar la experiencia.
Francisco Krebs es actor, dramaturgo y director.
Como dramaturgo ha sido nominado a los Altazor y ha recibido una mención
honrosa en la Muestra
de Dramaturgia Nacional. Destaca en la dirección de Ángel a martillazos, Stgo
High Tech y la versión argentina de Déjate Perder, con temporada en el Teatro
del Abasto en Buenos Aires.
La amante fascista, de Alejandro Moreno,
dirigida por Víctor Carrasco tiene en su elenco a Paulina Urrutia, Diego
Barrios y Horacio Valdés.
La cuarta pieza teatral cuenta la historia de Iris
Rojas, la esposa de un capitán del Ejército chileno que se encuentra fuera del
país, que espera a su amante. Él llega en visita oficial y entre ceremoniales e
inauguraciones, recorrerá la ciudad nortina donde ella reside. En plena noche,
presa de la ansiedad por los preparativos, ella se da cuenta que su uniforme de
voluntaria del Ejército chileno no está en condiciones de ser usado para el
acto oficial en que estará con él: está completamente mojado, por lo que será
muy difícil que alcance a secarse. Este pequeño imprevisto doméstico convertirá
un simple desvelo en un desquiciante insomnio, que llevará a la obra a
sumergirse en las noches más oscuras que ha vivido el país.
Alejandro Moreno ha sido seleccionado para la Muestra de Dramaturgia
Nacional y en 2008 recibió el Premio al Mejor Montaje Teatral por el Círculo de
Críticos de Arte. Es dramaturgo de El lugar común, Tengo un nombre y quiero
otro y Soy directora de danza contemporánea y me estoy volviendo loca, entre
otros trabajos.
La última obra, “Cartas de Jenny”, de Gustavo
Meza tiene su presentación el sábado 27 y en el elenco participan Jael Unger,
Gonzalo Meza, Elvira López y Luciano Morales.
Esta reposición del montaje que Teatro Imagen
estrenó en 1989, cuenta la historia de Jenny Masterson, una irlandesa que
reside en Chile y cuya vida se reconstruye a partir de correspondencia. Una
historia aparentemente cotidiana protagonizada por una madre dominante, un hijo
sobreprotegido y una encantadora joven que con su llegada comienza a desbaratar
todas las certezas maternas.
Gustavo Meza creó en 1973 la compañía Teatro
Imagen, de la que es director hasta el día de hoy. Recibió el Premio Nacional
de las Artes de la
Representación en 2007, además es director de la Escuela Teatro
Imagen, presidente de ATN (Sociedad de autores de Teatro, Cine y TV) y miembro
de número de la Academia
de Bellas Artes.
Todas las obras se
presentan en el anfiteatro del Parque Bustamante (Av. Bustamante con Bilbao) a
las 20:30 horas y las entradas tienen un valor de $2.500 general, $1.000
estudiantes y tercera edad.
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