Artistas internacionales presentes en la inauguración de Alquimia Textil.

 Reconocidos artistas de trayectoria internacional asistirán a la inauguración de Alquimia Textil: acto silencioso y procesos lentos, que se realizará el 5 de septiembre.

Provenientes de Argentina, Bolivia, Colombia y Brasil, sus prácticas abordan el textil desde distintas perspectivas, vinculándolo con la memoria, el cuerpo, la identidad, el patrimonio y la transformación de la materia.

La muestra está compuesta por 35 artistas de 11 países. Tadeo Muleiro Artista visual argentino, cuya práctica incorpora esculturas textiles blandas, trajes y performances. Su trabajo fusiona mitologías ancestrales con elementos de la cultura pop, explorando las posibilidades simbólicas del cuerpo y la materia.

Su trayectoria incluye residencias y exposiciones internacionales en Finlandia, Marruecos, Bélgica, Estados Unidos y Chile. Manuela Arnal Artista plástica y orfebre boliviana, radicada en Nueva York desde 2005, con más de dos décadas de trayectoria en orfebrería.

Su práctica se expande hacia la fotografía, la acuarela, el textil y el video, explorando diversos lenguajes de las artes visuales. Ha presentado su obra en Bolivia, Estados Unidos, España e Italia.

María Eugenia Trujillo Artista visual colombiana cuya obra explora la memoria, el cuerpo femenino, la sexualidad y los tabúes sociales frente al dominio patriarcal y religioso.

A través del bordado y la costura, en diálogo con maniquíes, desarrolla obras que cuestionan la objetivación del cuerpo femenino. Su práctica articula técnicas artesanales tradicionales con reflexiones sobre la intimidad, la resistencia y la memoria. Iván Castiblanco La obra de Iván Castiblanco reflexiona sobre las relaciones entre pasado y presente y funciona como un hallazgo arqueológico de la memoria material.

A través de pisos, juguetes y referencias a los ornamentados azulejos de la antigua Bogotá, reconstruye fragmentos de un legado que permanece en el tiempo. Su trabajo transmite al espectador sensaciones provenientes del pasado y una conciencia sobre la pérdida del patrimonio cultural.

Flavia Renault Artista visual brasileña radicada en São Paulo, cuya obra explora la relación entre lo doméstico, el cuerpo, la memoria y la transformación de los objetos cotidianos. A lo largo de tres décadas de producción, ha trabajado con objetos, residuos, muebles y fotografías, transformándolos en experiencias sensoriales. Su investigación se vincula con los ciclos de vida, muerte y renacimiento

"JAMÁS VISTO": La sátira que pone en jaque la democracia.

¿Qué ocurre cuando una sociedad es capaz de cuestionarlo todo, pero ya no encuentra un horizonte común hacia el cual dirigirse? ¿Qué hace que un grupo de personas elijan opciones que van en contra de sus propios intereses?

 Estas preguntas son el motor de “Jamás visto”, una vertiginosa comedia satírica escrita por la dramaturga Tamara Villa (“Ohaguro”, “(My name is) Bjork”) y codirigida junto a Andreina Olivari (creadora y directora de la compañía Bonobo).  

La obra se desarrolla en un colegio de clase obrera, administrado por una fundación educativa. Con el fin de incentivar la participación activa, la fundación propone a los estudiantes un sistema democrático para que decidan libremente su organización.

Sin embargo, la situación escala de manera delirante y radical: los estudiantes deciden utilizar estas mismas herramientas de votación para elegir a un centro de alumnos fascista. 

Ante una denuncia interna por discursos de odio, una investigadora de la fundación llega al establecimiento para esclarecer los hechos.

Lo que descubre es una comunidad escolar capaz de justificar cualquier atrocidad en nombre de la participación, el consenso y la convivencia, exponiendo la inquietante facilidad con la que un grupo humano puede normalizar el horror. 

“Se trata de una sátira descarnada de una perspectiva de cómo se está viendo el Chile de hoy, y que se amplía al mundo, a través de un texto que corre muy rápido.

 Para mí es volver a preguntarnos qué es la democracia y que el acto de votar está vaciado, es un instrumento que nadie entiende bien para qué lo usamos”, comenta Andreina Olivari, quien ha desarrollado durante muchos años temáticas ligadas a la democracia junto a su compañía Bonobo. 

“Dada la situación política actual, me preguntaba cómo puede ser que en la historia de la humanidad siempre las personas elijamos cosas que están en contra nuestros propios intereses”, explica Tamara Villa. 

“También me llamaba mucho la atención que en esta época los estudiantes ya no fueran revolucionarios o de ideas ligadas al progresismo, como solía ocurrir antes. Entonces sentí que el colegio era donde surge todo, como una “semilla” para investigar el presente”. 

Ambas directoras coinciden en el uso del humor y la ironía como herramienta fundamental para tensionar las contradicciones políticas y sociales. De esta manera, "Jamás visto" toma distancia del realismo y humor tradicional, lo que Villa define como sátira onírica, donde las leyes que rigen este universo de ficción operan bajo un absurdo delirante que radicaliza situaciones cotidianas.

“Para mí el humor sirve para quebrar el sentido común. Llevar al extremo una estructura que tenemos naturalizada para desnaturalizarla y romperla”, señala la dramaturga. 

Con un elenco compuesto por Roxana Naranjo y jóvenes talentos recién egresados -Clarita Giacaman, Alex Parraguez y José Miguel González-, la obra aborda una situación radical, pero que en su esencia perfectamente podría ocurrir.  

“Es como un experimento social que se va de las manos a tal punto que se transforma en una hipérbole de la realidad. Les enseñas a un grupo de personas en un colegio, les entregas todas las herramientas para que se organicen y decidan lo que quieran. ¿A qué extremo podrían llegar?”, concluye Olivari. 

Proyecto financiado por el Fondo Creación de Artes Escénicas convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Temporada:

Funciones: 27 de agosto al 12 de septiembre. Jueves a sábado 20:00 hrs.

Lugar: Teatro La Memoria (Bellavista 0503, Providencia).

Valores: $10.000 general, $5.000 estudiantes, adulto mayor, socios Red de Salas de Teatro y personas con discapacidad.

Entradas en https://ticketplus.cl/events/jamas-visto

Copec lanza concurso nacional para habilitar 15 nuevas bibliotecas y espacios lectores en establecimientos educacionales del país.

En línea con su compromiso con el desarrollo y la educación, Copec anunció una nueva edición del Concurso Bibliotecas y Espacios Lectores Viva Leer Copec, iniciativa que este año beneficiará a 15 nuevos establecimientos educacionales con espacios dedicados a la lectura en distintas regiones del país. 

La convocatoria se realiza en un año especialmente significativo para el programa, que cumple 15 años promoviendo el acceso a la lectura en comunidades de todo Chile. 

En este período, Viva Leer Copec se ha consolidado como una de las principales iniciativas de fomento lector del país, con más de 150 bibliotecas escolares y 30 espacios lectores implementados en 91 comunas de las 16 regiones, beneficiando a más de 80 mil estudiantes mediante la entrega de más de 313 mil libros. 

Desarrollado junto a Fundación La Fuente, el programa se distingue por combinar infraestructura de calidad con un acompañamiento técnico y formativo permanente para las comunidades educativas, fortaleciendo el uso de estos espacios como lugares de aprendizaje, encuentro y desarrollo. 

“Así como las estaciones de servicio Copec han sido históricamente espacios de encuentro para las personas en todo Chile, las bibliotecas Viva Leer Copec y los espacios lectores se han consolidado como lugares que reúnen a las comunidades en torno a la lectura, el aprendizaje y la cultura. A través de estos espacios, buscamos acercar más oportunidades de acceso a los libros y fortalecer el desarrollo de niños, niñas, jóvenes y sus comunidades”, comentó Juan Pablo Doñas, Gerente de Asuntos Corporativos de Copec. 

Concurso Bibliotecas Escolares y Espacios Lectores para Escuelas Rurales 

El concurso de bibliotecas Viva Leer Copec seleccionará a 10 escuelas municipales, dependientes de SLEP o particulares subvencionadas, para implementar o renovar íntegramente su biblioteca. Cada establecimiento ganador recibirá una colección de 2.000 libros recreativos procesados, habilitación de mobiliario, diseño interior, y el software Lectus para la gestión de préstamos, además de asesoría técnica y formativa. 

Para postular a esta categoría, las escuelas deben contar con una matrícula de entre 150 y 800 estudiantes, impartir obligatoriamente enseñanza prebásica y básica, y disponer de una sala de un mínimo de 70 metros cuadrados que sea de fácil acceso y se encuentre en buen estado estructural. 

El programa también premiará a 5 escuelas rurales con la implementación de "Espacios Lectores". Esta categoría entregará un ambiente lúdico y acogedor, con mobiliario adaptado que incluye estanterías bajas, alfombras y cojines, junto a una colección de 300 libros. Este premio también contempla asesoría de proyecto y capacitación docente.

Las escuelas interesadas en este pilar deben contar con reconocimiento de sector rural, tener una matrícula de entre 20 y 130 estudiantes, disponer de un espacio de entre 15 y 30 metros cuadrados, y designar a una persona encargada con dedicación de al menos 5 horas semanales. 

Detalles de postulación 

El proceso se realizará exclusivamente de manera online a través de postula.vivaleercopec.cl desde el 14 de agosto. Los establecimientos que completen su postulación durante la primera convocatoria que cierra el 25 de septiembre a las 18:00 horas obtendrán un puntaje adicional en el proceso de evaluación, el cierre final del concurso será el 23 de octubre. Las bases, cartas de compromiso y formularios ya se encuentran disponibles en la plataforma, y las consultas formales se pueden canalizar al correo concursobibliotecas@vivaleercopec.cl.

"Conectar para aprender": Una nueva herramienta para abordar los conflictos que hoy dificultan la enseñanza.

 Escrito por las psicólogas Norka Malberg y Carolina Bunge, este libro lleva la mentalización al aula escolar y entrega herramientas concretas para abordar la desregulación emocional, los conflictos, la neurodiversidad, el trauma relacional y el estrés docente. 

¿Qué ocurre cuando un estudiante se muestra agresivo, desafiante, desmotivado o simplemente desconectado de lo que sucede en la sala de clases? Frente a conductas que muchas veces exigen una respuesta inmediata, 

Conectar para aprender. Mentalización en el aula escolar (Manual para educadores), propone detenerse en aquello que no resulta evidente: los pensamientos, emociones, necesidades e intenciones que pueden estar detrás de lo que el estudiante hace.

El libro acerca al ámbito educativo un enfoque que ha sido desarrollado principalmente en la psicología y la psicoterapia, pero sobre el cual todavía existe poca bibliografía orientada específicamente al trabajo cotidiano de profesores y otros profesionales de la educación.

A partir de la mentalización y la teoría del apego, las autoras muestran cómo comprender mejor los estados mentales propios y de los demás puede ayudar a enfrentar situaciones difíciles sin perder la capacidad de pensar ni deteriorar el vínculo entre educador y estudiante.

La propuesta parte de una idea sencilla, pero de profundas consecuencias para la práctica educativa: una conducta observable no necesariamente explica por sí sola lo que le está ocurriendo a un niño o adolescente.

Ampliar la mirada permite al educador formular otras preguntas antes de intervenir y disponer de mayores recursos para establecer límites, regular situaciones complejas y favorecer una comunicación que mantenga abierta la posibilidad de aprender.

Aquí se abordan problemáticas que hoy forman parte habitual de la realidad de los establecimientos educacionales, entre ellas la desregulación emocional, la agresividad, los conflictos de convivencia, las dificultades de aprendizaje, la neurodiversidad y el trauma relacional.

Al mismo tiempo, presta especial atención al estrés y a la sobrecarga que experimentan quienes trabajan diariamente con niños y adolescentes.

Del concepto a la sala de clases

Conectar para aprender no está concebido únicamente como una introducción teórica a la mentalización. A lo largo de sus páginas incorpora situaciones escolares reconocibles, ejercicios de reflexión, estrategias de regulación emocional y herramientas para enfrentar momentos de alta tensión.

Las autoras proponen desarrollar la capacidad de mentalizar tanto de manera individual como colectiva y ofrecen recursos que pueden ser utilizados por profesores, educadores de párvulos, orientadores, psicólogos escolares y equipos de convivencia. El volumen incluye además un anexo con juegos de atención conjunta y corregulación.

Uno de los aspectos particulares de la propuesta es que la atención no se dirige exclusivamente al comportamiento del estudiante. El educador también es invitado a observar qué ocurre consigo mismo frente a una situación difícil: qué siente, qué interpreta y de qué manera esas reacciones pueden influir en su respuesta.

Desde esta perspectiva, la mentalización puede convertirse también en un recurso frente a la frustración, la sensación de sobrecarga y el burnout docente, al permitir recuperar la capacidad de pensar en circunstancias en que la tensión tiende precisamente a reducirla.

El propósito es favorecer relaciones educativas en las que comprender y establecer límites no sean acciones contrapuestas. Como plantea la obra, cuando un estudiante se siente visto y comprendido puede abrirse con mayor facilidad al aprendizaje, y cuando un educador cuenta con herramientas y acompañamiento para enfrentar situaciones complejas, también puede enseñar mejor.

Sobre las autoras

Norka Malberg es psicóloga y psicoanalista, profesora clínica adjunta en el Yale Child Study Center y directora de IMAGINA: Centro de Aplicaciones de la Mentalización, en Barcelona. Es además tutora clínica en el Anna Freud Centre de Londres. Su trabajo se ha concentrado en apego, trauma, neurodiversidad y en la aplicación de la teoría de la mentalización al trabajo con niños, adolescentes y familias, tanto en sistemas de salud mental como en escuelas.

Carolina Bunge es psicóloga clínica y supervisora, formada en la Pontificia Universidad Católica de Chile y magíster en Psicología Infantojuvenil por la Universidad de Chile. Cuenta con una certificación del Anna Freud Centre de Londres en terapia basada en la mentalización. Es coautora de Psicoterapia de niños y adolescentes. Actividades para la práctica clínica y directora y cofundadora de la Fundación Educacional Con Todo Mi Yo, dedicada a programas de formación socioemocional en escuelas de Chile.

Documental sobre el pueblo chango llegará gratuitamente a la Universidad de Valparaíso

 Mamacocha, dirigido por René Dávila, recoge las experiencias de distintas comunidades changas durante el proceso de reconstrucción y reafirmación de su identidad, a través de un recorrido por la costa del norte de Chile.

Tras su estreno en Valparaíso, el pasado 7 de agosto en el Cineclub Ciempiés de Playa Ancha, el documental Mamacocha tendrá una nueva exhibición gratuita en la Sala Rubén Darío de la Universidad de Valparaíso, instancia que contará con la presencia de su director, René Dávila, y de la productora Soledad Manterola.

La actividad tendrá lugar el lunes 17 de agosto, a las 16:30 horas, en la Sala Rubén Darío del Centro de Extensión de la Universidad de Valparaíso (Errázuriz #1108). El encuentro es organizado por el Colectivo Cine Fórum de Valparaíso, en colaboración con la productora VI+DA. 

Con una presencia en el territorio que se remonta a más de 12.000 años, el pueblo chango fue declarado extinto en más de una ocasión por el Estado y parte del mundo académico. Sin embargo, el 17 de octubre de 2020 fue reconocido oficialmente mediante la Ley N.° 21.273, incorporándose, así como el décimo pueblo originario reconocido por el Estado de Chile. 

Realizado por René Dávila, quien anteriormente participó como director de fotografía en los documentales El viejo del poncho y El chincol y la bandada, este documental etnográfico hace un recorrido por la costa del norte de Chile donde la mar deja de ser únicamente un paisaje para convertirse en parte esencial de la identidad changa. 

En junio, durante una exhibición realizada en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Dávila destacó el trabajo desarrollado por la productora VI+DA: “Hemos producido cinco largometrajes documentales que, desde distintas perspectivas, se refieren a Chile de múltiples formas; expresando una mirada que descubre y devela realidades que ayudan a pensar y asumir parte de la ecuación nacional entre territorios, sociedad y experiencias”.

El documental fue filmado en localidades como Punta de Choros, Tal-Tal, Tocopilla, Mejillones, Punta Cuartel, Caldera, Antofagasta, Paposo, Finado Loreto, Caleta El Gaucho, entre otros. Durante tres años, René y su compañero José Luis Villalaba recorrieron estos lugares para registrar, mediante imágenes y testimonios orales, las formas de vida, los saberes ancestrales y el fuerte vínculo que el pueblo chango mantiene con la mar y el entorno natural.

La profundidad de esa relación queda reflejada en uno de los testimonios centrales del documental, a través de la voz de Luis Castro, miembro del Consejo Nacional del Pueblo Chango, quien explica con tal claridad y vehemencia, el sentido y significado de la identidad de su pueblo,

“La Pachamama es la tierra, la naturaleza completa. La Mamacocha es la mar. Y nosotros como pueblo, toda nuestra cosmovisión es vista desde la mar hacia la tierra. Es diferente. Todos los demás pueblos son terrestres. Son de acá. Miran desde la tierra hacia la mar. Nosotros no. Nosotros somos parte de la mar”.

A través de la voz de sus propios protagonistas, Mamacocha permite conocer esta cultura mostrando cómo la pesca, la recolección, la navegación y el respeto por la naturaleza continúan siendo prácticas que sostienen una identidad transmitida entre generaciones. 

Es un registro audiovisual que preserva parte importante de la memoria de un pueblo históricamente invisibilizado, resurgiendo hoy desde la niebla del tiempo y la discriminación.

Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=5xKFl1x0bVs&feature=youtu.be 

Redes sociales: @cineforumvalpo - @rene.davila.co

Mariscal de Campo regresa con su segundad temporada el 3 de septiembre en DISNEY+

 Disney+ presenta el tráiler y póster de la segunda temporada de Chad Powers: mariscal de campo, la serie de comedia original de Hulu que estrena el 3 de septiembre exclusivamente en Disney+ en Latinoamérica, con sus 6 episodios.

Chad Powers es una superestrella en los partidos, pero el resto del tiempo su comportamiento extraño despierta las sospechas de todos, en especial del entrenador Hudson y de Gerry. La mentira de Russ corre cada vez más peligro de quedar al descubierto, y si él y Danny quieren que Chad llegue hasta el final de la temporada y lleve a los Catfish al College Football Playoff, la única persona que puede ayudarlos es precisamente quien menos desea hacerlo: Ricky.

La serie está protagonizada por Glen Powell como Russ Holliday y Chad Powers, Perry Mattfeld como Ricky, Quentin Plair como el entrenador Byrd, Wynn Everett como Tricia Yeager, Frankie A. Rodriguez como Danny, y Steve Zahn como el entrenador Jake Hudson.

Basada en el segmento Eli’s Places, de ESPN y Omaha Productions, Chad Powers: mariscal de campo es una producción de 20th Television. La serie tiene como cocreadores a Glen Powell y Michael Waldron.

En la segunda temporada, Eli Manning se desempeña como productor ejecutivo junto a Peyton Manning, Jamie Horowitz y Ben Brown de Omaha Productions, y Burke Magnus, Brian Lockhart y Craig Lazarus, de ESPN. Powell también se desempeña como productor ejecutivo junto con su socio productor Dan Cohen, bajo el sello de Barnstorm Productions. Waldron y Adam Fasullo son productores ejecutivos por parte de Anomaly Pictures. Luvh Rakhe también se desempeña como productor ejecutivo.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Sobre DISNEY+ en América Latina

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región.

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

Disney+ | Percy Jackson y los dioses del Olimpo presentó un nuevo adelanto de la tercera temporada en D23

 Ayer, en el Disney Entertainment Showcase como parte de D23: The Ultimate Disney Fan Event, Percy Jackson y los dioses del Olimpo iluminó el escenario del Honda Center en un momento inspirado de la próxima temporada: “La Maldición del Titán”.

Un ejército de cazadores de Artemisa presentó a Walker Scobell (Percy Jackson) junto a los invitados sorpresa Ming-Na Wen (Hera) y Andra Day (Athena) para estrenar el adelanto oficial de la tercera temporada, que llegará a Disney+ el 20 de noviembre. 

El adelanto muestra las nuevas pruebas épicas y las aventuras que esperan a los personajes esta temporada — ofreciendo a los fans una vívida primera mirada a la incansable búsqueda de Percy para encontrar a Annabeth, la creciente tensión con los Titanes y un primer vistazo a nuevos personajes.

Es una temporada que no sólo es a mayor escala, sino más oscura, arriesgada y cargada de consecuencias demasiado grandes para ignorarlas.

La tercera temporada de Percy Jackson y los dioses   del Olimpo marca la primera vez que el tercer libro – La Maldición del Titán – llega a la pantalla y es la tercera entrega de la exitosa serie de libros de Disney Hyperion escrita por el aclamado autor Rick Riordan.

Las apuestas serán más altas que nunca mientras Percy se enfrenta a la repentina desaparición de Annabeth y a la inminente Gran Profecía que le da el Oráculo de Delfos, que dictará el destino del Olimpo. Como predijo el Oráculo de Delfos, un semidiós hijo de los "Tres Grandes" está destinado a elevar el Olimpo a nuevas alturas o a derrumbarlo en la ruina, con su propia vida en juego.

Creada por Rick Riordan y Jonathan E. Steinberg, la tercera temporada de Percy Jackson y los dioses del Olimpo cuenta con la producción ejecutiva de Steinberg, Dan Shotz y Craig Silverstein, junto a Rick Riordan, Rebecca Riordan, Ellen Goldsmith-Vein y Jeremy Bell de The Gotham Group, Bert Salke, James Bobin, Jim Rowe, Albert Kim, Sarah Watson y Tamara Becher-Wilkinson. Jet Wilkinson ejerce como productor ejecutivo en los dos últimos episodios de la temporada.

La tercera temporada de Percy Jackson y los dioses del Olimpo estrenará el 20 de noviembre en Disney+, y está protagonizada por Walker Scobell, Leah Sava Jeffries, Aryan Simhadri, Charlie Bushnell, Tamara Smart y Levi Chrisopulos. 

Las dos primeras temporadas de Percy Jackson y los dioses del Olimpo están disponibles en Disney+.

Acerca de DISNEY+ en América Latina

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que ofrece acceso a la propuesta de entretenimiento más amplia para todas las edades, con películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Cuenta con una colección de contenidos originales exclusivos que incluye largometrajes, documentales, series de acción real y animación, cortometrajes y transmisiones en vivo de eventos culturales y deportivos a través de ESPN, la marca deportiva más reconocida de la región. Para obtener más información, ingresar a disneyplus.com.

"Kingdom Hearts", el fenómeno mundial de los videojuegos, tendrá su primera serie original en Disney+

Kingdom Hearts (título en desarrollo), una serie de anime original inspirada en la exitosa franquicia de videojuegos a nivel mundial fue aprobada para su producción y se estrenará en Disney+.

Desarrollada en colaboración con el creador de videojuegos Tetsuya Nomura y el equipo creativo de SQUARE ENIX, la serie reimagina esta icónica aventura con una historia completamente nueva que ampliará el universo de Kingdom Hearts mientras celebra a los personajes que han conquistado el corazón de millones de fans en todo el mundo. La noticia se anunció ayer en D23: The Ultimate Disney Fan Event.

"Kingdom Hearts ha cautivado a jugadores de todo el mundo con su mezcla única de aventura e imaginación", dijo Ayo Davis, presidenta de Disney Kids & Family.

"Hay algo realmente emocionante en tomar un mundo que los fans han pasado años explorando a través de los juegos y darle vida de una manera completamente nueva. Y con un equipo creativo que trabaja estrechamente con el legendario Tetsuya Nomura, nuestra nueva serie será inconfundiblemente 'Kingdom Hearts', ofreciendo a los fans una forma completamente nueva de experimentar el mundo que aman."

Kingdom Hearts (título en desarrollo) se une a la creciente oferta de series animadas originales de Disney+, junto a títulos como Dragon Striker, Phineas y Ferb, Los vecinos Green y las próximas Messi y los gigantes, Warrior Cats y Journey. La serie refleja el compromiso continuo de la plataforma en crear historias llenas de magia, asombro, aventura y corazón para una nueva generación de niños, niñas y familias.

Acerca de serie Kingdom Hearts

KINGDOM HEARTS es una serie de juegos de rol creados gracias a la colaboración de Disney y SQUARE ENIX.

Desde que el primer KINGDOM HEARTS se lanzó en marzo de 2002 para el sistema de entretenimiento por ordenador PlayStation®2, la serie se ha ampliado con varias entregas adicionales. La serie ha vendido más de 39 millones de unidades en todo el mundo.

Acerca de DISNEY+ en América Latina 

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que ofrece acceso a la propuesta de entretenimiento más amplia para todas las edades, con películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Cuenta con una colección de contenidos originales exclusivos que incluye largometrajes, documentales, series de acción real y animación, cortometrajes y transmisiones en vivo de eventos culturales y deportivos a través de ESPN, la marca deportiva más reconocida de la región. Para obtener más información, ingresar a disneyplus.com.

Exposición de artes visuales de estudiantes de la Escuela Especial Lourdes cerró su temporada en Casa Estación de Quintero.

La exposición “Cuidando a quien cuida” permaneció abierta entre el 1° al 14 de agosto del presente año y estuvo abierta   para los habitantes de Quintero en la Casa Estación, antigua estación ferroviaria adyacente a la plaza Ignacio Carrera Pinto que en la actualidad es un centro cultural y sede de la Corporación Municipal de Cultura y Turismo de la comuna de Quintero, ubicada en Marsh #360.

“Cuidando a quien cuida” es un proyecto ejecutado por la Fundación UDARE en vinculación con la Escuela Especial Lourdes, donde se realizaron talleres de arteterapia, meditación y yoga, un programa de acompañamiento terapéutico para niñas, niños y jóvenes con necesidades educativas especiales y sus cuidadoras. 

Con el financiamiento del Ministerio de Desarrollo Social y Familia mediante el Fondo Para Vivir Mejor 2025 y la colaboración de la Corporación Municipal de Cultura y Turismo de Quintero, se lleva a cabo esta exposición de obras trabajadas en el Taller de Arteterapia ejecutado en la Escuela Especial Lourdes.

Inauguración

El sábado 1 de agosto se inauguró la exposición, donde participaron integrantes de la comunidad educativa de la Escuela Especial Lourdes, las y los artistas, sus familias y comunidad quinterana. Fundación UDARE le entregó un reconocimiento a las y los creadores por su trabajo y hubo un espacio para compartir.

Constanza Alarcón, encargada de la Sala de Exposiciones de la Corporación Municipal de Cultura y Turismo de Quintero, señala: “Estamos muy felices de poder colaborar con la Fundación UDARE y la Escuela Especial Lourdes. Las niñas, niños y adolescentes hicieron un trabajo muy interesante. Que expongan en Casa Estación es una forma de reconocer su quehacer e invitar a la comunidad a apreciar sus obras”. 

Paula Zúñiga, asistente educativa de la Escuela Especial Lourdes, considera que “fue una experiencia enriquecedora para todos, tanto para los niños como para los apoderados. El proyecto permitió que experimentaran momentos únicos que hacía falta que se vivieran en la comunidad. Fue un trabajo muy profesional, un gran aporte para nuestra Escuela. Ojalá se pueda realizar en muchos colegios más”.

Paula Cáceres, apoderada de la Escuela, comparte: “Este año tuve el agrado de participar de los talleres de autocuidado, yoga y arteterapia. La experiencia fue maravillosa, fue un espacio que se nos dio a las madres y que aprovechamos muy bien.

Me emociono con estas cosas, hoy estamos viendo las obras que hicieron nuestros hijos, están exponiendo sus obras de arte. Es gratificante ver lo que ellos pueden lograr, a veces estamos tan sumidos en el día a día que no nos damos cuenta de las capacidades que tienen y que hay que potenciar”.

Fundación UDARE

El equipo del proyecto está compuesto por Ángeles Barros, directora de Fundación UDARE y realizadora del Taller de Meditación y Yoga para infancias y cuidadoras; Gonzalo Valdés, coordinador general del proyecto; Karen Benito, coordinadora técnica y facilitadora del Taller de Arteterapia para Infancias; Antonia Luco, psicóloga y facilitadora del Taller de Arteterapia para Cuidadoras; y Matías Salinas, periodista.

Ángeles Barros señala: “Con este hito celebramos mucho más que una exposición; celebramos el camino recorrido por los estudiantes de la Escuela Especial Lourdes de Quintero, quienes, a través del arte, nos abren una ventana a su manera de sentir, imaginar y mirar el mundo.

Cada una de estas obras refleja dedicación, creatividad y una sensibilidad que muchas veces pasa desapercibida si no nos damos el tiempo de observar. En Fundación Udare creemos que la inclusión no consiste solo en generar apoyos, sino también en aprender como sociedad a descubrir el valor y potencial que existe en cada persona”. 

Karen Benito detalla el proyecto.

“El proyecto surge de la convicción de que el arte y la creatividad son herramientas esenciales en el desarrollo humano y, como tal, deben ser estimuladas en toda la etapa formativa e incluso en la adultez.

Las artes habilitan el potencial de transformar vidas, a partir de los procesos creativos podemos expresar nuestras más profundas emociones, conocernos mejor a nosotros mismos y al entorno que nos rodea, más allá de las diversas condiciones neurobiológicas o motrices”. 

“Además, quisimos trabajar el arte no solo con las y los estudiantes de la Escuela Lourdes, sino también con sus cuidadoras, brindando acompañamiento psicoterapéutico a través del arte gracias a la colaboración de la psicóloga de nuestro equipo, Antonia Luco. De esta manera fuimos tejiendo y ayudando a fortalecer redes y vínculos de apoyo mutuo, tan necesarios para sostener nuestra salud mental en estos tiempos tan caóticos.

La directora de nuestra fundación, Ángeles Barros, estuvo acompañando tanto a estudiantes como a sus cuidadoras con sesiones de meditación y yoga con el propósito de entregar herramientas de contención y regulación emocional, permitiendo reconectar con la percepción propia del cuerpo y sus sensaciones”.

Antonia Luco expresa: “Agradezco profundamente ser parte de este proyecto que busca iluminar corazones desde lo más genuino de nuestro ser: la expresión artística. Tuve la oportunidad de trabajar con un grupo de mujeres maravillosas desde la arteterapia y pude observar cómo el arte devela sueños, expresa emociones y nos permite dialogar y crear puentes humanos desde la confianza y conexión. Espero que el arte siga abriendo más espacios de encuentro y amor”.

Para más información revisar el sitio web fundacionudare.org y seguir a @fundacion_udare en Instagram.

Ya está disponible en DISNEY+ CAMP ROCK 3

¡Es hora de volver al campamento! CAMP ROCK 3, la tercera película de la franquicia llegó hoy a Disney+. 

La nueva producción sigue a “Connect 3”, la banda ficticia integrada por los Jonas Brothers, que regresa a Camp Rock en busca del próximo gran talento que se unirá a su gira de reencuentro.

 Esa oportunidad da inicio a una competencia que promete dar mucho de qué hablar.

La tercera película llega más de 15 años después del estreno de CAMP ROCK (2008) y CAMP ROCK 2: THE FINAL JAM (2010), películas que marcaron a toda una generación. 

Se incorporan a la franquicia Liamani Segura (Sage), Malachi Barton (Fletch), Lumi Pollack (Rosie), Sherry Cola (Lark), Hudson Stone (Desi), Casey Trotter (Cliff), Brooklynn Pitts (Callie) y Ava Jean (Madison).

Dirigida por Veronica Rodriguez a partir de un guion de Eydie Faye, con quien ya había colaborado en PIJAMADA DE LOCOS (2023), la película también marca el regreso de Maria Canals-Barrera como Connie Torres. 

Además, Demi Lovato vuelve a interpretar su emblemático papel de Mitchie Torres en CAMP ROCK 3. La actriz y cantante regresa a la querida saga como productora ejecutiva y hará un cameo en la nueva película.

Acerca de DISNEY+ en América Latina ATINA

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que ofrece acceso a la propuesta de entretenimiento más amplia para todas las edades, con películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Cuenta con una colección de contenidos originales exclusivos que incluye largometrajes, documentales, series de acción real y animación, cortometrajes y transmisiones en vivo de eventos culturales y deportivos a través de ESPN, la marca deportiva más reconocida de la región. 

Para obtener más información, ingresar a disneyplus.com.