sábado, 4 de julio de 2026

Festival Internacional FINTDAZ representa a Tarapacá en el Showcase Puglia 2026

 El Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ participa esta semana en el Showcase Puglia 2026, un importante encuentro internacional de artes escénicas, que se desarrolla entre el 1 y el 5 de julio en la región de Puglia, Italia, reuniendo a más de 150 festivales, programadores y agentes culturales de distintos países, con el propósito de promover la colaboración, la circulación artística y el intercambio internacional.

La versión número 19 de FINTDAZ es presentada por la Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP y financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2026; Ley de Donaciones Culturales y Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Gracias a la invitación extendida por el Festival Internacional Santiago a Mil, FINTDAZ integra la delegación de festivales chilenos presentes en esta instancia, consolidando así su proyección internacional y representando a la región de Tarapacá en uno de los principales espacios de vinculación para las artes escénicas.

“Desde Fundación Teatro a Mil, promovemos la cultura y las artes escénicas en un trabajo colaborativo y en red. La representación chilena en Puglia es relevante al impulsar la internacionalización de las artes escénicas locales, y al apuntar a la descentralización dentro de Chile, pues están participando profesionales del norte, centro y sur del país.

Nuestra fundación es representada por Andrés García, Coordinador de Circulación Nacional, quien está siendo parte de conversaciones fructíferas cuyos resultados serán valiosos para la escena local”, cuenta Carmen Romero, directora general de Fundación Teatro a Mil.

En representación del festival viajó Gabriel Valenzuela, jefe de Comunicaciones y miembro del equipo de Programación de FINTDAZ, quien destacó que esta participación constituye "una gran oportunidad para dar a conocer la riqueza cultural de Tarapacá, compartir la trayectoria de casi dos décadas que ha construido el festival y fortalecer redes de colaboración que permitan seguir impulsando la circulación artística y el intercambio cultural desde el norte de Chile hacia el mundo".

La presencia de FINTDAZ en Showcase Puglia 2026 reafirma el compromiso del festival con la internacionalización de las artes escénicas, posicionando a Tarapacá como un territorio activo dentro del circuito cultural iberoamericano y europeo, y fortaleciendo su rol como una de las principales plataformas de encuentro artístico del país.

Toda la programación gratuita se encuentra disponible en fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile.

Entretenidas actividades trae el boletín cultural de la embajada argentina para julio.

 Lucho Mellera  

 ¿Cuándo?: Los días, 16, 17 y 18 de julio. .
¿Dónde?: En el Teatro Nescafé de las Artes, ubicado en Manuel Montt 032, Providencia Santiago.
 Cada vez que se presenta el artista argentino es un éxito total, y por esta razón, Lucho Mellera regresa al mismo espacio para presentar su aclamado unipersonal.

“El unipersonal de Lucho Mellera” es un show en el que, con un estilo crítico y observador, Lucho es capaz de transportar al público a través de las complejidades simples de la vida cotidiana, abordando temas universales con su toque característico. Pero no sólo eso, sino que también encuentra el momento para que el público tenga su lugar protagónico mediante la interacción con los presentes, en la cual su capacidad para improvisar y reaccionar a situaciones inesperadas e insólitas, hacen que cada función sea única e irrepetible.

Así que vengan preparados para reír, participar (si quieren) y hacer entre todos un show que no olvidarán fácilmente.

 ¡Te esperamos!

Instagram: https://www.instagram.com/luchomellera/?hl=es

El equilibrista de Mauricio DAYUB
 
¿Cuándo?: Los días 24 y 25 de julio a las 20 horas.
¿Dónde?: En el Teatro Nescafé de las Artes, ubicado en Manuel Montt 032, Providencia Santiago.

El destacado actor Argentino Mauricio Dayub, presenta en el Teatro Nescafé de las Artes, uno de los más grandes sucesos teatrales de los últimos tiempos “El equilibrista”, una gran e imperdibles funciones que realizará en destacado actor argentino.

El multipremiado y taquillero montaje trasandino, protagonizado por el destacado actor de cine, teatro y televisión, Mauricio Dayub, despliega este unipersonal interpelando al público con una historia íntima pero universal a través de recuerdos familiares, cajas que guardan secretos y la figura entrañable del abuelo inmigrante que cruzó el mar con su acordeón para preguntar de dónde venimos o qué hacemos con nuestros sueños.

A través de múltiples personajes encarnados con poesía y humor por Mauricio Dayub (“El amateur”, “Toc Toc”), la obra conecta al público con la nostalgia, los afectos y los sueños; lo que cada persona podría contar acerca de su vida si volviera a ser niño, demostrando que el mundo es de quienes se animan a perder el equilibrio.

Con una gran trayectoria artística, vista desde 2019 por alrededor de 400 mil personas tras más de 800 funciones, además de gira por Madrid, Tel Aviv, Miami y Uruguay, “El equilibrista” aterriza en Chile con el respaldo, entre otros importantes galardones y nominaciones, del Premio ACE de Oro 2019, el Premio Estrella de Mar de Oro 2020 y en 2021 el Premio Konex de Platino a “Mejor unipersonal de la década”.

¡Te esperamos ¡

Instagram: https://www.instagram.com/p/DY3IpxigPVB/

"Ta!la" otra percusión de Ska Cuturrufo y Santiago Kuschnir 

¿Cuándo?: El día 24 de julio.
¿Dónde?: En el Teatro Municipal de la Serena ubicado en Benavente 580, La Serena, Coquimbo.

Un gran concierto de percusión se presenta el dúo de percusión argentino/chileno ¡TA!, en la segunda temporada de concierto que se realiza en el escenario del Teatro Municipal de la Serena.

El dúo integrado por Ska Cuturrufo y Santiago Kuschnir creado en Buenos Aires Argentina ha sido reconocido tanto por su vanguardia tanto en la interpretación de sus músicos como en la puesta en escena, en diferentes localidades como de Estados Unidos, Brasil, Uruguay y Chile.

TA! LA, el nuevo espectáculo de TA! otra percusión, nos sumerge en un momento emotivo y único lleno de adrenalina, emoción y virtuosismo.

Una nueva historia con todos sus colores, texturas y sonidos del aquí, de nuestra América.
Cuecas, huaynos, chacareras, zambas, cumbia, malambos, entre otros, se unen en un espectáculo de fiesta. Todas la elegancia y riqueza de los ritmos latinoamericanos, con el toque y la visión únicos de TA!. 
¡Te esperamos ¡ 
Instagram: https://www.instagram.com/taotrapercusion/

Destacada compañía francesa AÏE AÏE AÏE encabeza la programación de julio de Teatro Viajeinmóvil

 El aplaudido montaje Ersatz, del director Julien Mellano, llegará el 11 de julio a Viajeinmóvil como parte de una gira impulsada por el programa Interescénicas y en colaboración con el Instituto Francés.

La programación del mes se completa con el espectáculo familiar Melodías en el aire y la obra Yo Manuel, inspirada en la figura de Manuel Rodríguez. Todas las funciones son "a la gorra" (aporte voluntario) y con inscripción previa en el sitio web del espacio. 

Teatro Viajeinmóvil cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Un ser extraño intenta comprender el mundo manipulando objetos cotidianos. Un espectáculo sin palabras donde la ilusión se construye a partir de pequeños trucos, efectos especiales artesanales y un humor tan absurdo como inquietante.

Esa es la propuesta de ERSATZ, del creador francés Julien Mellano y el colectivo AÏE AÏE AÏE, que se presentará el próximo viernes 11 de julio, a las 18:00 horas, en Teatro Viajeinmóvil. Con una duración de 50 minutos, el montaje está recomendado para público desde los 12 años.

A medio camino entre el teatro visual, la manipulación de objetos y la performance, Ersatz imagina una humanidad futura donde las fronteras entre las personas y las máquinas comienzan a desdibujarse.

Sin recurrir al texto, el montaje invita al público a reconstruir el sentido a través de ingeniosos mecanismos escénicos que convierten objetos comunes en sorprendentes dispositivos narrativos.

El espectáculo forma parte de una gira regional por Argentina, Bolivia, Perú y Chile, organizada en el marco de Interescénicas, una red franco-latinoamericana para el impulso de las artes escénicas coordinada por el Institut français d'Argentine – Ambassade de France y financiada por el Institut français de París junto a los ministerios franceses de Cultura y de Europa y Asuntos Exteriores. A Chile, el montaje llega gracias a la colaboración del Instituto Francés.

Concebido por el colectivo AÏE AÏE AÏE, con sede en Rennes, Francia, Ersatz cuenta con el respaldo del Ministerio de Cultura DRAC de Bretaña, el Consejo Regional de Bretaña y la Ciudad de Rennes, además de la coproducción del Festival 11, Bienal de la Marioneta y Formas Manipuladas, y la Scène Nationale Sud Aquitain.

Tras presentarse en distintos escenarios internacionales, el montaje llegará por única vez a Teatro Viajeinmóvil. Días antes, se presentará también en el Teatro Nescafé de las Artes el próximo martes 7 de julio, a las 20:00 horas. 

Viajeinmóvil cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 

Un creador en estado de gracia

Julien Mellano es un director, intérprete y escenógrafo francés reconocido por su trabajo en la intersección del teatro visual, la manipulación de objetos y las artes visuales. Sus creaciones, presentadas en escenarios de Francia y otros países, exploran con humor e imaginación los límites entre realidad y ficción. 

La visita de Julien Mellano incluirá además una actividad formativa abierta a la comunidad. El sábado 12 de julio, entre las 10:30 y las 13:30 horas, impartirá el taller "Multivers", dirigido a jóvenes y adultos desde los 14 años.

Inspirado en los procedimientos creativos de Ersatz, el encuentro explorará cómo construir mundos imaginarios utilizando objetos cotidianos, dispositivos de baja tecnología y la manipulación escénica.

A través de ejercicios prácticos, los participantes crearán pequeñas ficciones visuales y descubrirán el vínculo entre la fabricación artesanal, la escritura y la presencia del intérprete en escena, bajo la premisa de que es posible despertar grandes universos con muy pocos recursos. 

Los cupos son limitados y las inscripciones estarán también disponibles a través del sitio web de Teatro Viajeinmóvil.

Música para los más pequeños y una mirada a Manuel Rodríguez

La programación de julio comenzará el sábado 4, a las 18:00 horas, con Melodías en el aire, de la compañía Aranwa. Recomendada para niñas y niños desde los seis meses, la obra propone un viaje musical por distintos rincones del mundo siguiendo las melodías que trae el viento. Canciones, juegos y movimiento construyen una experiencia escénica pensada para compartir en familia.

El mes cerrará con Yo Manuel, de La Máquina Teatro, los viernes 18 y 25 de julio, también a las 18:00 horas.

 A través del trabajo actoral de Felipe Zambrano, acompañado por música en vivo de Alfredo Rossel, la obra revisita distintos episodios de la vida de Manuel Rodríguez mediante un virtuoso despliegue de personajes que explora la construcción del mito y la memoria histórica. Recomendada para mayores de 12 años.

Todas las funciones de Teatro Viajeinmóvil se realizan bajo la modalidad "a la gorra" (aporte voluntario) y requieren inscripción o reserva previa a través del sitio web del espacio.

Teatro Viajeinmóvil cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Una experiencia teatral única e íntima en la galería CA660

 "DE PAPEL” es una puesta en escena que promete ser un viaje emocional, visual y que dejará una huella duradera en cada espectador.

Es una invitación a jugar y a redescubrir el asombro, la simpleza, la imaginación e ingenuidad en situaciones cotidianas.

La obra propone una experiencia escénica íntima, donde lo esencial cobra protagonismo y la imaginación del espectador completa la ilusión.

“DE PAPEL” es la primera obra de la compañía chilena Silencio Blanco. Es una experiencia teatral íntima, en el que una delicada marioneta de papel interactúa con sus manipuladores y el público. 

A partir del juego, un cuerpo frágil y curioso cobra vida. Con gracia, espontaneidad y una expresividad encantadora esta figura de papel se relaciona con sus manipuladores y con la audiencia, construyendo un vínculo directo donde el gesto reemplaza a la palabra. El público da inicio a la obra por medio del juego a través de una guerra de papel.

Esto despierta a un cuerpo inanimado, que adquiere movimiento y energía para luego transformarse en el protagonista, que cautiva a todos. El espectador convive en el sensible plano de la sencillez, construyendo una ilusión “de papel” de principio a fin. 

Con un lenguaje silencioso y una estética minimalista, la compañía explora la infancia, la presencia y la fragilidad del ser humano. 

La trama gira en torno a temas de identidad, memoria y la fragilidad de las relaciones humanas; invita al público a reflexionar sobre la condición humana, a través de una puesta en escena que combina elementos visuales, narrativos y sensoriales.

La obra se presenta en un ambiente íntimo y envolvente, donde la creatividad y la técnica se fusionan para crear una experiencia sensorial que cautiva y emociona. Es una oportunidad imperdible quienes buscan una propuesta artística que desafía los limites tradicionales, invitando a la reflexión y al diálogo.

 “Tener en nuestra Galería CA660, ‘DE PAPEL’, la primera obra de la Compañía Silencio Blanco, un montaje que ha sido aplaudido por públicos de todas las edades y reconocido como una obra universal que conmueve desde lo más simple.

 Es un panorama imperdible y distinto para nuestro público, ya que podrán participar e interactuar activamente en una experiencia teatral única e íntima”, destaca José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

 La obra DE PAPEL se presentará el sábado 11 julio, en 2 funciones: 12:00 y a las 15:00 horas, en la Galería CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl o a través de www.ticketplus.cl

Sobre la compañía

La Compañía Silencio Blanco se ha distinguido por su minucioso trabajo con marionetas de sencilla confección, pero con una gran capacidad expresiva, concentrándose en personajes con los que se adentran en la vida de personas sencillas y oficios solitarios, explorando desde la gestualidad y sin necesidad de un texto, su profundo mundo emocional.

En sus montajes representan sensaciones propias del ser humano a partir de situaciones cotidianas por medio del gesto, asegurando que el movimiento humano transmitido a una marioneta puede provocar una ilusión tal al punto de transmitir los latidos del personaje.     

Al prescindir de cualquier texto, la Compañía que nace con la obra “De Papel”, consigue abarcar un vasto público, sin límites de idioma; no existe un límite cultural, social, ni etario para el espectador.

Entrada público general: $20.000

(*) Valores no incluyen el cargo por servicio

Estudiantes, tercera edad y convenios: desde un 15% de descuento. No acumulable.

viernes, 3 de julio de 2026

Cómic chileno ‘El Último Detective’ llega a EE.UU. con su edición integral

Nueva Amazonia
 La novela gráfica nacional, ambientada en una Sudamérica futurista, será publicada a fines de septiembre por Ruptura Comics, sello editorial de RG Llarena, histórico editor de la revista Heavy Metal.

Son pocos los cómics chilenos que han sido publicados en Estados Unidos y -seguramente- ninguno en dos oportunidades. Eso es lo que sucederá el 30 de septiembre de este año, fecha fijada para la salida de la novela gráfica nacional “El Último Detective” en el país del norte, a través de la relanzada editorial Ruptura Comics.

Dirigida por RG Llarena, histórico editor de la icónica revista Heavy Metal, en cuyas páginas la historia apareció en EE.UU hace años, el sello será la nueva casa de la historieta creada por el guionista y editor chileno Claudio Alvarez (El Gran Guarén, El Ejército de Dios, La Torre del Elefante) y el dibujante brasileño Geraldo Borges (X-Men, Batman y Robin, Dick Tracy), que esta vez llegará a los lectores estadounidense en formato integral.

Publicada ya en diez países, la obra -que cuenta con colores del brasileño Arthur Hesli, hoy en Marvel- incluirá en esta oportunidad la historia extra y los periódicos llenos de “fake news” que forman parte relevante de la historia y que no fueron incluidos en su primera aparición.

“Por fin se va a publicar como lo imaginamos”

Para Geraldo Borges, artista brasileño con créditos en Marvel, DC Comics y hoy dibujante de Dick Tracy, esta edición integral cierra un ciclo que comenzó hace años de una manera que ni él mismo esperaba: “Nunca pensé que ‘El Último Detective’ sería publicada en Heavy Metal, una de las revistas más icónicas del mundo de la historieta. Ahora es una alegría especial que por fin se vaya a editar de la manera en que lo imaginamos, con la historia completa en un solo tomo.”

Destaque
Borges también reflexiona sobre lo que ha significado ver la obra recorrer tantos mercados distintos: “Es increíble ver la recepción en los distintos países, pues estamos contando una historia regional, que se pasa en Sudamérica; lo que demuestra que sí, las diferencias son importantes, pero lo que conecta nuestro cómic con los demás son justamente las similitudes.”

“Imagina lo Imposible”: la visión detrás de Ruptura Comics

Ruptura Comics es dirigida por R.G. Llarena, histórico editor de Heavy Metal Magazine, quien fundó originalmente el sello a mediados de los años 90 en México, antes de construir una carrera de más de una década en la industria estadounidense del cómic, colaborando además con editoriales como Image Comics y DC Comics.

El catálogo de la editorial se organiza en dos líneas: “Furia Ilustrada”, dedicada a licencias de bandas de heavy metal —que debuta este año con Maledictus Athenaeum, de Cradle of Filth—, e “Imagina lo Imposible”, enfocada en ciencia ficción, fantasía y horror. Es en esta segunda línea donde se inscribe El Último Detective: “Es una obra que continúa la tradición del cyberpunk pero con una identidad propia, una narrativa sólida, arte espectacular y un universo que invita al lector a explorar un futuro tan fascinante como inquietante.

Existe un público cada vez más interesado en descubrir obras internacionales que se salen de las fórmulas tradicionales del mercado estadounidense, y queremos que Ruptura sea una puerta de entrada para ese tipo de historias. El Último Detective encarna perfectamente nuestra filosofía de ‘Imagina lo Imposible’.”

Llarena adelanta que la editorial seguirá expandiendo su trabajo con propiedades ligadas a la música, e incorporará nuevas novelas gráficas internacionales a su línea de ciencia ficción, fantasía y horror — entre ellas, Nadia and the Nomobots, de los argentinos Diego Agrimbau y Juan Manuel Tumburus.

Un título que sigue cruzando fronteras

C-CiliayJoeSantos
El Último Detective forma parte del catálogo de la editorial chilena Acción Comics, y es su obra más popular a nivel internacional, junto títulos como ‘El Ejército de Dios: Fuego y Azufre’ (Estados Unidos, Italia, Dinamarca, Brasil y Japón), y ‘La Torre del Elefante’ (Brasil, España, Italia). La edición chilena de la novela gráfica está disponible en accioncomics.cl.

The Last Detective Redemption estará disponible en tiendas especializadas y comiquerías de Estados Unidos a partir del 30 de septiembre de 2026, vía Ruptura Comics.

Se realizará el primer concierto de rock familiar en Chile

 Hay experiencias que se recuerdan para siempre. Y para muchos niños y niñas, vivir un concierto por primera vez puede transformarse en una de ellas.

Con esa idea nace Kids Rock Festival, un encuentro pensado para que las familias compartan juntas la emoción de un primer concierto de rock, acercando a las nuevas generaciones al mundo de la música en vivo a través de canciones, personajes y artistas especialmente pensados para ellas.

El próximo domingo 16 de agosto, entre las 12:00 y las 14:00 horas, el Teatro Caupolicán abrirá sus puertas para recibir a familias completas en una jornada donde la música, la imaginación y la entretención se unirán para crear recuerdos que podrán acompañar a grandes y chicos durante años.

"Queremos que los niños vivan la experiencia de un concierto de una manera cercana, entretenida y pensada para ellos. Que puedan sentir la energía de una banda en vivo, cantar canciones que conocen y compartir ese momento junto a sus familias. Esa es la esencia de Kids Rock Festival", señalan desde la organización.

La jornada será conducida por Don Roro de Sinergia, quien será el encargado de acompañar al público durante esta gran celebración familiar.

Sobre el escenario se presentarán destacados exponentes de la música y la entretención infantil de Chile y Latinoamérica. Desde México llegará Crazy Saurios, uno de los fenómenos infantiles más exitosos de la región. Desde Argentina se presentará Manu Choque, reconocido por llevar la música infantil latinoamericana a distintos escenarios internacionales.

La representación nacional estará compuesta por Los Machinga, con su propuesta multicultural; Tía Pucherito, referente de generaciones de niños y niñas; Pastelito, con todo su talento circense; Los Pulentos, que saltarán desde la pantalla al escenario para encontrarse cara a cara con su público; y Jack Distortion, quien realizará una presentación especial junto a su banda completa.

Uno de los momentos más esperados del encuentro será "Mazapunk", un homenaje que reinterpretará algunas de las canciones infantiles más emblemáticas de Mazapán con una energía inspirada en el rock. La propuesta busca conectar generaciones a través de versiones renovadas de clásicos que forman parte de la memoria afectiva de miles de familias chilenas.

Además de la música en vivo, Kids Rock Festival contará con una Zona de Experiencias Familiares donde niños y niñas podrán participar en talleres creativos, pintura de poleras, actividades circenses, espacios de juego y distintas experiencias diseñadas para estimular la imaginación y la expresión artística.

Muchos fanáticos del rock conocen la emoción de compartir un concierto con sus hijos. Kids Rock Festival nace inspirado en esa experiencia, acercando a las nuevas generaciones al mundo de la música en vivo a través de guitarras, bajos, baterías y versiones especialmente creadas para que niños y adultos disfruten juntos de algunas de las canciones infantiles más queridas. 

Porque a veces las mejores historias comienzan con una primera vez. Y Kids Rock Festival quiere ser el primer concierto de rock que muchas familias vivan juntas.

jueves, 2 de julio de 2026

“NOSOTRXS” regresa con fuerza creativa a Casa OANI en formato sala

El sábado 11 de julio a las 18:00 horas habrá una función abierta a público de “NOSOTRXS”, la creación más reciente de OANI Teatro, quienes se presentan en Casa OANI

Dos actrices, un actor, un músico en vivo y un iluminador componen una puesta en escena contemporánea, donde animan y manipulan sus cuerpos y materialidades, tales como torres y cubos de fierro, ventiladores, espejos grandes y pequeños, luces, focos, celulares, fuego, agua, viento, miniaturas que se transforman en personajes y/o símbolos.

El espectáculo, sin texto ni historia, invita al público a experimentar perceptivamente sensaciones, emociones y situaciones cotidianas. Una travesía donde el espectador deberá construir y completar la narrativa de estos cuerpos y materialidades que se ponen a disposición del otrx con dinamismo y extrañeza.

El Plan de gestión de OANI Teatro está financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La dirección de Casa OANI es Lo Venegas 489. Se puede subir en la micro E 519, que se estaciona en Yerbas Buenas, y en el Colectivo 38 (de abajo), que se toma en la Plazuela Ecuador. Entrada a $2000 previa inscripción vía Passline.

INTERCAMBIOS Y PROCESOS

El viernes 10 habrá funciones para establecimientos educacionales y organizaciones teatrales. Estudiantes de la Escuela de Teatro UV, Actuación Duoc UC e integrantes del Club de Teatro de Placilla compartirán en torno a la puesta en escena y a una mediación posterior a las funciones, generando un intercambio de saberes, conversación en torno a procesos creativos y a ejecución de una puesta en escena pensada para espacios no convencionales con lenguaje coreográfico y del Teatro de Animación, además de una investigación teórica que se traduce a una partitura de movimiento. 

El sábado 11 de julio, de 10:30 a 13:00 horas, se realizará el “ENCUENTRO CON NOSOTRXS”, una instancia donde OANI Teatro compartirá el proceso colectivo de investigación, creación dramatúrgica y puesta en escena para generar un diálogo abierto y distendido entre los creadores de la puesta en escena “NOSOTRXS” y los participantes. Dirigido a personas que hayan visto al menos una función de la obra como único requisito. 

Adelaida Loyer, gestora territorial y vinculación educacional de Casa OANI e intérprete de la obra, señala: “En esta oportunidad hemos hecho el ejercicio de ampliar nuestro espectro de gestión territorial.

En general la cartelera de Casa OANI programa teatro para toda la familia. En este caso, la obra está dirigida a público mayor de catorce años.

 La obra apunta a una experiencia que aborda la psicología de las personas, lo que pasa en sociedad en relación con el otro, lo otro, cómo nosotros vamos generando nuestra propia identidad en virtud de la experiencia del encuentro con la otredad”. 

“Esta obra abre una conversación política, cómo nos posicionamos ante la separación, como en el mito del andrógino. Cómo lo sensorial, los sueños, la intuición, la mirada, se reflejan a través del teatro de objetos, que invita a mirar la realidad desde otra perspectiva.

Trabajamos con el objeto-cuerpo; nuestro cuerpo como una materia al servicio del teatro de animación. El equipo de trabajo que participó del proyecto enriqueció la puesta en escena desde lo teórico, lo coreográfico, el diseño escénico y la apuesta por los espacios no convencionales”.

“Me gusta resaltar que es un trabajo que nació en estas latitudes, parte del equipo viajó a Valparaíso a crear. Se generó una especie de claustro, un lugar de creación que no era cualquier sala, era nuestro propio espacio en medio de los cerros.

Trabajamos desde el otoño de 2025, durante el invierno, la primavera. Estrenamos en verano de este año y hoy, en otro invierno, finalmente presentaremos la obra en el lugar donde nació. Invitamos a las vecinas y vecinos del barrio a que se dejen envolver por esta puesta en escena”, cierra Adelaida.

COORDENADAS

NOSOTRXS

Sábado 11 de julio a las 18:00 horas.

Casa OANI. Lo Venegas 489, Cerro Cárcel, Valparaíso. Entradas a $2000 vía Passline.

La asociación cultural Mismar presenta “Brote Incorregible” junto a José Luis Urquieta

 La Asociación Cultural Mismar continúa con su exitoso ciclo “Nuevos Aires / Nuevas Músicas” y presenta un nuevo concierto gratuito  de la 5ª Temporada de Música de Cámara del Elqui.

El próximo viernes 3 de julio, a las 19:00 horas, la Sala de Cámara del Departamento de Música de la Universidad de La Serena será el escenario de “Brote incorregible”, un programa dedicado a la creación musical chilena más reciente.

El destacado oboísta nacional José Luis Urquieta interpretará un repertorio integrado por obras de compositoras y compositores pertenecientes al Núcleo Niebla, colectivo nacional que reúne a algunas de las voces más prometedoras de la creación musical chilena actual.

El concierto forma parte de la programación de la 5ª Temporada de Música de Cámara del Elqui, bajo la dirección artística de Esteban Correa.

“Brote incorregible” reúne cinco obras de Íngrid Saldaña (2003), Diego Newen González (2000), Lucas Muñoz (1994), Santiago Gutiérrez (2000) y Jim Luna (1998).

A través de lenguajes experimentales y expresivos, estas composiciones incorporan recursos sonoros contemporáneos siempre al servicio del discurso musical, revelando nuevas formas de expresión sin perder la cercanía con el público.

Al respecto, José Luis Urquieta señala:

“Es muy importante para mí interpretar este concierto porque reúne obras de compositoras y compositores muy jóvenes que, pese a su corta edad, ya han destacado en concursos, festivales y ciclos de conciertos tanto en Chile como en el extranjero.

 Sus obras reflejan una creatividad y un universo sonoro muy personales, que vale la pena compartir con el público. Me alegra especialmente incluir música del compositor serenense Diego Newen González, egresado de la Escuela Experimental de Música Jorge Peña Hen, cuyo trabajo demuestra el gran nivel que está alcanzando una nueva generación de creadores de nuestra región y del país.”

El programa busca acercar al público a la creación musical chilena actual, mostrando una generación de autores que, desde distintas estéticas y sensibilidades, proyecta nuevas perspectivas para la música de concierto.

La interpretación de José Luis Urquieta permitirá apreciar la diversidad de lenguajes y el alto nivel creativo que caracteriza a estos jóvenes compositores.

Este concierto es financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y cuenta además con el apoyo del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC), la Ernst von Siemens Musikstiftung y diversas instituciones colaboradoras.

Para conocer la programación completa de la 5ª Temporada de Música de Cámara del Elqui, se puede visitar www.culturamismar.org y seguir las redes sociales de @culturamismar en Facebook e Instagram.

Red Movilidad lanza tarjeta ¡bip! conmemorativa por 25 años del concurso Santiago en 100 palabras

Más de 51 mil relatos recibió la organización de Santiago en 100 palabras para participar en su 25° versión.

 El miércoles 8 de julio se conocerán a los ganadores y para celebrar el primer cuarto de siglo del concurso de cuentos breves, Red Movilidad lanzó una edición especial de la tarjeta bip!

“Red Movilidad conecta diariamente Santiago, y en sus diferentes recorridos hay miles de historias que nos marcan.

 Muchas de esas historias han quedado plasmadas en los cuentos que han participado año a año en Santiago en 100 palabras.

Por eso hemos querido sumarnos a esta celebración con esta tarjeta bip! conmemorativa, que tiene un stock de 10 mil unidades y que estará disponible en 10 estaciones de Metro. Con esta tarjeta queremos celebrar la creatividad de quienes recorren la ciudad día a día”, señaló Eduardo Castro, director de Transporte Público Metropolitano.

La edición especial de la bip! de Santiago en 100 palabras estará disponible en las boleterías de las estaciones Metro San Pablo (L1) y (L5); Quinta Normal (L5); Cal y Canto (L2); Escuela Militar (L1); San Joaquín (L5); Plaza Egaña (L4); La Cisterna (L2) y (L4A); Ciudad del Niño (L2); Hospital Sotero del Río (L4) y Santa Julia (L4A).

“Presentar esta Tarjeta bip! es una excelente manera de celebrar los 25 años de un proyecto que ha llevado la escritura y la lectura al día a día de miles de personas, que ha contado la ciudad en la voz de sus ciudadanos. 

Estamos felices de seguir acompañando a santiaguinas y santiaguinos invitándoles a conectar con su creatividad y a compartir sus historias”, destacó Soledad Camponovo, coordinadora general de Fundación Plagio, que organiza el concurso.

Los ganadores de la XXV edición de Santiago en 100 palabras se conocerán el próximo 8 de julio, en una ceremonia que se realizará en el Teatro Municipal de Santiago.

En sus 25 años, el concurso ha recibido más de 1 millón de cuentos, con 1.900 autores publicados.

“Lazo, el payaso”: el entrañable cuento infantil que enseña a descubrir el talento propio a través de la risa y la imaginación

La autora venezolana Moriel Cortez presenta una historia en rimas inspirada en el mundo del teatro y el circo, donde la empatía y el compañerismo son protagonistas

 ¿Qué pasa cuando sentimos que no somos tan buenos como los demás? Esa es la gran pregunta que da vida a Lazo, el payaso, el nuevo libro infantil de la periodista y dramaturga Moriel Cortez, una historia llena de humor, ternura y color que invita a niños y niñas a descubrir que cada persona tiene un talento único esperando ser encontrado.

 El protagonista es Lazo, un payaso tímido, inseguro y algo torpe que no logra sentirse cómodo con su rol dentro del circo. Mientras sus compañeros brillan con increíbles habilidades, él se siente perdido y diferente. Sin embargo, con el apoyo de sus amigos, iniciará una aventura para encontrar aquello que realmente lo hace especial. 

Escrito completamente en rimas y acompañado de un dinámico formato visual inspirado en el cómic, Lazo, el payaso combina diversión y emoción en una propuesta lúdica que conecta rápidamente con los pequeños lectores. Malabares, magia, equilibrio y desafíos forman parte del recorrido de este personaje que, entre tropiezos y aprendizajes, descubrirá que no necesita ser perfecto para tener valor. 

La autora, nacida en Venezuela y radicada en Chile hace ya diez años, cuenta con una trayectoria ligada al periodismo, la televisión y la dramaturgia. Su relación con el teatro viene desde la infancia, marcada por la influencia de su madre actriz y una vida rodeada de escenarios, camarines y libretos. Esa experiencia hoy se refleja en el ritmo, el humor y la energía de sus cuentos. 

De hecho, Lazo, el payaso nació originalmente como una obra teatral escrita para el Estadio Español en 2022. Más tarde, Moriel decidió transformar la historia en un libro, enfrentándose al desafío de adaptar toda la acción escénica —la música, el movimiento y las interacciones— al lenguaje escrito, sin perder el dinamismo original. 

 Fue entonces cuando incorporó elementos de narrativa gráfica, utilizando globos de diálogo tipo cómic para mantener la musicalidad de las rimas y hacer la lectura aún más interactiva. 

“El aprendizaje más profundo en la infancia entra a través de la risa y el juego”, señala la autora, quien además desarrolla contenido relacionado con infancia y aprendizaje en su proyecto digital @divertizaje.

 Más allá de la entretención, el libro aborda temas como la autoestima, el autoconocimiento, la empatía y la aceptación personal. Uno de sus aspectos más valiosos es el énfasis en el compañerismo: Lazo nunca enfrenta solo sus inseguridades, sino que encuentra apoyo y contención en quienes lo rodean, mostrando a los niños la importancia de acompañarse mutuamente en los procesos difíciles. 

Con ilustraciones llenas de color, un formato innovador y una historia cercana y emotiva, Lazo, el payaso se presenta como una obra integral que no solo entretiene, sino que también invita a reflexionar sobre la importancia de valorar las diferencias, confiar en uno mismo y descubrir la propia luz.

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