Conoce el libro que revela el origen y el derrumbe del sistema de salud en Chile

 Desde las reformas de los Chicago Boys hasta los fallos judiciales por cobros

excesivos de las Isapres a sus afiliados, en La mejor salud del mundo, el médico Juan Carlos Said y la periodista Marcela Ramos recorren la historia de la industria que ha modelado la salud en Chile.

¿Con qué criterios se pensó e implementó el actual sistema de salud? ¿Es el privado realmente más eficiente que el público? ¿Cuál es nuestra situación en relación a otros países?

En La mejor salud del mundo, Marcela Ramos y Juan Carlos Said explican con rigor y claridad el origen, el diseño y la evolución de un modelo de salud que prometió eficiencia y cobertura, pero que terminó revelando profundas fallas estructurales. 

A lo largo de estas 298 páginas, los autores no solo describen un problema, sino que entregan los antecedentes necesarios para comprenderlo en profundidad. 

“Los intereses de las Isapres no siempre son los mismos que los de los pacientes”, afirma Juan Carlos Said. “Debido a los mecanismos de pago, que privilegian pagar por exámenes y no por el cuidado de una población a lo largo de toda la vida, la forma más fácil que tiene un gerente de aumentar las utilidades a fin de año no es por la vía de prestar un mejor servicio y realizar más medicina preventiva.

 Muy por el contrario, seleccionar a los pacientes más sanos y dejar fuera a los enfermos, es la estrategia más rápida para mejorar las utilidades a fin de año", agrega.

En esta investigación en la que desfilan nombres como Miguel Kast, Hernán Büchi, Ricardo Lagos, Michelle Bachelet y Gabriel Boric, se muestra cómo el poder político y empresarial ha administrado las virtudes y falencias de un sistema que prevalece a pesar de sus deficiencias.

A partir de una investigación periodística sólida, los autores reconstruyen cómo se configuró el sistema, qué incentivos lo sostuvieron y por qué esos mismos mecanismos provocaron una crisis. 

“Recurrimos a la crónica, buscando hacer accesibles temas complejos, permitiéndonos mezclar con mayor libertad, pero también con rigurosidad, datos e investigación con historias humanas y anécdotas”, explica Marcela Ramos.

“Entrevistamos a las personas que hicieron las reformas, a ministros y empresarios, pero también a quienes las padecieron. A adultos mayores, a pacientes, a personajes de avisos comerciales que prometían «la mejor salud del mundo» y que valoraron las transformaciones del sistema y fueron víctimas también de sus limitaciones y dogmas", añade la autora.

La mejor salud del mundo entrega contexto histórico, comparaciones internacionales y propuestas de reforma, ampliando el debate sobre la salud más allá de una simple crítica a esta. 

El resultado es un libro de actualidad y de fondo, pensado para el lector general curioso, el mundo académico y el institucional, que invita a repensar la salud como uno de los desafíos públicos más urgentes de nuestro país.

Juan Carlos Said es un médico formado en la Pontificia Universidad Católica de Chile y especialista en Medicina Interna de la Universidad de Chile. Además, cuenta con un Magíster en Salud Pública del Imperial College London.

 Su trayectoria combina la práctica clínica con el análisis de políticas sanitarias, integrando una mirada rigurosa sobre los sistemas de salud de Chile y del mundo. 

Ha trabajado como columnista y panelista en medios de comunicación, y es editor del podcast Lista de Espera, donde junto a expertos aborda los principales desafíos del sistema de salud chileno. También ha sido invitado a la Comisión de Salud del Senado, contribuyendo al análisis técnico de reformas y políticas públicas.  

Marcela Ramos, periodista de la Universidad Nacional Andrés Bello, Magíster en Políticas Públicas de la Universidad de Chile y PhD en Educación de la Universidad de Bristol. Ha sido editora y coautora de libros periodísticos y académicos, entre ellos Educación, La Promesa Incumplida (2022), La guerra y la paz ciudadana (2000) y La muerte de un soldado en tiempos de paz (1998). 

Ha participado en iniciativas que buscan tender puentes entre periodismo y academia, como Ciper Académico, Tercera Dosis y el podcast AboutSUS. 

Ha sido profesora e investigadora postdoctoral en las universidades de Bristol, Bath y Glasgow. Actualmente es la encargada de la Unidad de Movilización del Conocimiento del Centro de Estudios Avanzados en Educación (CIAE) de la Universidad de Chile.

Ciclo De Cine Especial Madres

 Para conmemorar el Día de la Madre la Fundación Cultural de Providencia ha programado un ciclo de tres películas destacadas por la crítica en torno a la figura materna y su identidad en diversas relaciones afectivas desde una mirada íntima y emocional.

 Tres potentes títulos que se proyectarán en la pantalla del Teatro Oriente, con entradas liberadas, previo retiro. Las cintas escogidas son:

 VOLVER de Pedro Almodóvar (en español original)

Jueves 14 de mayo - 19:00 h

La fuerza de los lazos familiares. Memoria y raíces

Protagonistas: Penélope Cruz, Carmen Maura, Chus Lampreave, Lola Dueñas.

 Sinopsis: Raimunda (Penélope Cruz) es manchega, pero vive en Madrid. Está casada con un obrero en paro (Antonio de la Torre) y tiene una hija adolescente (Yohana Cobo). Su hermana Sole (Lola Dueñas) se gana la vida como peluquera. Ambas echan de menos a su madre (Carmen Maura), que murió en un incendio.

 Pero, inesperadamente, la madre se presenta en casa de su hermana (Lampreave) y comienza a visitarlas.

 2006: 5 Premios Goya, incluyendo mejor película, director, actriz (Cruz).

2006: 5 Premios del Cine Europeo, incluyendo mejor director y actriz (Cruz)

2007: Premios Goya a Mejor película, Mejor dirección (Pedro Almodóvar)

Mejor actriz principal (Penélope Cruz) Mejor actriz de reparto (Carmen Maura)

Mejor dirección de producción (Toni Novella)

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=hp4u67AV8VI  

 LADY BIRD de Greta Gerwig (subtitulada)

Miércoles 20 de mayo - 19:00 h

El drama de la adolescencia.

Protagonistas: Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Lucas Hedges, John Karna

 Sinopsis: Christine (Saoirse Ronan), que se hace llamar “Lady Bird”, es una adolescente de Sacramento en su último año de instituto.

 La joven, con inclinaciones artísticas y que sueña con vivir en la costa Este, trata de encontrar su propio camino y definirse fuera de la sombra protectora de su madre (Laurie Metcalf) en una conflictiva y culposa relación entre ambas.

 2017: Globos de Oro: Mejor película comedia o musical y actriz (Saoirse Ronan)

2017: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año

2017: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película y actriz (Ronan)

Tráiler:

https://www.youtube.com/watch?v=JpTSrz_0B-c

 BRAVE (INDOMABLE) Animación doblada.

Sábado 23 de mayo - 12:00 h

Fantasía medieval a través de una historia sobre el vínculo madre-hija, independencia y aprendizaje mutuo.

 Protagonista: Animación, Voz: Kelly MacDonald, Emma Thompson, Billy Connolly.

 Sinopsis: Merida, la indómita hija del Rey Fergus y de la Reina Elinor, es una hábil arquera que decide romper con una antigua costumbre, que desencadena el caos y la furia en el reino. Pide ayuda a una sabia anciana que le concede un deseo muy desafortunado. La muchacha tendrá que afrontar grandes peligros antes de aprender qué es la auténtica valentía.

 2012: Oscar: Mejor película de animación

2012: 2 Premios Annie: mejor montaje y diseño de producción. 10 nominaciones

2012: Globos de Oro: Mejor película de animación

2012: Premios BAFTA: Mejor película de animación

Tráiler:

https://www.youtube.com/watch?v=0t4uTlcsJl4

 Entrada liberada, cupos limitados, previo retiro de tickets en www.ticketmaster.cl o en la boletería del teatro (atiende de lunes a viernes, de 10:00 a 15:00 y 16:00 a 18:00 horas). Máximo 2 tickets por persona por cada película. Estarán disponibles una semana antes de la fecha de cada película. 

 Lugar: Teatro Oriente (Av. Pedro de Valdivia 099).

Aninat Galería presenta “IMÁGENES DEL MIRADOR” de Robinson Mora

Panorama HW, 1999

Óleo sobre tela 100 x 100 cm

La exposición” Imágenes del Mirador” del artista Robinso Mora se inaugurará el próximo 14 de mayo a las 19:00 horas en Aninat Galería (Alonso de Córdova 4355, Vitacura) que es una muestra retrospectiva que celebra más de medio siglo de creación de una de las figuras más singulares del arte contemporáneo chileno.

 La exhibición reúne una selección de 25 pinturas al óleo sobre tela, obras emblemáticas que sintetizan más de cinco décadas de trayectoria. 

En su constante compromiso por la revisión histórica y la puesta en valor de los referentes que han definido la plástica nacional, Aninat Galería tiene el honor de presentar “Imágenes del Mirador”, una exposición individual del destacado artista chileno Robinson Mora (1947). La inauguración se llevará a cabo el jueves 14 de mayo a las 19.00 horas. 

La exhibición reúne obras históricas y piezas recientes que dialogan entre la abstracción geométrica y la inmensidad simbólica del sur de Chile. 

Señal CL, 1989

Óleo sobre tela. 110 x 100 cm

 El artista busca crear un encuentro metafísico con el receptor, sus pinturas buscan ir más allá de lo puramente estético para provocar una experiencia contemplativa y reflexiva con el espectador. 

Robinson Mora, formado en la Universidad de Chile bajo la tutela de maestros como Ximena Cristi y Ramón Vergara Grez, ha consolidado una carrera de más de 50 años marcada por una búsqueda incesante de la forma y el color. 

Integrante del movimiento Forma y Espacio desde fines de los años sesenta, Mora logró desmarcarse de la rigidez académica para construir un lenguaje propio. Como señala el crítico Milan Ivelic, su adhesión al movimiento "nunca fue sumisión", sino el punto de partida para un estilo inconfundible.

 Desde 1971, Mora reside en Coyhaique, experiencia que ha sido fundamental en su obra ya que su trabajo, traduce la geografía física y simbólica de la Patagonia en composiciones donde la perfección del silencio, el frío y el ordenamiento de las formas territoriales se encuentran con un territorio poético e inverosímil. 

Imágen D-7, 2014
Óleo sobre tela 75 x 67 cm

“Imágenes del Mirador” permite al espectador transitar por la producción histórica del artista y sus piezas más actuales. 

En estas últimas, Mora se define como un “perseguidor de imágenes” que buscan la sensibilidad del contacto humano, utilizando estructuras arquitectónicas —miradores, antenas y curvas de nivel— para explorar la tensión entre la distancia y la emoción.

Sobre el artista: Robinson Mora Montecino (Linares, 1947) fue galardonado con el Premio de la Crítica en 1980.

Su obra forma parte de las colecciones permanentes de las instituciones más importantes del país, incluyendo el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), el MAVI UC y la Pinacoteca de la Universidad de Concepción. A nivel internacional, su trabajo ha sido exhibido en Alemania, Estados Unidos, Francia, India y Brasil.

Coquimbo recibe el estreno de 'Derivas de tinta y aliento', una apuesta por la música chilena experimental

  La Asociación Cultural Mismar continúa con su exitoso ciclo "Nuevos Aires / Nuevas Músicas" y esta vez traslada la experiencia sonora al corazón del Barrio Inglés.

 El próximo lunes 11 de mayo a las 19:00 horas, la Galería Chile Arte será el escenario de una propuesta diferente, que invita a disfrutar de la interpretación tradicional a través del oboe y sus múltiples extensiones tímbricas. 

El destacado oboísta nacional, José Luis Urquieta, llega con una propuesta distinta en la interpretación de obras para oboe solo que exploran las fronteras entre la creación y la ejecución musical. 

La actividad, parte de la 5ª Temporada de Música de Cámara del Elqui, cuenta con la dirección artística de Esteban Correa y la puesta en escena de la artista visual Sandy Baptista. 

José Luis Urquieta, uno de los exponentes más activos en la música contemporánea chilena, invita en su presentación a sumergirse en un programa desarrollado desde la experimentación.  

A su vez, el programa que se presentará en Coquimbo es el resultado de un trabajo de investigación y creación que se extendió por cuatro años. El proyecto, que culminó en una producción discográfica bajo el Sello Modular en 2025, llega ahora al público en formato de concierto en vivo. 

Al respecto, José Luis Urquieta comenta que “siempre es una alegría compartir trabajos que han sido desarrollados durante varios años. "Derivas de tinta y aliento" comenzó a gestarse en 2021 y se consolidó en 2025 como un proceso colaborativo junto a compositoras y compositores. 

A través de la música experimental y la indeterminación musical, construimos un programa que explora nuevas formas de creación e interpretación para el oboe”. 

El repertorio incluye piezas escritas específicamente para el instrumento, desafiando la notación convencional mediante el uso de partituras gráficas y herramientas electroacústicas. 

El compositor Enrique Schadenberg explica la profundidad técnica de este programa que “propone diversas aproximaciones a la indeterminación sonora, a través de partituras gráficas, notaciones abiertas e intervenciones electroacústicas. 

Las piezas fueron concebidas específicamente para el oboe y sus múltiples extensiones tímbricas, consolidando una práctica creativa donde los roles de intérprete y creador se entrelazan”. 

Este evento es financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional. Para informarte de toda la cartelera de la Temporada de Conciertos Mismar 2025-2026 puedes visitar la página www.culturamismar.org y seguir las redes sociales que encuentran como @culturamismar en Facebook e Instagram.

Bajo los códigos del terror vuelve a escena la obra “Dolores” con nuevo elenco del Biobío

Terror escénico, desolación familiar y atmósfera fantástica definen la obra teatral “Dolores”, escrita y dirigida por el investigador, dramaturgo y director Javier Ibarra. La pieza, estrenada originalmente el año 2007, vuelve a escena, veinte años después, con un elenco integrado por estudiantes de la carrera de teatro de la Universidad de Concepción y artistas con experiencia en la escena regional como Francisca Díaz y Sebastián Chandía.

 El remontaje permitirá a la comunidad conectar con un lenguaje poco explorado a nivel local y experimentar, en un espacio no convencional, las distintas dimensiones de una obra que sitúa como clave lo atmosférico y las emociones. 

El ciclo de funciones de este remontaje se desplegará desde 13 al 23 de mayo, de miércoles a sábado, a las 20:00 horas, en el Centro de Extensión de la Carrera de Teatro UDEC.    

“La obra incomoda ciertos relatos idealizados sobre la familia, la infancia, la protección y la normalidad doméstica.

Me interesa pensar que el terror aparece justamente cuando aquello que debía ser familiar, seguro o reconocible se vuelve extraño, amenazante o ilegible”, comenta Javier Ibarra, escritor y director de la obra, develando el remontaje como un viaje hacia su propia trayectoria vinculada con la escritura escénica “lo que aparece es un deseo por construir fábulas, contar historias y producir mundos posibles en el escenario con un sello particular donde el terror, como un lenguaje posible dentro de la escena chilena, no sea únicamente un género, sino una forma de pensamiento sensible y crítico”, complementa quien, además, dirige la compañía nacional Teatro del Terror. 

Sobre los códigos del terror

Para el director teatral e investigador escénico Javier Ibarra, “Dolores”, porta un carácter fundacional, pues su dramaturgia y puesta en escena marcaría el inicio de un recorrido artístico focalizado en la exploración del terror, lo fantástico y la literatura gótica, el uso de espacios alternativos y lo atmosférico en la construcción de experiencias teatrales.

 En ese sentido, este remontaje, le ha permitido reconocer esas inquietudes iniciales, pensarlas desde el presente y comprender su vigencia.

Ph. Paula Acuña. 8

“Es una obra que dialoga con referentes como Edgar Allan Poe, Hitchcock (por ejemplo, Psicosis), Kubrick y otras zonas del imaginario del terror que siempre me han interesado. Esa constelación de referencias opera como parte de una búsqueda estética que intenta construir una unidad propia”.

            Interpretada por Amanda Chacón, Tomás Gutiérrez, Rafaela Ganter, Francisca Díaz y Sebastián Chandía; la obra cuenta con el diseño escenográfico de Paula Acuña y el diseño de vestuario de Annette Castro. La dirección, el diseño lumínico y el universo sonoro es de Javier Ibarra. Un elemento interesante en este remontaje es el cruce de actores y actrices que, actualmente, están en proceso de formación en la Carrera de Teatro de la Universidad de Concepción; y artistas escénicos que ya tienen una trayectoria en la escena regional como Francisca Díaz y Sebastián Chandía.

“Dolores” explora, desde lo escénico, las fracturas de la vida familiar, la incomunicación entre padres e hijos, la vulnerabilidad de la adolescencia y la violencia contenida en espacios aparentemente íntimos o protegidos. 

En ese sentido, según su director, “son conflictos que se trabajan desde los códigos del terror y que nos llevan a las preguntas iniciales sobre lo que ocurre cuando los vínculos se rompen y cuando los adultos no logran sostener emocionalmente a quienes dependen de ellos”, comenta Ibarra, a modo de invitación a conmoverse desde los afectos, “muchas veces considerados menores, “como el miedo, la inquietud, la perturbación o lo siniestro”.

La vinculación con la Escuela de Teatro UDEC, sus estudiantes y la emergencia de nuevos espacios para los lenguajes escénicos es otra de las novedades que este remontaje trae, entregando dinamismo al escenario cultural de Concepción y permitiendo que los futuros intérpretes adquieran experiencia en un contexto profesional y situado, “abriendo un espacio de colaboración entre experiencia profesional, docencia universitaria y creación escénica contemporánea”, explica el director y dramaturgo, quien, además, es docente de la carrera.

Ph. Paula Acuña. 8

            Las ocho funciones de este remontaje se realizarán en el Centro de Extensión de la Carrera de Teatro UDEC (Edmundo Larenas 36, Concepción), desde el 13 al 23 de mayo, de miércoles a sábado, a las 20:00 horas. La obra está dirigida a público mayor de 13 años y el valor de la entrada sigue el concepto de “Paga lo que puedas”.

Si quieres conocer algo más del lenguaje del terror escénico puedes seguir el trabajo de la compañía Teatro del Terror @tdterror y si deseas acercarte a los procesos formativos de carrera de teatro de la Universidad de Concepción, puedes acceder a sus redes sociales en @escuelateatroudec

FINTDAZ se presentó en la celebración del Día del Libro de la Unap en Pozo Almonte

Una jornada de celebración por el Día del Libro, vivieron los estudiantes de diversos establecimientos educacionales de la Provincia del Tamarugal, que llegaron hasta el Centro de Artes Escénicas de Pozo Almonte, para participar en la actividad impulsada por la Dirección de Vinculación con el Medio y Relaciones Institucionales de la Universidad Arturo Prat, a la que también fue invitado el Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ.

En la instancia, la decimonovena edición del festival presentó, en el marco de sus Hitos Programáticos, las obras recientemente estrenadas, “Kimsa Chuyma - Tres corazones” de la Compañía La Tranca y “Soy de aquí, soy de allá” del Espacio Akana.

FINTDAZ es presentado por la Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2026; Ley de Donaciones Culturales y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026.

Vinculación

La encargada de proyecto de Vinculación temprana VITEM de la Dirección General de Vinculación con el Medio y Relaciones Internacionales, María Fernanda Guajardo, sostuvo que “como Universidad Arturo Prat, a través de nuestro Programa de Vinculación Temprana, estamos muy contentos de poder reunir en Pozo Almonte a estudiantes de las distintas comunas de la Provincia del Tamarugal para celebrar el Día del Libro.

Creemos profundamente en la importancia de acercar la lectura, la cultura y las experiencias educativas significativas a todos los territorios, fortaleciendo espacios de encuentro, participación y desarrollo para niñas, niños y jóvenes de nuestra región”.

Por su parte, el director general de FINTDAZ, Abraham Sanhueza López, agradeció la invitación por parte de la casa de estudios, ya que “estamos trabajando muy activamente con la Unap hace varios años, porque creemos que la vinculación con otras instituciones es fundamental para propiciar el acceso a las artes y las culturas, por lo que durante el 2026 estaremos llegando a lugares recónditos que estaremos anunciando muy prontamente.

 Es una tremenda iniciativa la de reunir a escolares del Tamarugal, en torno a la lectura y la escritura y que, además nos hayan invitado a participar es muy significativo para el festival”, comentó el gestor cultural.

Alumnos y alumnas de las comunas de Camiña, Colchane, Huara, Pica y Pozo Almonte, disfrutaron de diversas actividades como una charla con el Premio Nacional de Historia Sergio González y funciones de cuentacuentos, marionetas y teatro, además de conocer algunas de las carreras de la universidad, explicadas por los mismos estudiantes de pregrado.

Toda la programación gratuita del festival está disponible en fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile.

La Compañía de Teatro Antifaz forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

Música y baile llenan las plazas de GAM los fines de semana

 El centro cultural apuesta por transformar los fines de semana en un paseo artístico lleno de panoramas gratuitos imperdibles. 

Por eso, los sábados y domingos de mayo su plaza central y otros espacios se convertirán en escenarios al aire libre con diversas intervenciones artísticas. 

“GAM no es sólo un lugar de exhibición con programación en salas, es también un espacio ciudadano que las personas habitan. Está abierto hacia la Alameda, por lo que la experiencia cultural se extiende mucho antes de que se levante el telón.

Somos un centro cultural vivo y cercano que atrae diversidad de personas y ofrece experiencias que nos reconectan emocionalmente con la ciudad”, comenta la directora ejecutiva de GAM, Alejandra Martí Olbrich.

El viaje arranca este sábado 9 de mayo en plaza central con el colectivo Mate Amargo, banda nacional de jazz compuesta por seis músicos jóvenes conocida por sus improvisaciones en espacios no convencionales.

Con composiciones originales, el público podrá disfrutar de baladas, jazz fusión y groove. De 17.30 a 18.30 h. 

Para el Día de la madre (domingo 10), será el Swing quien pondrá en movimiento a los y las visitantes. A cargo de la Fundación Parenteswing, la instancia promete una tarde llena de ritmo, conexión y energía. Habrá clases y demostraciones de Lindy Hop, Blues y Solo Jazz en comunidad. De 16 a 18 h.

Para los amantes de lo tradicional, el domingo 17 de mayo, la Orquesta Chilena de Cuerdas presentará un espectáculo de música clásica con obras de Boccherini, Mozart, Haydn y Mendelssohn. Formada por estudiantes universitarios, la agrupación es dirigida por Felipe Silva y busca promover el repertorio universal de cuerdas. De 17.30 a 18.30 h.

Siguiendo la línea de lo clásico, el sábado 23 de mayo, el Dúo Américas realizará una intervención de música de cámara que reúne por primera vez a dos violines que cruzan el continente.

El programa incluye obras de Mark O'Connor, Reinhold Glière, Wolfgang Amadeus Mozart y Béla Bartók, cuatro compositores que, desde distintas tradiciones y geografías, exploran el diálogo íntimo entre dos cuerdas. De 17.30 a 18.30 h.

El domingo 24 de mayo, en tanto, la invitación es a sumarse a la Jornada de Coros. En una original propuesta, diferentes estilos de música invadirán espacios del edificio con cinco destacados coros nacionales: Coro CENIT, Coro Queer, Ensamble Vocal Q'inti, Cátedra de Coro Música UC y Coro Estudiantes UC. Entre las 15 y las 17 h.

El cierre perfecto a este mes sin parar serán las actividades del Día del Patrimonio (30 y 31 de mayo). Habrá visitas mediadas por los rincones del centro cultural, dos dispositivos interactivos de mediación, un documental UNCTAD de la Cineteca Nacional, visitas a la exposición “Archivo de Gabriela Mistral” y Lemebel ícono, baile andino con Tinkus San Simón. De 11 a 19 h. 

En mayo GAM también será sede de Vendimia Lastarria, festival que une vino, gastronomía, música y cultura en el corazón de Santiago. El evento pagado, reunirá a más de 50 viñas nacionales provenientes de 8 valles para una experiencia temática en torno a la degustación, la industria y la cultura del vino. 15 al 17 de mayo en la explanada Villavicencio.

FOJI celebra 25 años con el lanzamiento del disco “Retratos Juveniles de Música Chilena”

 La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), que este año cumple 25 años de existencia, realizó el lanzamiento de su disco titulado “Retratos Juveniles de Música Chilena”, el cual recopila piezas de destacados compositores nacionales con grabaciones previamente realizadas por la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil.

Además, el álbum incorpora tres obras de compositoras chilenas: Estela Cabezas, Katherine Bachmann y Leni Alexander. Estas fueron registradas especialmente para este proyecto, con el propósito de visibilizar su creación y avanzar hacia una mayor equidad en el catálogo de la Fundación.

La actividad fue encabezada por el compositor y director ejecutivo de FOJI, Pablo Aranda, quien recibió a destacados invitados, entre ellos SONE Kenko, embajador de Japón; Jorge González Granic, presidente del directorio del GAM; y Consuelo Cortez, secretaria ejecutiva del Consejo de Fomento de la Música Nacional del MINCAP.

También asistieron los hijos de 2 compositoras: Joan Zambrano, hija de Estela Cabezas, y Andreas Bodenhofer, hijo de Leni Alexander.

Camila Roa, jefa de Gestión y Desarrollo Institucional de FOJI, entregó más detalles sobre el origen de la iniciativa.

“El título del disco hace referencia al acto de ‘retratar’: capturar lo vivo y fijarlo en un medio que lo preserve. Los protagonistas son los niños, niñas y jóvenes de Chile, quienes interpretan las obras seleccionadas y, a través de su ejecución, resguardan y difunden la riqueza de la música docta chilena”, señaló.

El repertorio ofrece una amplia variedad de estilos y épocas, abarcando desde mediados del siglo XX hasta creaciones contemporáneas.

Habitualmente, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil lidera la mayoría de los registros de la Fundación; sin embargo, en esta ocasión se eligieron obras de distintos niveles técnicos para que los elencos más jóvenes, la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (OSEM) y la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM), también pudieran vivir la experiencia de una grabación profesional.

Virginia Vergara, directora titular de la OSIM, destacó la relevancia de este tipo de iniciativas con participación de compositoras nacionales.

“Fue un proceso muy enriquecedor; los jóvenes músicos estaban entusiasmados de vivir esta experiencia. Este tipo de proyectos aporta una nueva perspectiva y contribuye a saldar una deuda histórica de la música con la creación femenina, especialmente con las compositoras chilenas, otorgándoles el reconocimiento que merecen”, comentó.

“Retratos Juveniles de Música Chilena” se proyecta no solo como un valioso registro fonográfico, sino también como un testimonio del compromiso de FOJI con la formación integral de sus elencos y la difusión del patrimonio musical del país.

Sobre FOJI

La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) se dedica a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción.

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos.

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Más información en www.foji.cl 

Carolina Tohá se revela en un libro de conversaciones íntimas y políticas

 En estas entrevistas con el periodista Daniel Hopenhayn, la exministra comparte su intimidad familiar, las imágenes de una niñez luminosa y traumática, y las tensiones políticas que han configurado el Chile de los últimos sesenta años.

Ya está disponible en librerías La política se metió conmigo, una obra construida a partir de conversaciones extensas entre la exministra del Interior Carolina Tohá y el periodista Daniel Hopenhayn.

El libro propone un recorrido íntimo y político por su vida, donde memoria personal e historia reciente del país se entrelazan para dar cuenta de una trayectoria marcada desde la infancia por los acontecimientos políticos de Chile.

En estas entrevistas realizadas entre enero de 2025 y febrero de 2026, Tohá revisa decisiones, expone dudas, reconoce errores y reflexiona sobre los límites reales del poder político. La política aparece aquí no como un espacio abstracto de disputa de ideas, sino como un territorio de relaciones, conflictos, presiones y negociaciones permanentes.

"Desde el gobierno de Allende hasta la elección de Kast, toda la vida de Carolina Tohá ha estado cruzada por la historia reciente de Chile, y a ella le ha tocado mirar cada etapa de esa historia desde un lugar distinto", comenta Hopenhayn.

 El impacto del golpe de Estado, la muerte de su padre, el exilio y los costos emocionales del ejercicio del poder: a lo largo de estas 312 páginas, la ex alcaldesa de Santiago aborda con franqueza experiencias personales y familiares nunca antes relatadas públicamente.

Exponiendo el desgaste, la frustración e, incluso, la sensación de fracaso, el relato permite comprender cómo estas vivencias han moldeado su manera de mirar el presente y de pensar el progresismo.

"Una de las cosas entretenidas de hacer este libro, al menos para mí, fue conversar con una persona que no les hace el menor quite a sus derrotas", cuenta el periodista. "Le dan mucha vergüenza otras cosas, como cantar, pero no le da ninguna vergüenza perder. Y qué más democrático que un buen perdedor.

Lo que quizás ella no había mostrado antes, o no tanto, son esas zonas de fragilidad. Le habrá parecido que ya podía permitírselo", agrega.

El volumen plantea preguntas sobre las formas de hacer política hoy, mientras ofrece una lectura profunda del Chile de las últimas décadas, conectando memoria, transición, poder e identidad generacional. 

No es habitual que un líder político se deje conocer como lo hace Carolina Tohá en estas conversaciones. Se trata de un recorrido por su vida personal y pública cuyo hilo conductor son sus propios recuerdos, siempre entrelazados con la historia reciente del país y con el lugar (impuesto o elegido, según el caso) que a ella le ha tocado en esa historia.

Se mezclan así la intimidad familiar y los dramas políticos, las imágenes de una niñez luminosa y traumática, las experiencias propias de una mujer de su generación y los desencuentros con otras cohortes; hasta llegar al Chile de los últimos años, con sus olas de euforia y desencanto, y la obsesión de Tohá por darle forma a un progresismo capaz de responder a los nuevos tiempos.

En este libro de entrevistas ella asume el compromiso de mostrarse. Abandonar, hasta donde fuera prudente, las aprensiones que conciben la función pública y la exposición personal como dos dimensiones en conflicto, y entrar en el terreno donde ciertas preguntas —cómo ha llegado a ser quien es, por qué ve el mundo como lo ve— no necesitan responderse por separado.

Carolina Tohá (1965) nació en Santiago. Tras el golpe de Estado de 1973 y el asesinato de su padre, vivió en México entre 1974 y 1979. Adquirió notoriedad pública durante el emblemático movimiento estudiantil de 1987, siendo vicepresidenta de la FECH.

Entre 1989 y 1994 estudió Ciencias Políticas en la Universidad de Milán. En el último cuarto de siglo ha sido una de las figuras prominentes de la centroizquierda chilena. Entre otros cargos, fue diputada, vocera de Gobierno, alcaldesa de Santiago y ministra del Interior, además de precandidata presidencial en las primarias del progresismo de 2025.  

Daniel Hopenhayn (1981) fue editor de cultura en el semanario The Clinic y actualmente colabora en distintos medios escritos.  Antes trabajó en televisión como guionista y asesor de contenidos. Ha publicado los libros Give me break. Conversaciones con Diego Maquieira (2008, coautor) y El entuerto chileno (2023). 

Orquesta Usach anuncia un nuevo concierto con Tobias Volkmann

 Camargo Guarnieri (1907-1993) es uno de los grandes músicos que Brasil le entregó al siglo XX. Autor de más de 700 obras, es el compositor brasileño más interpretado después del omnipresente Heitor Villa-Lobos, gracias a una música impulsada por el rico patrimonio cultural del país y guiada por la influencia del escritor e intelectual Mário de Andrade. 

Su destino ineludible parecía ser la música, si también se toma en cuenta el nombre real que le escogieron sus padres: Mozart Guarnieri.  

Simbólicamente, esa confluencia entre modernidad y clasicismo se podrá experimentar en el cuarto programa de la temporada 2026 de la Orquesta Usach, que se iniciará con la Abertura concertante de Camargo Guarnieri y finalizará con una creación del compositor que inspiró ese particular nombre: la Sinfonía Nº 31 en re mayor, K. 297, “París” de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). 

Entre ambas obras se escuchará el Concierto para guitarra y orquesta de cámara del chileno Mario Mora (1967), cuyo estreno absoluto estará a cargo del guitarrista Luis Orlandini. 

Bajo la conducción del director brasileño Tobias Volkmann, la única función del concierto se realizará este miércoles 13 de mayo (19:30 horas) en el Teatro Aula Magna Usach y las entradas gratuitas ya se pueden descargar en Portaltickets.

“Hay un triunvirato del modernismo nacionalista brasileño: Heitor Villa-Lobos, Francisco Mignone y Camargo Guarnieri, que es el más paulista y tiene una música más urbana y estructurada. Angulosa, con ritmos muy fuertes y mucha potencia”, explica Volkmann, quien profundizó en su repertorio mientras fue titular de la Sinfónica de la Universidad de Sao Paulo, fundada por el mismo compositor.

 “Sus obras suelen ser para orquestas muy grandes y la Abertura concertante es una de las pocas que hizo para una formación como la de la Orquesta Usach, que es muy específica en sus cualidades. Por eso pensé que funcionaría perfecto para comenzar este programa”.

Actual director de la Orquesta de la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza, Argentina) y la Rio Villarmônica, Tobias Volkmann ha cultivado un vínculo de casi una década con la Orquesta Usach que ya registra cuatro colaboraciones, la más reciente a finales de abril. 

Este quinto programa estará marcado por el alto contraste entre la obertura de Guarnieri, el estreno de Mario Mora y el final con la sinfonía “París”: “Tendremos una primera mitad muy sudamericana, rítmica y moderna. Yo haré mi contribución brasileña, con mi experiencia con este compositor y con esta orquesta que él fundó, muy parecida a la Usach. Luego, Mozart viene justo para contrastar totalmente, con una sinfonía fuerte y de mucho carácter”, señala.

Luis Orlandini y un estreno

Junto con las obras de Guarnieri y Mozart, el programa considera el estreno del Concierto para guitarra y orquesta de cámara de Mario Mora, autor cuyo catálogo abarca desde composiciones orquestales a trabajos con electrónica mixta. Actualmente es profesor de la Universidad de Chile, donde comparte labores con el reputado guitarrista Luis Orlandini, quien precisamente será el solista del concierto.

“Con Luis se dio una especie de conexión que se ha ido alimentando con el tiempo”, relata el compositor. “Yo he trabajado una serie que se llama Uniones, de dúos para guitarra y otros instrumentos, como clarinete, corno, percusión u oboe, por ejemplo, y todos están dedicados a Luis. En vista de todo ese trabajo de varios años, en un momento dado él me comentó la idea de hacer un concierto”. 

Así, entre 2024 y 2025, Mario Mora dio forma a una partitura que ahora tendrá su primera interpretación y se relaciona “de forma bastante cercana” con el género tradicional: “El concierto tiene una estructura bastante específica, un tipo de diálogo pensado para darle mayor relevancia o generar un balance entre solista y orquesta. 

Hay un lenguaje definido, muy funcional, y yo ocupé ese lenguaje para hacer esta música”, detalla. “La guitarra es un instrumento que está dialogando con otro instrumento más grande y mucho más potente, que en este caso es una orquesta de cámara”. 

La temporada de conciertos gratuitos de la Orquesta Usach cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. El detalle de la programación se puede encontrar en este enlace.