jueves, 28 de julio de 2022

Obra de teatro sobre Cecilia Magni, se presentará de manera gratuita en el MMDH

 El montaje de la Compañía Mala Madre relata la historia de dos niñas que deben disertar sobre un héroe de la patria, para lo cual escogen a la madre de una de ellas: Cecilia Magni, la “Comandante Tamara”, militante del Frente Patriótico Manuel Rodríguez.

La compañera” es la cuarta obra del ciclo de teatro 6 Historias de Dictadura y Derechos Humanos, que organiza el Museo, y se presenta este jueves, viernes y sábado a las 20 horas, con funciones gratuitas.

Mezclando hechos históricos con elementos de ficción, la trama problematiza la vinculación entre una hija y su madre ausente, y propone una reflexión sobre las opciones políticas que, en el plano personal y familiar, pueden implicar pérdidas y dolores.

 Nos interesa dar valor al rol político de las mujeres en las reivindicaciones sociales en Chile y Latinoamérica”, señala la directora, Carla Romero. “Buscamos valorar la dimensión histórica de nuestra vida cotidiana y de nuestras relaciones, por ejemplo, en el caso de la maternidad, que tiene importancia no solo en el cuarto propio, sino que también en la historia social”.

Romero es también autora del texto, junto a la argentina Laura Agorreca, trabajo que se inició con una indagación sobre la vida de mujeres guerrilleras en diversos países del continente. A medida que avanzó la dramaturgia, se fue centrando específicamente en la vida de Cecilia Magni, y en su vinculación amorosa con su hija, que quedó plasmada en cartas personales y otros escritos.

La directora y dramaturga apunta, en este contexto, a la importancia de abordar este tipo de temas, pese a que ciertas voces señalan que la dictadura sea un tema del “pasado”. “La obra justamente se hace la pregunta de por qué seguir hablando de estos temas, y es porque son nuestras madres, son nuestras abuelas, entonces es bien difícil cerrarlo. No se trata de recordarlo simplemente, sino que se trata de activar un presente con eso”.

Así, el relato transcurre en la actualidad, habla de personas de hoy -en este caso, dos estudiantes que tienen que hacer una disertación-, y hace una reflexión desde este presente sobre la dictadura. “La opción política de esta madre implica pérdidas, entonces hay heroísmo y admiración, pero también hay crítica”, concluye Romero.

La compañera” cuenta con las actuaciones de Mariana Muñoz y Claudia Cabezas, y después de un estreno virtual forzado por la pandemia, ha tenido presentaciones en el GAM y en el Festival Lluvia de Teatro en Valdivia.

Esta semana aterriza en el Museo de la Memoria y los DDHH, donde tendrá funciones gratuitas el jueves, viernes y sábado a las 20 horas, en el Auditorio del Museo. Al terminar la función del día sábado, el público tendrá la oportunidad de dialogar con la directora y con las actrices.

Y al igual que durante todo el ciclo, antes de cada función el público podrá ser parte de la intervención "El pueblo no tendrá otro camino", montaje interactivo compuesto de juegos de video, audios y videoarte, realizado por la compañía de teatro “La Junta”, que evoca el atentado a Pinochet realizado por el Frente Patriótico Manuel Rodríguez (FPMR) en 1986.

Publican ensayo político que reflexiona sobre el estallido social

 El ensayo político “El león enfermo y los zorros. La crisis y el estado de derecho en Chile antes y después del 18/0” del abogado Gabriel Zaliasnik acaba de ser publicado por Ediciones El Libero.

El abogado y profesor universitario Gabriel Zaliasnik ha participado en la discusión pública de distintas maneras, pero ha sido en sus columnas de opinión (mayoritariamente publicadas en el diario La Tercera) donde ha reflexionado de manera sistemática respecto de la crisis política y social que se instaló de manera visible con el llamado “estallido” del 18 de octubre de 2019. 

Ya en mayo de 2019 Zaliasnik daba cuenta de la “descomposición institucional” que observaba en ámbitos como el Ministerio Público.

Pocos meses después la crisis sería no sólo institucional, sino también política y social.

Lo que pasó antes, durante y después del 18/O en el ámbito institucional, político y social es la esencia de este libro que alude a fábulas, cuentos y poesía para explicar al Chile actual.

Gabriel Zaliasnik es profesor de Derecho Penal de la Universidad de Chile y se desempeñó en los últimos años como coordinador de la Comisión de Reforma al Código Procesal Penal del Ministerio de Justicia de Chile.

miércoles, 27 de julio de 2022

“Pliegues de Luz: las esculturas y mosaicos que entregan una ilusión óptica al observador.

 Sala Gasco Arte Contemporáneo ha destacado en su colaboración con artistas nacionales y extranjeros, en donde cada uno de ellos ha podido exhibir sus diferentes obras, estableciendo de esta forma, una instancia inédita de diálogo cultural entre los protagonistas y los transeúntes de una de las calles más concurridas de Santiago. 

En ese sentido, es que en esta oportunidad se desarrollará la tercera presentación de lo que va del 2022, en la cual el artista francés, Alain Tergny, presentará su obra llamada “Pliegues de Luz”. 

Este trabajo, que se gestó en 2011, muestra diferentes obras de forma geométrica que destacan por ser traslúcidas, generando una ilusión óptica en el espectador. Son un total de 36 piezas las cuales están divididas en las salas Poniente y Oriente.  

En esta última se exhiben 12 esculturas de varios tamaños, que están articulados por prismas rectangulares de mediano formato, produciendo una ilusión óptica que proporciona el esbozo generado en la unión de bordes que delinean segmentos opacos, donde se permite observar el dibujo de la estructura. 

Estos son integrados por rectas, secantes, tangentes, paralelas y perpendiculares, que tiene como fin, denotar la virtuosidad en el uso de la luz, sobre un material que permite el diálogo de reflejos amplificados por la visualización del propio transitar en la ciudad de Santiago. 

Mientras que, en la Sala Poniente, se muestran 18 mosaicos bidimensionales, que fueron producidos mediante dobleces en papel diamante. Estos, se superponen y se repiten en formas de mínimas rectas, en capas semi traslúcidas que están encima de una superficie lisa de color negro. 

Además, estas interactúan con un móvil suspendido en un cilindro virtual, el cual es reflectado entre espejos situados en la base y en la cara superior.    

“Las interpretaciones de estos pliegues son múltiples: resultan del desplazamiento  alrededor de la escultura, de los diferentes reflejos de la luz natural, según el  momento del día o de la noche, y de las líneas luminosas dibujadas por la luz artificial. 

La luz natural hace aparecer o desaparecer las superficies según los reflejos que se producen en los planos. 

Eso lleva nuestra mirada hacia otras perspectivas, creando “llenos” y “vacíos” que definen nuevos volúmenes”, asegura Alain Tergny. Agrega también que en la oscuridad, la luz artificial (leds) recorre el volumen desde la base a través de los pliegues hasta las  aristas exteriores. 

Alian Tergny nació en 1944 en la ciudad de Saintes, en la Charente Maritime, ubicada a 100 kilómetros del norte de Burdeos. Inició su formación profesional estudiando escultura en la reconocida escuela Ecole Boulle de París, en donde priorizó la madera como material de diseño en un comienzo.

Luego de egresar en 1963, Alian se dedicó principalmente a participar en cursos de arte cinético y óptico, para emigrar posteriormente al campo del diseño industrial de luminarias. 

En 2004 arribó a Chile para continuar utilizando el acrílico en sus obras, en las cuales también incorporó planos coloreados y la iluminación led para resaltar el grafismo de las obras. 

“Pliegues de Luz”, se encontrará disponible de manera gratuita a partir del miércoles 27 de julio hasta el viernes 23 de septiembre. Se puede visitar de forma presencial en Sala Gasco y mediante una detallada visita virtual en 360º disponible en www.fundaciongasco.cl/sala-gasco. 

Sala Gasco Arte Contemporáneo: Santo Domingo 1061, Metro Plaza de Armas. Horario de 09 a 17 horas. Abierto a todo público de manera gratuita.

Gala artística mapuche en el Teatro Municipal de Temuco

 Se trata del espectáculo “Desde nuestra Tierra”, el cual recrea parte importante de las danzas, música y destrezas de nuestros huasos y gañanes en la zona central del país, las fiestas de los hombres y mujeres de nuestra Patagonia con sus valses, pasos dobles y chamamés.

De esta forma el Ballet Folclórico Infantil de Temuco, busca deleitar a los asistentes con la obra "Añoranzas", y transportarlos en un viaje a los juegos típicos que acompañaron a los niños y niñas de nuestra tierra, para finalizar con el estreno de la obra Mapuche "Gente de Nuestra Tierra".

Esta creación coreográfica está basada en el pueblo mapuche, que es una de las culturas más interesantes de Sudamérica, momento en el cual el público podrá ver a través de una creación artística, parte de esta cultura con sus choiques, el juego del palín o chueca y el gran guillatún, rogativa que une a la comunidad con sus dioses.

Al respecto el director del Bafotito, Marcelo Alvarado indicó que la preparación de esta gala ha sido un gran desafío dado que “se nos juntaron varios factores, como volver de dos años de pandemia, anticipar la gala cuatro meses aproximadamente y que el elenco en su 80% o 90% son nuevos.

Sin embargo, estamos felices y satisfechos porque el espectáculo reúne bailes de distintas partes de Chile, zona central, Patagonia, además de la obra infantil que trata de rondas y juegos pero que está todo hecho con rítmicas de folclore, y el estreno de nuestra obra mapuche, por ello como bien dice su nombre, “Desde nuestra tierra” buscamos rescatar las tradiciones de nuestro pueblo”, sostuvo Alvarado.

Cabe destacar, que la presentación de este espectáculo es posible a través del proyecto financiado por la Convocatoria Pública 2021 para el Fortalecimiento de la Planificación y Gestión Cultural Local, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y que tendrá lugar en dependencias del Teatro Municipal de Temuco, Camilo Salvo este viernes 29 de julio a las 20:00 horas, con entrada liberada a través de la página web www.corporaciontemuco.cl con aforo limitado y pase de movilidad al día.

Publican el diario inédito de Martín Gusinde

 Diario de viaje de investigación a Tierra del Fuego (1918-1920), el diario inédito con el que el mítico sacerdote y antropólogo, Martin Gusinde, registró sus viajes por la Patagonia es publicado bajo el sello Taurus.

Las expediciones que el padre Martin Gusinde Hentschel llevó a cabo por Tierra del Fuego y la Patagonia a principios del siglo XX dieron origen a una valiosa investigación que le ha valido ser considerado como uno de los fundadores de la disciplina antropológica en nuestro país. Sin embargo, poco o nada se sabe del «día a día» en que Gusinde desarrolló esos avezados viajes hacia tierras incógnitas.

Estos diarios inéditos dan cuenta, un siglo después, de los itinerarios y actividades que el investigador llevó a cabo en estancias, misiones religiosas o campamentos indígenas. Un valioso libro que aporta una «perspectiva cotidiana y subjetiva de sus travesías», afirma la historiadora y traductora Marisol Palma, y que ofrece una nueva comprensión del panorama histórico y etnográfico de Tierra del Fuego.

Martin Gusinde Hentschel SVD (1886-1969) Sacerdote de la Sociedad del Verbo Divino, realizó su formación secundaria en Austria. Considerado como uno de los padres fundadores de la antropología chilena por las pesquisas antropológicas que realizó a lo largo de cuatro viajes de investigación —entre 1918 y 1924— a los pueblos originarios de Tierra del Fuego.

En 1926 se doctoró en etnología, antropología física y prehistoria en la Universidad de Viena. Desde entonces se desempeñó en museos e instituciones universitarias en Europa y Estados Unidos.

Viajó por varios continentes realizando estadías de investigación en el Congo, Nagoya y Filipinas. Retornó a Sankt Gabriel en 1961 y falleció allí en 1969.

 Es autor, entre otras publicaciones, de Feuerland Indianer. Die Selknam (1931), Feuerland Indianer. Die Yamana (1937) y Anthropologie der Feuerland Indianer (1939). De manera póstuma se publicó Feuerland Indianer. Die Halakwulup (1974).

Marisol Palma Behnke Doctora en Historia por la Universidad de Leipzig (Beca DAAD 2000-2004). Desde 2011 es académica del Departamento de Historia de la Universidad Alberto Hurtado. Investigadora y miembro del Consejo Directivo del Centro de Estudios Mediales (CEM) de la misma universidad.

Ha desarrollado investigaciones en los campos de etnohistoria, antropología histórica y estudios de la imagen. En los últimos años ha publicado artículos en diversos idiomas en libros, revistas especializadas y catálogos prestigiosos. Es autora de Fotografías de Martin Gusinde en Tierra del Fuego. La imagen material y receptiva (2013).

¿Historia de los terremotos en nuestros país? Conoce más con este increíble texto

El libro compilatorio de Felipe Moreno del Valle, coeditado junto a Cuño Editor, da cuenta de los sentimientos de asombro y terror de quienes han vivido alguno de los grandes terremotos de la historia del país.

Si de algo hay seguridad en Chile, es que en cualquier momento puede ocurrir un sismo. 

Los habitantes del país ya están acostumbrados a vivir en una de las zonas geográficas con mayor incidencia de movimientos telúricos, sin embargo, el efecto sorpresa, de un hecho que no se puede prever, se mantiene intacto. 

Felipe Moreno ha compilado una serie de narraciones sobre estos sucesos, que plasmó en el libro “Relatos de terremotos en Chile 1575-2010. Bajo la amenaza de lo sublime”.

Los terremotos, representan un elemento de continuidad en la historia de Chile y su ocurrencia deja a sus habitantes sumidos en una íntima relación, que está unida por el desastre y la fortaleza de volver a empezar.

En estos relatos, se puede apreciar, cómo desde hace quinientos años, hasta la fecha, los sentimientos de las personas que han vivido un terremoto coinciden, comenzando en sorpresa, incertidumbre, terror y tragedia, en muchos de los casos, pero siempre, sabiendo que volverá a ocurrir.

Encuentra éste y otros libros, en el sitio web de Pehuén https://tienda.pehuen.cl/  con despacho a todo Chile o presencial en su tienda ubicada en Brown Norte 417, Ñuñoa, Santiago. Horario de atención: lunes a viernes, de 9:30 a 17:30 horas.  Contacto: pedidos@pehuen.cl y WhatsApp: +56 9 7467 6130

martes, 26 de julio de 2022

Kalfu presentó single “Piedra Azul” con letra de Elicura Chihuailaf y voces de Quilapayún

 Este viernes 22 de julio, el grupo Kalfu presentó el single “Piedra Azul” en todas las plataformas digitales. 

 El single, está inspirado en un poema de Elicura Chihuailaf y fue grabado junto a las voces Quilapayún.

“Alma labrada por la naturaleza, heme aquí lentamente subiendo”, dice la letra de “Piedra azul”, el nuevo single de Kalfu que ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

El verso corresponde al poema del Premio Nacional de Literatura Elicura Chihuailaf (que lleva el mismo nombre), la musicalización fue hecha por Jaime Herrera, mientras que la producción estuvo a cargo de Pablo Diaulo, tecladista del grupo.  

Quilapayún interpretó los coros de esta canción en mapudungún, siendo la primera vez que el conjunto cantaba en esta lengua. “Ki su ta ñi llufv pvle, pvle” (hacia mí propia hondura), interpreta Quilapayún al unísono con imponentes voces.  

El día que registraron los coros de “Piedra Azul” Eduardo Carrasco comentó sobre esta colaboración: “Ellos (Kalfu) tenían sus ideas, nosotros le dimos las nuestras y así fue surgiendo el arreglo que ahora puede escucharse muy bien la síntesis de los dos grupos, las dos sonoridades, así que estamos muy contentos con el resultado artístico”. 

La canción irá acompañada de un video-documental corto en que cuentan la experiencia de este registro entre las dos bandas y el poeta. Dirigido por Leonardo Toro, este trabajo se presentará especialmente en el Citylab del GAM, el sábado 30 a las 19.30.  En esa instancia Kalfu tocará algunos temas en vivo y sus integrantes realizarán un conversatorio con el público acerca del proceso de grabación. 

A fines de agosto Kalfu hará algunas fechas en Argentina, siendo la primera el 24 de agosto en el Roxy Live Bar, el 25 en el Romaphonic y el 27 en Bar El Encuentro.

 Sobre volver a Buenos Aires Jaime Herrera señala que “esto es consecuencia de lazos colaborativos que estamos desarrollando con Buenos Aires y surgen a partir de nuestra visita a ION  y ROMAPHONIC ESTUDIOS (Ex Circo Beat) en enero de este año”. 

Ha sido un año fructífero para Kalfu que arrancó con un concierto en Lollapalooza en marzo. Ahí mostraron canciones de los EPs La sangre grita que salieron en formato físico en un solo disco. “Piedra azul”, es el primer single de varios que irán publicando de a poco en lo que sigue de este 2022, grabados en Buenos Aires.  

StgoFoto: primer encuentro y feria de fotolibro latinoamericano en Chile

 Con la participación de editoriales y exponentes de ocho países de América del Sur, así como también de diversas regiones de Chile y una selección de proyectos editoriales, escogidos de entre más de 120 postulaciones, StgoFoto se presenta como un espacio de intercambio, comercialización y reflexión sobre las perspectivas del fotolibro latinoamericano.

Con entrada liberada, este encuentro y feria cuenta con el apoyo del Centro Cultural La Moneda, lugar que será sede del encuentro desde el 18 al 21 de agosto en el marco del Día de la Fotografía, incluyendo venta y presentaciones de libros, charlas y mesas de conversación.

StgoFoto es un encuentro y feria de fotolibro orientado a todo el público que se interese en el popular lenguaje de la fotografía. Nace al amparo de Flach Galería (Fotografía Latinoamericana y Chilena), que funciona en barrio Lastarria desde 2016, dedicada exclusivamente a la difusión y comercialización de fotolibros y libros de fotografía chilenos y latinoamericanos que no tenían un espacio fijo donde circular en el país.

Desde su creación, Flach ha participado en eventos similares en Buenos Aires, Montevideo, Asunción, Lima y Ciudad de México, lo que detonó la necesidad de crear una instancia propia en la ciudad de Santiago, donde se den cita fotolibros chilenos y de otros países de la región, que han tenido destacadas trayectorias junto a sus autores/as y editores/as, y que se conocen poco en nuestro país.

Este proyecto cuenta con el financiamiento del Fondart Nacional / Organización de Festivales, Ferias y Encuentros / Única - Artes Visuales - Fotografía - Nuevos Medios, el apoyo del Centro Cultural La Moneda, que será la sede del encuentro, y el patrocinio del Instituto Arcos y la Municipalidad de Santiago.

La idea de StgoFoto es aportar a la consolidación de la creciente producción nacional y construir un mercado sustentable, ampliando el público, y sobre todo crear audiencias en torno al fotolibro y los libros de fotografía.

StgoFoto contará con la participación de destacadas editoriales latinoamericanas y exponentes nacionales, tanto de regiones como de la capital. 

Esta primera versión incluye las editoriales KWY de Perú; Hydra de México; Raya Editorial de Colombia; Sub Editora, Asunción y La Luminosa de Argentina; CDF de Uruguay; Ojo Salvaje de Paraguay; Lovely House de Brasil y la participación del destacado diseñador de fotolibros Ricardo Baez de Venezuela.

Se han invitado editoriales como Challa de Arica; 1621 de Coquimbo; FIFV Ediciones de Valparaíso y Trapananda de Aysén, que presentarán trabajos que se están llevando a cabo en regiones. 

Además, se realizó una convocatoria de participación a la cual postularon más de 120 proyectos, los cuales tendrán espacio en la feria, según la naturaleza del trabajo presentado.

Durante los cuatro días del encuentro se desarrollará un programa de charlas y presentaciones de libros, así como de novedades editoriales. 

Estas actividades serán transmitidas en vivo por el canal de YouTube de StgoFoto, para que las personas que no pueden asistir y de esta forma estimular el conocimiento y generar discusión sobre la producción editorial de este lado del continente. 

Además de dar a conocer más de una quincena de nuevas publicaciones, se profundizará en temas como la “no industria” del fotolibro, fotógrafas latinoamericanas, revistas impresas y diseño editorial, fotografía y fotolibro en Chile, la relación entre historia y fotografía, así como la obra editorial del fotógrafo Claudio Pérez.

Desde el jueves 18 al domingo 21 de agosto, habrá charlas a las 11:00 y a las 12:30 horas. Durante las tardes, se realizarán presentaciones de libros cada media hora, partiendo a las 15:30 y terminando con la última actividad del día a las 17:30 horas. 

Todas las actividades se realizan sin costo para el público y se requerirá pase de movilidad.

En el sitio web stgofoto.com se puede ver el programa en detalle. Asimismo, se puede conocer más en las redes sociales del encuentro, que ya han generado mucho interés: @stgofotoferia en instagram, StgoFoto en facebook y en youtube.

Publican testimonio de una madre con un hijo con esquizofrenia

 Bitácora del desamparo es el libro publicado por editorial Cuarto Propio que es, una narración en verso sobre el largo y tortuoso camino que enfrenta una madre desde que su hijo de 18 años es diagnosticado como esquizofrénico.

La autora decide dar cuenta del periplo físico por consultas de psiquiatras y terapeutas, y mental, al interrogarse sobre la relación con su ex, su entorno familiar y cómo enfrentar esta nueva realidad. Narración de no ficción, el libro parte con el prólogo del terapeuta que realizó las primeras sesiones para indagar qué es lo que ocurría con este joven y su familia.

“¿Qué le pasa a una mujer, que recibe, una tarde, en una oficina cerrada, en una sesión psiquiátrica, un sorprendente diagnóstico de su hijo de 18 años? Esta novela invita a viajar por esa geografía profunda, de itinerario incógnito, un recorrido en soledad, que se conecta en forma mágica con nuestros propios derroteros individuales y los convierte en una senda universal” (Ana María del Río). 

Cristina Larraín estudió Literatura y Pedagogía en Castellano. Se formó en Antroposofía y realiza talleres biográficos-literarios. 

El año 2014 edita Cartas a mi madre (RIL Editores), donde recopila las cartas que el dramaturgo Luis Alberto Heiremans le escribe a su madre en los periodos que pasa fuera de Chile. 

Es es el primer libro de su autoría.

El lanzamiento de este libro será el martes 02 de agosto a las 19 horas en el Café Feras (Ramón Carnicer 65, Parque Bustamante). El libro será presentado por la escritora Ana María del Río.

“Ser mamá fue una inspiración para hacer este libro”

 La periodista Cecilia Lizama publica su primer cuento infantil, uno que tiene inspiración en la maternidad y la nueva etapa que vive. “Más allá del libro, este texto es la excusa para hablar de lo que nos ocurre cuando somos mamá”, afirma.  

A la periodista Cecilia Lizama la maternidad la cambió. Cuenta que le entregó una energía y vitalidad que nunca había experimentado. 

Fue como encontrar la motivación que necesitaba para retomar las ideas que ha ido dejando en su tintero. 

Una de ellas es la escritura, la que plasmó en su cuento “Heke y el cubo de hielo que escapó de la Antártica”.  

En esta entretenida historia cuenta la aventura del pulpo Heke y un pequeño cubo de hielo que viaja lejos de su hogar. En su viaje el cubo deberá enfrentar los desafíos de estar lejos de casa, poner a prueba su valentía y aprender a valerse por sí mismo.  

Cecilia describe al protagonista de este entrañable cuento como “un personaje divertido, amistoso, con mucha seguridad en sí mismo y que promueve valores como la confianza y la amistad”.  

La periodista comenta que “es un cuento infantil clasificado para niñas y niños entre 0 a 7 años que fomenta la lectura en familia, incentiva la curiosidad y promueve el gusto por conocer nuevos destinos”. 

Para la periodista y emprendedora Cecilia Lizama ser mamá fue un gran remezón en su vida. Es algo que le entregó un fuego por el que vivir y que revivió las ganas de hacer muchos proyectos. De hecho, dice que “este texto es la excusa para hablar de lo que nos ocurre cuando somos mamá”. 

Explica que sintió una fuerte energía y vitalidad durante embarazo. 

“Creo que esto es algo de lo que no se habla mucho, algunas mamás sentimos una gran motivación con nuestra vida en esta etapa. Es como un nuevo despertar”, detalla. 

Agrega que una de las principales motivaciones para publicar su cuento fue poder compartir con otras mamás, saber cómo la maternidad las ha cambiado y empezar a conversar más sobre este tema. 

Puede encontrar “Heke y el cubo de hielo que se escapó de la Antártica” en Trayecto.cl, Trayectobookstore, Buscalibre y las mejores librerías del país.

Garfield: Fuera de Casa" deslumbró con su alfombra naranja en la gran premiere

  La obra cinematográfica producida por Sony Pictures, tuvo su gran Avant Premiere el pasado fin de semana en Chile, en un evento donde Garf...