Juan Luis Ossa analiza el rol político del ejército en la construcción del Chile republicano

Juan Luis Ossa presenta Ejércitos, política y revolución 

En este libro, publicado en Inglaterra en 2014 y editado ahora en español, el historiador analiza el rol político del ejército en la construcción del Chile republicano.

¿Puede la independencia de Chile considerarse una revolución? El autor Juan Luis Ossa no solo sostiene que sí, sino, además, describe este momento histórico como una guerra civil.

“Hay varias formas de comprender el concepto de revolución”, asegura el historiador. En el caso de Chile, “dicho quiebre fue más o menos violento según la época que se considere, pero el solo hecho de que haya existido ya es prueba suficiente para considerarlo revolucionario”.  

En este sentido, en Ejércitos, política y revolución, el académico revisita la historia de Chile desde los inicios del proceso independentista para mostrar cómo la militarización de la sociedad a principios del siglo XIX repercute hasta hoy. “Hubo inquilinos y mineros que se transformaron en soldados; hombres de letras y políticos connotados que derivaron en oficiales”, recuerda Ossa.  

En este libro, originalmente publicado en inglés en 2014, el autor desglosa tres ejes: ejércitos, política y revolución. Asimismo, analiza el estatus privilegiado que alcanzaron las milicias chilenas tras la caída de la monarquía española en 1808, convirtiéndose en protagonistas. 

“La guerra que acompañó a la revolución permitió que los militares controlaran buena parte de la toma de decisiones, no solo en Santiago sino a lo largo de todo Chile”, complementa el investigador.  

Tras la formación de la República, desde la Guerra del Pacífico hasta el golpe de Estado de 1973, el rol de los militares continuó siendo preponderante. Y si bien “hoy los militares no juegan un rol activo en política, no cabe duda de que tanto la guerra como la cultura castrense han jugado –y siguen jugando– un papel muy importante en la imagen que, para bien o para mal, los chilenos tienen de su país”, concluye.  

Juan Luis Ossa es licenciado en Historia por la Universidad Católica de Chile y doctor en Historia Moderna por St. Antony’s College, Universidad de Oxford, Reino Unido.

Actualmente es el coordinador programático de la candidatura presidencial de Evelyn Matthei. Entre 2020 y 2024 trabajó como investigador del Centro de Estudios Públicos y fue director ejecutivo del Centro de Estudios de Historia Política (UAI) entre 2011 y 2018.

Su libro Armies, Politics and Revolution, Chile, 1808-1826 fue publicado por Liverpool University Press (2014). Editó, junto a Iván Jaksic, el tomo 1 de Historia Política de Chile, 1810-2010 (FCE, 2017), y en 2020 apareció su libro Chile constitucional (FCE). Sus principales líneas de investigación giran en torno a los procesos políticos en Chile y Latinoamérica en perspectiva histórica.

El Festival de Cine Recobrado tendrá una función especial con Superman de Richard Donner

 El Festival de Cine Recobrado cerrará su semana festivalera en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso con una invitación para toda la familia.

En el marco de su vigésima novena edición, el Festival Internacional de Cine Recobrado de Valparaíso invita a toda la comunidad a disfrutar de una función muy especial en el Parque Cultural de Valparaíso: la proyección de Superman (1978), dirigida por Richard Donner.

El encuentro se realizará este domingo 5 de octubre a las 16:00 hrs, en una experiencia única que llevará a la pantalla grande al superhéroe más icónico de todos los tiempos, en formato de 35 milímetros. La entrada es liberada y abierta a todo público para disfrutar en familia.

“Para el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, recibir al Festival Internacional de Cine Recobrado siempre es una alegría. Valoramos profundamente el rescate de esa tradición romántica del cine y la proyección en 35 milímetros, una técnica patrimonial que también forma parte de nuestra memoria cultural.

 Nos sentimos muy afines a esa vocación de preservar y poner en valor las tradiciones, por lo que celebramos esta nueva edición del festival y esperamos que el público cinéfilo disfrute de la primera película de Superman”, señaló Valentina Gallardo, directora ejecutiva (i) del PCdV – Ex Cárcel.

Sobre por qué ver esta película que marcó a generaciones, el director del festival Jaime Córdova, expresa: “Porque es una de las películas de ciencia ficción y cine fantástico importantes, artísticamente bien hechas, con un reparto soberbio, y también porque va a constituir un homenaje a Gene Hackman y Terence Stamp, que fueron los dos últimos actores del reparto original que fallecieron hace poco.

Por lo tanto, recordarlos a ellos y a Christopher Reeve, quien apoyó a los actores chilenos durante la dictadura, es necesariamente un acto de reivindicación histórica, artística. Por eso, el llamado es a reunirnos para disfrutar en familia de este clásico del cine”.

Entre quienes participen en el conversatorio posterior a la función, se sorteará un afiche y algunas postales de la película, como recuerdo especial de este encuentro.

El festival es financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, organizado por la Corporación Cultural María Graham, auspiciado por la Municipalidad de Valparaíso, a través de la Convocatoria FICVAL 2025 y cuenta con la colaboración de EFE Trenes Valparaíso, La Joya Sánguches y Cantina y más de una docena de instituciones y organizaciones socio culturales de carácter internacional, nacional y regional.

Redes sociales: @cinerecobradovalparaiso. www.cinerecobrado.cl

Batalla del tattoo 2025: la fiesta más grande del tatuaje en Chile

Este 11 y 12 de octubre, el Centro Cultural Chimkowe, será el epicentro de la Batalla del Tattoo 2025, el evento más grande de tatuajes, familiar y de cultura alternativa en Chile, que reunirá a cientos de tatuadores nacionales e internacionales junto con un cartel musical imperdible.

Durante dos jornadas, el público podrá sumergirse en un espacio que combina lo mejor del arte corporal con shows en vivo, stands especializados, competencias y exhibiciones. La Batalla del Tattoo se ha consolidado como un referente de la escena, ofreciendo una plataforma para artistas consagrados y emergentes de toda Latinoamérica.

El festival contará con un line-up de lujo encabezado por Santaferia, la banda de cumbia más popular de Chile, y Flema, íconos del punk argentino. También se presentarán agrupaciones históricas y de culto como Machuca, Sonora de llegar, Sonora 5 Estrellas, 2X, Son robos o sobornos, Los Mox, Zita Zoe, Kanto, entre muchos más.

Además, BDT Music, hizo un concurso para que bandas pudieran concursar y ganar un espacio para presentarse en la batalla, los ganadores de este año fueron Skalloween y 5to nativo.

La Batalla del Tattoo reunirá a más de 250 tatuadores nacionales e internacionales que competirán en distintas categorías, mostrando su talento y creatividad en vivo. Los asistentes podrán apreciar nuevas tendencias, estilos y propuestas de artistas reconocidos, además de acceder a tatuajes realizados en el mismo festival.

Más allá de la competencia, el evento busca ser un espacio de encuentro y celebración de la cultura urbana y alternativa. Habrá stands de ropa, accesorios, insumos de tatuaje, graffiti, ilustraciones, zona kids, bicicletas Low Rider, tiendas de emprendimientos, motociclismo, piercing y muestras, además de un patio gastronómico con variadas opciones para disfrutar durante toda la jornada.

Detalles del evento

Fechas: 11 y 12 de octubre de 2025

Lugar: Centro Cultural Chimkowe, Peñalolén

Actividades: tatuajes en vivo, competencias internacionales, música, stands, gastronomía y más.

Sábado 11
Flema; Sonora de Llegar; Son Robos o Sobornos; 2X; 562; Sicknot; Kanto

Domingo 12
Santaferia; Machuca; Los Mox; Sonora 5 Estrellas; Zita Zoe; Kanto;

Batalla del Tattoo 2025 – Chimkowe en Tinta, promete ser una experiencia inolvidable, donde el arte, la música y la cultura se unen en un mismo lugar, consolidando a Chile como un epicentro latinoamericano del tatuaje y la autogestión cultural. Entradas: disponibles a través de Passline

Profesionalización y reconocimiento del rol del Diseño Escénico en la Academia y los Teatros

Las aristócratas
(c) Rafael Arenas Encinas

Tamara Figueroa AS es diseñadora escénica y académica de la Escuela de Teatro UV, encargada del Área de Creación. 

Además, integra la Agrupación de Diseñadores, Técnicos y Realizadores Escénicos (ADTRES), que nace el año 2011 en Santiago y desde el 2020 cuenta con un grupo de trabajo en Valparaíso, aportando a la organización y profesionalización del medio.

El año 2013, en colaboración con el entonces Consejo de la Cultura de la Región Metropolitana, ADTRES publica la colección “Herramientas para los técnicos en artes escénicas”, tres libros que abordan seguridad laboral, legislación para artistas, pasos del diseño teatral, planta de luces y habilidades necesarias, entre otros temas, siendo material pionero en la sistematización del quehacer de quienes ejercen estos oficios, disponible en internet para descarga gratuita.

Este año hay varias obras en cartelera atravesadas por la mirada de Tamara. Ella señala: “El rol del diseño escénico es importante de mencionar, pertenecemos a un equipo autoral, es decir, el diseño escénico tiene un rol de autoría.

Las aristócratas
(c) Rafael Arenas Encinas

En ese sentido ha sido muy relevante poder estar en distintos escenarios y ser parte de una escena nacional. En la Escuela de Teatro UV estoy realizando el diseño escénico del montaje ‘Pan Caliente’ de la dramaturga chilena María Asunción Requena, dirigida por Claudio Marín, parte del Proyecto de Apoyo a Teatros Universitarios, iniciativa que reconoce la labor de todos los oficios en torno al teatro y al escenario”.

“Hace poco estrenamos ‘NINA’ en la Sala UPLA, obra escrita por Gloria Moreno en 1935, dirigida por Maritza Farías. Es importante poner en valor la visualidad en la escena contemporánea, en este caso a través de la iluminación”.

 El proyecto NINA es financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Compañía FA

Tamara es integrante del núcleo creativo de la Compañía FA. Al respecto, comparte: “Las diseñadoras podemos pertenecer a equipos artísticos multidisciplinares, de diversas trayectorias, en distintos tipos de teatro.

Como Compañía FA tenemos la oportunidad de estar en la cartelera de los 70 años de Teatro ICTUS con dos obras; ‘Historia de amor para un alma vieja’, dirigida por Felipe Zambrano, donde actúa Eduardo Barril, quien estuvo en la Escuela de Teatro UV inaugurando la Semana del Teatro en mayo, y Luz Jiménez, gran actriz que recibió el Premio a la Trayectoria en los Premios Caleuche 2022; y con la obra ‘Primavera con una esquina rota, dirigida por Jesús Urqueta”. 

Su trabajo con el connotado director Jesús Urqueta le ha permitido profundizar el quehacer en obras como “El mar en la muralla”, que recibió el premio Mejor Montaje Nacional el año 2022 por parte del Círculos de Críticos del Arte de Chile y ‘“Primavera con una esquina rota”, que en el año 2023 fue reconocida con el Premio Especial Conmemoración 50 años del Golpe de Estado.

“En marzo de este año, en el contexto del Día de la Mujer, estrenamos ‘Las Aristócratas’ en el Teatro Nescafé de las Artes. Además, tuvimos la oportunidad de ser seleccionados y presentarnos en los Temporales Teatrales de Puerto Montt. Desde la dramaturgia de Felipe Zambrano y el diseño escénico ejecutado por mí, pudimos generar una mirada híbrida de la dirección escénica, innovando en la forma de enfrentar la composición, algo de lo que estoy muy agradecida”.

Para finalizar, Tamara reflexiona: “Creo que cuando una es diseñadora y pertenece a equipos interdisciplinarios es posible reconocerse como parte de un engranaje complejo, un ensamble en pos de las artes escénicas y las artes en general, que no son exclusivamente interpretativas de un texto, la literatura o a esos campos de sentido, sino que responden a los sistemas no lingüísticos que organizan con otros medios los discursos y las lecturas.

Las aristócratas
(c) Rafael Arenas Encinas

Eso es altamente contemporáneo. 

De hecho, desde el punto de vista de la contemporaneidad, hay grandes directores teatrales como Romeo Castelucci y el recientemente fallecido Bob Wilson que son escenógrafos y realizan sus direcciones no desde premisas actorales, provenientes de la tradición textual, sino desde las experiencias, las imágenes, los sonidos, el movimiento; medios escénicos que se estudian de manera formal desde las posvanguardias.

 Es inspirador hacer teatro cuando uno se dedica a lo no lingüístico, permite la amplitud de perspectivas y el cultivo de lo abstracto”.

Proyecto Balneario: danza contemporánea al rescate de la memoria histórica

“Balneario” es un proyecto de danza contemporánea con foco interdisciplinar, que recoge la historia de la playa de Marbella -Región de Valparaíso-, que fue balneario en la Unidad Popular y luego sitio de detención y tortura durante la dictadura militar en Chile.

Del Colectivo La Vitrina y Plataforma Bastarda, bajo la dirección de Tania Rojas, el proyecto contempló una investigación en terreno junto a comunidades locales y una obra que se estrenará a mediados de octubre en el Espacio La Vitrina, en Providencia.

“Balneario” cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y la colaboración del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

 La playa de Marbella -ubicada en la comuna de Santo Domingo, en la Región de Valparaíso-, es el epicentro de la nueva creación del Colectivo La Vitrina, Plataforma Bastarda y la dirección de la artista Tania Rojas. Juntos vienen realizando una labor de investigación en torno a la memoria, el paisaje y el cuerpo, durante los últimos años.

Esta vez, el lugar elegido es un balneario -de ahí el nombre de la obra-; un territorio de hitos naturales e históricos poco conocidos: ahí conviven la vegetación costera, las ruinas de un centro de veraneo para trabajadores y pobladores impulsado por el gobierno de la Unidad Popular y un sombrío devenir, ya que ese lugar se convirtió en un centro de detención y tortura durante la dictadura militar en Chile.

Durante siete meses, un grupo de artistas de la danza, del arte sonoro y visual, realizaron una investigación en torno a la pregunta de cómo el paisaje se puede convertir en testigo, aliado o vestigio de la historia. “Cuando observo la belleza de la Patagonia, pienso en el genocidio selknam. 

El paisaje nunca está vacío: guarda huellas. Así llegamos a Marbella, en la costa de San Antonio, donde funcionó el primer balneario popular de las 40 medidas de Salvador Allende y que tras el golpe se convirtió en la primera escuela de tortura de la DINA. Esa tensión histórica es el núcleo de la obra”, explica Tania Rojas, directora de “Proyecto Balneario”.

Es así como la investigación dio paso a la obra del mismo nombre, que se estrenará el 17 de octubre, a las 20:00 horas, en Espacio La Vitrina, Providencia. Además, tendrá funciones los días 17, 18, 19, 24, 25 y 26 de octubre, en el mismo centro.

“Esta propuesta explora el territorio y es por ello que activistas de la Agrupación de DD.HH. del Litoral Central y de la Fundación por la Memoria San Antonio han sido parte de este proceso de investigación”, agrega la directora.

“Balneario” es la tercera parte de una trilogía que comenzó con la obra “Tinnitus” en 2023, continuó con “Maneras de (Re) existir”, en 2024, y ahora se instala en un cruce entre naturaleza, historia y cuerpo.

El proyecto cuenta con el apoyo del Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio, y la colaboración del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. Además, forma parte del Foro de las Artes, de la Universidad de Chile.

Se realizó concierto en el marco del día de la música chilena en INACAP

El Teatro Municipal de Temuco, INACAP sede Temuco y la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de La Araucanía unieron esfuerzos, como ya es tradición desde hace varios años, para llevar la música clásica a espacios académicos y acercarla a estudiantes y docentes.

La actividad, realizada con motivo del Día de la Música Chilena, buscó rendir homenaje a los grandes compositores nacionales y conectar a las nuevas generaciones con el patrimonio musical del país.

La jornada ofreció un espacio artístico y enriquecedor para la comunidad educativa de INACAP. Estudiantes de distintas carreras vivieron la experiencia de disfrutar música en vivo en un ambiente diferente al aula, reafirmando el compromiso de estas instituciones con la formación integral de las y los jóvenes y destacando el aporte de la música a su desarrollo académico y cultural.

El concierto presentó un programa diseñado especialmente para esta conmemoración, con obras que evocan ritmos y melodías tradicionales de Chile. Comenzó con Trote y Cachimbo y La rosa y el clavel, ambas con arreglos de David Ayma; la obra tradicional Alulú en arreglos de Joel Novoa; Trote y Rosa de Vicente Bianchi y finalizó con la emblemática ‘La jardinera’ de Violeta Parra en arreglos de Barver.

La vicerrectora de INACAP sede Temuco, Gladys Brito, valoró la relevancia de este tipo de iniciativas culturales.

 “Es importante también fomentar la cultura en nuestros estudiantes, algo que buscamos como institución y que es fundamental en los procesos educativos. Lo podemos apreciar con este quinteto de cuerdas de la Orquesta Filarmónica de Temuco”, sostuvo.

La presentación en INACAP forma parte de las actividades de extensión que el Teatro Municipal de Temuco desarrolla junto a instituciones regionales, con el propósito de llevar la música clásica a espacios distintos al escenario principal y acercarla a públicos que habitualmente no asisten a conciertos.

Esta estrategia busca ampliar el acceso a la cultura y fomentar la valoración del patrimonio musical chileno en contextos educativos.

La directora del Teatro Municipal de Temuco, Carolina Castillo, destacó el valor de este encuentro artístico. “Estamos muy contentos de estar celebrando nuevamente el Día Nacional de la Música y de los Músicos Chilenos, en esta ocasión con la participación del quinteto de cuerdas de la Orquesta Filarmónica de Temuco, interpretando un repertorio de músicos nacionales con arreglos del director David Ayma”, indicó. 

El concertino de de la Orquesta Filarmónica de Temuco, Javier Figueroa, subrayó la importancia de esta celebración. “Siempre es importante recordar a grandes compositores y músicos como Violeta Parra y Vicente Bianchi, Premio Nacional de Artes Musicales; es algo que nos hace muy bien”. 

Cabe recordar que cada 4 de octubre se celebra en Chile el Día de la Música y de los Músicos Chilenos en honor al natalicio de Violeta Parra, una de las figuras más influyentes del folclore nacional. Esta fecha busca reconocer el legado de compositoras y compositores del país y destacar el aporte de la música chilena a la identidad cultural. Bajo ese espíritu se desarrolló este concierto, que acercó estas obras al público académico y rindió homenaje a quienes han construido el patrimonio musical del país.

Obra de teatro callejero finalizará los Hitos Programáticos del 18° FINTDAZ, en Iquique y Alto Hospicio

 La obra “Arrived”, dirigida e interpretada por Adrián Schvarzstein y Jurate Sirvyte de España y Lituania, será la encargada de culminar con los Hitos Programáticos del 18° Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ, que se realizaron entre los meses de marzo y septiembre, con diversas funciones en establecimientos educacionales y teatros de la región de Tarapacá.

Dicho montaje, se presentará este sábado 4 de octubre, a las 12 horas, en el Mall Zofri; tendrá una segunda función el domingo 5, en el mismo horario, en la Plaza Prat de Iquique y el lunes 6, a las 11:30 horas, dará un último recorrido por la Plaza de Armas de Alto Hospicio, ubicada en la intersección de Avenida Los Álamos con Ramón Pérez Opazo.

Último Hito Programático

El director general de FINTDAZ, Abraham Sanhueza López, comentó que “queremos que este sea un festival que no ocurra una vez al año, sino que apueste por estar presente todos los meses con algún panorama de teatro, danza o circo, en espacios convencionales y no convencionales, para tener una continuidad y acercarnos más a los públicos, a quienes queremos agradecer profundamente por asistir a cada uno de ellos durante el primer semestre y parte del segundo y a los colegios, liceos, escuelas y jardines infantiles a los que llegamos con montajes de compañías locales, teniendo una muy buena acogida y recepción”.

El gestor cultural agregó que “para finalizar con este período previo al Gran Festival, que se realizará entre el 15 de octubre y 9 de noviembre, tendremos esta obra internacional invitada, que nos llevará a un recorrido por el pasado en Iquique y Alto Hospicio, donde también hemos tenido gran apoyo de los municipios”.

“Arrived” es una propuesta escénica de teatro callejero, donde una pareja llega de un pasado no muy lejano, viendo el mundo actual con ojos diferentes, que sorprenderá a los transeúntes del Mall Zofri, de la Plaza Prat y de la Plaza de Armas, con música y la participación de los mismos espectadores.

Toda la programación del festival es gratuita y está disponible en fintdaz.cl. 

Las entradas para las funciones de octubre estarán a partir del domingo 12, en el sitio web y en las redes sociales Facebook e Instagram, como @fintdazchile.

La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

El XVIII Festival Internacional de Teatro y Danza es presentado por Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP, financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2025; Ley de Donaciones Culturales y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2025.

Boletín cultural de la Embajada argentina de octubre

Fede Cyrulnik se presenta en Nescafé de Las Artes.

¿Cuándo?: El miércoles 8 de octubre.
¿Dónde?: Teatro Nescafé de las Artes, Manuel Montt 032, Providencia, Santiago.
 
Por éxito de público regresa a Chile Fede Cyrulnik, con su renovado e hilarante show “Evolushon”. Stand up unipersonal que, junto a proyecciones audiovisuales, abordará con ironía los signos zodiacales y divertidas vivencias personales.

Más información: https://www.teatro-nescafe-delasartes.cl/evento/fede-cyrulnik

 @fedecyrulnik   
 @teatro_nescafe

“Noche de tango y milonga”.  

¿Cuándo?: El jueves 16 de octubre a las 19.00 horas.    
¿Dónde?: Centro Cultural el Tranque, Av. El Tranque 10.300, comuna de Lo Barnechea.

Por tercer año consecutivo, se llevará a cabo una nueva edición de “Noche de Tango y Milonga”, un espectáculo en torno al Tango, con un concierto que presenta un recorrido musical a través de canciones representativas, acompañadas por un cuerpo de baile que invita a todos los presentes, completando la velada con una clase abierta de milonga.

Un espectáculo a cargo del bandoneonista RODOLFO JORQUERA y su ensamble, presentará su propuesta de “Tango a Tres Tiempos”.

Una velada que se estructura en tres momentos: una clase abierta de Tango dirigida a todos los asistentes, un concierto con presentaciones de baile en vivo y finalmente, una milonga abierta y su ensamble bajo la dirección de artística de la coreógrafa argentina ROMINA LEVÍN.

Actividad gratuita con inscripción.

Más información: https://www.corporacionculturaldelobarnechea.cl/actividades

@corporacionculturallb
@rominalevintango
@rodolfojorquerafontena

“Chafa y la oveja indomable” estará en el XIII Festival Internacional de teatro y marionetas “La rebelión d ellos muñecos”.  

¿Cuándo?: Entre el 17 de octubre y el 30 de noviembre.    
¿Dónde?: Teatro Viajeinmóvil, Pje. Adela 2151, comuna de Independencia, y en las ciudades de Puerto Varas y Valparaíso.

La obra infantil “Chafa y la Oveja Indomable” del actor y dramaturgo argentino Eugenio Deoseffe, se presenta en el marco del Festival Internacional “La Rebelión de los Muñecos”, organizado por la compañía Viajeinmóvil, es un evento anual enfocado en difundir el Teatro de Animación con espectáculos que trabajan e investigan técnicas de manipulación de objetos, marionetas, títeres y formas animadas.

Chafa es un conejo violeta que no se puede dormir. Ansioso porque en dos días comienza el evento más grande de su pueblo: la carrera de Animales Libres de Cuchi Corral. Contando ovejas para conciliar el sueño conoce a Tonia. Y se inicia así una aventura sorprendente. Una historia bien campera para toda la familia. Llena de humor, títeres y muñecos con vida propia.
 

Más información: https://www.instagram.com/teatroviajeinmovil/

ANDES FASHION WEEK CHILE
¿Cuándo? del 13 al 15 de octubre.

La pasarela de Andes Fashion Week recibirá este año la visita de Atelier Pucheta Paz, de los diseñadores argentinos Gustavo Pucheta y Fabián Paz, cuyo trabajo se inspira en la moda clásica y en la sastrería con un toque de vanguardia.   
Mas información: @andesfashionweekchile

@atelierpuchetapaz

Evelyn Vallejos presentará su espectáculo “BODA LYNIEL”

¿Cuándo?: Los días, 16, 18 y 19 de octubre.
¿Dónde?: En el Teatro Caupolicán en la ciudad de Santiago, Teatro de la Universidad de Concepción y Centro de Evento Gran Arena Monticello en la localidad de Rancagua respectivamente. 

Evelin Vallejos, conocida por su seudónimo Lyna, creadora de contenidos y autora de la serie de libros Una familia anormal se presenta con su espectáculo “Boda Lyniel”

Lyna y Dani se van a casar! ¡y te invitan a festejar el día más especial junto a ellos en BODA LYNIEL! Una obra llena de amor, emoción, música y grandes sorpresas. Todo está más que listo para que den el “SI” y parece que la tarde será perfecta: ¿Qué podría salir mal?

Un espectáculo musical que representa una boda temática llena de música y sorpresas.

Tras un gran éxito en varios países de Latinoamérica y España; esta vez se presenta en Chile en los escenarios del Teatro Caupolicán en Santiago, Teatro Universidad de Concepción en la ciudad de Concepción y Centro de Eventos Gran Arena Monticello, en la localidad de Rangua.
  Mas información:

Santiago, Teatro Caupolicán, el día 16 de octubre del 2025. 

https://www.puntoticket.com/evento/lyniel-teatro-caupolican-oct-2025
 

Concepción, Teatro Universidad de Concepción, el día 18 de octubre del 2025. 
https://www.ticketmaster.cl/event/boda-lyniel-teatro-universidad-de-concepcion

Rancagua, Gran Arena Monticello, el día 19 de octubre 2025.
https://granarenamonticello.cl/show/boda-lyniel/

@lynavallejos
@granarenamonticello
@teatrocaupolican

Aurora Castillo y Lucrecia Lionti en la II Bienal de Arte Textil 2025
 ¿Cuándo?: Desde el 14 de octubre al 21 de diciembre.
¿Dónde?: Museo de Artes Visuales MAVI UC y Centro Cultural La Moneda.

Aurora Castillo y Lucrecia Lionti, artistas plásticas argentinas estarán presentes en la II Bienal de Arte Textil 2025, una muestra artística que permanecerá abierta al público hasta el 21 de diciembre próximo en el Museo de Artes Visuales MAVI UC y el Centro Cultural La Moneda.
 
Aurora Castillo.
Trabaja con técnicas como el tejido espiral y materiales como fibra óptica, mangueras o cuerdas plásticas, explorando ficciones habitables. Para ella, tejer no es solo construir formas: es imaginar mundos, contener lo que resiste, lo que muta, lo que perdura. 
https://www.instagram.com/p/DMfzQwuxxmD/?img_index=5&igsh=aW5temVybnBnc3Fo

Lucrecia Lionti
Su obra se compone de textiles, collages, dibujos, pinturas, objetos e instalaciones en las que incluye con frecuencia palabras y frases relacionadas a la materialidad, historia o sentido con que son construidas. Trabaja con el lenguaje, mezclando idiomas, modismos, formatos, técnicas y colores. 

 En sus piezas reflexiona sobre el lugar en el que vive, su historia, su actualidad, su economía, sus instituciones, sus clases sociales, el contexto y las circunstancias que la acompañan.

https://www.instagram.com/lucrecialionti/?hl=es ; @bat.chile; @lucrecialionti
@___auroracastillo

 Leticia Liseth Candiotti Chipana presenta una muestra de pintura al óleo.
¿Cuándo?: Desde el mes de julio del 2025 a febrero del año 2026.
¿Dónde?: En el Lobby Central del Hotel Sonesta en la ciudad de Osorno de la Región de Los Lagos.

En la ciudad de Osorno permanecerá abierta hasta el mes de febrero de 2026 la exposición pinturas al óleo de la Profesora en Artes Plásticas Orientación Pintura, e historia de las Artes de la Universidad Nacional de la Plata y artista plástica argentina Leticia Liseth Candiotti Chipana.

La exposición de pinturas está compuesta por 8 pinturas al oleo que estarán abiertas al público en el Lobby principal del Hotel Sonesta en la ciudad de Osorno.

@letiziacandiotti_chipana

La DJ argentina ANA B QUEEN en Matucana 100.
¿Cuándo?: El sábado 11 de octubre.
¿Dónde?: Centro Cultural Matucana 100, Av. Matucana 100
Santiago, Estación Central, Región Metropolitana.

La DJ argentina Ana B Queen pasará por M100 con un set enérgico y envolvente. Será acompañada por las chilenas Mariana Montenegro y Mukty.

Anita B Queen es una figura en ascenso en la música y el entretenimiento. Fue DJ de Catriel y Paco Amoroso, quienes protagonizaron el Tiny Desk más visto del año. Su participación en este proyecto y en otros eventos de gran alcance, como su participación en Cosquín Rock, y en los shows de BZRP, la han consolidado como una de las artistas argentinas con fuerte proyección.

 Más información: https://www.m100.cl/programacion/musica/anita-b-queen/ @anitabqueen       matucana100   

Las artes y las memorias se reúnen en el IV Encuentro Nacional de Sitios de Memorias

 Este viernes 3 y sábado 4 de octubre organizaciones de derechos humanos que gestionan sitios de memorias de todo el país se reunirán en el IV Encuentro Nacional de Sitios de Memorias “Las de las Memorias por el derecho de Vivir en Paz” 

Este evento es organizado conjuntamente por la Unidad de Cultura, Memoria y Derechos Humanos de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel, declarado Sitio de Memoria por el Estado de Chile el año 2019. Además, cuenta con la colaboración del Proyecto Colectivo Plan Cóndor.

Esta cuarta edición, que por vez primera se desarrollará fuera de la Región Metropolitana, busca promover y visibilizar las producciones culturales generadas por agrupaciones de derechos humanos distribuidas a lo largo del país en el periodo 2015-2025.

Con el foco puesto en la difusión y el intercambio, la reflexión y evaluación de las políticas públicas en torno al rescate de la memoria histórica de las violaciones de derechos humanos.

En sus 10 años de existencia la Unidad de Cultura, Memoria y Derechos Humanos ha apoyado a más de 100 organizaciones de derechos humanos para la recuperación y activación de sitios y espacios de memorias en todo el país, mediante expresiones artísticas y culturales, su difusión, ciclos formativos y la asesoría en planes de gestión de sitios de memoria.  

En particular, con el Sitio de Memoria Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel, entre las que destacan el Segundo Ciclo de Formación en Gestión Cultural con Sitios de Memoria, Encuentros de Ex Presos Políticos, la placa “Enredadera de la Memoria” que distingue a los sitios de memoria de la Región de Valparaíso, el Concierto de los 50 años de Mauricio Redolés, entre otras tantas actividades, con excelentes resultados en sus alcances de audiencias y públicos.

 En la actualidad acompaña el proceso participativo de diseño del plan de gestión del Sitio de Memoria Parque Cultural de Valparaíso Ex Cárcel, como parte de los compromisos de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes en el Segundo Plan Nacional de Derechos Humanos coordinado por la Subsecretaría de Derechos Humanos del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos. 

Para Juan Villagrán, integrante del Directorio de la Asociación Parque Cultural de Valparaíso en representación de su Asamblea de Socios y presidente del Colectivo de Ex Presas y Presos Políticos de Valparaíso, “recibir este encuentro es una oportunidad de aprendizaje para nuestra institución, pues habrá sin duda un intercambio de experiencias y reflexiones sobre lo que significa ser un Sitio de Memorias y el desafío que conlleva respecto a su gestión y mantenimiento, sin olvidar las tareas que ha de cumplir como la pedagogía de la memoria y una programación orientada a mantener presente la defensa irrestricta de los derechos humanos”. 

Por otra parte, Francia Jamett, encargada nacional de la Unidad de Cultura Memoria y Derechos Humanos, este encuentro tiene un especial significado puesto que, “nos encontramos en un contexto de negacionismo y discursos de odio que se han materializado en los diversos agravios a sitios de memoria que han sido recuperados y gestionados por los esfuerzos y compromiso de sobrevivientes y familiares de víctimas de violaciones de derechos humanos de la dictadura civil-militar. 

Será un espacio donde se reflejarán a través de las diversas muestras, conversatorios y exposiciones los sentidos profundos de compromiso por la vida y la dignidad mediante lenguajes artísticos”. 

Habrá un total de 45 actividades que se desglosan en muestras, conversatorios, registros audiovisuales, documentales, exposiciones, presentaciones de libros y más. También se realizará el “Seminario Internacional: A 50 Años del Plan Cóndor. Aprendizajes y Desafíos para América del Sur” a cargo del proyecto colectivo Plan Cóndor.

Las actividades son gratuitas y para todas las edades, entérate de la programación en las rr.ss. del Sitio de Memorias PCdV - Ex Cárcel www.parquecultural.cl.

DISNEY+ presenta el gtrailer y póster oficial de Vampirina; una vampirina adolescente

 Disney Branded Television dio a conocer el tráiler y póster oficiales de la nueva serie original Vampirina: Una vampirina adolescente. La serie, con una fuerte impronta musical, estrena en Disney+ el 15 de octubre con sus primeros cuatro episodios disponibles.

A su vez el 10 de octubre se lanza la banda sonora original de Walt Disney Records que incluye 14 canciones nuevas. El primer sencillo, “S-L-A-Y”, estará disponible el 12 de septiembre en todas las plataformas.

Vampirina: Una vampirina adolescente cuenta la historia de una vampira preadolescente que deja la seguridad de Transilvania para asistir a una escuela de artes escénicas.

Viviendo entre humanos por primera vez, sigue su pasión por la música mientras mantiene en secreto su identidad vampírica, algo que se complica cuando su sobreprotector padre encarga a un fantasma demasiado entusiasta que viva con ella en la escuela. Vampirina, o “Vee”, ya es un personaje de la saga de libros y de la serie de Disney Jr. Vampirina: Una vampirina adolescente es la primera versión de acción real del personaje.  

El reparto principal está conformado por Kenzi Richardson como la audaz y adorable Vee; Jiwon Lee como Sophie, la amable compañera de cuarto de Vee; Shaun Dixon como Elijah, misterioso y relajado; Milo Maharlika como Demi, el fantasma de 600 años; y Faith Hedley como Britney, una estudiante de tradición familiar muy talentosa.

 El elenco recurrente incluye a Kate Reinders (High School Musical: La Serie: El Musical) y Jeff Meacham (black-ish) como los amorosos padres vampiros de Vee. Kim Coles (Living Single) interpreta a la señora Merriweather, la directora de la Wilson Hall Academy of the Arts.

Entre las estrellas invitadas se encuentran Mykal-Michelle Harris (Raven’s Home), ganadora en los Premios EmmyⓇ, interpreta a la encantadora y peligrosa Ruby; Jenna Davis (M3GAN) es Megan, su carismática compañera de clase; el fenómeno viral Ariel Martin (también conocida como Baby Ariel; ZOMBIES) interpreta a la mega estrella pop Millie Eyelash; y Janice LeAnn Brown, protagonista de Los hechiceros más allá de Waverly Place, interpreta su personaje de esa serie, Billie, en un místico episodio crossover.

Dan Cross (Julie and the Phantoms) y David Hoge (Julie and the Phantoms) son los showrunners y productores ejecutivos de la serie. Tim Federle, creador de la exitosa serie High School Musical: La Serie: El Musical, es productor ejecutivo, junto con Bronwyn North-Reist y Meg Deloatch (Reunión familiar) que también se desempeñan como productoras ejecutivas. La serie fue desarrollada para televisión por Randi Barnes.

Sobre DISNEY+ en América Latina   

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Star.

 Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.