Entre desierto, puerto y ruinas: finaliza residencia de patrimonio postindustrial

 Recorridos por espacios productivos de hoy y de ayer y una serie de actividades pedagógicas marcaron el cierre de la residencia de Patrimonio Postindustrial, desarrollada por tres artistas seleccionados en la convocatoria de residencias SACO 2026.

Durante un mes, Julia Naidin (Brasil), Enrique Méndez de Hoyos (México) y Andrea Alkalay (Argentina) se vincularon con el paisaje, la memoria y las transformaciones materiales de la región, explorando las huellas que la actividad industrial ha dejado en el territorio y sus comunidades.

En las primeras semanas de trabajo realizaron un viaje de interiorización por San Pedro de Atacama, ex Oficinas salitreras y geoglifos de la región. Posteriormente, se enfocaron en el reconocimiento de distintos enclaves industriales de la región, entre ellos el barrio La Negra, ubicado a las afueras de Antofagasta, donde pudieron observar vestigios vinculados a la explotación y procesamiento del litio.

“De alguna forma te das cuenta de cómo distintos sitios y topografías de la ciudad van siendo ocupados con diferentes fines, cumpliendo múltiples funciones dentro de una estructura económica. Evidentemente, se aprecia el impacto que esto tiene en las comunidades sociales y humanas”, señaló Enrique Méndez respecto a su experiencia en La Negra.

La estadía coincidió además con la conmemoración del 21 de mayo, Día de las Glorias Navales, fecha que recuerda los principales combates de la Guerra del Pacífico de 1879. Los artistas asistieron al tradicional desfile de la Armada de Chile y pudieron observar las actividades desarrolladas en el borde costero de la ciudad, adentrándose a las complejidades y tensiones a veces aún presentes que ha dejado este conflicto entre países.

Como parte de su investigación, sostuvieron encuentros con autoridades del Puerto de Antofagasta, quienes les entregaron antecedentes sobre el funcionamiento de este importante polo logístico y su relevancia para la economía nacional. Posteriormente, realizaron un recorrido por sus instalaciones para conocer en terreno parte de las operaciones que allí se desarrollan.

“La visita al Puerto de Antofagasta me pareció muy interesante, especialmente por la eficiencia con que se integra dentro de un sistema económico basado en la extracción minera”, comentó Méndez.

Otro de los hitos de la residencia fue la visita a La Molinera de la ciudad, inmueble de gran valor arquitectónico, histórico y simbólico para la ciudad. Adquirida por el Gobierno Regional en 2022 y posteriormente traspasada al Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, la ex industria se proyecta como un futuro polo cultural para el norte de Chile. El recorrido fue guiado por la directora de SACO, Dagmara Wyskiel, y el productor general de la corporación, Christian Nuñez.

Actividades pedagógicas

Por otro lado, las actividades pedagógicas constituyeron un eje fundamental de la residencia. A través del programa escuela sin escuela de SACO, los artistas compartieron parte de sus procesos investigativos y conocimientos con la comunidad local, fortaleciendo el intercambio cultural que caracteriza a este programa.

La primera actividad correspondió al taller Foto Transfer, impartido por Andrea Alkalay a estudiantes del Colegio Corazón de María de Antofagasta. Allí, los alumnos experimentaron con técnicas de transferencia de imágenes sobre diversos soportes, como madera y tela.

“Fue una experiencia encantadora. Tener la oportunidad de realizar un taller y compartir un proceso creativo y experimental fue muy significativo. Noté a los estudiantes muy interesados y eso me satisface profundamente; estar en contacto con ellos y dejar algo aquí es fundamental”, expresó la artista.

Por su parte, Enrique Méndez ofreció una charla a jóvenes de la Escuela de Periodismo de la Universidad Católica del Norte, donde abordó metodologías de investigación interdisciplinaria vinculadas al audiovisual, el documental y la cartografía, herramientas presentes en gran parte de su producción artística.

El ciclo concluyó con una charla abierta en el Instituto Superior Latinoamericano de Arte (ISLA), instancia que reunió a un público interesado en conocer las reflexiones de los tres artistas y las experiencias desarrolladas durante su residencia.

“Tuve entrevistas muy importantes, conocí distintos espacios y comprendí mejor la amplitud de esta línea de residencia. Ahora creo que mi práctica artística deberá procesar todo lo vivido aquí.

 Veremos cómo estas experiencias se transforman y aparecen en nuevos soportes y proyectos”, reflexionó Julia Naidín sobre el impacto que tendrá esta investigación en su trabajo futuro.

Con el cierre de esta residencia, SACO continúa fortaleciendo su línea de investigación en patrimonio postindustrial, promoviendo el diálogo entre arte, territorio y memoria, y generando nuevas miradas sobre los procesos de transformación que han marcado la historia y el presente de la Región de Antofagasta.

La Bienal de Arte Contemporáneo SACO anuncia el tema de su próxima edición

 La Bienal SACO tiene el agrado de anunciar el tema curatorial de su próxima versión. Para 2027, SACO1.3 llevará por título El trópico de la llama. En su trigésima edición, el evento de artes visuales más grande del norte de Chile apuesta por un tema marcadamente sudamericano, reflexionando sobre los orígenes del sur global y cómo este se ha visto moldeado por lógicas anticuadas heredadas del primer mundo. 

Es una invitación a dar la vuelta y mirar no hacia afuera, sino dentro del continente, a nuestras raíces y a nosotros mismos.

Esta temática se expande en el texto curatorial que presentamos a continuación. La organización de SACO espera que esta lectura propicie reflexiones, discusiones y sobre todo inspiración para pensar los proyectos y exposiciones que formarán parte de la Bienal SACO1.3. Entregaremos más detalles de la próxima bienal, como fechas, convocatorias, y los primeros nombres y espacios confirmados, en los meses venideros.

Residencias

Conoce a la artista belga que explorará los relatos que esconden los cielos de Atacama

Amélie Bouvier es la artista seleccionada en la convocatoria en alianza con Valonia Bruselas Internacional y la Delegación Valonia-Bruselas en Chile, para realizar una residencia artística en el Instituto Superior Latinoamericano de Arte (ISLA) en Antofagasta, Chile.

“Su interés por los cielos, la astronomía y las cosmovisiones me parece muy valioso. Ese impulso por conectar con el universo a través de la observación, por intentar comprender aquello que el firmamento nos revela y por dialogar con quienes han dedicado su vida a interpretar esos conocimientos”, expresó Dagmara Wyskiel, directora de Bienal SACO, quien además brindará guía curatorial a Amélie a su proceso artístico. 

La convocatoria, dirigida a artistas visuales de la Federación Valonia-Bruselas, tuvo como objetivo ofrecer la oportunidad de explorar la ciudad de Antofagasta, su contexto social y natural, así como su escena artística. Además, la residencia se proyecta como una instancia de investigación y vinculación que podría derivar en la Bienal SACO1.3 de 2027.

“Su participación forma parte de la activa cooperación cultural entre la Representación Valonia-Bruselas en Chile y la Bienal SACO, que desde 2021 ha permitido la presencia de destacados artistas belgas en el desierto de Atacama. En uno de los territorios más emblemáticos del mundo para la observación astronómica, su residencia abrirá nuevas posibilidades de diálogo entre arte, ciencia y paisaje”, comentó Martine Leclercq, Representante de Valonia-Bruselas en Chile – Embajada de Bélgica.

Durante el mes que durará la residencia, la artista se dedicará a la investigación y experimentación centrada en la relación contemporánea con el cielo nocturno, incluyendo su contaminación. Además, espera recabar información de recuerdos, historias y experiencias de esta temática con la comunidad local y expertos con los que se reunirá. 

Sobre la artista

A través del dibujo, el video, la instalación y la escultura, Amélie Bouvier desarrolla una práctica artística situada entre la astronomía, la ficción científica y la construcción de imaginarios colectivos. Su trabajo explora cómo las sociedades han observado y representado el cielo a lo largo del tiempo, investigando especialmente los archivos de observatorios astronómicos y el impacto que tuvo la fotografía en la producción del conocimiento científico desde finales del siglo XIX.

Amélie fue nominada al Premio Internacional OPLINEPRIZE en 2022, galardonada con el Premio KIKK durante la Nova Biennale XX en 2024, y recientemente nominada para el Premio de Arte Belga 2026. Ha expuesto tanto individualmente como de forma colectiva en países como Bélgica, Francia, Japón, Brasil, México, Polonia y Portugal. Además de participar en residencias artísticas vinculadas a la astronomía, como CNES (Centro Nacional Francés de Estudios Espaciales) o la residencia de Arte y Astronomía S+T+ARTS en colaboración con KIKK, FabLab y el Observatorio Astronómico de la UNamur.

Cómo la inteligencia artificial impulsa una industria cinematográfica más eficiente y creativa

Hace unos días Google dio a conocer que invertirá US$75 millones al estudio de cine independiente A24. Esta alianza, según consigna el gigante de internet, busca desarrollar herramientas de inteligencia artificial destinadas a la producción y distribución cinematográfica. 

Concretamente, la inversión busca que los especialistas de Google DeepMind colaboren directamente con los equipos creativos del estudio para diseñar herramientas enfocadas en potenciar la narrativa cinematográfica. 

Actualmente, el equipo de investigación de A24 Labs ya trabaja en aplicaciones que permiten generar guiones gráficos asistidos por inteligencia artificial. 

Pero esta alianza no es el único momento en que la IA ha dado de qué hablar dentro de la industria del entretenimiento. Uno de los momentos más controversiales ha sido el uso de esta herramienta en la película “The Brutalist” para perfeccionar la pronunciación en húngaro de los actores Adrien Brody y Felicity Jones. 

También está el caso del fallecido Val Kilmer, quien será utilizado en una película con imágenes generadas a través de inteligencia artificial. A eso se le suman las declaraciones de Martin Scorsese hace unas semanas en donde explicaba cómo utilizó la tecnología de Black Forest Labs, una empresa emergente de IA en rápido ascenso, durante la preproducción de una nueva cinta. 

Para Leonardo Cabezas, especialista en cine y TV y académico del Departamento de Bachillerato en Ciencias y Humanidades de la Usach, estos movimientos representan un importante precedente. “Creo que estamos presenciando el gran cambio del paradigma estructural en la industria del entretenimiento”, dijo. 

En esa línea, el académico explica que el hecho de que “un estudio de vanguardia como A24 se una con Google, o que directores consagrados como Martin Scorsese validen su uso, nos demuestra que la Inteligencia Artificial ya no es vista como amenaza externa, sino como herramienta para co-crear y lograr eficiencia. Similar en su momento con la llegada del montaje digital o los efectos por computadora (CGI)”. 

“La IA no va a reemplazar el cine o la TV; sino que va a optimizar los recursos, el tiempo, la producción y hasta la distribución. Lo veo como algo positivo y excitante”, señaló el especialista a Diario Usach. 

Consultado sobre si es posible converger en un equilibrio entre la innovación tecnológica que representa la IA y la creatividad innata del ser humano, el experto afirmó que sí. “Siempre y cuando la tecnología sea el medio y no el fin”, acotó. 

“La IA es extraordinaria procesando datos, automatizando tareas, transcribiendo y subtitulando, renderizando… pero la chispa autoral es única de los seres humanos”, explicó. 

¿Cómo contamos historias ahora? 

Para el académico de la Universidad de Santiago, la llegada de la IA en la industria del entretenimiento ha tenido un positivo e inesperado impacto sobre la democratización en la forma de contar las historias. 

“Influye en la democratización y en la velocidad del relato. Lo hemos visto con las series y teleseries verticales o con el reciente boom de creadores nacidos en YouTube: las nuevas audiencias consumen historias a un ritmo acelerado. La IA permitirá expandir rápido la narrativa y entregar contenidos específicos, segmentados, de nicho, abaratando los costos de producción”, afirmó. 

Sin embargo, Cabezas apunta que es clave “no perder de vista al autor real, a la persona tras la obra, quien podrá darle humanidad a la creación y romper con el cliché, el estereotipo o el algoritmo repetitivo”. 

Sobre el impacto cultural que representa esto, el académico Usach afirmó que es un cambio profundo: “Desdibuja los paradigmas antiguos entre “autor/a” y “espectador/a”. La hibridez es la tendencia: la participación de la audiencia en la creación, la retroalimentación instantánea, el moldear los contenidos a gusto de las y los usuarios. Y también, la hibridez en la interpretación y en la representación”. 

“El cine y la televisión siempre han sido reflejo de las sociedades; la IA es el espejo de nuestra era contemporánea y debemos fluir junto a ella en esta cultura audiovisual mutante”, cerró.

Obra "Luwy La Pincoya" impulsa una gira por Chiloé y el resto del país luego de exitoso estreno

La producción, inspirada en la vida, memorias y trayectoria del reconocido transformista y activista castreño Juan Araya, logró una masiva respuesta del público durante sus primeras funciones, consolidándose como una de las propuestas escénicas más destacadas del año en la provincia.

Se estima que cerca de 350 personas asistieron a las dos primeras presentaciones, realizadas el viernes y sábado recién pasados, mientras que alrededor de 200 personas no lograron ingresar a la primera función debido a la alta convocatoria y al aforo del recinto.

La obra, escrita por la dramaturga Patricia Águila y dirigida por Sebastián Ayala, rescata las memorias, historias y experiencias de vida de Juan Araya, conocido popularmente como "Luwy La Pincoya", poniendo en valor las trayectorias de las disidencias sexuales en Chiloé desde una mirada marcada por el respeto, el afecto y el reconocimiento hacia las comunidades y la cultura del archipiélago.

El propio Juan Araya valoró la recepción del público durante el estreno.

"Salió todo espectacular, genial, fantástico. Me sentí súper bien, cómodo actuando por primera vez en el teatro y con un gran elenco", señaló el artista.

Asimismo, destacó la respuesta de la comunidad castreña frente a la propuesta escénica.

"La reacción del público fue increíble. El teatro estaba repleto, incluso se pusieron más sillas, pero hubo mucha gente que no pudo entrar", comentó.

Próxima parada: las diez comunas de Chiloé

Tras el éxito de las primeras funciones, el equipo ya trabaja en la planificación de una gira provincial que permita acercar la obra a nuevas audiencias del territorio, incluyendo sectores insulares y localidades apartadas del archipiélago.

La dramaturga Patricia Águila explicó que el objetivo inmediato es concretar una itinerancia por las diez comunas chilotas y posteriormente proyectar una circulación nacional.

"Se viene primero una gira provincial y también tenemos la proyección de iniciar una gira nacional. Todo está pensado para el próximo verano y esperamos poder gestionar los recursos necesarios para concretarlo", indicó.

Uno de los aspectos que facilitará este proceso es el carácter móvil de la propuesta escénica, diseñada para adaptarse a distintos espacios y contextos territoriales.

Una obra creada desde y para el territorio

El montaje reúne a un equipo de 14 personas entre intérpretes y profesionales de áreas como dirección, dramaturgia, diseño, escenografía y comunicaciones, constituyéndose como una producción artística desarrollada íntegramente desde el territorio.

Para el director de la obra, Sebastián Ayala, uno de los elementos más significativos del estreno fue el nivel de identificación del público con la historia y los códigos culturales presentes en la puesta en escena.

"Fue muy impactante ver cómo la gente entendía el lenguaje, los chistes, las anécdotas y los lugares de los que habla la obra. Había mucha representación y creo que el público agradeció sentirse parte de ella", afirmó.

El director agregó que el estreno superó las expectativas del equipo, especialmente considerando la fecha y las condiciones climáticas.

"Teníamos dudas por el invierno y el frío, pero nos sorprendió ver el teatro lleno e incluso gente esperando afuera. Eso demuestra el interés del público y la necesidad de seguir generando actividades culturales en esta época del año", sostuvo.

El equipo espera que la obra continúe creciendo a través de su encuentro con nuevas audiencias y territorios, reafirmando el potencial de las artes escénicas para fortalecer la memoria, la identidad y la diversidad cultural de Chiloé y del país.

DISNEY+ presenta un nuevo tráiler y póster de Soy Luna

Disney+ presenta un nuevo póster y tráiler de Soy Luna: Volver a Rodar, la serie llegará el próximo 24 de julio exclusivamente al servicio de streaming con sus doce episodios.

Con el regreso de Karol Sevilla, Michael Ronda, Ruggero Pasquarelli, Carolina Kopelioff, Malena Ratner, Gastón Vietto liderando el elenco protagónico y la participación especial de Agustín Bernasconi, la nueva temporada se suma a las tres ya disponibles en Disney+ para dar continuidad a la exitosa historia que cautivó a audiencias de Latinoamérica y Europa.

Con reversiones de las canciones que el público ya ama, temas inéditos, la incorporación de nuevos personajes y aventuras, la nueva temporada promete volver a emocionar a los fans y conquistar a nuevas generaciones.

Después de un misterioso accidente que la alejó de las pistas, Luna regresa a su querido Jam & Roller, el lugar que la vio crecer y convertirse en una patinadora reconocida. Volver a ponerse los patines no será fácil, y mucho menos cuando el plan de un villano oculto comience a complicarle el camino.

Entre canciones nuevas y clásicos inolvidables, aventuras, reencuentros con amigos y viejas heridas que vuelven a abrirse, Luna deberá enfrentar traiciones, obstáculos y un dilema del corazón al debatirse entre amores del pasado.

En esta nueva aventura, Luna luchará por dejar atrás lo que la lastimó y entender que las historias que nos contamos pueden cambiar nuestro destino. Y, con la ayuda de sus patines, hará todo lo posible por volver a sentir esas “alas en los pies” que tanto extrañaba.

Como parte de este esperado regreso, Karol Sevilla, Michael Ronda, Ruggero Pasquarelli, Malena Ratner y Gastón Vietto volverán a encontrarse sobre el escenario en Soy Luna Tour, El Último Show, una gira internacional que recorrerá Latinoamérica a partir de octubre de 2026.

El espectáculo reunirá las canciones más icónicas de la serie con los temas de la nueva temporada, en una propuesta especialmente diseñada para celebrar la música, los recuerdos y la emoción de volver a vivir Soy Luna junto a los fans. Los detalles sobre fechas, ciudades y venta de entradas serán anunciados próximamente en las cuentas oficiales del tour en Instagram y TikTok: @soylunaultimotour.

El 8 de julio estará disponible en todas las plataformas digitales el álbum "Soy Luna: Volver a rodar", el esperado regreso musical del universo de Soy Luna. Como adelanto, desde el 2 de julio los fans ya podrán acceder al pre-save del álbum, que combina nuevas canciones y versiones renovadas de algunos de los temas más emblemáticos de la serie, celebrando su legado con una propuesta actual y llena de emoción.

Del mismo equipo creativo que trabajó en las tres temporadas anteriores, la nueva temporada de Soy Luna, realizada por Metrovisión, vuelve a estar dirigida por Martín Sabán (Violetta) y escrita por Marina Efron (Violetta, Siempre fui yo, La partitura secreta). Su elenco se completa con Lucila Gandolfo (Sharon Benson), Roberto Carnaghi (Alfredo Benson), Mercedes Funes (Penélope Roma), Kevsho (Lenny), Magalí Altamirano (Azul Schultz/Valeria) y Dolores Moriondo (Lola Dons). 

Las primeras tres temporadas de Soy Luna se encuentran disponibles en Disney+.

Sobre Soy Luna

La nueva temporada de Soy Luna se suma a las tres ya disponibles en Disney+ y cuenta con Karol Sevilla, Michael Ronda, Ruggero Pasquarelli, Carolina Kopelioff, Malena Ratner, Gastón Vietto liderando el elenco protagónico y la participación especial de Agustín Bernasconi.

Da continuidad a la exitosa historia que cautivó a audiencias de Latinoamérica y Europa, con reversiones de las canciones que el público ya ama, temas inéditos, la incorporación de nuevos personajes y aventuras que prometen volver a emocionar a los fans y conquistar a nuevas generaciones.

Del mismo equipo creativo que trabajó en las temporadas anteriores, la nueva temporada está realizada por Metrovisión y vuelve a estar dirigida por Martín Sabán (Violetta) y escrita por Marina Efron (Violetta, Siempre fui yo, La partitura secreta).

Sobre Disney+ en América Latina.  

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic e ESPN.

 Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región.

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

Ministerio de las Culturas abre convocatoria para postular a los Premios Nacionales 2026

 El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio abre la convocatoria para postular a los Premios Nacionales 2026, máximo reconocimiento que otorga el Estado a la obra de chilenas y chilenos que, por su excelencia, creatividad, aporte trascendente a la cultura nacional y al desarrollo del saber y de las artes, se hagan acreedores de estos galardones. 

En forma excepcional, podrá ser otorgado a un extranjero de larga residencia en el país, cuya obra científica o creativa se haya desarrollado en Chile. 

Este año el reconocimiento corresponde al Premio Nacional de Literatura-Narrativa y el Premio Nacional de Artes Musicales. 

Para postular candidaturas se debe enviar el formulario de postulación y los antecedentes que la persona postulada o quien lo postule considere pertinentes, al correo premiosnacionales@cultura.gob.cl. No existe obligación legal de presentar un informe documentado de méritos o dossier, ni bases para ello. 

El proceso de postulación se mantendrá abierto hasta las 18.00 horas del 31 de julio de 2026. 

El jurado será anunciado oportunamente. 

Más información en https://www.cultura.gob.cl/premiosnacionales/.

Cómic chileno ‘El Último Detective’ llega a EE.UU. con su edición integral

 Son pocos los cómics chilenos que han sido publicados en Estados Unidos y -seguramente- ninguno en dos oportunidades. Eso es lo que sucederá el 30 de septiembre de este año, fecha fijada para la salida de la novela gráfica nacional “El Último Detective” en el país del norte, a través de la relanzada editorial Ruptura Comics.

Dirigida por RG Llarena, histórico editor de la icónica revista Heavy Metal, en cuyas páginas la historia apareció en EE.UU hace años, el sello será la nueva casa de la historieta creada por el guionista y editor chileno Claudio Alvarez (El Gran Guarén, El Ejército de Dios, La Torre del Elefante) y el dibujante brasileño Geraldo Borges (X-Men, Batman y Robin, Dick Tracy), que esta vez llegará a los lectores estadounidense en formato integral.

Publicada ya en diez países, la obra -que cuenta con colores del brasileño Arthur Hesli, hoy en Marvel- incluirá en esta oportunidad la historia extra y los periódicos llenos de “fake news” que forman parte relevante de la historia y que no fueron incluidos en su primera aparición.

“Por fin se va a publicar como lo imaginamos”

Para Geraldo Borges, artista brasileño con créditos en Marvel, DC Comics y hoy dibujante de Dick Tracy, esta edición integral cierra un ciclo que comenzó hace años de una manera que ni él mismo esperaba: “Nunca pensé que ‘El Último Detective’ sería publicada en Heavy Metal, una de las revistas más icónicas del mundo de la historieta.

Ahora es una alegría especial que por fin se vaya a editar de la manera en que lo imaginamos, con la historia completa en un solo tomo.”

Borges también reflexiona sobre lo que ha significado ver la obra recorrer tantos mercados distintos: “Es increíble ver la recepción en los distintos países, pues estamos contando una historia regional, que se pasa en Sudamérica; lo que demuestra que sí, las diferencias son importantes, pero lo que conecta nuestro cómic con los demás son justamente las similitudes.”

“Imagina lo Imposible”: la visión detrás de Ruptura Comics

Ruptura Comics es dirigida por R.G. Llarena, histórico editor de Heavy Metal Magazine, quien fundó originalmente el sello a mediados de los años 90 en México, antes de construir una carrera de más de una década en la industria estadounidense del cómic, colaborando además con editoriales como Image Comics y DC Comics.

El catálogo de la editorial se organiza en dos líneas: “Furia Ilustrada”, dedicada a licencias de bandas de heavy metal —que debuta este año con Maledictus Athenaeum, de Cradle of Filth—, e “Imagina lo Imposible”, enfocada en ciencia ficción, fantasía y horror.

Es en esta segunda línea donde se inscribe El Último Detective: “Es una obra que continúa la tradición del cyberpunk pero con una identidad propia, una narrativa sólida, arte espectacular y un universo que invita al lector a explorar un futuro tan fascinante como inquietante.

Existe un público cada vez más interesado en descubrir obras internacionales que se salen de las fórmulas tradicionales del mercado estadounidense, y queremos que Ruptura sea una puerta de entrada para ese tipo de historias. El Último Detective encarna perfectamente nuestra filosofía de ‘Imagina lo Imposible’.”

Llarena adelanta que la editorial seguirá expandiendo su trabajo con propiedades ligadas a la música, e incorporará nuevas novelas gráficas internacionales a su línea de ciencia ficción, fantasía y horror — entre ellas, Nadia and the Nomobots, de los argentinos Diego Agrimbau y Juan Manuel Tumburus.

Un título que sigue cruzando fronteras

El Último Detective forma parte del catálogo de la editorial chilena Acción Comics, y es su obra más popular a nivel internacional, junto títulos como ‘El Ejército de Dios: Fuego y Azufre’ (Estados Unidos, Italia, Dinamarca, Brasil y Japón), y ‘La Torre del Elefante’ (Brasil, España, Italia). La edición chilena de la novela gráfica está disponible en accioncomics.cl.

The Last Detective Redemption estará disponible en tiendas especializadas y comiquerías de Estados Unidos a partir del 30 de septiembre de 2026, vía Ruptura Comics.

“Olivia y el terremoto invisible” se exhibe gratis en el Teatro Municipal de Quilpué durante estas vacaciones de invierno

 En el marco de las vacaciones de invierno, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual en colaboración con la Municipalidad de Quilpué, exhibirá Olivia y el terremoto invisible, película animada en stop-motion, dirigida por la española Irene Iborra Riz.

Invitando a la reflexión sobre la resiliencia familiar y la imaginación como mecanismo de supervivencia ante adversidades, la función abierta a todo público, se realizará este miércoles 1 de julio a las 19:00 horas en el Teatro Municipal Juan Bustos Ramírez. La entrada es liberada y el ingreso será por orden de llegada. 

La actividad se enmarca en el Plan de Gestión de Quilpué Audiovisual, financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Cuenta con el auspicio de la Municipalidad de Quilpué y la colaboración de EFE Trenes Valparaíso.

La animación sigue a Olivia, su hermano pequeño Tim y su madre Ingrid, quienes son expulsados de casa y tienen que empezar de cero en otro barrio. Mientras Ingrid hace malabares para resolver la situación, Olivia se inventa una fantasía protectora para su hermano y para ella: todo lo que viven no es real, están rodando una película.

La película es una adaptación de la premiada novela infantil La película de la vida, escrita por Maite Carranza; y cuenta con cinco productoras involucradas en su desarrollo: Citoplasmas Stop Motion (España), ¡Vivement Lundi! (Francia), Panique! (Bélgica), Nadasdy Film (Suiza) y Pájaro (Chile).

Pájaro se hizo cargo del diseño de fondos y del modelado 2D y 3D de las expresiones de los personajes. Estas piezas fueron construidas e impresas en 3D en España, para su posterior uso en el rodaje.

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

Revisar toda la programación en www.quilpueaudiovisual.cl RRSS @ccquilpueaudiovisual

Julio: mes del Canto a Lo Poeta en el Museo Violeta Parra

 El Canto a Lo Poeta se hace presente en el Museo Violeta Parra durante julio.

Para celebrar el Día Nacional del Payador y la Payadora, el Museo Violeta Parra ofrecerá una programación enfocada en la música y la poesía en Av Vicuña Mackenna 37.  

Julio en el Museo Violeta Parra
Todas las actividades tienen entrada liberada (algunas requieren inscripción previa) 
Av. Vicuña Mackenna 37, Santiago.

Visitas mediadas todos los sábados de julio.

Recorrido mediado por la muestra “El folklore de Chile según Violeta Parra”, que invita a conocer el trabajo de investigación, recopilación y creación desarrollado por la artista en torno a las expresiones culturales del país. A través de este espacio, se busca acercar a los públicos a la mirada de Violeta sobre el folclor como práctica viva, dinámica y profundamente ligada a las comunidades. 

No requiere inscripción previa.

Todos los sábados de julio, a las 11:00 y 15:00 horas.

Día del cuequero y la cuequera:
Las Primas.

En el marco de la conmemoración del Día del Cuequero y la Cuequera, el Museo Violeta Parra presenta a Las Primas, agrupación dedicada a la difusión de la cueca chilena desde una mirada que releva la tradición, la identidad y el protagonismo de las mujeres en la música popular. A través de un repertorio de cuecas tradicionales y de creación, la presentación celebrará la vigencia de este género como una expresión viva de la cultura popular, invitando al público a encontrarse con una de las manifestaciones musicales más representativas del país.

Las Primas: explanada Museo Violeta Parra
sábado 4 de julio, 17:00 horas.

Mes del Canto a Lo Poeta. 

Desde 2019, el 30 de julio es reconocido en Chile como el Día Nacional del Payador, fecha que recuerda a los cantores y cantoras populares del campo, los cuales fueron de vital importancia para las investigaciones de Violeta Parra y Margot Loyola, como también, una gran fuente de inspiración. 

Por ello, el Museo Violeta Parra dedicará el mes de julio a homenajear a estos creadores y creadoras, con una parrilla programática que explora a fondo lo que significa el Canto a lo Poeta en nuestro país. 

En este marco, la folklorista Paola Lucero, en representación de la Academia Nacional de Cultura Tradicional Margot Loyola Palacios, impartirá el “Laboratorio musical: La tonada chilena según Margot Loyola”, una instancia formativa y creativa dedicada a explorar la tonada chilena, desde la mirada investigativa y artística de Margot Loyola, los viernes 3 y 10, y el sábado 11 de julio, a las 18:00 hrs. 
“Laboratorio musical: La tonada chilena según Margot Loyola”:
viernes 3, viernes 10 y sábado 11 de julio, 18:00 horas.

Siendo el tema principal del mes, se invita a los y las interesadas a ser parte del “Conversatorio: Canto a lo poeta, una tradición viva de Chile”, donde participarán Osvaldo Cádiz, director de la Academia Nacional de Cultura Tradicional Margot Loyola; el cantor y guitarronero Fidel Améstica, y Eileen Leyton, Coordinadora de Sección de Registro e Investigación del Servicio Nacional del Patrimonio (SERPAT). 
“Conversatorio: Canto a lo poeta, una tradición viva de Chile”: jueves 9 de julio, 18:00 horas. 

El sábado 18, al mediodía, se desarrollará el “Taller de bordado: Décimas de Violeta”, que invita a aproximarse a las décimas de Violeta Parra a través del bordado como herramienta de interpretación y creación. Inspirándose en versos seleccionados de la autora, las y los participantes desarrollarán piezas textiles que traduzcan imágenes, emociones y relatos presentes en su poesía.
“Taller de bordado: Décimas de Violeta”: sábado 18 de julio, 12:00 horas.

Además, se realizará el “Taller: Introducción a la décima”, que propone un acercamiento a la décima espinela, forma poética fundamental del canto a lo poeta y de gran presencia en la obra de Violeta Parra. A lo largo de tres sesiones, las y los participantes conocerán los principios básicos de su estructura, métrica y rima, desarrollando ejercicios prácticos de escritura que les permitirán explorar la poesía popular desde una perspectiva creativa y participativa.
“Taller: Introducción a la décima”: viernes 17, 24 y 31 de julio, 16:00 horas.

El mes culminará con dos actividades que exploran la tradición y el futuro del Canto a lo Poeta. La primera es la “Escucha creativa: El canto a lo poeta hoy”, un espacio participativo orientado a reflexionar sobre la vigencia del canto a lo poeta en la actualidad, y que se desarrollará el sábado 25 al mediodía. Y la segunda, es la “Fiesta de la paya”, una jornada dedicada a la improvisación poética y el arte del contrapunto, y que partirá a las 16:00 hrs. 
“Escucha creativa: El canto a lo poeta hoy”: sábado 25 de julio 12:00 horas.
“Fiesta de la paya”: sábado 25 de julio 16:00 horas.

Laboratorio textil: Bordando con Violeta.

Espacio de encuentro de la comunidad Bordando con Violeta, orientado a la creación textil colectiva a través del bordado como herramienta de expresión, memoria y vínculo. En cada sesión, las y los participantes desarrollan procesos individuales y colaborativos, compartiendo saberes, relatos y experiencias en torno a la práctica textil.

Inspirada en el legado de Violeta Parra, la actividad propone un diálogo entre creación contemporánea y tradición, donde el bordado se convierte en un medio para narrar historias, reflexionar sobre el territorio y fortalecer la construcción de comunidad.

Laboratorio textil: Bordando con Violeta.
Todos los jueves del año, 15:00 horas.

Run run se fue pa'l cine: "Yo no canto por cantar".
 

El sábado 18 de julio a las 16:00 hrs, se proyectará el documental “Yo no canto por cantar” de Ana L’Homme, en el marco de nuestro cineclub “Run Run se fue pa’l cine”. Posteriormente, a las 18:00 hrs,  la protagonista del documental, la cantora Mauricia Saavedra, se presentará en un concierto dedicado al Canto a lo Divino. 

“Yo no canto por cantar” de Ana L’Homme: sábado 18 de julio, 16:00 horas.
 

"El gran camuflaje" de Suzanne Césaire. 

El gran camuflaje reúne la escritura de Suzanne Césaire (1915-1966), pensadora y activista anticolonial de Martinica. Desde la disidencia del Caribe, esta intelectual formó parte del movimiento de la Négritude junto a Aimé Césaire, René Ménil y otros intelectuales caribeños que hicieron de la palabra un arma contra el colonialismo. 

Sus páginas reelan una conciencia telúrica que dialoga con el surrealismo, pero también con la naturaleza ardiente de la isla y con la historia viva de la diáspora africana. Basada en la edición del escritor guadalupeño Daniel Maximin para Éditions du Seuil, esta publicación (prologada por María Elena Oliva y traducida por Gabriel González Castro) constituye la primera edición latinoamericana de la obra de Suzanne Césaire. 

Lanzamiento "El gran camuflaje" de Suzanne Césaire: jueves 2 de julio, 18:00 horas.

"Su cadáver avanza en el mar" de Galo Ghigliotto.

En Su cadáver avanza hacia el mar, los muertos no descansan ni explican nada. Permanecen. Se adhieren a las casas, a los cuerpos, a la memoria y al lenguaje de quienes intentan seguir sobreviviendo. 

Cada cuento parece buscar una forma para contener lo irreparable, pero esa forma siempre queda contaminada por lo que nombra. Galo Ghigliotto escribe desde una prosa precisa, incómoda y atravesada por un humor negro que nunca funciona como alivio. Aquí la violencia no siempre se anuncia como violencia; a veces llega disfrazada de cuidado, de trámite, de deseo o de argumento. Lo perdido no vuelve intacto. Pero vuelve. Y sigue avanzando.

Presentación "Su cadáver avanza en el mar" de Galo Ghigliotto: jueves 23 de julio, 18:30 horas.

Comienza ciclo de teatro gratuito en el Museo de la Memoria y los DDHH

El Museo de la Memoria y los Derechos Humanos presenta la 12ª edición del tradicional ciclo de teatro de invierno, que en esta oportunidad se llevará a cabo del 2 hasta el 25 de julio con funciones los jueves, viernes y sábados a las 19:30 h.

El ciclo reúne cuatro propuestas que abordan la memoria y la historia reciente desde diversas perspectivas. La programación comienza con “Cabeza de Elefante” de la compañía Silencio Blanco, una obra que explora la pérdida de la memoria y la identidad a través del lenguaje con marionetas.

Luego, “Vivir Juntas”, de la compañía MalaMadre, reflexiona sobre la amistas, el cuidado y la solidaridad entre mujeres en un contexto marcado por la pandemia y la revuelta social.

Continúa con la obra “CONFERENCIA: Reflexiones en torno a la imagen y la muerte” de PLATAFORMA, que cuestiona las formas en que observamos y construimos la memoria sobre las violaciones a los derechos humanos en Chile. El ciclo finaliza con “Hilda Peña”, un conmovedor monólogo que rescata la historia de una madre que atraviesa la pérdida de su hijo en los años de transición democrática.

“Este ciclo de teatro se ha consolidado como un espacio de encuentro entre las artes escénicas, la memoria y los derechos humanos. A través de estas obras invitamos al público a reflexionar sobre experiencias individuales y colectivas que dialogan con nuestro pasado reciente y nuestro presente.

Nos alegra abrir nuevamente las puertas del Museo para ofrecer una programación gratuita y de calidad que contribuya a fortalecer estas conversaciones", señaló María Fernanda García, directora ejecutiva del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

Las entradas son gratuitas y se retiran previa y exclusivamente en la boletería del auditorio del Museo. El retiro de entradas comienza una hora antes de cada presentación, y es por orden de llegada. 

Programación

Cabeza de Elefante: Silencio Blanco coproducción con Figurteatret, GAM, y HET LAB.  Auditorio MMDH. Jueves 2, viernes 3 y sábado 4 de julio a las 19:30h.

Vivir Juntas: MalaMadre. Auditorio MMDH. jueves 9, viernes 10 y sábado 11 de julio a las 19:30h

CONFERENCIA: reflexiones en torno a la imagen y la muerte. PLATAFORMA Auditorio MMDH
jueves 16, viernes 17 y sábado 18 de julio a las 19:30h

Hilda Peña. Auditorio MMDH. jueves 23, viernes 24 y sábado 25 de julio a las 19:30h.