sábado, 4 de julio de 2026

STAR WARS: VISIONS la novena Jedi estrena exclusivamente el 5 de agosto en DISNEY+

 El director supervisor Kenji Kamiyama, el director Shunsuke Tada y el productor Hitoshi Ito presentaron el tráiler y el póster en una mesa redonda especial dedicada a Star Wars: Visions - La novena Jedi, celebrada en el Centro de Convenciones de Los Ángeles, dentro de la Anime Expo 2026. 

Como parte de la nueva iniciativa Star Wars: Visions Presenta, que contará historias más extensas de Star Wars: Visions, la serie de 8 episodios retoma la trama poco después de los acontecimientos de los cortometrajes de Visions: La Novena Jedi y La Novena Jedi: La Hija de la Esperanza.

En la nueva serie, Lah Kara continúa formándose en los caminos de los Jedi bajo la tutela del Margrave Juro. Kara emprende un épico viaje de autodescubrimiento mientras ella y la pequeña comunidad de aprendices de Jedi de Juro se lanzan a una misión para salvar a su padre.

Star Wars: Visions - La novena Jedi está dirigida por Shunsuke Tada y escrita por Mitsuyasu Sakai. Kenji Kamiyama es el director supervisor. Los productores ejecutivos son James Waugh, Jacqui López, Josh Rimes, Justin Leach y Mitsuhisa Ishikawa; los productores son Hitoshi Ito y Kanako Shirasaki, y la coproductora es Caroline Keller. 

Sobre  DISNEY+ en América Latina.     

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.  

Tras 26 años, el Museo Interactivo Mirador reabre la emblemática Rueda de Larmahue de Francisco Gazitúa

El Museo Interactivo Mirador (mim) reinauguró oficialmente la Rueda de Larmahue, la monumental escultura audiocinética creada por el escultor chileno Francisco Gazitúa, Premio Nacional de Artes Plásticas 2021. 

La ceremonia contó con la presencia del Subsecretario del Patrimonio Cultural, Emilio de la Cerda; la presidenta del directorio del mim, María Paz Epelman; y el propio artista, entre otras autoridades e invitados. 

La Rueda de Larmahue fue concebida por Francisco Gazitúa entre 1998 y 2000, por encargo del mim, como una de las piezas fundacionales del museo. Inspirada en las tradicionales ruedas de regadío —o azudas— de la localidad de Larmahue, en la región de O'Higgins, declaradas Monumento Histórico en 1998, la escultura transformó el movimiento del agua en energía, sonido y experiencia estética. 

La obra mide cerca de 45 metros de largo, con una rueda principal de 10 metros de altura, y fue construida en 48 toneladas de planchas de acero de 4 mm, plegadas, forjadas y soldadas. 

Su sistema hidráulico eleva el agua mediante 44 capachos hasta una bandeja superior, generando en su descenso movimiento y sonido a través de una estructura en espiral y de tubos metálicos que evocan una zampoña, instrumento emblemático de la cultura andina. 

Instalada en el verano de 2000, la escultura funcionó solo por un breve período debido a fallas mecánicas concentradas en el motor, el reductor y el sistema de transmisión de la rueda mayor, permaneciendo detenida durante más de dos décadas. 

“Es bueno decir cómo se hizo esto. Lo hicimos con un grupo de trabajadores, arriba de un cerro, en una cantera, durante un año y medio que nos demoramos en construir. En ese tiempo no había laser, se hacía todo con galletera. 

 Nosotros no trabajábamos por plata, sino que por vocación artística y la cultura se expande cuando hay gente que está atenta a su destino, a su vocación. Y así lo hicimos. Y esta Rueda nos deja eso, una actitud de un pueblo entero unido a sus artistas”, afirmó el creador de la obra, Francisco Gazitúa. 

El proyecto de recuperación contempló cuatro grandes líneas de trabajo: la restauración de la estructura metálica —que incluyó evaluación estructural, reparación de componentes dañados, remoción de óxido mediante tecnología láser de última generación y pintura con recubrimientos de alta durabilidad—; la reparación del espejo de agua y la implementación de un nuevo sistema de filtraje y tratamiento; la renovación completa de la instalación eléctrica, con ductos subterráneos, nuevo cableado e iluminación del entorno; y mejoras al mecanismo principal, con ajustes técnicos para garantizar estabilidad y funcionamiento continuo e incorporación de un nuevo sistema de frenos. 

Gran parte de estos trabajos fue ejecutada por los equipos técnicos internos del mim, lo que fortaleció las capacidades propias del museo y garantizó la sostenibilidad futura de la pieza. El proceso contó además con el apoyo del ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

“Este es un acontecimiento, no solo por haber podido reunir a todo el equipo del museo con quienes dieron origen a la obra, sino también por su importancia que vincula tradición rural, de la zona de Larmahue y Pichidegua, que Gazitúa conoció cuando era niño; en una obra contemporánea de gran belleza y cinética, que reinterpreta el sistema de elevación del agua. 

Esta pieza estuvo parada, por su misma lógica de complejidad ingenieril, y el equipo del museo logró recuperarla e incorporar ese conocimiento técnico para el mim, cosa de poder mantenerla operativa para que la vean las personas. Es una gran noticia para el país y para el museo”, comentó Emilio de la Cerda, subsecretario del Patrimonio Cultural de Chile

La reapertura de la Rueda de Larmahue marca un hito en el plan de recuperación patrimonial que el mim viene impulsando desde 2022, y que tiene como eje central devolver a los visitantes las obras y experiencias que definieron el espíritu fundacional del museo. 

“Cuando nuestro director ejecutivo, Enrique Rivera, llega en 2022, se encontró con una carta donde se indicaba que el mim había decidido donar esta escultura a la Municipalidad de Pichidegua, porque había una sensación de que no podíamos honrar esta obra. 

Pero las instituciones las hacen las personas con visión y con cariño, y con su equipo tuvieron la visión y ambición de lograr lo que estamos haciendo hoy”, expresó María Paz Epelman, presidenta del directorio de la Fundación Tiempos Nuevos. 

El público podrá ser parte de esta nueva etapa de la Rueda de Larmahue a través de una actividad de mediación sobre patrimonio hídrico de la Región Metropolitana, inspirada en el vínculo histórico de la obra con la gestión del agua. 

La experiencia se realizará en dos horarios, a las 12:00 y a las 15:00 horas, con inscripción previa, y permitirá a las y los visitantes interactuar con distintos dispositivos de mediación para profundizar en la relación entre agua, territorio y patrimonio. La iniciativa se suma a las actividades complementarias que ofrece el museo. 

Sobre el artista

Francisco Gazitúa (Santiago, 1944) fue uno de los escultores chilenos más destacados de su generación. Se formó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y desarrolló estudios y trabajo en escultura en Inglaterra. 

Su obra se distinguió por la exploración de la materialidad —madera, piedra y metal— y por un interés constante en el vínculo entre arte, conocimiento y paisaje. Fue además un destacado formador de escultores en distintas universidades chilenas.

La Compañía La Llave Maestra regresa a Teatro CA660 con “El Carnaval de los Animales”

 Elefantes, tortugas, cisnes, ballenas, medusas, jirafas, libélulas, mantarrayas y las más insólitas criaturas del reino animal se toman el escenario en un estimulante viaje de formas y objetos, que transporta al espectador hacia el corazón del mundo animal.

Reconocida por su imaginario poético y su innovador lenguaje escénico, La Llave Maestra invita a públicos de todas las edades a sumergirse en una experiencia visual y sensorial única. 

Esta presentación será- además- una excelente antesala para el esperado estreno de Infinita, paisajes de Gabriela, su nueva creación inspirada en el universo de Gabriela Mistral, que llegará al Teatro CA660 el 25 de agosto.

La obra es una invitación a dejarse llevar por la música y la imagen hacia un universo poblado por animales creados a través de máscaras, muñecos, objetos, sombras, danza, entre otras.  El público no solo podrá disfrutar y presenciar una puesta en escena teatral de gran calidad, sino también ser parte de una experiencia completa y transformadora que involucra otras disciplinas artísticas como el ballet y la música.

La famosa suite musical, del compositor francés Camille Saint-Saëns, es protagonista, donde se suman- además- las piezas “Danza Macabra” del propio Saint-Saëns y “Claro de Luna” de Claude Debussy, completando así un universo musical y visual de gran belleza e impacto emocional.

“Es un privilegio para nuestra Fundación CorpArtes tener nuevamente a la compañía La Llave Maestra con El Carnaval de los animales, montaje que nos invita a reflexionar y a valorar la belleza del mundo animal y su importancia para el equilibrio y vida del planeta.   Estamos seguros que será un panorama atractivo que disfrutará toda la familia”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

Sobre la compañía

La Llave Maestra es una compañía hispano-chilena de teatro visual y de objetos, que ha desarrollado un lenguaje sorprendente y sugerente en torno a la materialidad, los objetos y su relación escénica con el cuerpo y el gesto.

Su propuesta combina elementos del teatro de objetos, máscaras, clown y el movimiento para crear espectáculos poéticos y lúdicos que desarrollan en escena universos imaginarios, poéticos y surrealistas que hacen viajar creativamente al espectador y lo conectan con sus propios sueños y delirios.

Sus espectáculos “El Carnaval de los Animales, “Pareidolia”, “Nómadas”, “Delirios de papel”, “Bestiario”y “L@s niñ@ del Winnipeg” han cautivado a diversos públicos en teatros y festivales de 20 países: España, Turquía, Bosnia, Holanda, Brasil, Argentina, Taiwán, Costa Rica, Estados Unidos, Bélgica, Bolivia, Venezuela, Colombia, Uruguay, México, Panamá, Japón, Ecuador y Chile.

El Carnaval de los animales se presentará por única función el 10 de julio, a las 19:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes. Entradas en www.corpartes.cl  o a través de ticketplus.cl

La temporada de teatro de la compañía La Llave Maestra es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Estudiante mexicana investiga extraña patología en estrellas de mar antárticas

 Dejar las cálidas tierras del centro-norte de León, en México, para enfrentarse al crudo invierno de la Patagonia no es una decisión que cualquier estudiante tomaría a la ligera; pero para Litzy Cobian Escobar, estudiante de Biología Experimental de la Universidad de Guanajuato, fue más que un deseo de querer acercarse al hielo.

La joven investigadora llegó a Punta Arenas para realizar su práctica profesional de tres meses en el edificio de los laboratorios “Embajador Jorge Berguño” del Instituto Antártico Chileno (INACH) y colaborar activamente en el estudio de un misterioso síndrome de desgaste que afecta a las estrellas de mar antárticas y subantárticas. 

Comenta que no dudó en enviar correos desde México hasta dar con el Dr. Marcelo González, investigador del Departamento Científico del INACH, quien le abrió las puertas para colaborar en proyectos de vanguardia en ciencia antártica.

El foco de su investigación se centró en la estrella marina antártica Odontaster validus. Relata que algunos ejemplares de esta especie comenzaron a registrar un síndrome de desgaste, una patología donde las estrellas empiezan a desintegrarse prácticamente desde sus extremidades hacia el resto del tejido. 

“Algunas estrellas comenzaron a mostrar síntomas del síndrome mientras las manteníamos en condiciones basales, lo cual nos permitió trabajar con ellas.

Es posible que ya estuvieran contagiadas desde que se recolectaron y que el cautiverio simplemente haya detonado la manifestación de la enfermedad”, explica la estudiante mexicana, detallando que la patología también se detectó en ejemplares subantárticos: “nos tocó trabajar con un ejemplar subantártico y también estaba contagiado de lo mismo; era de la misma especie".
Su rutina diaria comenzaba a las 8:30 horas para monitorear parámetros del agua como el pH, salinidad, temperatura, oxígeno, nitratos y amoníaco de los acuarios del INACH.

Por las tardes Cobian se dedicó a realizar pruebas de biología molecular (PCR) y extracciones de tejido y de líquido celómico (el equivalente a la sangre en estos invertebrados). 

El objetivo principal era identificar si los causantes de esta enfermedad son virus, densovirus (altamente nocivos para estas especies) o bacterias del tipo vibrio.

Por su lejanía y aislamiento, se podría pensar que la Antártica está exenta de patógenos. No obstante, este tipo de investigaciones busca derribar este mito, conectando sus hallazgos con registros escasos pero similares ocurridos en zonas frías del hemisferio norte, como Groenlandia.

Las muestras obtenidas por la estudiante ya han sido enviadas a secuenciación genética para determinar con exactitud el origen de la patología. Este trabajo no solo sentará las bases para su tesis, sino que también tenderá puentes para futuras colaboraciones entre instituciones chilenas y mexicanas.

Tras tres meses de intensa labor, Litzy retorna a México con sus expectativas superadas. “En el laboratorio me hicieron sentir parte del equipo. De repente, ‘pega’ la distancia y extrañas a la familia, pero me hicieron sentir querida. Pasé mi cumpleaños aquí el viernes y stoy muy agradecida por toda la hospitalidad. Definitivamente, la Antártica es un lugar que tengo que conocer y experimentar en terreno. Esto es solo un primer pequeño paso”, concluye.

El INACH es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).

Pamela Leiva “vuelve a nacer” con su primer libro sobre su vida antes y después de la cirugía bariátrica

 En Volver a nacer, publicado por Editorial Forja, la actriz, comediante y comunicadora chilena abre por primera vez una parte íntima de su historia: su vida antes y después de la cirugía bariátrica, el peso del bullying, la relación con su cuerpo y el camino emocional que la llevó a transformar el dolor en humor, conciencia y esperanza.

Hay historias que se cuentan desde el éxito. Y hay otras, más profundas, que se cuentan desde las cicatrices que hicieron posible llegar hasta ahí.

En Volver a nacer, Pamela Leiva se aleja por un momento del escenario para compartir, con honestidad, humor y valentía, el relato personal de una transformación que marcó su vida: su experiencia con la obesidad, la cirugía bariátrica y todo lo que vino antes y después de ese proceso.

Publicado por Editorial Forja, el libro no es un manual médico ni una historia de superación superficial. Es un testimonio íntimo y directo sobre el cuerpo, la autoestima, los prejuicios, el bullying, las dietas interminables, las recaídas, la salud mental, los vínculos familiares y la importancia de pedir ayuda.

Con su estilo cercano y su reconocible sentido del humor, Pamela Leiva convierte su propia experiencia en una conversación necesaria sobre una enfermedad que muchas veces sigue siendo mirada desde la culpa y el juicio social.

“He guardado esta historia en mi corazón por mucho tiempo y hoy, verla convertida en libro y tenerla finalmente en mis manos, me llena de una emoción que no puedo explicar. Para mí mi cirugía bariátrica fue volver a nacer y más que un libro, este es un reflejo de mi vida”, señala Leiva.

A través de estas páginas, la autora reconstruye pasajes inéditos de su infancia, adolescencia y adultez, mostrando cómo la obesidad impactó no solo su cuerpo, sino también su forma de relacionarse con el mundo.

Pero también narra el camino de una mujer que aprendió a levantarse, a reírse de sí misma sin esconder el dolor y a transformar su historia en una herramienta para acompañar a otros.

El libro incorpora además una mirada informativa sobre la obesidad como enfermedad crónica y multifactorial, con aportes de profesionales de la salud que permiten comprender mejor los desafíos médicos, sociales y emocionales que enfrentan quienes viven esta condición. Desde ahí, Volver a nacer busca abrir una conversación más empática, responsable y humana.

Pamela Leiva es actriz, comediante y comunicadora chilena. Se hizo conocida en 2009 tras participar en reality show 1810 de Canal 13 y años más tarde consolidó su carrera en el humor, alcanzando uno de sus hitos más importantes con su exitosa presentación en el Festival de Viña del Mar. Su historia pública ha estado marcada por la autenticidad, la cercanía con el público y una capacidad única para transformar sus vivencias personales en comedia.

En este libro, muestra una faceta más íntima y reflexiva, sin perder la chispa que la ha convertido en una de las figuras más queridas de la escena nacional.

Con Volver a nacer, Pamela Leiva no solo comparte su historia: invita a mirar con más humanidad los cuerpos, las heridas y los procesos de cambio. Un libro para quienes han vivido el peso del prejuicio, para quienes buscan una segunda oportunidad y para quienes creen que, incluso después de mucho dolor, siempre es posible volver a empezar.

El libro ya está en preventa exclusiva en librerías Antártica. Pronto estará disponible en las principales librerías y plataformas del país.

Angel Parra Trio celebra “PISCOLA STANDARDS” 30 años después

 En el marco de la celebración de los 30 años de su emblemático disco “PISCOLA STANDARDS” (1996), el destacado guitarrista nacional Ángel Parra Orrego, líder de Ángel Parra Trío, y miembro del grupo Los Tres, lanzará una edición especial en formato doble vinilo de este icónico álbum, considerado un hito fundamental en su trayectoria profesional y una de las grabaciones más queridas e importantes de su discografía y de la escena del jazz chileno.

 Esta nueva versión, a 30 años de su estreno, se presentará en un único concierto que revivirá la mística de uno de los clásicos del jazz nacional y lo podrás disfrutar, por primera vez en vivo, el viernes 21 de agosto, a las 20:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes.

 Compra tus entradas en  www.corpartes.cl o a través de www.ticketplus.cl

 Como parte de esta conmemoración, se lanzará una edición especial del álbum “PISCOLA STANDARDS”, grabada en formato doble vinilo, realizada en forma independiente, bajo la casa discográfica Run Run Discos y la fabricación a cargo de Selknam Pressing. “Es una edición muy bella en 45 RPM, porque decidimos que el público se merece el mejor sonido. Este disco tiene una sonoridad muy particular, porque fue grabado con muy pocos micrófonos y sin cables, es mi versión de un unplugged con repertorio de los más importantes compositores que me han influenciado” señala Ángel Parra Orrego.

 Esta edición limitada de lujo -en vinilo- estará disponible para su compra durante las presentaciones en vivo que formen parte de esta celebración.

 Este hito discográfico cobrará vida en un único concierto, este 21 de agosto, a las 20:00 horas, en Teatro CA660 de Fundación CorpArtes; instancia donde se estrenará el disco completo. La banda compuesta por el cuarteto: contrabajo, Nahuel Blanco; batería, Ignacio Rocco; piano, Mauricio Ruz y en Guitarra Ángel Parra, interpretarán un disco que impactó la escena musical chilena; acercando el jazz a nuevas audiencias, fusionando tradición, identidad local y una mirada contemporánea que sigue vigente hasta hoy.

"Recibir en nuestro escenario a Ángel Parra Trío con este gran concierto que conmemora los 30 años de Piscola Standards es un verdadero hito para la escena musical nacional y una celebración para los amantes de este fascinante género. Este álbum logró cautivar a nuevas audiencias desde su lanzamiento y hoy, tres décadas después, sabemos que revivirlo con una acústica y un sonido excepcional será una experiencia musical de primer nivel, junto a uno de los artistas chilenos más importantes de la actualidad", añade José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

“El Lanzamiento de este disco en vinilo será en grande. Lo estrenaré en Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, un teatro que suena muy bien y donde se han presentado los más grandes artistas. Es un honor para mí poder tocar en este teatro, donde el sonido y la acústica permite una entrega sonora perfecta”, agrega Ángel Parra Orrego. 

 Showcase íntimo en Audiomusica

El próximo 9 de julio, en Audio música se dará inicio oficial de las actividades de la celebración de los 30 años de Piscola Standards; para ello en la mega tienda ubicada en Chile España #393, a las 19:00 horas, se realizará en formato showcase íntimo y una conferencia de prensa, como antesala al gran concierto que presentará el 21 de agosto en el Teatro CA660.

Esta actividad en formato showcase íntimo y exclusivo, permitirá al público vivir una experiencia cercana junto a Ángel Parra, quien interpretará algunas canciones del repertorio de este álbum que, con el paso de los años, se ha transformado en una pieza de culto dentro de la música nacional.

Esta jornada en Audiomusica busca reunir a seguidores históricos, músicos, estudiantes y nuevas generaciones para revivir la historia de un álbum que marcó un antes y un después en el desarrollo del jazz nacional. 

“En concierto PISCOLA STANDARDS”, 30 AÑOS DESPUÉS” se presentará el viernes 21 de agosto, a las 20:00 horas en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl o a través de www.ticketplus.cl

Festival Internacional FINTDAZ representa a Tarapacá en el Showcase Puglia 2026

 El Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ participa esta semana en el Showcase Puglia 2026, un importante encuentro internacional de artes escénicas, que se desarrolla entre el 1 y el 5 de julio en la región de Puglia, Italia, reuniendo a más de 150 festivales, programadores y agentes culturales de distintos países, con el propósito de promover la colaboración, la circulación artística y el intercambio internacional.

La versión número 19 de FINTDAZ es presentada por la Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP y financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2026; Ley de Donaciones Culturales y Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Gracias a la invitación extendida por el Festival Internacional Santiago a Mil, FINTDAZ integra la delegación de festivales chilenos presentes en esta instancia, consolidando así su proyección internacional y representando a la región de Tarapacá en uno de los principales espacios de vinculación para las artes escénicas.

“Desde Fundación Teatro a Mil, promovemos la cultura y las artes escénicas en un trabajo colaborativo y en red. La representación chilena en Puglia es relevante al impulsar la internacionalización de las artes escénicas locales, y al apuntar a la descentralización dentro de Chile, pues están participando profesionales del norte, centro y sur del país.

Nuestra fundación es representada por Andrés García, Coordinador de Circulación Nacional, quien está siendo parte de conversaciones fructíferas cuyos resultados serán valiosos para la escena local”, cuenta Carmen Romero, directora general de Fundación Teatro a Mil.

En representación del festival viajó Gabriel Valenzuela, jefe de Comunicaciones y miembro del equipo de Programación de FINTDAZ, quien destacó que esta participación constituye "una gran oportunidad para dar a conocer la riqueza cultural de Tarapacá, compartir la trayectoria de casi dos décadas que ha construido el festival y fortalecer redes de colaboración que permitan seguir impulsando la circulación artística y el intercambio cultural desde el norte de Chile hacia el mundo".

La presencia de FINTDAZ en Showcase Puglia 2026 reafirma el compromiso del festival con la internacionalización de las artes escénicas, posicionando a Tarapacá como un territorio activo dentro del circuito cultural iberoamericano y europeo, y fortaleciendo su rol como una de las principales plataformas de encuentro artístico del país.

Toda la programación gratuita se encuentra disponible en fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile.

Entretenidas actividades trae el boletín cultural de la embajada argentina para julio.

 Lucho Mellera  

 ¿Cuándo?: Los días, 16, 17 y 18 de julio. .
¿Dónde?: En el Teatro Nescafé de las Artes, ubicado en Manuel Montt 032, Providencia Santiago.
 Cada vez que se presenta el artista argentino es un éxito total, y por esta razón, Lucho Mellera regresa al mismo espacio para presentar su aclamado unipersonal.

“El unipersonal de Lucho Mellera” es un show en el que, con un estilo crítico y observador, Lucho es capaz de transportar al público a través de las complejidades simples de la vida cotidiana, abordando temas universales con su toque característico. Pero no sólo eso, sino que también encuentra el momento para que el público tenga su lugar protagónico mediante la interacción con los presentes, en la cual su capacidad para improvisar y reaccionar a situaciones inesperadas e insólitas, hacen que cada función sea única e irrepetible.

Así que vengan preparados para reír, participar (si quieren) y hacer entre todos un show que no olvidarán fácilmente.

 ¡Te esperamos!

Instagram: https://www.instagram.com/luchomellera/?hl=es

El equilibrista de Mauricio DAYUB
 
¿Cuándo?: Los días 24 y 25 de julio a las 20 horas.
¿Dónde?: En el Teatro Nescafé de las Artes, ubicado en Manuel Montt 032, Providencia Santiago.

El destacado actor Argentino Mauricio Dayub, presenta en el Teatro Nescafé de las Artes, uno de los más grandes sucesos teatrales de los últimos tiempos “El equilibrista”, una gran e imperdibles funciones que realizará en destacado actor argentino.

El multipremiado y taquillero montaje trasandino, protagonizado por el destacado actor de cine, teatro y televisión, Mauricio Dayub, despliega este unipersonal interpelando al público con una historia íntima pero universal a través de recuerdos familiares, cajas que guardan secretos y la figura entrañable del abuelo inmigrante que cruzó el mar con su acordeón para preguntar de dónde venimos o qué hacemos con nuestros sueños.

A través de múltiples personajes encarnados con poesía y humor por Mauricio Dayub (“El amateur”, “Toc Toc”), la obra conecta al público con la nostalgia, los afectos y los sueños; lo que cada persona podría contar acerca de su vida si volviera a ser niño, demostrando que el mundo es de quienes se animan a perder el equilibrio.

Con una gran trayectoria artística, vista desde 2019 por alrededor de 400 mil personas tras más de 800 funciones, además de gira por Madrid, Tel Aviv, Miami y Uruguay, “El equilibrista” aterriza en Chile con el respaldo, entre otros importantes galardones y nominaciones, del Premio ACE de Oro 2019, el Premio Estrella de Mar de Oro 2020 y en 2021 el Premio Konex de Platino a “Mejor unipersonal de la década”.

¡Te esperamos ¡

Instagram: https://www.instagram.com/p/DY3IpxigPVB/

"Ta!la" otra percusión de Ska Cuturrufo y Santiago Kuschnir 

¿Cuándo?: El día 24 de julio.
¿Dónde?: En el Teatro Municipal de la Serena ubicado en Benavente 580, La Serena, Coquimbo.

Un gran concierto de percusión se presenta el dúo de percusión argentino/chileno ¡TA!, en la segunda temporada de concierto que se realiza en el escenario del Teatro Municipal de la Serena.

El dúo integrado por Ska Cuturrufo y Santiago Kuschnir creado en Buenos Aires Argentina ha sido reconocido tanto por su vanguardia tanto en la interpretación de sus músicos como en la puesta en escena, en diferentes localidades como de Estados Unidos, Brasil, Uruguay y Chile.

TA! LA, el nuevo espectáculo de TA! otra percusión, nos sumerge en un momento emotivo y único lleno de adrenalina, emoción y virtuosismo.

Una nueva historia con todos sus colores, texturas y sonidos del aquí, de nuestra América.
Cuecas, huaynos, chacareras, zambas, cumbia, malambos, entre otros, se unen en un espectáculo de fiesta. Todas la elegancia y riqueza de los ritmos latinoamericanos, con el toque y la visión únicos de TA!. 
¡Te esperamos ¡ 
Instagram: https://www.instagram.com/taotrapercusion/

Destacada compañía francesa AÏE AÏE AÏE encabeza la programación de julio de Teatro Viajeinmóvil

 El aplaudido montaje Ersatz, del director Julien Mellano, llegará el 11 de julio a Viajeinmóvil como parte de una gira impulsada por el programa Interescénicas y en colaboración con el Instituto Francés.

La programación del mes se completa con el espectáculo familiar Melodías en el aire y la obra Yo Manuel, inspirada en la figura de Manuel Rodríguez. Todas las funciones son "a la gorra" (aporte voluntario) y con inscripción previa en el sitio web del espacio. 

Teatro Viajeinmóvil cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Un ser extraño intenta comprender el mundo manipulando objetos cotidianos. Un espectáculo sin palabras donde la ilusión se construye a partir de pequeños trucos, efectos especiales artesanales y un humor tan absurdo como inquietante.

Esa es la propuesta de ERSATZ, del creador francés Julien Mellano y el colectivo AÏE AÏE AÏE, que se presentará el próximo viernes 11 de julio, a las 18:00 horas, en Teatro Viajeinmóvil. Con una duración de 50 minutos, el montaje está recomendado para público desde los 12 años.

A medio camino entre el teatro visual, la manipulación de objetos y la performance, Ersatz imagina una humanidad futura donde las fronteras entre las personas y las máquinas comienzan a desdibujarse.

Sin recurrir al texto, el montaje invita al público a reconstruir el sentido a través de ingeniosos mecanismos escénicos que convierten objetos comunes en sorprendentes dispositivos narrativos.

El espectáculo forma parte de una gira regional por Argentina, Bolivia, Perú y Chile, organizada en el marco de Interescénicas, una red franco-latinoamericana para el impulso de las artes escénicas coordinada por el Institut français d'Argentine – Ambassade de France y financiada por el Institut français de París junto a los ministerios franceses de Cultura y de Europa y Asuntos Exteriores. A Chile, el montaje llega gracias a la colaboración del Instituto Francés.

Concebido por el colectivo AÏE AÏE AÏE, con sede en Rennes, Francia, Ersatz cuenta con el respaldo del Ministerio de Cultura DRAC de Bretaña, el Consejo Regional de Bretaña y la Ciudad de Rennes, además de la coproducción del Festival 11, Bienal de la Marioneta y Formas Manipuladas, y la Scène Nationale Sud Aquitain.

Tras presentarse en distintos escenarios internacionales, el montaje llegará por única vez a Teatro Viajeinmóvil. Días antes, se presentará también en el Teatro Nescafé de las Artes el próximo martes 7 de julio, a las 20:00 horas. 

Viajeinmóvil cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 

Un creador en estado de gracia

Julien Mellano es un director, intérprete y escenógrafo francés reconocido por su trabajo en la intersección del teatro visual, la manipulación de objetos y las artes visuales. Sus creaciones, presentadas en escenarios de Francia y otros países, exploran con humor e imaginación los límites entre realidad y ficción. 

La visita de Julien Mellano incluirá además una actividad formativa abierta a la comunidad. El sábado 12 de julio, entre las 10:30 y las 13:30 horas, impartirá el taller "Multivers", dirigido a jóvenes y adultos desde los 14 años.

Inspirado en los procedimientos creativos de Ersatz, el encuentro explorará cómo construir mundos imaginarios utilizando objetos cotidianos, dispositivos de baja tecnología y la manipulación escénica.

A través de ejercicios prácticos, los participantes crearán pequeñas ficciones visuales y descubrirán el vínculo entre la fabricación artesanal, la escritura y la presencia del intérprete en escena, bajo la premisa de que es posible despertar grandes universos con muy pocos recursos. 

Los cupos son limitados y las inscripciones estarán también disponibles a través del sitio web de Teatro Viajeinmóvil.

Música para los más pequeños y una mirada a Manuel Rodríguez

La programación de julio comenzará el sábado 4, a las 18:00 horas, con Melodías en el aire, de la compañía Aranwa. Recomendada para niñas y niños desde los seis meses, la obra propone un viaje musical por distintos rincones del mundo siguiendo las melodías que trae el viento. Canciones, juegos y movimiento construyen una experiencia escénica pensada para compartir en familia.

El mes cerrará con Yo Manuel, de La Máquina Teatro, los viernes 18 y 25 de julio, también a las 18:00 horas.

 A través del trabajo actoral de Felipe Zambrano, acompañado por música en vivo de Alfredo Rossel, la obra revisita distintos episodios de la vida de Manuel Rodríguez mediante un virtuoso despliegue de personajes que explora la construcción del mito y la memoria histórica. Recomendada para mayores de 12 años.

Todas las funciones de Teatro Viajeinmóvil se realizan bajo la modalidad "a la gorra" (aporte voluntario) y requieren inscripción o reserva previa a través del sitio web del espacio.

Teatro Viajeinmóvil cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Una experiencia teatral única e íntima en la galería CA660

 "DE PAPEL” es una puesta en escena que promete ser un viaje emocional, visual y que dejará una huella duradera en cada espectador.

Es una invitación a jugar y a redescubrir el asombro, la simpleza, la imaginación e ingenuidad en situaciones cotidianas.

La obra propone una experiencia escénica íntima, donde lo esencial cobra protagonismo y la imaginación del espectador completa la ilusión.

“DE PAPEL” es la primera obra de la compañía chilena Silencio Blanco. Es una experiencia teatral íntima, en el que una delicada marioneta de papel interactúa con sus manipuladores y el público. 

A partir del juego, un cuerpo frágil y curioso cobra vida. Con gracia, espontaneidad y una expresividad encantadora esta figura de papel se relaciona con sus manipuladores y con la audiencia, construyendo un vínculo directo donde el gesto reemplaza a la palabra. El público da inicio a la obra por medio del juego a través de una guerra de papel.

Esto despierta a un cuerpo inanimado, que adquiere movimiento y energía para luego transformarse en el protagonista, que cautiva a todos. El espectador convive en el sensible plano de la sencillez, construyendo una ilusión “de papel” de principio a fin. 

Con un lenguaje silencioso y una estética minimalista, la compañía explora la infancia, la presencia y la fragilidad del ser humano. 

La trama gira en torno a temas de identidad, memoria y la fragilidad de las relaciones humanas; invita al público a reflexionar sobre la condición humana, a través de una puesta en escena que combina elementos visuales, narrativos y sensoriales.

La obra se presenta en un ambiente íntimo y envolvente, donde la creatividad y la técnica se fusionan para crear una experiencia sensorial que cautiva y emociona. Es una oportunidad imperdible quienes buscan una propuesta artística que desafía los limites tradicionales, invitando a la reflexión y al diálogo.

 “Tener en nuestra Galería CA660, ‘DE PAPEL’, la primera obra de la Compañía Silencio Blanco, un montaje que ha sido aplaudido por públicos de todas las edades y reconocido como una obra universal que conmueve desde lo más simple.

 Es un panorama imperdible y distinto para nuestro público, ya que podrán participar e interactuar activamente en una experiencia teatral única e íntima”, destaca José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

 La obra DE PAPEL se presentará el sábado 11 julio, en 2 funciones: 12:00 y a las 15:00 horas, en la Galería CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl o a través de www.ticketplus.cl

Sobre la compañía

La Compañía Silencio Blanco se ha distinguido por su minucioso trabajo con marionetas de sencilla confección, pero con una gran capacidad expresiva, concentrándose en personajes con los que se adentran en la vida de personas sencillas y oficios solitarios, explorando desde la gestualidad y sin necesidad de un texto, su profundo mundo emocional.

En sus montajes representan sensaciones propias del ser humano a partir de situaciones cotidianas por medio del gesto, asegurando que el movimiento humano transmitido a una marioneta puede provocar una ilusión tal al punto de transmitir los latidos del personaje.     

Al prescindir de cualquier texto, la Compañía que nace con la obra “De Papel”, consigue abarcar un vasto público, sin límites de idioma; no existe un límite cultural, social, ni etario para el espectador.

Entrada público general: $20.000

(*) Valores no incluyen el cargo por servicio

Estudiantes, tercera edad y convenios: desde un 15% de descuento. No acumulable.

Santiago en 100 Palabras lanza su propia Tarjeta Bip!

Fundación Plagio, lanzó una Tarjeta Bip! conmemorativa por sus 25 años de historia, a través de una alianza junto al Ministerio de Transport...