viernes, 6 de marzo de 2026

CRIN Chile y el Instituto de Música UAH convocan a reflexionar sobre la infancia como territorio cultural de creación sonora

La Asociación Gremial Creadores Infantiles de Chile (CRIN Chile), a través de su Archivo de Música para la Infancia (AMI), junto al Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado (UAH), invitan a participar de la convocatoria para el seminario académico: “Artes, músicas y culturas sonoras en las infancias: La infancia como territorio cultural de creación sonora”.

El encuentro, que se llevará a cabo los días 17 y 18 de abril de 2026 en Santiago, invita a investigadores, artistas y educadores a presentar ponencias que desafíen la visión tradicional de la música infantil.

El objetivo es desplazar el foco desde lo meramente didáctico hacia una comprensión de la infancia como un espacio de poética, identidad y patrimonio vivo. Iniciativa que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

En el marco de la actualización de la sección enciclopedia del AMI, este seminario busca documentar y visibilizar las prácticas que configuran las culturas sonoras de las infancias en Chile y América Latina. Se aceptarán trabajos en diversas modalidades, incluyendo ponencias académicas, relatos de experiencia, estudios de caso, investigaciones artísticas y reflexiones teóricas.

Ejes Temáticos Destacados:

-Creación musical y poéticas para la infancia: procesos compositivos, repertorios, composición, dramaturgias sonoras, interdisciplina artística.

-Infancias y experiencias de escucha: musicalidad temprana, juego sonoro, cuerpo y sonido, paisaje sonoro infantil.

Memoria patrimonio y archivo de músicas para la infancia: historia, repertorios tradicionales, transición cultural, archivos sonoros.

-Educación y mediación musical en la infancia: pedagogías, formación de públicos, prácticas educativas y comunitarias.

-Artes escénicas y música en experiencias para la infancia: teatro musical, performance sonora, conciertos escénicos.

-Derechos culturales y acceso a las músicas en la infancia: políticas culturales, circulación, territorios, inclusión y diversidad.

Detalles de la Convocatoria:

Fecha límite de envío: 10 de marzo de 2026.

Modalidad: Presencial (Instituto de Música UAH, Santiago).

Formato de presentaciones: 15 minutos de exposición + 10 minutos de diálogo.

Postulaciones: A través del Formulario https://forms.gle/bbB5WS5tNSyq98wR8

Requisitos de envío: Título, resumen (250-300 palabras), palabras clave (3 a 5), referencias (si corresponde) y una breve reseña curricular (máx. 100 palabras).

Información y Contacto:

Para consultas adicionales, los interesados pueden escribir a comunicaciones@crinchile.cl, indicando en el asunto: Postulación ponencia Seminario Artes, músicas y culturas sonoras en las infancias.

Organizan:

Asociación Gremial Creadores Infantiles de Chile (CRIN Chile)

Instituto de Música — Universidad Alberto Hurtado

La Asociación Gremial Creadores Infantiles de Chile forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

Ya están disponibles el tráiler y el poster de “Los Testamentos: de las hijas de GILEAD

 Disney+ dio a conocer el tráiler y póster de la próxima serie dramática original Los Testamentos: De las hijas de Gilead, un nuevo capítulo del showrunner y productor ejecutivo de The Handmaid's Tale. Los Testamentos: De las hijas de Gilead estrena el 8 de abril con sus primeros tres episodios, seguidos de nuevos capítulos cada semana. 

Como una evolución de The Handmaid’s Tale, Los Testamentos: De las hijas de Gilead, basada en la novela homónima de Margaret Atwood, es una historia dramática de paso a la madurez ambientada en Gilead. La serie sigue a las adolescentes Agnes, obediente y piadosa, y a Daisy, una recién llegada y convertida de más allá de las fronteras de Gilead.

Mientras recorren los lujosos pasillos de la exclusiva escuela preparatoria de la Tía Lydia para futuras esposas —un lugar donde la obediencia se impone con brutalidad y siempre bajo justificación divina—, su vínculo se convierte en el detonante que sacudirá su pasado, su presente y su futuro.  

Los Testamentos: De las hijas de Gilead está protagonizada por Ann Dowd, Chase Infiniti, Lucy Halliday, Mabel Li, Amy Seimetz, Brad Alexander, Rowan Blanchard, Mattea Conforti, Zarrin Darnell-Martin,Eva Foote, Isolde Ardies, Shechinah Mpumlwana, Birva Pandya y Kira Guloien. 

La serie fue creada por el showrunner y productor ejecutivo Bruce Miller y cuenta con la producción ejecutiva de Warren Littlefield, Elisabeth Moss, Steve Stark, Shana Stein, Maya Goldsmith, John Weber, Sheila Hockin, Daniel Wilson, Fran Sears y Mike Barker, quien también dirige los primeros tres episodios.  Los Testamentos: De las hijas de Gilead está producida por MGM Television.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma continúe siendo una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Sobre DISNEY+ en América Latina.

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.   

Fotógrafo italiano presenta exposición en espacio público tras pasantía en Casa Espacio

Este viernes 6 de marzo, a las 19 horas, se inaugurará “Encuéntrate en los ojos del otro”, exposición del fotógrafo italiano Pietro Arini, resultado de la pasantía que realizó en Casa Espacio desde septiembre del año pasado.

 La muestra reúne el trabajo desarrollado durante su residencia en Valparaíso y se enmarca en la tercera Acción Salvaje de 2026, una intervención fotográfica en el espacio público impulsada por Casa Espacio, proyecto financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC).

Arini, fotógrafo italiano y estudiante de último año en ESA Saint-Luc (Liège, Bélgica), desarrolló este proyecto durante los seis meses de residencia que realizó en la organización porteña.

 Su trabajo adopta la forma de diarios visuales fragmentados e instintivos, vinculados a la tradición de la fotografía callejera y documental. 

Sus imágenes se sitúan entre la observación y la confesión, atravesadas por su biografía: una infancia mediterránea en Palermo y su vida actual en el norte de Europa.

Durante su estadía en Valparaíso, el artista se integró a distintas áreas del trabajo de Casa Espacio y colaboró en la decimosexta edición del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso (FIFV), apoyando el trabajo de Imagen Salvaje en el taller Brigadas Juveniles.

 Paralelamente, desarrolló la exposición “Encuéntrate en los ojos del otro”, proyecto que aborda la experiencia de habitar un vacío íntimo: ese espacio que se abre cuando las certezas pierden su forma y el sentido deja de estar garantizado.

La obra explora la fragilidad de la identidad, el tránsito permanente y la vulnerabilidad como condición humana. A través de imágenes realizadas en la ciudad, el autor intenta restituir la experiencia emocional que atravesó durante su estadía.

De este modo, la exposición no sólo habla del fotógrafo, sino también del lugar que habitó: Valparaíso aparece tanto como territorio físico como estado emocional.

En ese cruce se inscribe la pregunta “¿Dónde está Valparaíso?”, eje transversal que guía el trabajo de Casa Espacio durante 2026. La interrogante invita a pensar la ciudad no sólo en su geografía, sino también en la mirada de quienes la habitan —incluso temporalmente— y la traducen en imágenes.

Al instalarse en la calle, la exposición se convierte en un espejo para el barrio y para quienes quieran acercarse. No es el reflejo habitual con que la ciudad suele representarse, sino una mirada distinta que abre nuevas lecturas sobre el territorio.

Intervención en el espacio público - Acción Salvaje

Las Acciones Salvajes corresponden a intervenciones fotográficas en el espacio público impulsadas por Casa Espacio. Se trata de activaciones abiertas que buscan provocar encuentros sociales a partir de la imagen y generar instancias de diálogo en la calle.

El concepto de “salvaje” alude precisamente a esa apertura a lo imprevisto: la apropiación por parte de los transeúntes, las intervenciones espontáneas, el deterioro o incluso la desaparición de algunas imágenes. Todos esos elementos forman parte de la experiencia y de su dimensión social.

Más que una exhibición tradicional, la iniciativa busca activar el espacio público y propiciar pequeñas instancias de encuentro entre vecinos y visitantes, contribuyendo a fortalecer la idea de comunidad y pertenencia en la ciudad.

Con esta actividad, Casa Espacio retoma su programación tras el receso de febrero y da inicio a las actividades del año en su sede ubicada en Buenos Aires 824, en Valparaíso. 

El espacio forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

jueves, 5 de marzo de 2026

Ministerio de las Culturas inaugura en Porvenir el Cecrea más austral de Chile

 En un hito histórico para la Región de Magallanes y de la Antártica Chilena, hoy se realizó la inauguración del Centro de Creación (Cecrea) Porvenir, el espacio de este tipo más austral del país.

La actividad, que marca un antes y un después en la infraestructura cultural de la zona, busca responder a un déficit histórico de espacios destinados al esparcimiento y desarrollo integral de la niñez y adolescencia en la comuna de la isla Tierra del Fuego. 

La ceremonia fue encabezada por la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán, acompañada por el delegado presidencial provincial de Tierra del Fuego, José Campos; el seremi de las Culturas, Luis Navarro, y el alcalde de Porvenir, José Parada.

 “Cerramos esta visita a la Región de Magallanes con una hermosa noticia para las niñas, niños y jóvenes de Porvenir: acabamos de inaugurar el Cecrea más austral del país, con lo que reforzamos aún más el compromiso del Gobierno del presidente Gabriel Boric de resaltar y fortalecer el rol de la cultura en todos los rincones de Chile.

 Hoy podemos decir que la cultura dejó de concentrarse en pocos espacios y se consolidó en barrios, comunas y territorios. Eso es algo que nos llena de orgullo”, dijo la ministra Carolina Arredondo. 

La secretaria de Estado agregó: “la cultura sigue siendo un motor de encuentro, de reflexión y de cohesión social. Y esa es una idea que también inspiró nuestra gestión como Gobierno y Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Pusimos a la cultura en el centro y eso quedó reflejado, entre otras cosas, en el crecimiento histórico de nuestro presupuesto, el que se duplicó entre los años 2022-2026”. 

La jornada comenzó con un despliegue de alegría y participación comunitaria, a través de un pasacalle que recorrió desde la Plaza Arturo Merino Benítez hasta el nuevo centro, ubicado en Croacia N°906.

El desfile fue liderado por niños, niñas y jóvenes que exhibieron máscaras creadas por ellos mismos, durante la realización de laboratorios previos. 

Uno de los momentos más emblemáticos fue la presencia de una marioneta de gran formato inspirada en Gabriela Mistral. Esta figura monumental recorrió distintos puntos de la ciudad interactuando con los transeúntes y establecimientos educacionales, simbolizando el vínculo entre la identidad territorial y el fomento de las artes. 

Espacio de derechos y futuro

El nuevo Cecrea Porvenir está diseñado para atender a ciudadanos de entre 7 y 19 años de edad, ofreciendo un lugar seguro y equipado para experiencias creativas que desafíen las limitaciones geográficas y climáticas del territorio.

Al interior del centro, las autoridades recorrieron una exposición que detalló los procesos de "Escucha Creativa", donde se exhibieron trabajos y registros del primer año de implementación del programa. 

La inauguración culminó con el tradicional corte de cinta y la presentación artística de la agrupación local "Oro Fueguino", consolidando este espacio como un centro de referencia para la articulación territorial y el ejercicio de los derechos culturales de las niñeces y juventudes de Tierra del Fuego. 

Como parte de su agenda en la isla, la ministra Arredondo encabezó también la entrega del Sello Acciona al jardín infantil Pepita de Oro (JUNJI), distinción que reconoce la excelencia en la integración de lenguajes artísticos en la educación inicial.

Junto al seremi de Magallanes, Luis Navarro, la secretaria de Estado también sostuvo un encuentro con Puntos de Cultura Comunitaria (PCC) de la provincia: la agrupación folklórica Oro Fueguino y el Club de Adultos Mayores Renacer.

¿Crees que los números son solo cuentas y fórmulas?

El matemático Andrés Navas regresa a librerías con un recorrido por 34 números con fascinantes relatos, anécdotas históricas y misterios sobre cada uno.

¿Qué tienen en común el caparazón de una tortuga con la pelota de la Champions League? ¿Y los antiguos egipcios con la pizza? ¿Sabías que existe un número “vampiro”? ¿O que el número 1729 fue protagonista de una de las historias más entrañables de la ciencia?

Las respuestas a estas y otras relaciones sorprendentes están en el libro Los secretos de los números.  

Prepárate para descubrir su lado más fascinante y sorprendente. En Los secretos de los números, Andrés Navas nos invita a un viaje único por el universo de los guarismos, donde cada cifra esconde relatos insólitos, anécdotas históricas y curiosidades que desafían la imaginación. 

Desde el enigmático cero hasta el infinito, cada capítulo revela cómo los números han marcado civilizaciones, inspirado leyendas y cambiado el rumbo de la ciencia.

Con un estilo ágil, cercano y lleno de humor, Navas convierte la matemática en una aventura apasionante, apta para lectores de todas las edades. Este libro es mucho más que una colección de curiosidades: es una invitación a mirar el mundo con asombro y a reconciliarse con la matemática desde la emoción y la creatividad. Si alguna vez pensaste que los números eran aburridos, déjate sorprender por sus historias secretas. 

Este libro, propone un viaje por 34 cifras que, lejos de ser simples guarismos, funcionan como puertas de entrada a momentos decisivos de la historia intelectual y cultural.

Cada número articula una historia distinta, pero todas comparten una idea de fondo: la matemática no es un territorio frío ni abstracto, sino una construcción humana que ha intervenido en decisiones sanitarias, debates filosóficos, disputas académicas y transformaciones sociales profundas.

Uno de los puntos de partida del libro es una constatación inquietante: los seres humanos manejamos con soltura cantidades pequeñas, pero nos desorientamos frente a cifras enormes. Esa limitación no es anecdótica. En una época dominada por millones de datos circulando cada segundo, la incapacidad para dimensionar magnitudes puede tener consecuencias concretas.

La matemática aparece entonces como una herramienta que corrige nuestra intuición y nos permite comprender escalas que superan la experiencia cotidiana.

Entre los episodios más potentes se encuentra la historia vinculada al número 29 y al surgimiento del concepto de esperanza de vida.

En el siglo XVIII, la viruela provocaba una de cada doce muertes en Europa. Aproximadamente una de cada ocho personas contagiadas fallecía. Frente a esa realidad devastadora, la variolización ofrecía inmunidad permanente si resultaba exitosa, pero implicaba la muerte de una persona por cada doscientas inoculadas.

 La pregunta que enfrentaban médicos y autoridades era incómoda: ¿era preferible asumir un riesgo inmediato y cuantificable para reducir la mortalidad general, o dejar que la enfermedad siguiera su curso natural?

Daniel Bernoulli decidió abordar el dilema con herramientas matemáticas que en ese momento apenas comenzaban a consolidarse. Utilizó registros de nacimientos y muertes de la ciudad de Breslavia, recopilados por Edmund Halley.

A partir de esos datos, que no especificaban causas de fallecimiento, construyó un modelo que simulaba qué ocurriría si toda la población fuese variolizada. Su conclusión fue clara: la esperanza de vida aumentaría a poco más de 29 años, con una mejora superior al diez por ciento.

Allí surge por primera vez formulado de manera rigurosa el concepto moderno de esperanza de vida. Sin embargo, el trabajo quedó archivado durante años debido a tensiones políticas dentro de la Academia de Ciencias y la historia revela que la matemática no avanza aislada de su contexto.

Otro eje relevante es el de los números perfectos.

 El 6 y el 28 son los primeros ejemplos: números cuya suma de divisores propios coincide exactamente con su valor. Después aparecen el 496 y el 8.128, y luego otros cada vez más grandes. Hoy se conocen 52 números perfectos, todos pares y asociados a los primos de Mersenne, que adoptan la forma 2 elevado a n menos 1.

La pregunta que permanece abierta desde la Antigüedad es si existe algún número perfecto impar. Nadie ha encontrado uno, pero tampoco se ha demostrado que no pueda existir. El misterio continúa. La búsqueda de primos de Mersenne ha dado lugar a episodios memorables.

En 1903, el matemático Frank Cole dedicó una conferencia completa a multiplicar en silencio dos números gigantes en una pizarra para demostrar que 2 elevado a 67 menos 1 no era primo. Había invertido tres años en esa verificación, incluso sacrificando sus domingos.

Con la llegada de las computadoras, los récords comenzaron a superarse sistemáticamente. El mayor primo de Mersenne conocido hoy tiene un exponente superior a 136 millones, lo que produce un número con millones de dígitos, imposible de escribir sin ocupar una cantidad desmesurada de páginas.

La teoría de números reaparece en la saga del último teorema de Fermat.

Entre 1 y 100 existen exactamente 25 números primos, listado que fue decisivo para el trabajo de Sophie Germain.

Ella logró demostrar que la ecuación propuesta por Fermat no tiene soluciones enteras positivas para todos los exponentes primos impares menores que 100. Lo hizo en una época que excluía a las mujeres del mundo académico, firmando con el nombre masculino Antoine Le Blanc para poder participar en el debate.

La historia se cierra recién en 1995, cuando Andrew Wiles presenta la demostración general tras más de tres siglos de intentos.

El libro también aborda problemas que ponen en evidencia nuestra tendencia a sacar conclusiones apresuradas.

Al unir puntos sobre una circunferencia y contar las regiones resultantes, la secuencia inicial 1, 2, 4, 8, 16 sugiere que el siguiente número será 32. Sin embargo, el resultado correcto es 31. La ruptura del patrón ilustra lo que se ha llamado la “ley de los pequeños números”: cuando trabajamos con pocos datos, es fácil dejarse convencer por regularidades.

Esta advertencia se conecta con un problema contemporáneo: la confusión entre correlación y causalidad, frecuente en el debate público. Otros capítulos exploran propiedades menos conocidas, pero igualmente reveladoras. El 24 es uno de los pocos números divisibles por todos los enteros menores o iguales que su raíz cuadrada, propiedad que ayuda a entender por qué la división del día en 24 horas ha perdurado durante siglos.

El 27 surge al contar los componentes geométricos de un cubo: 8 vértices, 12 aristas, 6 caras y el cuerpo tridimensional, suma que muestra cómo la estructura matemática se esconde en formas familiares.

Incluso el diseño del balón de la Champions League responde a principios geométricos ligados al dodecaedro y al icosaedro.

A lo largo del libro se repite una idea: la matemática es una empresa humana. Está hecha de intuiciones brillantes, errores fértiles, rivalidades, perseverancia y, en ocasiones, silencios forzados. Cada número revela una trama que va más allá del cálculo. Entenderlos implica comprender cómo hemos intentado describir el mundo, anticipar fenómenos, ordenar el tiempo y medir la vida. En ese sentido, la obra no busca enseñar a resolver ecuaciones, sino mostrar cómo los números han participado en la construcción de nuestra historia común.

Andrés Navas participó desde niño en olimpiadas de matemáticas. En la década de los noventa obtuvo tres medallas de oro a nivel sudamericano e iberoamericano en estas competencias. Estudió Matemáticas en la Universidad de Santiago de Chile (donde hoy es profesor a tiempo completo), para luego doctorarse en la École Normale Supérieure de Lyon (Francia).

 Ha sido profesor invitado en instituciones como el Institut des Hautes Études Scientifiques, Caltech, la Universidad de Cambridge y la Universidad de Tokio.

Es autor de más de sesenta artículos y dos libros de investigación, por los cuales fue galardonado en 2013 por el Consejo Matemático de las Américas y en 2016 por la Unión Matemática de América Latina y el Caribe, recibiendo la Medalla Umalca, el mayor reconocimiento latinoamericano en matemáticas.

Apasionado por la divulgación científica, ha colaborado con olimpiadas y campeonatos de matemática, y ha sido impulsor del Festival de Matemática de nuestro país.

En el ámbito editorial, tras publicar en 2017 Un viaje a las ideas, primer libro de divulgación matemática para público amplio producido en Chile, ha continuado acercando la matemática a lectores de todas las edades con títulos como Lecciones de matemáticas para el recreo (2018), Pi: una autobiografía infinita (2022, en coautoría con Mahsa Allahkbashi y Verena Rodríguez). Su labor docente y divulgativa lo ha consolidado como uno de los referentes de la cultura científica hispanoamericana. 

Descubre los secretos de los números con el matemático Andrés Navas

El matemático Andrés Navas regresa a librerías con un recorrido por 34 números con fascinantes relatos, anécdotas históricas y misterios sobre cada uno.

¿Qué tienen en común el caparazón de una tortuga con la pelota de la Champions League? ¿Y los antiguos egipcios con la pizza? ¿Sabías que existe un número “vampiro”? ¿O que el número 1729 fue protagonista de una de las historias más entrañables de la ciencia?

Las respuestas a estas y otras relaciones sorprendentes están en el libro Los secretos de los números.  

El académico y divulgador Andrés Navas se ha dedicado a recopilar relatos históricos y datos curiosos que tienen relación con diferentes cifras, tanto números naturales como otros más complejos hasta llegar al infinito. 

En 174 páginas, el autor convierte las matemáticas en un viaje por la historia antigua y la cultura pop apto para lectores de todas las edades.

Este libro es mucho más que una colección de curiosidades, es una invitación a mirar el mundo con otros ojos y comprender que los números están en todas partes. Navas comenta que “vivimos en un siglo en que los algoritmos y la IA regulan nuestras vidas hasta en lo más cotidiano, pero tenemos un profundo desconocimiento de la forma en que operan". 

Acompañado de ilustraciones e infografías, este libro explica cómo los números han marcado civilizaciones, inspirado leyendas y cambiado el rumbo de la ciencia.

 “Debemos mirar la aritmética de otra manera: ya no solo como un simple juego de números pequeños, sino también como la puerta de entrada al estudio de los órdenes de grandeza que regulan los enormes problemas que se nos avecinan”, concluye.

Andrés Navas participó desde niño en olimpiadas de matemáticas. En la década de los noventa obtuvo tres medallas de oro a nivel sudamericano e iberoamericano en estas competencias. Estudió Matemáticas en la Universidad de Santiago de Chile (donde hoy es profesor a tiempo completo), para luego doctorarse en la École Normale Supérieure de Lyon (Francia).

 Ha sido profesor invitado en instituciones como el Institut des Hautes Études Scientifiques, Caltech, la Universidad de Cambridge y la Universidad de Tokio.

Es autor de más de sesenta artículos y dos libros de investigación, por los cuales fue galardonado en 2013 por el Consejo Matemático de las Américas y en 2016 por la Unión Matemática de América Latina y el Caribe, recibiendo la Medalla Umalca, el mayor reconocimiento latinoamericano en matemáticas.

Apasionado por la divulgación científica, ha colaborado con olimpiadas y campeonatos de matemática, y ha sido impulsor del Festival de Matemática de nuestro país.

En el ámbito editorial, tras publicar en 2017 Un viaje a las ideas, primer libro de divulgación matemática para público amplio producido en Chile, ha continuado acercando la matemática a lectores de todas las edades con títulos como Lecciones de matemáticas para el recreo (2018), Pi: una autobiografía infinita (2022, en coautoría con Mahsa Allahkbashi y Verena Rodríguez). Su labor docente y divulgativa lo ha consolidado como uno de los referentes de la cultura científica hispanoamericana.

miércoles, 4 de marzo de 2026

Cine de mujeres en Providencia

Tres películas de autoras nacionales dan inicio a la conmemoración del mes de la mujer en la Fundación Cultural de Providencia bajo el lema #TodasLasMujeresLideran.

 Se trata de un ciclo que destaca a directoras y su especial sello femenino en el séptimo arte local, exhibiendo tres sobresalientes cintas: “Las mujeres de mi casa” de Valentina Reyes (miércoles 4 marzo); “1976” de Manuela Martelli (miércoles 11 marzo); y “Sariri” (miércoles 25 de marzo), todas a las 19:00 horas en la pantalla del Teatro Oriente.

La industria audiovisual chilena ha visto crecer la participación de las mujeres en un área que, históricamente, se había desarrollado por una mayoría de profesionales hombres. En los últimos años ellas lideran campos tan diversos como la dirección, producción, fotografía, animación, montaje y sonido, y obtienen más del 35% de los premios nacionales e internacionales del cine chileno.

La Fundación Cultural de Providencia que ha consolidado en el Teatro Oriente un espacio permanente de impulso al cine chileno, releva, en esa misma línea, el trabajo de autoras contemporáneas y la mirada femenina con películas de tres jóvenes realizadoras nacionales.

Las entradas son liberadas son liberadas previo retiro en boletería del teatro o en www.ticketmaster.cl ¡Todos invitados!

Detalle programación:

Las mujeres de mi casa, de Valentina Reyes (2020) - 4 de marzo / 19 horas

+14. Ficción, drama, 77 min, Chile.

Reparto: Grimanesa Jiménez, Trinidad González, Bernardita Nassar

Sinopsis: Una familia compuesta por tres generaciones de mujeres convive y coexiste con sus distintos procesos y etapas de vida en una antigua casa de Ñuñoa.

Por un lado, Leonor, debe decidir su futuro, por otro Mónica decide vender la casa en la que han vivido toda su vida, y finalmente, Emilia, debe enfrentarse al Alzheimer, provocando que esta familia se transforme, se disuelva y se una en torno a un mismo espacio y tiempo que se ve reflejado en una casa que está prontamente por venderse.

Premios Pedro Sienna 2022: nominada mejor actriz secundaria y mejor diseño de vestuario.

SANFIC 2020: ganadora mejor película cine chileno.

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=WqzBKVYGMXs

1976, de Manuela Martelli (2022) - 11 de marzo / 19 horas  

+14. Ficción, drama, 95 min, Chile.

Reparto: Aline Küppenheim, Hugo Medina, Nicolás Sepúlveda, Alejandro Goic, Antonia Zegers.

Sinopsis: 1976, Chile. Carmen se traslada a la playa para supervisar la remodelación de su casa. Su marido, sus hijos y sus nietos van y vienen en las vacaciones de invierno. Cuando el sacerdote de su familia le pide que cuide a un joven que está alojando en secreto, Carmen se adentra en territorios inexplorados, lejos de la vida tranquila a la que está acostumbrada.

Tráiler: https://dai.ly/x8fjw61

Sariri, de Laura Donoso (2025) - 25 de marzo / 19 horas      

+14. Ficción, drama, 77 min, Chile.

Reparto: Paola Lattus, Catalina García.

Sinopsis: En un pueblo minero perdido en el desierto, las mujeres viven bajo reglas masculinas.

 Dina presionada por un embarazo no deseado, planea escapar a la ciudad. Pero no puede dejar a su hermana Sariri, a quien le acaba llegar la menarquia. 

Tráiler:https://dai.ly/x9fxbeg

https://www.youtube.com/watch?v=WqzBKVYGMXs

Colectiva de Gómez Carreño presentará exposición con más de 85 tapices bordados con temáticas feministas

En el Mes de la Mujer Trabajadora el Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel (PCdV - Ex Cárcel) recibirá a la Colectiva Hilos de la Memoria que presentará una exposición con más de 85 tapices de diferentes muestras de su trabajo artístico que une bordado, memoria, resistencia y una defensa irrestricta de los Derechos Humanos.

La inauguración se llevará a cabo al mediodía del sábado 7 de marzo, en el 1º nivel del Edificio de la Ex Galería de Reos del Sitio de Memorias emplazado en el cerro Cárcel.

Hilos de la Memoria es una colectiva de mujeres sobrevivientes de prisión política y tortura de Gómez Carreño (Viña del Mar) que junto a vecinas comprometidas con la defensa de los Derechos Humanos.

 La muestra que lleva el nombre de la organización pone en valor el bordado como herramienta de expresión, memoria y acción social; articulando relatos personales y memoria histórica en torno a violaciones a los Derechos Humanos ocurridas durante la dictadura civil militar.

En el mes de marzo esta exposición releva el rol de las mujeres como protagonistas de luchas sociales y como portadoras de memoria para las nuevas generaciones.

María Angélica Barrientos, integrante de la Colectiva Hilos de la Memoria sostuvo que “la colectiva hilos de la Memoria conmemora el Día Internacional de la Mujer Trabajadora con una exposición en la ex Cárcel Pública de Valparaíso.

Esta trata de una serie de muestras de nuestros bordados con temáticas feministas relacionadas con la memoria histórica y la defensa de nuestros derechos como personas y mujeres que quieren paz en el mundo”.

Por su parte, Juan Villagrán, integrante del Directorio del PCdV - Ex Cárcel y presidente del Colectivo de Ex Presas y Presos Políticos de Valparaíso, comentó que “en este mes de la mujer, les invitamos a recorrer la exposición de la Colectiva Hilos de la Memoria, un espacio donde el arte se convierte en abrazo, en testimonio y en esperanza.

Cada hilo, cada puntada, guarda la voz de mujeres que resistieron el dolor, que transformaron la ausencia en lucha y que sostuvieron la vida cuando todo parecía derrumbarse”.  

Villagrán profundizó además en el rol de las mujeres en materia de DD.HH., “esta muestra entrelaza memoria, resistencia, denuncia y defensa de los derechos humanos, recordándonos que las mujeres han sido y siguen siendo el corazón de la dignidad, la verdad y la justicia.

Hoy, más que nunca, nos convocan a no olvidar, a cuidar la memoria y a seguir tejiendo un futuro donde nunca más la violencia y el silencio tengan lugar”.

La muestra Hilos de la memoria, apta para todas las edades y de acceso liberado, estará abierta hasta el domingo 26 de abril y podrá ser visitada de martes a domingo de 10:00 a 19:30 hrs. en el 1º nivel del Edificio de la Ex Galería de Reos del Sitio de Memorias Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel.

“Geopoética”: nueva miniserie documental recorre Chile desde los grandes clásicos de la literatura

 El domingo 15 de marzo se estrenará Geopoética, una nueva miniserie documental que propone una relectura contemporánea de grandes obras de la literatura universal a partir de su vínculo y conexión con distintos lugares de Chile.

La producción será exhibida por la señal de TV+ los sábados y domingos, a las 18:30 horas, y ofrece un cruce entre literatura, territorio e identidad cultural. 

La miniserie antológica aborda cuatro libros fundamentales de la literatura universal y su conexión con diversos territorios de Chile: Robinson Crusoe (1719), de Daniel Defoe, relacionado con el Archipiélago de Juan Fernández; La Araucana (1569–1589), de Alonso de Ercilla, con Concepción y Lanalhue; Recuerdos del pasado (1882), de Vicente Pérez Rosales, íntimamente conectado con la zona de Valdivia y Llanquihue y finalmente Moby-Dick (1851), de Herman Melville, novela inspirada en un cachalote albino que rondaba la isla Mocha, frente al Golfo de Arauco, durante el siglo 19.

Cada capítulo combina testimonios de lectores apasionados de estos libros clásicos, junto a voces de reconocidos historiadores, escritores y especialistas. 

La miniserie considera recreaciones de estas historias mediante ilustraciones animadas y recorre más de 35 locaciones en Chile y el extranjero.

 Entre los entrevistados figuran influyentes voces de la cultura como son el escritor mexicano Juan Villoro, los premios nacionales de historia Rafael Sagredo y Jorge Pinto, la escritora Patricia Cerda, así como el especialista en geopoética, Miguel Laborde, entre muchos otros. 

Geopoética es una producción original de Mesa Redonda Studio, casa productora chilena dedicada al desarrollo de contenidos culturales y documentales, con énfasis en temáticas relativas a la memoria e identidad. 

Es producida por Pilar Silva y dirigida por Francisco Greene.

“La miniserie propone volver a leer estos libros desde los lugares donde sus historias aún resuenan. Es una invitación a revisitar los clásicos actualizando sus temáticas desde una perspectiva territorial. La idea es explorar cómo la ficción incide en el paisaje cultural del país”, señalan los productores.

El proyecto fue financiado por el Fondo CNTV 2023, en la línea de Procedencia Regional, y actualmente se encuentra en desarrollo una segunda temporada que ampliará su alcance hacia una dimensión internacional, con rodajes en Chile, España y Argentina.

Sobre Mesa Redonda Studio

Mesa Redonda Studio es una productora audiovisual dedicada al desarrollo de contenidos originales de carácter cultural. 

Sus proyectos buscan generar impacto a partir del cruce entre creación, memoria y territorio, con una mirada descentralizadora y una clara vocación internacional.

“Ventanal Alameda” abre conversaciones radicales en GAM

 Con la ciudad como telón de fondo, GAM desarrollará un nuevo escenario para las ideas y el pensamiento contemporáneo. 

Se trata de “Ventanal Alameda”, una serie de conversaciones sobre arte, cultura y sociedad, con invitados estelares que hablarán de vanguardia, patrimonio, cultura urbana, tecnología, desinformación, teatro, feminismo, humor y bienestar, entre otros.


“Invitamos a todo el público a este nuevo espacio de reflexión y debate distendido. Esto nace por la inspiración que siempre nos entrega Gabriela Mistral con su pensamiento humanista y latinoamericano, donde el arte se concibe como herramienta de transformación.

Será un espacio con ideas frescas convocado desde nuestro edificio en plena Alameda para revitalizar la ciudad a través de la cultura”, comenta Alejandra Martí Olbrich, directora ejecutiva de GAM.

Serán trece conversatorios de alto nivel entre marzo y noviembre, con entrada liberada, que se darán cita en el gran ventanal de la biblioteca. Muchas de las temáticas profundizan en la programación artística con invitados de diversos ámbitos del pensamiento.

El primero de todos, programado para el 17 de marzo, promete dilucidar el rol “La cultura en el nuevo orden mundial”. Bajo la conducción de la periodista Consuelo Saavedra, el panel estará conformado por el profesor, abogado y cientista político Cristóbal Bellolio; la Magíster en Historia, Josefina Araos y la abogada especialista en derecho internacional y geopolítica, Paz Zárate.

Los invitados analizarán cómo el estatus de los países no se define sólo por el dominio del territorio y los recursos naturales, sino también por el control de las narrativas, datos y redes sociales. Así, la reflexión navegará por la importancia de la identidad cultural con el resurgimiento de los nacionalismos. 

El 24 de marzo será el segundo Ventanal, con el conversatorio “Matta-Clark: El legado de la anarquitectura”. Moderados por el profesor y arquitecto Rodrigo Tisi, la instancia abordará la figura del chileno norteamericano Gordon Matta-Clark (1943-1978), artista fundamental de la contracultura de los años 70 en Nueva York.

Los invitados serán la neoyorkina Jessamyn Fiore, curadora, escritora y directora del patrimonio de Gordon Matta-Clark; y el compositor y artista interdisciplinario chileno, Sokio. 

Reconocido por transformar la arquitectura en escultura y por redefinir el espacio público, Matta-Clark estará presente también en las salas de GAM con la ópera Splitting-Absence, justamente compuesto por Sokio, que se inspira en su vida y obra, fusionando elementos electrónicos y clásicos para una experiencia inmersiva.

El público podrá descubrir en esta conversación, cómo las herramientas del artista cuestionan la ciudad que habitamos hoy. 

Será un diálogo imprescindible que cruzará memoria, nueva ópera, demolición y la belleza de lo que otros llaman escombros. 17 y 24 Mar
Ma — 19 h
Entrada liberada previa inscripción en gam.cl

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