Documental sobre bomberos de Valparaíso anuncia estreno en Chile

 Tras su reciente paso por festivales internacionales, el Teatro Municipal de Valparaíso será sede de una avant premiere abierta a todo público del documental Pirópolis, una comunidad contra el fuego.

Dirigida por Nicolás Molina, con la producción de Francisca Barraza, Joséphine Schroeder (Pequén Producciones) y Martín Duplaquet (Funky Films), la película retrata la fuerza, valentía y camaradería de la Pompe France, una compañía de bomberos en Valparaíso.

Gracias al auspicio de la Ilustre Municipalidad de Valparaíso, Pirópolis contará con una avant premiere gratuita, abierta a toda la comunidad porteña, el próximo martes 1 de abril. 

La actividad se realizará en dependencias del Teatro Municipal de Valparaíso (Uruguay #410), con el fin de dar el puntapié a su estreno en Chile y generar una instancia de encuentro entre el Cuerpo de Bomberos, el equipo realizador del documental, y la comunidad porteña interesada en el largometraje.

Cabe destacar que junto a su paso por festivales mundialmente reconocidos como Tribeca, Sheffield DocFest, DocLisboa y FIDOCS, Pirópolis será parte de la Competencia Oficial de Documentales del 28° Festival de Málaga, a realizarse entre el 14 y el 23 de marzo.

El documental se estrenará a lo largo del país a partir del jueves 3 de abril en las siguientes salas de cine, por medio del programa de distribución Miradoc Estrenos.

USACH lanza su temporada de conciertos 2025

 La Universidad de Santiago de Chile anunció más de 50 conciertos gratuitos, festivales y cine musicalizado en vivo, que tendrán como escenario el Teatro Aula Magna y  continuará la itinerancia llevando la cultura a diversas comunas de la Región Metropolitana .

 Más de 50 conciertos gratuitos en Estación Central y otras comunas de la Región Metropolitana incluye la temporada que la Universidad de Santiago de Chile (Usach) acaba de anunciar para 2025.

Con repertorios que abarcan desde el Barroco hasta la creación contemporánea, pasando por música para cine de terror y artistas invitados desde Europa y Latinoamérica, las actividades comenzarán a desarrollarse desde la próxima semana, con el Teatro Aula Magna del plantel como escenario principal.

La Orquesta Usach, que dirige David del Pino Klinge, abordará 14 programas que incluyen títulos esenciales de la música de tradición escrita, como el Réquiem de Wolfgang A. Mozart ; el Triple Concierto de Ludwig van Beethoven; la Sinfonía Nº 5 de Piotr Illich y El amor brujo de Manuel de Falla , entre otros.

La vicerrectora de Vinculación con el Medio de la Universidad de Santiago, Ana María Fernández, destacó como una grata noticia que espectadores de Providencia y Ñuñoa se hayan sumado al habitual público que tienen los elencos musicales de la Usach.

Asimismo, rescató la presencia de la música docta en itinerancia por comunas. Para 2025 se programaron cuatro conciertos en el Teatro Municipal de La Pintana, junto con actuaciones en salas e iglesias de Santiago, Independencia y Quinta Normal.

 “Es un gran logro y un desafío a mantener para el presente año”, remarcó la autoridad universitaria.

Por su parte, el director del Departamento de Extensión de esta casa de estudios, Andrés Zuñiga, informó que más de 18 mil personas presenciaron los 54 conciertos que se realizaron durante la temporada pasada, lo que implicó un crecimiento de 14.7% respecto al periodo inmediatamente anterior.

Este 2025 la música chilena volverá a ser uno de los ejes centrales de la nueva programación con ocho estrenos absolutos. Además, se presentarán versiones ampliadas de dos obras estrenadas recientemente: Víctor Jara, un canto libre, de Sergio “Tilo” González,y la música incidental que Carlos Isamitt compuso para la obra de teatro El Gato con Botas, a 60 años de que recibiera el Premio Nacional de Música.

Aula Records: Nuevos discos y exposición

 Finalmente, Aula Records, el sello discográfico que la Usach creó en 2019, continuará ampliando un catálogo que ya alcanza  a casi 30 discos publicados en formato digital y en ediciones limitadas en vinilo, además de algunos volúmenes en CD y cassette. 

Este año se lanzará el álbum doble La rebelión del Nazareno, registro de un oratorio del compositor chileno René Silva que fue estrenado por la Orquesta y el Coro Sinfónico Usach, bajo la conducción de Nicolas Rauss. 

Además, Aula Records ampliará su rango de acción abriendo su primera exposición durante el segundo semestre, en la Sala de Artes Visuales Usach, donde destacará una muestra con las obras que múltiples artistas visuales han realizado para los discos del sello.

Extensión Cultural UNAB adelanta sus imperdibles de 2025

 El director de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello (UNAB), Felipe Karadima Skármeta, manifestó que “para el 2025 hemos desarrollado una temporada amplia, de muy alto nivel artístico gracias al trabajo realizado en conjunto con nuestros socios estratégicos, tales como embajadas, municipalidades, corporaciones culturales, entre otros”.

“El objetivo principal de Extensión Cultural es contribuir al posicionamiento de marca de la universidad, generando instancias de vinculación con la comunidad externa a través de actividades que aportan al desarrollo de la sociedad a través de la cultura”.

Con estas palabras el director de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello (UNAB), Felipe Karadima Skármeta, adelantó la esperada cartelera de actividades culturales que llevará adelante Extensión Cultural durante este 2025.

En este sentido, dijo que “para el 2025 hemos desarrollado una temporada amplia, de muy alto nivel artístico gracias al trabajo realizado en conjunto con nuestros socios estratégicos, tales como embajadas, municipalidades, corporaciones culturales, entre otros”.

Para este año, por ejemplo habrá una serie de conciertos con la Camerata de la UNAB de alto nivel y con muchos solistas del extranjero. Por ejemplo, el 26 de marzo tenemos el concierto ‘Aires Noruegos’ con dos solistas Birgitte Stærnes (Noruega) y Ziad Kreidy (Franco-libanés”.

En tanto, en abril la violinista de Hungría, Éva Kóbor visitará Chile para un concierto de Semana Santa, luego el 7 de mayo destaca el concierto de Arpa y Flauta, en las manos de los músicos Elisabeth Plank y Carlos Enguix. El 13 de agosto el pianista chileno, Pedro Robert, tocará el Concierto N° 3 de Beethoven”.

El director de Extensión Cultural destacó que “con el objetivo de ampliar nuestra audiencia y llegar a nuevos públicos, hemos concretado alianzas de colaboración con teatros de primer nivel, tales como el Teatro de la Fundación Corpartes, Teatro del Lago en Frutillar y Teatro Municipal de Viña del Mar.

 Esto es muy importante porque nos permite compartir nuestra oferta cultural de manera presencial con otras regiones”.

Respecto de este año, por ejemplo, destacan:

- La presentación de la obra de teatro "Prima Facie", protagonizada por la actriz Camila Hirane, bajo la dirección del connotado director argentino Daniel Vernonese. Esta obra se presentará en Santiago, Viña y Concepción.

- Durante todo el año, además, la UNAB realizará una serie de actividades de conmemoración de los 160 años de la muerte de Andrés Bello, entre las cuales se mencionan encuentros culturales, exposiciones, escritos, documentos, libros, concurso de retratos apoyados por Inteligencia Artificial, conservatorios y la presentación de un documental sobre la vida y legado de Andrés Bello, realizado por el destacado guionista Sebastián Domínguez.

- Concurso de Relatos "Historias de Reencuentro", cuyo objetivo es crear una instancia para co-construir parte de nuestra historia y reconciliar parte del pasado.

- En agosto la destacada historiadora y conferencista española, Eva Tobalina, dictará una charla magistral sobre historia antigua. (Santiago, Viña y Concepción).

- La cuarta edición del Concurso de Novela Negra “Puerto Negro” y el Concurso de Cuentos Para Jóvenes.

Para más información, visita nuestro sitio web https://cultura.unab.cl/.

Jordan B. Peterson presenta "Nosotros que luchamos con Dios"

Jordan B. Peterson presenta su esperado nuevo libro. En Nosotros que luchamos con Dios, el autor del superventas 12 reglas para vivir desentraña la psicología de la Biblia y sus grandes historias.

El psicólogo Jordan B. Peterson está de regreso en librerías con un texto esencial para comprender los fundamentos del mundo occidental. En Nosotros que luchamos con Dios, el escritor superventas analiza desde un punto de vista psicológico las historias bíblicas de rebelión, sacrificio, sufrimiento y triunfo que nos unen y nos inspiran aún hoy. 

Desde Adán y Eva y la caída eterna de la humanidad, la guerra fratricida de Caín y Abel, el diluvio al que se enfrenta Noé, el colapso de Babel, hasta la épica de Moisés: Peterson revisita a lo largo de estas 672 páginas los relatos que nos han formado y se pregunta por su significado y su papel en nuestras existencias. 

Es hora de tomar conciencia de la estructura de nuestras almas y nuestras sociedades, propone el autor de 12 reglas para vivir. De acuerdo con el académico, hemos dejado que la política determine quiénes somos, mientras esperamos que la religión moldee nuestra vida en común. 

En Nosotros que luchamos con Dios, Peterson explora la esencia de nuestro ser, las capas que nos definen y cómo la polaridad ideológica y la salud mental derivan de nuestra lucha interna.

Jordan B. Peterson es psicólogo clínico, crítico cultural y profesor de Psicología, especializado en psicología anormal, social y de la personalidad, así como de las creencias religiosas e ideológicas. Fue profesor en Harvard y actualmente enseña en la Universidad de Toronto.

Es autor de Mapas de significado: la arquitectura de la creencia, 12 reglas para vivir (Un antídoto al caos), que vendió cuatro millones de ejemplares solo en lengua inglesa, y Más allá del orden (12 nuevas reglas para vivir).

Zoco inicia su Temporada de Música 2025

 El 26 de marzo, el Centro para las Artes Zoco abre su programación musical con Romance: bel canto y ópera francesa, primer recital del ciclo Ópera para todos, que reunirá a grandes voces de la lírica nacional en un recorrido por las arias y duetos más representativos del repertorio romántico.

Días después, el 31 de marzo, la Orquesta Marga Marga inaugurará su temporada con un concierto de música de cámara que combinará obras del barroco, el romanticismo y la música moderna, además de un homenaje a Shostakovich a 50 años de su fallecimiento.

Entre la esperanza y la tragedia, la ópera nos sumerge en emociones intensas y universales. En Una furtiva lágrima, Donizetti inmortalizó el instante en que el amor parece correspondido con un simple gesto, mientras que, en La Traviata, Verdi convirtió el sacrificio y la pasión en una de las historias más conmovedoras del repertorio operístico. En cada aria resuena la pasión de personajes inmortales, y en cada nota, el virtuosismo de los intérpretes que los encarnan. 

En su segunda edición, el ciclo Ópera para todos del Centro para las Artes Zoco sigue consolidándose como una plataforma para la difusión de la música lírica en Chile, con recitales protagonizados por destacados solistas nacionales. "Queremos acercar la ópera a nuevos públicos, mostrar que este género no es un lujo inaccesible, sino una experiencia emocionante y cercana", destaca Javier Chamas, director ejecutivo de Zoco.

El primer concierto del 26 de marzo, a las 19.30 horas, reunirá a dos de las principales voces de la lírica nacional: la soprano Patricia Cifuentes, una de las intérpretes más destacadas de la escena operística chilena con una sólida trayectoria en el Teatro Municipal de Santiago y escenarios internacionales y el tenor Gonzalo Tomckowiak, reconocido por sus interpretaciones en roles protagónicos de Verdi, Puccini y Donizetti.

Los acompañará al piano Svetlana Kotova, pianista de renombre internacional con una destacada carrera como solista y repertorista.

Juntos, llevarán al público por un viaje emocional a través de algunas de las arias más icónicas del repertorio operístico.

La intensidad romántica de Una furtiva lágrima de Donizetti, la frescura juvenil de Je veux vivre de Gounod y la carga dramática de La Traviata de Verdi se entrelazan en una velada que celebra la belleza del bel canto y la expresividad de la ópera francesa.

Nueva temporada de la Orquesta Marga Marga

Luego de una aclamada temporada en 2024, la Orquesta Marga Marga regresa a Zoco con una programación renovada, reafirmando su lugar como uno de los principales referentes de la música de cámara en Chile.

Con una serie de conciertos que se extenderán hasta diciembre, la agrupación continuará cautivando al público con su interpretación de repertorios clásicos y contemporáneos.

Bajo la dirección de Luis José Recart, la orquesta se presentará el próximo 31 de marzo, a las 19.30 horas, con un programa que transitará por distintos periodos musicales y piezas como el Concerto Grosso Op. 6 Nº1 de Händel, la Sinfonía Nº9 "La Suiza" de Mendelssohn y Ponteio, del compositor brasileño Claudio Santoro.

"Esta temporada será una invitación a descubrir la riqueza de la música de cámara, desde los clásicos hasta la innovación de compositores contemporáneos", señala Andrés Rodríguez, asesor artístico de Zoco y director de la Ópera del Teatro Colón de Buenos Aires.

Con estas dos propuestas, Zoco inaugura un año de intensa actividad musical, que también incluirá temporadas dedicadas al piano y a la guitarra, reafirmando su posición como un referente y polo cultural en el país. 

Centro para las Artes Zoco está ubicado en Avenida La Dehesa 1500, en la comuna de Lo Barnechea. 

Entradas y abonos a la venta en Punto Ticket. Estacionamiento liberado.

¿Qué nos espera durante el Eclipse Lunar del próximo 14 de marzo?

Horarios, características, relevancia de la luna y próximo eclipse. 

Esta semana, Chile será testigo de un nuevo eclipse total de luna, el cual destacará porque nuestro satélite natural incluirá un tono rojizo durante su desarrollo, trayéndonos nuevamente una “Luna de Sangre”. 

El horario de este fenómeno se producirá entre las 3:26 y 4:31 de la madrugada. 

Este 14 de marzo, el cielo tendrá un fenómeno astronómico a seguir: un eclipse lunar total. El evento, que no necesitará de telescopios o binoculares para ser observado, será visible en todo el territorio continental e insular de Chile. 

La luna comenzará a pasar por la sombra de la Tierra cerca de la 1:00 de la madrugada, y el momento cúlmine ocurrirá entre las 3:26 y las 4:31, cuando la Luna quedará completamente oscurecida, incluyendo un característico color rojizo. 

El astrónomo y encargado de divulgación del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines (CATA), José Utreras, explica el motivo de este fenómeno: "Desde la Luna, el cielo de la Tierra sigue siendo visible durante el eclipse, y tendrá el típico color rojo del atardecer. Esa misma luz es la que tiñe a la Luna de rojo". 

Importancia de la luna y efecto en la Tierra 

Los eclipses lunares no afectan significativamente a la Tierra, pero influyen en los océanos por la alineación de la Luna y el Sol, elevando el nivel del mar, como ocurre en luna llena o nueva. 

Al mismo tiempo, desde la ciencia el eclipse permite estudiar algunas propiedades del satélite natural. El astrónomo explica que la superficie lunar experimenta un rápido enfriamiento y durante el eclipse, el suelo de la luna deja de recibir la luz directa del sol y su temperatura, que puede llegar a superar los 100°C, cae drásticamente, lo que permite conocer más sobre la composición del suelo lunar. 

Otro aspecto interesante es la utilidad de estos eventos para la investigación en otras áreas de la astronomía, como el estudio de los exoplanetas
. "Durante el eclipse, la luz del Sol pasa a través de la atmósfera terrestre antes de reflejarse en la Luna y regresar a la Tierra. 

Si podemos deducir la composición de nuestra atmósfera a partir de esa luz, entonces podemos aplicar los mismos métodos para estudiar la composición atmosférica de planetas lejanos", explica Utreras. 

Por otro lado, el estudio de la Luna ha sido relevante para entender la antigüedad del sistema solar y la formación de la Tierra. Además, las misiones espaciales en el satélite natural han acelerado el desarrollo de grandes avances tecnológicos como la comida liofilizada, trajes de enfriamiento, sistemas de purificación de agua y telas resistentes al fuego. 

Además de la carrera espacial que impulsó significativamente el desarrollo de los chips de computadoras. 

En resumen, el eclipse del 14 de marzo será una oportunidad única para admirar un nuevo fenómeno astronómico desde los cielos de Chile y conocer más acerca de la importancia de la luna, tras los estudios posteriores que puedan realizarse post evento. 

Quienes deseen observar, se recomienda estar en un entorno totalmente a oscuras, y solo bastará con mirar al cielo en la madrugada y disfrutar del espectáculo sin necesidad de instrumentos especiales. 

Tras este fenómeno, ¿cuándo se producirá el siguiente eclipse total de luna? Habrá que esperar más de cuatro años para volver a presenciar este fenómeno, que será justamente en la medianoche del 25 y 26 de junio del 2029, el que también será visible en todo nuestro país. 

FICValdivia abre su convocatoria 2025 y anuncia “¡Caigan las rosas blancas!” como su Film de Apertura

Con ¡CAIGAN LAS ROSAS BLANCAS! (Argentina, Brasil, España. 2025. 122') de Albertina Carri como Film de Apertura, comienza el FICValdivia 2025.

Nacida en Buenos Aires (1973) Carri es actualmente una de las cineastas argentinas más importantes. Ha construido una obra que abarca ficción, documental y también zonas híbridas a partir de una indagación en su propia historia, desde donde ha desplegado diversas líneas de reflexión en torno a la memoria, la violencia y también sobre la historia política de su país, además de los problemas de la imagen como registro.

Su nueva película tiene en común con LAS HIJAS DEL FUEGO la presencia de las actrices Carolina Alamino, Rocío Zuviría y Mijal Katzowicz y, especialmente, una preocupación por el paisaje como escenografía de liberación. Relata el viaje que una directora de cine erótico emprende por la carretera después de un desencuentro creativo que la hace renunciar a su nueva película a tres días de iniciado el rodaje.

Ese hilo de la historia acerca el filme a la road movie, género que maneja con amplia autonomía tanto en el ritmo como en la relación con el paisaje. Carri filma esa suerte de crisis de su protagonista con autonomía y humor, dando libertad en la duración de los planos y de las situaciones, y también en la organización, a veces impredecible, que adquiere el relato.

Al preguntarle a la directora sobre la incorporación de su cinta como película inaugural de FICValdivia, Albertina Carri sostiene que “es un acontecimiento muy feliz que mi séptimo largometraje haya sido seleccionado para la Apertura del Festival de Valdivia. Hago películas desde hace muchos años y a medida que el tiempo avanza, la exigencia para que me vuelque hacia la industria es cada vez más fuerte e insistente.

En contrapartida a esa demanda, mis deseos por reencontrarme con la poética de lo cinematográfico sin la presión de cumplir con las reglas que impone el capital (sobre las formas de estreno y circulación de espectadores) está cada vez más viva.

Porque encuentro cada vez más necesario, frente al aplanamiento del lenguaje cinematográfico y al vaciamiento de confianza en los espectadores, devolverle a la comunidad cinéfila la posibilidad de reflexionar. Y devolverle al cine la posibilidad de generar pensamiento crítico frente a lo ya dado.

¡Caigan las rosas blancas! es un viaje errático, pornográfico y espiritual que no podía tener mejor marco de exhibición que un festival como es el de Valdivia. Uno de los festivales más importantes de Latinoamérica, debido a su histórica impronta de curiosidad y libertad frente a ese misterio que es lo cinematográfico. Podría decir que el devenir en banda deleuziano en esta ocasión será felizmente transcordillerano”.

El director del Festival Internacional de Cine de Valdivia, Raúl Carmargo, agregó que “Para FICValdivia es un gran honor abrir el festival con la nueva obra de Albertina Carri, artista con un compromiso estético-político que consideramos fundamental defender y relevar en tiempos en donde los discursos de odio y el negacionismo, la ignorancia y el fascismo están lamentablemente a la orden del día. Nos parece a la vez vital brindar la oportunidad de presenciar una película de una gran libertad creativa justamente cuando el propio concepto de libertad se encuentra trastocado. Finalmente, es para nosotros motivo de una gran alegría señalar que Albertina Carri viajará especialmente a Valdivia para acompañar el estreno de su película en Chile”.

CONVOCATORIA 2025

Ya están disponibles las bases de convocatoria para el 32° Festival Internacional de Cine de Valdivia, para participar de las cinco categorías competitivas: Largometraje, Largometraje Juvenil, Cortometraje de Latinoamérica y el Caribe, Cortometraje Infantil de Latinoamérica y el Caribe, y Cortometraje Chileno de Estudiantes de Cine y Audiovisual.

Fundado por la Universidad Austral de Chile, producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia y convocado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, FICValdivia ofrece a las y los realizadores audiovisuales un espacio de difusión y competencia, junto con promover la producción audiovisual nacional e internacional de calidad artística.

Este año, el festival se llevará a cabo entre el 13 y el 19 de octubre de 2025.

Las bases de la convocatoria están disponibles en www.ficvaldivia.cl. Podrán participar aquellas obras terminadas a partir del 1º de marzo de 2024, a condición que su estreno en Chile sea realizado en FICValdivia.

Las obras recepcionadas para la competencia, en las distintas categorías, serán sometidas a un proceso de selección realizado por el equipo de programación del festival. La Selección Oficial será anunciada durante el mes de septiembre en el sitio web www.ficvaldivia.cl.

La inscripción vía plataforma FESTHOME estará abierta desde el lunes 10 de marzo hasta el viernes 25 de abril de 2025 como plazo máximo a las 18:00 hrs. de Chile continental (UTC-4). El jurado estará formado por personalidades del medio audiovisual, de las artes y la cultura, nacionales y extranjeras. 

Cualquier duda o consulta respecto a la convocatoria 2025 podrá ser enviada al correo electrónico convocatoria@ficv.cl. Se reciben consultas en español e inglés. 

Les invitamos a estar informados de todas las actividades del Festival Internacional de Cine de Valdivia 2025 en www.ficvaldivia.cl y en nuestras redes sociales Facebook, X e Instagram.

Traen por primera vez a Chile exposición de Patti Smith

 “Correspondences” (Correspondencias) es el nombre de la exposición inmersiva de Patti Smith y del colectivo de arte sonoro experimental Soundwalk Collective.

Este colectivo está conformado por el artista Stephan Crasneanscki y el productor Simone Merli, y estará en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) a partir del 14 de marzo.

Curada por Santiago Gardeazabal, la muestra llega al país con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y traza un viaje donde la exploración sonora y conceptual de Soundwalk Collective se entrelaza con la voz y la sensibilidad de Smith, transformando la Sala de Artes Visuales del GAM en un espacio de memoria, poesía y experimentación sensorial. 

"A través de esta exposición, Patti Smith y Soundwalk Collective, nos invitan a cruzar los límites entre las artes y demostrar que la cultura no tiene barreras.

Su mirada única transforma la música, la pintura, la fotografía y la escritura en un sólo lenguaje, uno que nos interpela, nos inspira y nos conecta con la esencia del mundo y la naturaleza", señaló la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo.

En tanto el curador de la muestra, Santiago Gardeazábal destaca que “La llegada de Correspondences a Chile resalta el profundo vínculo que Patti Smith ha desarrollado con la cultura chilena y cómo este ha permeado su colaboración con Soundwalk Collective.

En un contexto planetario y universal muy especial, esta exposición no solo amplía la conversación para quienes vivieron el performance en enero, sino que también invita a nuevos públicos a sumergirse en su universo.

Nos entusiasma integrar cosmogonías y visiones locales de nuestro continente a esta muestra, que seguirá su curso hacia Tokio y Seúl”.

Sobre la exposición

La base de esta obra surge de las memorias sonoras recopiladas por Stephan Crasneanscki, fundador de Soundwalk Collective, en distintas geografías. Estas grabaciones son reinterpretadas por la voz poética de Patti Smith, creando un entramado sonoro que resignifica la relación con el entorno, el medio ambiente y la memoria colectiva.

A través de una combinación de material audiovisual, música experimental y poesía, Correspondences transporta a los espectadores a un espacio de contemplación y exploración sensorial. 

En su llegada a Chile, Correspondences presenta piezas audiovisuales que exploran la relación entre sonido e imagen, incorporando fragmentos originales de piezas icónicas como I Tagli di Medea de Pier Paolo Pasolini, protagonizada por Maria Callas (cortesía de Cinemazero); Pasolini de Abel Ferrara, protagonizada por Willem Dafoe; Andrei Rublev de Andrei Tarkovsky y Andrei Tarkovsky. A Cinema Prayer de Andrey A. Tarkovskiy (cortesía de Andrey A. Tarkovskiy).

Imágenes satelitales de la NASA y ESA.Visualización de datos oceánicos concebida por Territorial Agency/John Palmesino y Ann-Sofi Rönnskog en colaboración con Soundwalk Collective y TBA21–Academy. 

A estos elementos se suman cajas iluminadas con dibujos, textos manuscritos, fotografías, datos científicos y otros estudios que documentan el proceso de creación de estas obras. Como novedad para esta edición, se exhibirán piezas inéditas creadas por Stephan Crasneanscki y Patti Smith especialmente para su presentación en Chile, consolidando la relevancia de esta muestra en el circuito artístico internacional.

Además, en un diálogo inédito entre lo audiovisual y lo patrimonial, se incorporarán piezas del Museo Chileno de Arte Precolombino y del Museo del Observatorio Manuel Foster, generando un puente entre la historia ancestral, la ciencia y la experimentación contemporánea. 

Un hito para la escena cultural chilena

La llegada de Correspondences a Chile refuerza la conexión del país con el arte contemporáneo global y posiciona a GAM como un epicentro para la experimentación artística en América Latina.

La muestra ofrece una oportunidad única para explorar las intersecciones entre arte, tecnología y conciencia ecológica, en un momento en que la reflexión sobre nuestro impacto en el mundo es más crucial que nunca.

La directora de Programación y Audiencias del Centro Cultural Gabriela Mistral, María José Cifuentes, subraya la importancia de esta muestra en el país y de esta artista integral que aporta a la constante reflexión desde la música, la creación literaria y la poesía.

 “Para nosotros es un honor recibir esta exposición, porque nos permite poner en valor una de las líneas programáticas que hemos trabajado en los últimos años: la cultura ecosocial. La muestra invita a la ciudadanía a reflexionar sobre el medioambiente, a ver cómo ha cambiado nuestra mirada de empatía y visión en torno a los derechos humanos y no humanos y cómo construir una mejor relación interespecie.

Patti, junto a Soundwalk, nos invita a vivir una experiencia única de imagen, sonido, poesía y a reflexionar nuestra relación con los otros y el lugar donde vivimos".

Correspondences se puede visitar desde el 14 de marzo al 15 de mayo de 2025, de martes a domingo, de forma gratuita en la Sala de Artes Visuales del GAM.  Más información en www.gam.cl 

Rodrigo Pérez busca respuestas en los dinosaurios

 En “Dinosaurios en mi ventana” – obra ganadora del concurso Delirios en Cautiverio del Teatro Nacional Chileno, en 2020 - el connotado actor Rodrigo Pérez se enfrenta en escena a seis micrófonos y a su propia voz. 

El monólogo, dirigido por el creador y compositor musical, Daniel Marabolí (“Verbatim”, “Eloísa”, “El lugar común”, “Helen Brown”, entre otras), es un proyecto sonoro-performático que busca poner en ejercicio el texto dramatúrgico de Raúl Riquelme teniendo a la voz como el eje central. 

En el montaje, un personaje dice ver dinosaurios asomados en su ventana, guiando a la audiencia por un recorrido coreográfico-sónico de las múltiples voces que habitan en su interior. El protagonista ve a esos seres prehistóricos como un signo para preguntarse sobre su identidad, su memoria y la inminente extinción.

A través de una ouija éste invoca a los dinosaurios para encontrar ciertas respuestas fundamentales como, por ejemplo, ¿por qué se extinguieron?, ¿cómo se aprende a morir?

“Cuando se abordan este tipo de contenidos tienden a tener una perspectiva más científica, más ecologista acerca de nuestro fin como especie, pero esta obra es un juego más sencillo. 

Se cuestiona qué pasa cuando uno imagina su propio fin, sin tanta información externa, qué pasa cuando uno se cuestiona el día de su propia muerte, con toda la poesía que acompaña esas imágenes”, explica Raúl Riquelme, su autor.

Para Daniel Marabolí, su director, “es una aventura sonora donde el personaje relata diversas ideas de dinosaurios que ve en su ventana. 

Una aventura donde el sonido y el montaje ayudan mucho a entender las posibles respuestas que el actor, junto a las y los espectadores, tengan durante el espectáculo”.

Rodrigo Pérez, en tanto, dice que “tal vez por el momento personal en el que estoy, para mí esta obra tiene que ver con el pánico de qué viene después, del terror al futuro y a la muerte”.

Más allá de lo temático, “Dinosaurios en mi ventana” es, como define Marabolí, “un concierto hablado”. “Hay una intención sonora de poner la palabra en el sonido, invitando a la gente a escuchar la palabra más que a entenderla o transformarla en una imagen”, reconoce. 

“La audiencia va a ser partícipe de un espectáculo entretenido y sonoro. Es lúdico, rítmico, y propone pequeños espacios de humor, aquel que genera esa pequeña sonrisa que deja una estela de reflexión en uno”, finaliza Marabolí. 

La pieza reúne a un destacado equipo creativo que incluye, entre otros, a Sibila Sotomayor en la composición musical y a Ismael Valenzuela en el diseño integral.
 

las funciones serán del 15 de marzo al 6 de abril; vienes y sábado a las 20 hrs.; domingo a las 19 horas. (Excepto 29 Mar). Entradas en gam.cl

"Quién es Chile": Los 100 años de Colo Colo en un libro imprescindible

En el año de su centenario, Conoce el libro más completo sobre Colo-Colo

 El periodista Esteban Abarzúa recorre el siglo de trayectoria del Eterno Campeón en una crónica que permite entender la profunda conexión del club con Chile y su historia.

El próximo 19 de abril Colo-Colo celebrará su centenario. En Quién es Chile: Cien años de historia social y deportiva de Colo-Colo, el periodista Esteban Abarzúa, revisa exhaustivamente el nacimiento del equipo más popular y ganador de Chile, a través de un relato colmado de anécdotas –muchas de ellas desconocidas– que dan cuenta de las raíces populares del Cacique.

 Desde los primeros pasos de su fundador, David Arellano, hasta nuestros días, en poco más de 400 páginas, el periodista presenta la genealogía más completa del Eterno Campeón. 

Sin dejar de lado las crisis que ha atravesado el equipo, en esta vívida y apasionante crónica Abarzúa invita a recorrer una historia plagada de alegrías, figuras inolvidables y momentos únicos, como la reinauguración del Estadio Monumental en 1989, momento inmortalizado en la fotografía de la portada del libro. 

"Hay una conexión permanente entre la historia de Colo-Colo y la historia de Chile", asegura el autor. El mismo año en que nació Colo-Colo, se cuenta en el libro, Chile promulga la Constitución de 1925. 

"Quién es Chile se dedica a explorar los puntos de encuentro entre ambos fenómenos, a partir de la historia de la familia Arellano, las condiciones en que les toca crecer y educarse a los fundadores del club, su participación en el movimiento gremial de los profesores de la época, que de hecho es central en medio de la presión popular para elegir a una Asamblea Constituyente", detalla. 

Más adelante, de nuevo se hace evidente la conexión del club con los rumbos del país: "el Colo-Colo de 1973 es recordado, según algunas teorías, como el equipo que retrasó el golpe de Estado", dice Abarzúa. "Aunque este libro toma cierta distancia de esa fantasía, porque lo que sufrió Chile después es muy duro para edulcorarlo con el relato de un equipo de fútbol, ese grupo del Zorro Álamos, Chamaco Valdés y Carlos Caszely generó un oasis social y popular en medio de la crisis y un recuerdo al que aferrarse en la oscuridad de los años que siguieron", agrega. 

"Otro momento en que se cruzan los caminos de la historia de Chile y de Colo-Colo se produce poco después, cuando la dictadura decide implementar el plan económico de los Chicago Boys y el club se convierte inesperadamente en uno de los primeros negocios en ser tomados por asalto dentro de la oleada privatizadora que se impondrá a continuación", explica Abarzúa. 

Quién es Chile también profundiza en la concesión de Colo-Colo a Blanco y Negro sellada en 2005. Con este hito, menciona el periodista, "se completa el círculo del itinerario privatizador trazado por los alumnos de Milton Friedman a mediados de los setenta". 

El club más popular de Chile 

A medida que avanza, Quién es Chile caracteriza a la hinchada que ha acompañado a Colo-Colo a lo largo de sus 100 años. "Destaca la personalidad entusiasta y avasalladora de quien sigue a un equipo que se acostumbra a ganar y que, año tras año, acumula títulos y motivos para validar su orgullo nacional, a través de gritos de guerra como «Colo-Colo es Chile» o «como el Colo-Colo no hay»", comenta el autor. 

Para el periodista, "hay experiencias comunes que han ido curtiendo el alma de una hinchada y que por su carácter eminentemente popular lograron traspasar el límite de la contienda deportiva para ser reconocibles a nivel nacional, entre las características centrales de un país".

Quién es Chile es una lectura obligada no solo para los hinchas de El Popular, sino para todo amante del fútbol, pues permite comprender el origen y vislumbrar los alcances de la pasión por este deporte, un sentimiento irracional e incondicional a triunfos y derrotas. 

"Colo-Colo es el club más popular de Chile en todos los significados posibles de la palabra", opina Abarzúa y añade: "Colo-Colo representa a nuestra raza sin igual, como se canta en el himno, y su transversalidad le permite encontrar mayoría de hinchas en todos los sectores de la sociedad –de Larraín a Verdejo, según una cueca dedicada a Colo-Colo en la década de los cuarenta–, pero al final del día logra sus mayores índices de penetración e incondicionalidad entre los que tienen menos". 

Esteban Abarzúa (Santiago, 1971) es periodista titulado por la Universidad de Chile. Aprendió a leer en las páginas de Las Últimas Noticias, a través de la columna “Bajo la marquesina” de Julio Martínez, y escribe desde 1996 la columna “Pelota muerta” en el mismo diario. Tiene nueve libros publicados, entre otros: Soy del Colo (Lolita, 2013), Sangre altiva y noble corazón (Deadball, 2021) y 777: La historia de los últimos ídolos albos (Planeta, 2021).

 Ganó el Premio Periodismo de Excelencia 2012, mención “Crónica”, de la Universidad Alberto Hurtado. Obtuvo el Premio al Mejor Libro Deportivo 2017 del Círculo de Periodistas Deportivos por Fútbol total. Y también recibió el Premio Raúl Prado Cavada al Mejor Periodista Deportivo 2014, otorgado por el Club Social y Deportivo Colo-Colo en su primera edición desde que este volviera a elegir directiva entre sus socios.