Marzo Feminista en Centro Arte Alameda

 Con un nuevo ciclo de directoras del Mes, llega Marzo Feminista a Centro Arte Alameda: una programación enteramente compuesta por largometrajes dirigidos por cineastas mujeres.

En el marco del Día Internacional de la Mujer, el especial comenzará este domingo 9 de marzo a las 17:15 con Ramona (2022), documental dirigido por la cineasta dominicana Victoria Linares Villegas, el que retrata diversas experiencias de embarazo adolescente. 

Luego, el viernes 14 de marzo, será proyectada La Mutante (2025) de la realizadora chilena Constanza Trejo. 

Vibrantes historias de ficción abordarán búsquedas y aprendizajes de personajes que resonarán con nuestros propios procesos y recuerdos: American Honey (2016), de la directora inglesa Andrea Arnold (responsable también de la pronta a estrenarse, "BIRD"), se aventura por las carreteras norteamericanas explorando los sueños y aspiraciones de una adolescente de 18 años que se une a un grupo que cruza el país en caravana. How to have sex (2023), por su parte, aborda el sexo, el alcohol y el consentimiento.

En Toni Erdmann (2016) Inés se enfrenta a una desorganización vital cuando su padre llega de forma inesperada y le pregunta: ¿eres feliz? El guión explora ese vínculo, en el que lo absurdo es una terapia de choque, tocando temas como paridad y acoso laboral.

El film Witches (2024), que se acerca a un estilo de ensayo audiovisual, aborda la materia de la depresión post-parto y la psicosis perinatal con un sorprendente enfoque histórico que convoca a brujas, aquelarres, curanderas y parteras. La película captura la oposición brutal y machista hacia la mujer culta y espiritual.

Directoras del Mes - Marzo Feminista en Centro Arte Alameda reúne a cineastas de diversas latitudes, cuyo trabajo debe ser visible. ¡Lxs esperamos en la sala de cine!

RAMONA (2023), Dir. Victoria Linares (República Dominicana) 81 min.

Dom 9/3 - 17:15 hrs.

Preparándose para un papel, una actriz organiza encuentros con mujeres adolescentes embarazadas en Santo Domingo, República Dominicana. Poco a poco, las jóvenes y sus vivencias se toman el protagonismo de la película.

LA MUTANTE (2025). Dir. Constanza Trejo (Chile) 80 min. + CONVERSATORIO

  Vie. 14/3 - 18:45 hrs.

La directora de fotografía chilena Constanza Trejo es marginada del mundo laboral por un repentino embarazo. Alejada de su oficio y atrapada en su casa -y por las labores del hogar- tiene la lucidez de filmar su metamorfosis a una nueva forma de ser cineasta y mujer.

TONI ERDMANN (2016) Dir. Maren Ade. 162 min.

Mar. 18/3 - 20:00 hrs.

Inès (Sandra Huller) trabaja en una importante consultora alemana establecida en Bucarest. La llegada repentina de su padre interrumpe su estresante vida y la hace cuestionarse su felicidad, de la mano de un personaje imaginario: Toni Erdmann.

Exhibiremos esta película cortesía del Goethe Institut Chile.

AMERICAN HONEY (2016). Dir. Andrea Arnold 163 min.
Vie. 21/3 – 20:00 hrs.

Esta road-movie sigue a Star (Sasha Lane), una chica adolescente, quien deja a su disfuncional familia para unirse a un equipo de venta de suscripciones de revistas, que recorre vendiendo puerta a puerta el oeste estadounidense. Así conoce a Jake (Shia LeBeouf).

WITCHES (2024) Dir. Elizabeth Sankey. 90 min.
Dom. 23/3 - 18:45 hrs. 

La directora reflexiona acerca del rol de las brujas como arquetipo en nuestra sociedad, para desarrollar una reflexión autobiográfica sobre la depresión y la psicosis post-parto.

HOW TO HAVE SEX (2023) Dir. Molly Manning Walker. 90 min.
Vie. 28/3 - 18:45 hrs. 

Tres jóvenes amigas inglesas viajan a pasar sus vacaciones a un resort veraniego, donde la fiesta y el descontrol imperan ante cualquier otra cosa. Es ahí donde Tara se enfrenta a su primera experiencia sexual y los límites del consentimiento, el autoestima y la presión social conflictúan toda su experiencia.

Mejor Película Sección Un Certain Regard Festival de Cannes 2023. 

La Corporación Cultural de Lo Barnechea inicia exposiciones el Mes de la Mujer

 Marzo trae una agenda cargada de exposiciones y actividades de la mano de la Corporación Cultural de Lo Barnechea (CCLB), en conmemoración del Mes de la Mujer. 

El evento inicial será la apertura de la exposición “Marta Colvin: inmensidad y forma en el paisaje”, una antología de las esculturas más importantes de la ganadora del Premio Nacional de Artes, Marta Colvin (1907-1995), reconocida como una de las escultoras más importantes de Latinoamérica.

La muestra cuenta con piezas traídas desde instituciones como el Museo Marta Colvin en Chillán, Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), Museo Bellas Artes, Museo de Arte Contemporáneo, entre otros. 

Marta Colvin. Retrato de Benjamín 
Subercaseaux

Marta Colvin es reconocida por su obra monumental y su capacidad para capturar la esencia de la naturaleza y la identidad cultural latinoamericana. Su infancia en Chillán vio los primeros atisbos de su vocación artística, pero fue cuando se mudó a Santiago, tras el terremoto de 1939, donde se dedicó profesionalmente a la escultura, ingresando a la Escuela de Bellas Artes y graduándose en 1945.

Luego de continuar sus estudios en París y Londres, Colvin enfoca su obra hacia sus raíces latinoamericanas, integrando influencias de las culturas prehispánicas, el paisaje latinoamericano y la escultura moderna.

La escultora expuso en diversas ciudades de Francia, además de Bruselas, Ginebra, Osaka, Seúl y Ciudad de México y hoy, la mayoría de su obra se encuentra en el Museo Marta Colvin de la Universidad del Bío Bío y en el Museo Nacional de Bellas Artes, institución que posee su archivo personal.

Oscilaciones del color” 

Las esculturas que habitarán el Centro Cultural El Tranque de la CCLB juegan entre la mon
umentalidad, el movimiento y el equilibrio, construidas a partir de elementos como el bronce, la piedra y la terracota.

A partir de este 7 de marzo, la exposición estará abierta al público general, hasta el 8 de junio en el Centro Cultural El Tranque (Av. El Tranque 10.300), de lunes a domingo en horario continuado de 9:00 a 19:00 hrs.

“Iniciar nuestras actividades del mes de la mujer con Marta Colvin, pionera del arte femenino en Chile, es una  alegría y un orgullo para la Corporación, puesto que nos permite poner en relevancia el talento de una artista icónica en Chile, a la vez que sirve como punta de lanza para toda la cartelera de marzo, también protagonizada por destacadas creadoras nacionales”, indica Alejandra Valdés, Directora Ejecutiva de la Corporación. “Confiamos en que el mejor conocimiento de su obra despierte motivaciones en las nuevas generaciones, por su talento, su escucha de la naturaleza y su amor por la belleza”, agrega.

Agenda Cultural Mes de la Mujer en Corporación Cultural de Lo Barnechea

“Oscilaciones del color” por Magdalena Olavarría: Un recorrido introspectivo por el proceso creativo y evolución artística de su trabajo, surgido a partir del año 2018 durante sus estudios de magíster en la University of the Arts London hasta la actualidad. Incluye pinturas, esculturas e instalaciones. La exposición estará abierta del 12 de marzo al 23 de mayo en el Espacio Arte (Centro Cívico de Lo Barnechea), de lunes a viernes de 08:30 a 17:00 horas.

“Mar en trama” por Raquel Aguilar: Exposición individual de la destacada artesana de Chiloé, Raquel Aguilar, quien trabaja la fibra vegetal de quilineja en delicadas piezas de artesanía. La exposición estará abierta del 18 de marzo al 31 de mayo en la Galería de las Tradiciones (Centro de las Tradiciones), de lunes a viernes de 09:00 a 20:00 hrs. y sábados de 09:00 a 13:00 hrs.

“Inmensamente pequeñas” por Pilar Elorriaga: Un proyecto fotográfico que comenzó hace más de siete años, con el propósito de capturar la esencia de la escalada femenina en algunos de los lugares más remotos y bellos de Chile y la Patagonia, tanto chilena como argentina. 

“Mar en trama” 

La exposición estará abierta desde el 21 de marzo al 13 de julio en la Galería 18 (estación superior Ascensor Cerro 18), de lunes a viernes de 06:30 a 22:00 hrs. y sábados y domingos de 07:30 a 21:00 hrs.

Inauguración Murales de Mujer: En colaboración con el Capítulo Chileno del National Museum of Women in the Arts, esta segunda edición de Murales de Mujer celebra la creatividad de mujeres artistas y la comunidad femenina del Cerro 18 a través de intervenciones urbanas en Lo Barnechea. 

Elaborados por las artistas Fernanda Levine, Jessica Frez y Elena Ho, diversas en sus disciplinas pero todas arraigadas en lo pictórico y los colores. La inauguración será el 25 de marzo a las 19:00 horas en la Sede Vecinal Villa Cerro 18 (Av. Los Quincheros con El Esfuerzo).

“Mi nombre es Gustav Mahler” por Morten Solvik: la primera de cuatro fechas dedicadas a la música en esta agenda, con este concierto de cámara que relata, en primera persona, las reflexiones más trascendentales del compositor austriaco. 

Sus propias palabras, las de sus amigos y sus Lieder más profundos, serán la banda sonora de un viaje íntimo y emocional, recorriendo siete canciones interpretadas por mezzosoprano, barítono y piano. El concierto es este 13 de marzo, en el Auditorio del Centro Cultural El Tranque, y la entrada es gratuita, previa inscripción en este enlace (https://ticketeracclb.cl/events/30/details).

Ópera en el Parque: “El Elixir de Amor” y “El Barbero de Sevilla": Los días 14 y 15 de marzo a las 19:30 horas se instalará un escenario al aire libre en el Centro Cultural El Tranque, (Avda. El Tranque 10.300), para presentar dos de las óperas más significativas a nivel mundial, bajo la dirección escénica del destacado Maestro Rodrigo Navarrete, reconocido cantante lírico y docente, Premio Presidente de la República a la Música Nacional y a las Artes Escénicas 2024. Cada función, además, cerrará con un conversatorio abierto junto al director y los solistas de las obras. La actividad es gratuita y para todo público.

Beatrice Berthold (piano), Patricio Sabaté
(barítono),
Pedro Sánchez (narrador) 

Ópera para todos: Bel Canto y Ópera Francesa, La soprano Patricia Cifuentes, junto al tenor Gonzalo Tomckowiak y el piano de Svetlana Kotova protagonizan la primera fecha de este ciclo musical en alianza con el Teatro Zoco (Av. La Dehesa 1500a) que contará con ocho conciertos a lo largo de este primer semestre. Gracias a este convenio, los vecinos de Lo Barnechea podrán obtener las entradas para este y otros ciclos en el Teatro a precio preferencial. Este primer concierto se realizará el 26 de marzo a las 19:30 horas.

Acerca de la Corporación Cultural de Lo Barnechea

La Corporación Cultural de Lo Barnechea (CCLB) es una institución dedicada a  mejorar la calidad de vida y fomentar la integración social de las personas de Lo Barnechea, entregando experiencias culturales significativas, para promover y difundir la cultura y las artes en la comuna.

A través de una variada programación de eventos y actividades, la CCLB busca enriquecer la vida cultural de la comunidad y fomentar la participación ciudadana en la creación y el disfrute del arte.

https://www.corporacionculturaldelobarnechea.cl/

Museo de la Memoria y los DD.HH. conmemora el Día Internacional de la Mujer con música y reflexión

 En el marco del Día Internacional de la Mujer, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos invita a la comunidad a la conmemoración "Las mujeres tenemos memoria", un espacio de encuentro que busca visibilizar el legado, la resistencia y la memoria de mujeres y niñas a lo largo de la historia.

La jornada del jueves 6 de marzo incluirá diversas actividades, iniciando a las 17:00 horas en la Sala Multiuso del Museo con el diálogo "Mi corporalidad es mía", un encuentro participativo y artístico organizado junto a Fundación Niñas Valientes.

Este espacio de reflexión intergeneracional abordará las corporalidades, las violencias que enfrentan mujeres y disidencias, y las formas de resistencia. La actividad está dirigida a personas a partir de los 10 años y cuenta con 20 cupos disponibles con inscripción previa (AQUÍ) 

Posteriormente, a las 18:00 horas en la explanada del Museo, se llevará a cabo la conmemoración principal, que incluirá una proyección de fotografías en memoria de niñas, adolescentes y mujeres embarazadas detenidas desaparecidas y ejecutadas políticas durante la dictadura.

Además, la jornada contará con presentaciones musicales del Ensamble Instrumental de Niñas del Liceo 1 Javiera Carrera, Bluseras Chilenas y Mariel Mariel, quienes rendirán tributo a la lucha y resistencia de las mujeres.

Durante la semana del 3 al 7 de marzo, también se realizarán visitas mediadas con perspectiva de género y memoria de niñas y adolescentes, disponibles en los horarios habituales del Museo, con inscripción previa a través de WhatsApp al +56 9 4291 8742.

Todas nuestras actividades son gratuitas y abiertas a la comunidad.

Fecha: jueves 6 de marzo
Hora: 17:00 h (Diálogo "Mi corporalidad es mía") | 18:00 h (Conmemoración y presentaciones artísticas)
Lugar: Museo de la Memoria y los DD.HH.

La historia de los conflictos fronterizos de Sudamérica que casi desatan la guerra en los 70

 
Joaquín Fermandois y Sebastián Hurtado-Torres investigan las tensiones y negociaciones entre las dictaduras latinoamericanas de la segunda mitad del siglo XX en su libro Preparados para la guerra.

América Latina ha sido un territorio de inestabilidad y violencia política, pero se caracteriza por tener la menor cantidad de conflictos armados entre países.

“Es la gran paradoja que intentamos explicar en el libro”, plantea el académico Joaquín Fermandois. En Preparados para la guerra, los historiadores Fermandois y Sebastián Hurtado-Torres se basan en esta particularidad como punto de inicio para su investigación. 

Documentos inéditos recopilados en Argentina, Brasil, Chile, Alemania, Reino Unido y Estados Unidos sirvieron como fuentes para este texto. Los autores buscan analizar las tensas relaciones entre las dictaduras militares y gobiernos autoritarios en América Latina durante la segunda mitad del siglo pasado, bajo la influencia de la Guerra Fría y sus potencias. 

Este libro reconstruye los roces, principalmente fronterizos, entre las dictaduras de Chile, Argentina, Perú, Bolivia y Ecuador, y los conflictos que mantuvieron a la región al borde de enfrentamientos armados. 

Estas páginas buscan “aportar a la comprensión de la lógica que llevó a este peligro, como lo que al final condujo a la pacificación”, asegura Fermandois. Aunque, de acuerdo a Hurtado-Torres, “la situación basal de sospechas mutuas y resentimientos históricos, aunque atenuada, no ha desaparecido”. 

A lo largo de estas 300 páginas el lector revivirá episodios clave, anécdotas poco conocidas de nuestra historia reciente y comprenderá la influencia de países como Estados Unidos y la Unión Soviética en Latinoamérica. 

Por ejemplo, el libro recuerda la mediación papal de Juan Pablo II durante la crisis por el canal Beagle, así como la visita de Henry Kissinger a Santiago para la Asamblea de la OEA durante la dictadura de Pinochet. 

De acuerdo a Hurtado-Torres, durante los últimos años y tras el retorno a la democracia “la posición consistente de la política exterior chilena ha favorecido la imagen del país ante quienes comparten en algún nivel esas convicciones”.

Sin embargo, “muchas controversias territoriales siguen vigentes o en estado de latencia, lo cual permite anticipar que las tensiones pueden volver a elevarse si es que ciertas circunstancias domésticas o internacionales crean condiciones para ello”, concluye. 

Sebastián Hurtado Torres (1982) Es profesor asociado del Instituto de Historia de la Universidad San Sebastián desde 2020. Es licenciado y magíster en Historia de la Universidad Católica de Chile y doctor en Historia por Ohio University. Su libro The Gathering Storm: Eduardo Frei’s Revolution and Chile’s Cold War (Cornell University Press) fue destacado como uno de los mejores de 2020 por la revista Foreign Affairs.

Es también autor, en coautoría con Diego Hurtado-Torres, de La elección presidencial de 1970: pasado y futuro de un momento extraordinario (Historia Chilena, 2020).

Sus artículos sobre historia internacional e historia contemporánea de Chile se han publicado en revistas como Diplomatic History, The International History Review, Journal of Cold War Studies, Ayer y Estudios Públicos, entre otras.   

Joaquín Fermandois (1948) Es profesor titular del Instituto de Historia de la Universidad San Sebastián y profesor emérito de la Universidad Católica de Chile. Es licenciado en Historia de la Universidad Católica de Valparaíso y doctor en Historia por la Universidad de Sevilla.

Es autor de numerosos libros y artículos sobre historia internacional, historia contemporánea de Chile e historia intelectual, en español, inglés y alemán.

Entre sus obras destacan los libros Mundo y fin de mundo: Chile en la política mundial, 1900-2004 (Universidad Católica de Chile, 2005), La revolución inconclusa: la izquierda chilena y el gobierno de la Unidad Popular (Centro de Estudios Públicos, 2013) y La democracia en Chile: trayectoria de Sísifo (Centro de Estudios Públicos, 2020).

Fue becario Guggenheim en 1989. Se ha desempeñado como presidente de la Academia Chilena de la Historia y el Instituto Chile y ha sido columnista permanente del diario El Mercurio desde 2006. 

Colaboración entre investigadores de Chile y Perú permite estudiar el impacto de la contaminación en el kril antártico

 Un equipo de investigadores chilenos, en colaboración con científicos peruanos, estudió por primera vez en la Antártica cómo los microplásticos y nanometales afectan al kril, organismo clave en la cadena alimentaria del océano Austral.

A bordo del buque polar BAP Carrasco, analizaron el impacto de estos contaminantes en la salud y la función ecológica de la especie.

Desde 2020, investigadores e investigadoras del Instituto Antártico Chileno (INACH) estudian la distribución y abundancia del kril en isla Nelson y bahía Fildes, área principal de alimentación de los pingüinos barbijo y papúa que anidan en punta Armonía.

En el marco de la LXI Expedición Científica Antártica (ECA 61), organizada por el INACH, se realizó un recorrido de dos días y más de 500 kilómetros empleando tecnología hidroacústica para estimar la población de kril. 

“Con mucho esfuerzo ya hemos efectuado cinco años de monitoreo sincronizado de la actividad de alimentación y reproducción de pingüinos barbijo y papúa en punta Armonía, y la disponibilidad acústica de kril en su área de alimentación. Es, sin duda, un éxito muy importante para INACH y el programa de Áreas Marinas Protegidas.

 Es escaso este tipo de estudios en el mundo, más aún en ambientes polares, y permitirá comprender de mejor forma cómo es la dinámica interanual del kril y cómo depredadores topes responden cada año”, afirma Francisco Santa Cruz, investigador del INACH y del Instituto Milenio BASE.

Aprovechando la creciente colaboración entre Chile y Perú, el equipo también pudo desarrollar un experimento de laboratorio para evaluar el impacto de contaminantes emergentes sobre rasgos fisiológicos y moleculares del kril antártico.

“Contaminantes como microplásticos y nanometales son de creciente ocurrencia y preocupación en el océano Austral, por lo tanto, es esencial evaluar su potencial impacto sobre el kril, una especie fundamental para los ecosistemas marinos antárticos”, agrega Santa Cruz. 

La experimentación se realizó en acuarios con sistemas de recirculación de agua de mar a bordo del barco y se recolectó kril vivo mediante redes de plancton. Posteriormente, los individuos fueron aclimatados y sometidos a distintos tratamientos de exposición de microplásticos y nanometales.

Ahora, la última etapa del trabajo se centrará en los laboratorios del INACH en Punta Arenas.

“Consiste en analizar el microbioma del tracto digestivo para saber si las micro y nanopartículas afectan su digestión y, además, estudiar la expresión de genes del hepatopáncreas para saber si estos contaminantes afectan la ecofisiología molecular y cuáles procesos biológicos de ese órgano serían afectados”, afirma Santa Cruz. 

Este estudio forma parte del proyecto de Fomento a la Vinculación Internacional “Desarrollo tecnológico para cultivo y mantención de kril antártico bajo condiciones de cautiverio en acuarios de exhibición del Centro Antártico Internacional”, financiado por la Agencia Nacional de Investigación y Desarrollo y liderado por los investigadores del INACH Rodolfo Rondón y Alejandro Font, que busca establecer una red de colaboración científica nacional e internacional para investigar a fondo esta especie clave del ecosistema antártico.

Colaboración científica entre Chile y Perú

La expedición reunió a especialistas de ambos países. Desde Perú, participaron Natalie Bravo Senmache (Universidad Nacional Pedro Ruiz Gallo) y Diego Cuba Páez (Universidad Científica del Sur), ambos seleccionados por la Cancillería peruana.

Diego Cuba señala muy entusiasta que “que he podido aprender, discutir y colaborar con el fin de que la propuesta de investigación resulte de la mejor forma. Esto va a sumar mucho en mi carrera profesional. Ha sido una experiencia inolvidable.”

Mientras que su compañera Natalie Bravo agrega: “Creo que es importante que se mantengan este tipo de colaboraciones. Hay mucha experiencia en Perú, a nivel de los científicos y las Fuerzas Armadas, que puede ser muy útil para estas investigaciones.

En ese sentido, el BAP Carrasco es una plataforma ideal para realizar estudios in situ en la Antártida. Agradezco la oportunidad que nos brindó la Cancillería de mi país a jóvenes como yo, de participar en estos proyectos internacionales.”

Por parte de Chile también participaron Magdalena Márquez, profesional del Programa Áreas Marinas Protegidas del INACH, y Nayla Serey, investigadora del Instituto Milenio Base y estudiante de doctorado en Microbiología de la Universidad de Chile, para quien “fue una fantástica experiencia desde lo científico a lo personal.

 Junto a Francisco Santa Cruz realizamos un experimento de exposición del kril a contaminantes emergentes, este análisis busca evaluar la respuesta del propio kril y su microbiota asociada frente a la exposición de nanometales y microplástico.

En lo personal, esta fue mi segunda experiencia en la Antártica y siempre es muy gratificante enfrentar este tipo de desafíos con resultados positivos. El compañerismo a bordo y la colaboración internacional, la disposición de todo el equipo, fueron primordiales para que este experimento pudiera llevarse a cabo de buena manera.” 

La alianza entre Chile y Perú demuestra que la ciencia no tiene fronteras y que solo a través de la colaboración internacional se pueden afrontar los complejos desafíos que amenazan a la Antártica.

“Esperamos seguir trabajando con Perú y con otros países de la región. En 2023 se creó el grupo regional de kril, con investigadores de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Uruguay.

Hay mucho trabajo por delante y como somos los países más próximos a la Antártica, tenemos ventajas comparativas logísticas que podemos aprovechar”, concluye Santa Cruz. 

El INACH es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión. El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía.

Cuerpo y luz se unen en un relato danzado.

Fran Razeto

Los movimientos de la luz solar en el hemisferio sur y los delirios al experimentarla son la gran fuente inspiradora en “Revelar”, la nueva creación de la artista Daniella Santibáñez. 

El montaje es la última parte de Ensayos sobre la Luz, trilogía que ya deleitó al público con “Aparecer” y “Develar”, e indaga en los imaginarios que gatilla la exposición prolongada a la luz, compartiendo las sutiles, pero alucinatorias experiencias ópticas que son captadas con los sentidos. 

“La luz no es solo un elemento externo que ilumina, sino una entidad que anima, transforma, da volumen y moviliza. Forma parte de todo lo vivo y está presente también en los cuerpos y sus relaciones con el mundo”, explica Daniella Santibáñez, autora del proyecto. 

Tanto en el proceso de creación como en la pieza resultante, la fotografía y la danza han estado vinculadas, observando, registrando, experimentando y creando operaciones corporales, coreográficas y escénicas, ya que el cuerpo, al igual que el papel fotográfico, es una materia que por ser sensible a la luminosidad es capaz de crear – o revelar - imágenes.

(c) Fran Razeto

Este testimonio danzado “invoca al acto de revelar como una posibilidad de volver a contemplar y recordar la presencia de la luz solar, su traspaso e impresión en nuestros cuerpos”, adelanta su creadora e intérprete.

La creación de solarigrafias – imágenes que recogen el recorrido diario del Sol por el cielo - detonó las prácticas corporales que se ven en la escena, dando pie a la aparición de criaturas solares y cuerpos luminiscentes que recuerdan el tránsito a otros mundos.

En un espacio escénico cuidado, y con la música en vivo de Valentina Maza, los asistentes verán cómo la luz se materializa en elementos como la vestimenta, el movimiento, las acciones y el sonido. 

“El montaje transita entre una puesta en escena y una instalación, donde conviven una arquitectura lumínica, un operador de luces con su mesa a la vista, una violista y compositora de música electrónica en vivo, más una performer bailando una colección de prácticas corporales sensibles a la luz”, describe Santibáñez.

(c) Fran Razeto

La idea es envolver al público en una experiencia de contemplación colectiva, invitándoles a – como asegura la bailarina- "sensibilizarnos con la belleza, la extrañeza y la sutileza".

"Necesitamos prácticas que nos vinculen espiritualmente con la vida, algo fundamental para la subsistencia en tiempos de crisis sociopolítica.

Ahí es donde entra en juego la capacidad de delirar, porque es una oportunidad para abrirnos a otros imaginarios que nos permitan pensar otros mundos posibles", precisa Santibáñez.

 las funciones serán del 7 al 22 de marzo, los jueves y sábados a las 19 horas. Entradas en gam.cl

CRIN Chile presenta su ciclo de música infantil en la Teatro Mori Bellavista

 Entre el 9 y el 30 de marzo, el Teatro Mori Bellavista será el escenario de un vibrante ciclo de conciertos familiares, con cuatro espectáculos que incluyen a las agrupaciones: Banda Sopita, Panchi y Pato, El Arlequín & la Banda de las Tortuguitas y Babadú. Todas ellas forman parte de la Asociación Gremial Creadores Infantiles de Chile, (CRIN Chile), y ofrecen propuestas únicas que celebran tanto la música como la educación de los más pequeños.

¡No te pierdas esta oportunidad de disfrutar con tus niños! Las agrupaciones nos invitan a sumergirnos en un mundo lleno de canciones, juegos y aventuras:

Banda Sopita nos traerá su presentación “Sopita para Uno”.

Panchi y Pato nos llevará a descubrir las profundidades marinas, explorar la granja y la selva.

El Arlequín & la Banda de las Tortuguitas presentará su disco “Pijamada”.

Babadú nos llevará de viaje desde los bosques del sur hasta la fauna del altiplano.

Este ciclo de conciertos es cofinanciado por el Fondo de Fomento a la Música Nacional Convocatoria 2024, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC). 

Esta actividad es posible gracias a la colaboración entre CRIN Chile y Teatro Mori, promoviendo el acceso a la cultura y valorando la música infantil en nuestro país. ¡No te pierdas estas experiencias musicales que celebran la creatividad y el aprendizaje en familia!

Las entradas están disponibles en TicketMaster y en las boleterías del teatro, a un valor de $7.000 para adultos y $5.000 para niñas y niños y tercera edad. Todos los conciertos cuentan con interpretación en lengua de señas chilena.

Francisca Torres, desde CRIN Chile señala que “este esperado ciclo viene cargado de energía para comenzar el año escolar con inspiración y creatividad, propone un gran abanico de géneros musicales como el rock, pop, jazz y folclor, tan diversos como las niñas y niños del público.

Esperamos que puedan asistir en familia y disfrutar conciertos de buena calidad musical, con temáticas pensadas en desarrollar la imaginación, la reflexión y que siempre traen hermosos aprendizajes de vida”, dijo.

Andrea Pérez de Castro, directora de programación de Teatro Mori, expresó sobre el nuevo ciclo de conciertos: “Estamos muy felices de recibir nuevamente a las bandas de CRIN Chile en nuestra sala, porque creemos en el desarrollo integral de niños y adolescentes a través del arte y la cultura, especialmente mediante la música”.

Programación:

Domingo 9 de marzo, 12:00 - Banda Sopita
¡La diversión está servida! Banda Sopita presenta “Sopita para Uno”, un espectáculo vibrante lleno de música, ritmo y aventuras sonoras. Con canciones pegajosas y personajes entrañables, invita al público a embarcarse en un viaje mágico donde grandes y chicos podrán cantar, bailar y disfrutar de un momento inolvidable en familia.

Domingo 16 de marzo, 12:00 - ¡Vamos de Paseo! Un viaje musical con Panchi y Pato
En este concierto acústico, Panchi y Pato invitan a los asistentes a embarcarse en un viaje musical por los lugares más diversos. A través de sus canciones, nos sumergiremos en las profundidades marinas, conoceremos animales de la granja y la selva, exploraremos el mundo de los sueños y disfrutaremos al ritmo de distintos instrumentos. Una experiencia llena de juego, canto y baile para compartir en familia.

Domingo 23 de marzo, 12:00 - Pijamada: El Arlequín & la Banda de las Tortuguitas

En este tortuconcierto, Fran, Nico y Mai presentan su nuevo disco con canciones interactivas para los niños, además de sus éxitos más queridos. A través de arrullos, cuentos, juegos, el baile del fideo y una pijamada de despedida, celebran la tortualegría con la participación especial del Monstruo de Frankie y la Señora Salsa. ¡Diversión garantizada para toda la familia!

Domingo 30 de marzo, 12:00 - Babadú

Babadú invita a las familias a vivir una experiencia única llena de energía, música y naturaleza. Con una fusión de guitarras eléctricas y melodías folclóricas, el espectáculo lleva al público en un viaje desde los bosques del sur hasta la fauna del altiplano, acompañados de cóndores, ballenas, pumas y el querido Caballo Rayo. Un show lleno de ritmo y alegría que cautiva tanto a niños como adultos.

Teatro del Puente vuelve a presentar lo mejor de los festivales de escuelas de teatro

Imaginamos todo lo que...

 Por segundo año consecutivo y con distintas obras cada semana, el espacio recibirá a las ganadoras de las ediciones más recientes del Festival Volcán UC, Festival de Egresos Exit y Festival de Teatro FETUM. Los títulos incluyen Ensayo de una caída, Imaginamos todo lo que no podemos enterrar, Método M y Seminario: sentimiento aristocrático.

 Luego de una excelente recepción de la iniciativa en 2024, Teatro del Puente da inicio a su programación 2025 con una selección de las obras ganadoras de festivales de escuelas de teatro y proyectos de egreso, con funciones de jueves a domingo a las 20:00 horas. Las mismas incluyen: Ensayo de una caída de Teatro Primer Prólogo (Festival Volcán UC); Imaginamos todo lo que no podemos enterrar (Festival Volcán UC); Método M del Colectivo M (Festival de Egresos Exit) y Seminario: sentimiento aristocrático, de Teatro la Bataclana (Festival de Teatro FETUM).

“Nuevamente ponemos en el escenario del teatro a las obras ganadoras de los festivales Exit, Fetum y Volcán UC, que es un muy buen ejercicio porque en la mayoría de los casos son voces muy jóvenes que atraen a nuevos públicos y eso es algo que como teatro nos interesa mucho”, explica Francisco Ossa, director de Programación de Teatro del Puente.

 Ensayo de una caída, con dirección Emilia Fernández, obra ganadora de la categoría Dirección Escénica del Festival El Volcán, es una meditación escénica sobre el fenómeno de caer y su profunda conexión con la vergüenza y el fracaso humano. La obra explora el derrumbe de cuerpos en su lucha constante contra la gravedad.

La obra desafía el rígido dualismo que existe hoy sobre el éxito y el fracaso en un mundo obsesionado con el logro, explorando aquellos terrenos intermedios que a menudo nos suelen ser indiferentes. Es la segunda propuesta de Teatro Primer Prólogo que se presenta en el marco del marzo de festivales, luego de Como los murciélagos en el cielo. Funciones del 6 al 9, a las 20:00 horas.

Método M

 También parte de la selección de Volcán UC y ganadora de la categoría Montaje de escritura original, Imaginamos todo lo que no podemos enterrar cuenta con dramaturgia y dirección de Thomas Mayne. La obra nace por la necesidad de entender la soledad y la infancia como un viaje que ocurre en paralelo a nosotros, un deseo ahogado siempre presente de querer nadar contra el silencio.

 Imaginamos todo lo que no podemos enterrar conecta la crianza en soledad y silencio, con el proceso de reconciliación de una amistad. Entiende la amistad de un otro, como la amistad con uno mismo, entendiendo que tanto en nuestras mentes como en nuestros hogares rondan versiones de nosotros que no terminan de salir a la luz. Funciones del 13 al 16, a las 20:00 horas.

 Ganadora del Festival de Egresos Exit, Método M es una creación colectiva del Colectivo M, con dirección de Stephie Bastías, que se pregunta ¿qué tanto puede la realidad filtrarse entre las capas de ficción?, ¿qué representa el éxito para este grupo de actores y actrices?, y ¿cómo afectan las prácticas de un capitalismo tardío en esa búsqueda insaciable del éxito?

 Un proyecto de egreso tanto de actuación de la Universidad Mayor como de diseño teatral de la Universidad de Chile, el montaje presenta en escena a 13 intérpretes son seleccionados para un método actoral de prestigio internacional, en el cual se ven sometidos a distintas pruebas de actuación. Funciones del 20 al 23, a las 20:00 horas. 

Cerrando el mes, Seminario: sentimiento aristocrático, de Teatro la Bataclana es la representante del Festival de Teatro de la Universidad Mayor FETUM. La obra es una sátira en la que, a través de un seminario de coaching extremado, cuatro mujeres prometen a su audiencia la posibilidad de pertenecer al selecto grupo de mujeres de la élite nacional.

Cuadro a cuadro, se exponen los mecanismos sutiles que la clase dominante ocupa para perpetuar la distancia entre los suyos y los otros. Se utiliza el humor y la ironía para desplegar los daños del clasismo en Chile. 

Seminario sentimiento aristocrático

El proyecto surge de una investigación realizada en la Pontificia Universidad Católica, financiada por el fondo “Proyectos de creación en artes con impacto en la comunidad externa”. Tendrá funciones del 27 al 30 de marzo, a las 20:00 horas. 

Coordenadas funciones

Jueves a domingo de marzo, a las 20:00 horas.

Entradas: Estudiantes y Tercera edad $4.000 más gastos por servicio. Entrada general $7.000 más gastos por servicio.

Teatro del Puente: Parque Forestal sin número, entre puentes Pío Nono y Purísima. 

Ciencia y humedal del río Cruces

 Hace 21 años atrás, se iniciaba en Valdivia, la crisis de mayor connotación socio & ambiental que haya ocurrido en Chile. A mediados del 2004, se detectó en el humedal del río Cruces (Sitio Ramsar Carlos Anwandter), la muerte por causas desconocidas y emigración de cisnes de cuello negro y la desaparición masiva del Luchecillo, planta acuática que era el alimento primario estas aves.

A solicitud de la CONAMA de esos años, investigadores de la UACh (primariamente de la Facultad de Ciencias), evaluaron diferentes hipótesis científicas, para luego de seis meses (abril 2005), concluir que la hipótesis más plausible para explicar los cambios ambientales antes mencionados, fueron cambios en calidad de las aguas abajo de la planta de celulosa de Arauco, lo que había afectado al Luchecillo y por lo tanto, a las aves herbívoras como cisnes y taguas.

Entre otros antecedentes, el informe final de ese estudio fue utilizado por el Consejo de Defensa del Estado para entablar una demanda por daño Ambiental a Arauco, cosa que tuvo su epílogo el año 2013, cuando un tribunal de Valdivia, ordenó diferentes tipos de reparaciones.

Dos de ellas: un programa de diagnóstico acerca del estado del humedal al año 2014 y un programa de seguimiento ambiental que durase al menos cinco años, resultaron en uno de los programas de monitoreo más completos, que una empresa lleva a cabo en un humedal chileno.

A partir del 2020, este monitoreo es voluntario y adaptativo (agrega nuevos estudios, acorde a ocurrencia de aspectos no incluidos en el diseño original y que pueden ser relevantes para explicar cambios ambientales no predichos) e incluye, la evaluación de riesgos no operacionales para Arauco, vía la investigación del cambio climático y del ciclo sísmico, compartiendo con la sociedad observaciones y datos a través de la web monitoreocientificohumedales.cl.

 Además, la experiencia ganada por la Facultad de Ciencias, permitió diseñar y empezar a dictar desde el 2023 un Diplomado en la temática, dirigido a profesionales con interés en la sustentabilidad de los humedales del país.

Escrita por el Dr. Eduardo Jaramillo, Profesor Emérito de la Facultad de Ciencias, UACh.

#Facultad de ciencias #UACH

La maestra Edith Fischer llega a Valdivia junto a la OCV

 Valdivia se prepara para recibir a una de las pianistas más destacadas de Chile y figura internacional de renombre: la maestra Edith Fischer.

 En una presentación única junto con la Orquesta de Cámara de Valdivia (OCV), la artista protagonizará el esperado concierto Viena Inmortal, una experiencia musical que promete tres imperdibles viajes que mezclarán lo clásico con lo contemporáneo, los días 24 y 25 de mayo en el Aula Magna de la Universidad Austral de Chile.

Con una carrera musical de vasta extensión, la discípula de Arrau ha cautivado audiencias en Europa, Asia, Medio Oriente, América del Norte y Latinoamérica. Su regreso a Valdivia se erige como un momento de celebración y reconocimiento a su legado artístico.

Con sus 89 años de edad, la pianista comparte su emoción por regresar a la ciudad que le trae gratos recuerdos de su juventud musical. En sus propias palabras: «Es un gusto para mí contarles lo feliz que estoy de ir nuevamente a Valdivia después de bastantes años. Una ciudad que me trae muchos recuerdos musicales de mi adolescencia», contó.

«Toqué infinitas veces allá e incluso inauguré el piano que compraron para los conciertos (1951, Teatro Cervantes). Así que estoy feliz de ir nuevamente, tocar Mozart y estar dirigida por Rodolfo Fischer, mi sobrino», concluyó.

La maestra ha recibido múltiples premios entre los que destacan recientemente la Medalla 80 años OSNCH entregada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, el Premio presidente de la República 2022, el Premio “Domingo Santa Cruz” 2022 y el premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile durante el mismo año.

Lo clásico y lo nuevo

El concierto no solo será un tributo a los clásicos, sino también una oportunidad para descubrir nuevos talentos. Nicolás Ahumada presentará su obra junto al violista Javier Reyes de la OCV.

«Estoy muy interesado en la creación y este va a ser el debut, ya como nuestro compositor residente, de Nicolás Ahumada junto a nuestro violista-solista Javier Reyes, quienes van a estrenar mundialmente un Concierto para viola, llamado Umbral», adelantó el director Artístico de la OCV, Rodolfo Fischer.

«Luego viene el Concierto en La Mayor de Mozart, una obra de las más importantes, de las que escribió para su propio lucimiento, ya que era un gran virtuoso al piano.

Y bueno, esto tiene una característica emocional muy especial para mí porque voy a estar acompañando a mi tía Edith, con quien es la segunda vez que coincidimos en un escenario y la primera en Valdivia».

«Por último, se presentará la famosísima 5ª Sinfonía de Schubert en Si Bemol, de la cual vamos a interpretar por supuesto los cuatro movimientos que la conforman», complementó.

Para más información y compra de tickets ingresa a este enlace.