domingo, 13 de octubre de 2024

"Mi novia palestina": la nueva novela gráfica de Demetrio Babul

 Demetrio Babul publica Mi novia palestina y señala que “es una historia de temas y valores con los que todo el mundo se puede identificar”

Mi novia palestina es una novela gráfica que retrata a todo color una historia familiar sobre migraciones. Además, sitúa al lector en la formación de un país y su identidad en base a las nuevas colonias en un Chile con poco más de cien años de existencia independiente.

Desde su experiencia como comunicador audiovisual y basado en las historias del viaje realizado por su bisabuela, el autor Demetrio Babul relata la travesía de cinco mujeres desde Palestina. Para encontrarse con sus parejas en Chile, las “novias” deben cruzar el océano hasta Argentina para luego comenzar el épico y acontecido cruce de la Cordillera de los Andes a comienzos de 1900.   

En esa época, debido al dominio turco y la inminente guerra, muchos palestinos dejaron su tierra en busca de nuevas oportunidades. Así dos jóvenes recién casados, tal como lo hicieron los bisabuelos del autor, deciden migrar a Chile.

“Es una historia de temas y valores con los que todo el mundo se puede identificar. Hoy vivimos tiempos muy parecidos a los que dieron origen a las migraciones de comienzos del siglo XX y la gente se está viendo obligada a tomar decisiones que cambian su vida totalmente”, reflexiona Demetrio Babul. 

 Sobre el conflicto histórico árabe-israelí y la publicación de este libro a un año del inicio de la guerra en Gaza, el autor comenta: “Mi idea es mostrar una realidad que muchas veces se muestra de manera parcial, la realidad de una cultura y un pueblo que están siendo borrados del mapa a plena vista de todo el mundo”.   

Finalmente, respecto al formato escogido por el autor y la cuidada edición de Mi novia palestina, Babul explica: “Las novelas gráficas tienen la capacidad de conectar con el lector de manera más rápida e íntima, y el estilo de dibujo es como la huella dactilar única, una forma muy personal de contar una historia”. 

El enclave milenario donde confluye Europa, Asia y África se encuentra desde hace cientos de años bajo el dominio turco. Sus habitantes saben que vendrán tiempos complejos y que la situación mundial cambiará radicalmente... Muchos piensan en dejar este lugar –ojalá lo más lejos posible– y buscar nuevos horizontes para esquivar la inminente guerra.

Así sucedió con el joven George, quien alentado por su primo y auspiciado por su padre, viaja al lejano país de Chile, una república desconocida para él y con poco más de cien años de existencia independiente. Es ahí donde decide viajar para construir los futuros cimientos de su familia.

Un año más tarde, Amira recibe en Palestina la carta de George con la confirmación de su viaje a Latinoamérica. La joven de quince años deberá cruzar el Atlántico y luego la cordillera de los Andes junto a otras cinco “novias” con destinos similares. Aunque antes del reencuentro con su esposo, tendrá que sortear los desafíos que le depara una tierra aún muy extraña para ella.

El dibujante y guionista Demetrio Babul regresa con una emocionante novela gráfica que retrata, con sensibilidad y talento, una historia familiar sobre migraciones y la construcción de un país y su identidad.

Demetrio Babul. Comunicador audiovisual, nadador de aguas abiertas, dibujante autodidacta; se siente parte de la primera generación, para bien o para mal, criada por la televisión.
Su vida profesional ha transcurrido principalmente ligada al mundo de la publicidad y el cine, donde se desempeñó como artista de storyboard, diseñador de personajes de animación y concept art para una cantidad amplia de productoras de cine y agencias de publicidad, concretando todo en su primer cortometraje de imagen real Redstar.

Demetrio Babul
Paralelamente desde hace 20 años ha participado en diversos proyectos de cómic como La Leyenda de Atalanta (Visual), la novela gráfica coral Heredia detective basada en la obra de Ramón Diaz Eterovic (LOM) y la adaptación de la novela de Antonio Gil Las playas del otro mundo (Margen), entre otros.

Su pasión por el lenguaje visual lo llevó a publicar en Planeta cómic la adaptación de la novela La narración de Arthur Gordon Pym (2020) de Edgard Allan Poe. La presente obra, Mi novia Palestina, es un proyecto que nació como guion cinematográfico, sin embargo, ante el incierto futuro de una producción y la opción de que la idea siguiera durmiendo en un cajón, fue presentado y ganó el Fondo del libro del Ministerio de Cultura en 2021.

Actualmente se encuentra trabajando en un nuevo libro, en mejorar su oficio, dar charlas sobre narrativa visual y nadar.

sábado, 12 de octubre de 2024

Actividades en la Biblioteca Nacional

 


Teatro Municipal de Santiago inaugura maqueta creada en colaboración con el Campus Creativo de la UNAB

Fueron 298 archivos de impresión y 20 kilos de material PLA (ácido poliláctico), equivalentes a 8.350 metros de filamento, los que se usaron para fabricar la inédita maqueta con la que, a partir de ahora, el Teatro Municipal de Santiago recibirá a los públicos en su hall de entrada. 

En el marco de un convenio con la Facultad de Arquitectura, Arte, Diseño y Comunicación del Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello, 12 estudiantes de la carrera de Arquitectura, en conjunto con un equipo profesional especializado en la reconstrucción planimétrica y modelado 3D, desarrollaron durante más de un año este modelo a escala de 1:50, que se inauguró el miércoles 2 de octubre con la presencia de autoridades de ambas instituciones.  

En la oportunidad, además, se renovó el convenio entre ambas instituciones por dos años más. 

Especialmente comisionada por el Teatro Municipal de Santiago, la maqueta cuenta con 2 metros 15 cm. de largo por 70 cm de ancho y fue realizada con tecnologías de impresión FDM (Fused Deposition Modeling) y resina. 

Asimismo, para la construcción del modelo se usó PLA (ácido poliláctico) y termoplástico fabricado a base de recursos renovables. Para ello, el Laboratorio de Modelos Digitales del Campus Creativo UNAB coordinó la creación de 298 archivos de impresión, que requirieron el uso de 20 kilos de material PLA, equivalente a 8.350 metros de filamento. 

“Estamos felices de haber hecho realidad una idea que nos permite dar un nuevo paso adelante en acercar este magnífico edificio y su misión a las personas.  Mostrarlo en detalle en su interior es maravilloso porque los públicos podrán entender donde se desarrolla la vida diaria de este espacio, sus artistas y trabajadores.  

Esta maqueta es fruto de una virtuosa colaboración guiada por la convicción y el entusiasmo de tantas personas que creemos en la importancia y trascendencia de este edificio patrimonial de 167 años de historia", dijo durante la inauguración Carmen Gloria Larenas, directora general del Teatro Municipal de Santiago. 

“El Campus Creativo UNAB busca establecer alianzas con instituciones que encarnen nuestros principios: participar en la escena cultural nacional e internacional, establecer una integración disciplinar que permita los cruces y mejorar la calidad de vida a través de la cultura y creatividad. 

Por eso, una alianza con el Teatro Municipal de Santiago es inmejorable. La maqueta permite hacer patente las destrezas que nuestra comunidad tiene en la creación, ejecución y difusión del patrimonio del Teatro. 

Estamos convencidos que, a partir de ella, surgirán muchas otras formas de comunicación entre nuestras instituciones”, señaló por su parte Ricardo Abuauad, decano del Campus Creativo UNAB. 

A cargo del proyecto estuvieron Fernando Carvajal y René Perea, por el Campus Creativo UNAB; y Francisco Mellado y Francisca Vásquez, por el Teatro Municipal de Santiago. Mientras que los alumnos que participaron fueron Catalina Fuentes, Benjamín Pinto, Nicole Gallardo y Ariel Vallejos. Por otro lado, se contó con el trabajo profesional de Matías Oyarzún y Enzo  Drago en los talleres

Los herederos de Catan: El boom de los juegos de mesa en Chile

 En la Usach se celebró la feria Gamer Experience III que reunió a fanáticas y fanáticos de los videojuegos y también de los juegos de mesa. 

Esta semana se celebró en la Universidad de Santiago la feria Gamer Experience III, evento organizado por la comunidad estudiantil Usach Gaming. 

El objetivo, contaron los responsables, es darles mayor visibilidad a los fanáticos de videojuegos y también de los juegos de mesa. Este segundo ítem, se robó la película.  

María José ángel Rosas, una de las dueñas de Moss Juegos, y que fue parte de la actividad, aseguró que “es importante que se hagan estos eventos, porque se permite una mayor interacción. Incluso estos juegos le pueden servir de forma lúdica a los profesores”. 

Sobre la gran cantidad de gente que compra juegos de mesa, afirmó que “hay un juego para cada persona. El mundo de los juegos ha crecido un montón, con la pandemia creció, la gente estaba aburrida y encerrada y ahí estábamos nosotros. La industria nacional de juegos de mesa ha crecido bastante, tanto como autores, editoriales, ilustradores, etc”. 

Agregó que “ahora hay muchos juegos con miniaturas, interacción con muchos jugadores, que es lo que le gusta a la gente". 

El periodista de STGO TV, Iván Rimassa, planteó que la llegada de varias plataformas como “crowdfunding como Kickstarter juegan un papel crucial porque le permiten a cualquier persona lanzar juegos directamente al mercado sin tener que pasar por las grandes editoriales, que es como el mismo fenómeno que pasa, digamos, con los libros y con la música y las discográficas”. 

Rimassa aseguró que hay un antes y un después tras Catan. “Tenía una estrategia que era relativamente profunda, pero accesible para la familia y también muy rejugable, que no se agotaba”. 

Sebastián Astete (30), estudiante de ingeniería informática de la Usach, aseguró que “los juegos de mesa han cambiado mucho con los años. Para mí el Catan marcó el cambio entre los juegos antiguos y los modernos.

Cada año salen decenas de juegos nuevos. Es genial que uno pueda compartir, manipular objetivos, con amigos es súper entretenido, con compañeros, o familiares”.

Apertura exposición Liliana Porter y Luis Camnitzer + conversatorio

Liliana Porter y Luis Camnitzer en el taller del NYGW,
1965. Fotografía de Basil Langton,
Colección Liliana Porter].

El MNBA tiene el agrado de invitar a la apertura de la imperdible exposición Porter-Camnitzer: El New York Graphic Workshop en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, 1969-2024, que se realizará el jueves 17 de octubre a las 18:30 h.

La muestra cuenta con la curaduría de Silvia Dolinko y revisa un período relevante de la producción de la argentina Liliana Porter (Buenos Aires, 1941) y el uruguayo Luis Camnitzer (Lübeck, 1937); quienes junto a José Guillermo Castillo, formaron el New York Graphic Workshop (NYGW), colectivo que, entre otros objetivos, se propuso redefinir el grabado, abordar la noción de edición y ampliar las posibilidades de la imagen múltiple.

Previo a la inauguración se realizará un conversatorio, con la participación de ambos artistas y la curadora de la exhibición.

La exposición estará abierta entre el 17 de octubre y el  23 de febrero de 2025

La exposición Porter-Camnitzer: Elm New York Graphic Workshop en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, 1969-2024, será exhibida en el ala norte ( 1° piso Museo Nacional de Bellas Artes)  es una muestra que revisa un período relevante de la producción de Liliana Porter (argentina, nacida en Buenos Aires, 1941) y Luis Camnitzer (uruguayo, nacido en Lübeck, Alemania; 1937), dos grandes figuras del arte latinoamericano contemporáneo.

Junto a José Guillermo Castillo, formaron el New York Graphic Workshop (NYGW) que, entre otros objetivos, se propuso redefinir el grabado, abordar la noción de edición y ampliar las posibilidades de la imagen múltiple.

Desde una lectura actual, la exposición vuelve a poner las obras que ambos presentaron en 1969 en el MNBA, durante la primera dirección de Nemesio Antúnez.

A través de su producción, los artistas han cuestionado los límites de la representación y han invitado a reflexionar sobre temas profundos y atingentes a las transformaciones sociales, como también a los cambios en la escena del arte del período.

Curaduría: Silvia Dolinko. 

Sundeck anuncia un Festival por sus 20 años de historia

 El miércoles 01 de noviembre, Sundeck llevará su energía fuera de Santiago con un evento único en el Sporting de Viña del Mar, en un festival que promete ser el punto culminante de los 20 años de Sundeck en la escena de la música electrónica.

  Con un line up que fusiona lo mejor del talento internacional y local, la jornada será un hito en la historia del festival.

Encabezando la noche estará el talentoso Jan Blomqvist, reconocido por su innovadora mezcla de sonidos electrónicos y su distintivo estilo en vivo. Blomqvist, quien ha cautivado audiencias en todo el mundo, promete entregar un set inolvidable, donde la música y las emociones se entrelazan en una experiencia única.

 Junto a él, se presentarán figuras de renombre como Jenia Tarsol, con su estilo sofisticado y melódico; Jimi Jules, que traerá sus beats potentes y su distintiva mezcla de house y techno; y Mano Le Tough, conocido por su habilidad para crear atmósferas emocionales a través de la música. Stephan Jolk, por su parte, se sumará a la jornada con su enfoque introspectivo y envolvente. 

El talento nacional estará representado por los destacados DJs chilenos Apple, Guerrero, Ibáñez, y Umho, quienes aportarán su visión y creatividad en una noche que promete ser histórica. 

El Festival Sundeck no solo será una fiesta, sino también una celebración de 20 años de historia, donde la música y la comunidad se reunirán en un evento que marcará un antes y un después en la escena electrónica nacional. 

Las entradas estarán disponibles a través del sistema Puntoticket desde el próximo 20 de agosto. ¡No te pierdas la oportunidad de ser parte de este hito en la historia de Sundeck y celebrar 20 años de música y conexión!

El documental “Mon Laferte, te amo” y “Un concierto inolvidable: Nueva Ola, la película” se exhibirán gratis en Quillota.

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual junto con el Departamento de Cultura de la Municipalidad de Quillota invitan a la comunidad a disfrutar de dos funciones que se desarrollarán en el Centro Cultural Leopoldo Silva. 

Las proyecciones son con entrada liberada y al terminar se realizarán instancias de conversación. 

Sobre la programación, Laura Espinoza, Encargada de Mediación y Públicos del CCQA afirma: “Hemos querido estar presentes en este mes de la música a través de dos películas que celebran a los creadores y creadoras de la música nacional.

La programación es apta para todo público, así que les esperamos para que asistan a las funciones y celebren junto a nosotros el mes de la música por medio del cine”. 

La cita es para el jueves 17 de octubre a las 16:00 horas con la exhibición de "Un concierto inolvidable: Nueva Ola, la película”. 

Dirigida por Elías Llanos, narra la historia de 12 figuras prominentes de este movimiento nacido en los años 60.

Motivados por la nostalgia, se proponen grabar una película y buscan distintas formas de culminar con un emotivo concierto en el Teatro Municipal de Santiago. 

Y la jornada continua a las 19:00 horas con el documental “Mon Laferte, te amo” dirigida por Camila Grandi y Joanna Reposi en la que nos adentraremos en la vida de la artista y cantante Mon Laferte y descubriremos su lado más íntimo en medio de la maternidad y una gira mundial.

Mientras enfrenta las heridas más profundas de una historia marcada por abusos, carencias y una permanente búsqueda del amor. 

Esta iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y cuenta con la colaboración de la Municipalidad de Quillota, CFT PUCV y EFE Trenes Valparaíso. Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual. www.quilpueaudiovisual.cl

“Fichas a la calle”: los juegos de mesa se toman los espacios públicos de Lo Barnechea

Una invitación a disfrutar de las tardes primaverales y aprovechar los espacios públicos de la comuna es lo que ofrece “Fichas a la calle”, actividad organizada por la Corporación Cultural de la comuna en el marco de su 30° aniversario, donde se realizarán partidas y demostraciones de juegos de mesa abiertos a toda la comunidad.

La iniciativa gratuita se llevará a cabo entre el lunes 14 y el viernes 18 de octubre en avenida Lo Barnechea y sectores cercanos al Centro Lector, con el objetivo de visibilizar los servicios que presta la ludoteca y las opciones de entretención y tiempo libre disponibles para fomentar el desarrollo integral de niños, adolescentes y adultos de la comuna.

Además, con la actividad se busca destacar el rol social que cumplen los juegos de mesa y cómo se alinean con el propósito del Centro Lector de generar espacios de integración para la ciudadanía.

Serán cinco tardes donde juegos clásicos como las damas, dominó y jenga podrán combinarse con títulos más contemporáneos como Catán, Speed Cup y Santriviago. 

El proyecto contempla la implementación de 4 estaciones con mesas y sillas, cada una de ellas correspondiente a una categoría de juego, donde se desarrollarán demostraciones y partidas de distintos tableros que serán acompañados por monitores y mediadores.

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, explicó que la Corporación se hace parte del incremento de audiencias que han tenido los juegos de mesa durante los últimos años, saliendo del nicho y ampliándose a todo tipo de públicos. 

“Por eso invitamos a personas de cualquier edad, que estén interesadas en unirse a actividades recreativas que mejoren sus habilidades de pensamiento crítico. Los juegos de mesa tienen beneficios tanto para la memoria como para el desarrollo cognitivo.

Además, reducen el estrés, ayudan a mejorar la capacidad para mantenerse enfocados en tareas complejas y facilitan la interacción social, factores especialmente valiosos ante la sobreexposición tecnológica que vivimos hoy”, comentó.

El viernes 18 de octubre, a las 17:00 hrs, en el cierre de la actividad se realizará un sorteo entre quienes hayan participado durante la semana, con premios entregados por la distribuidora de juegos Asmodee, marca co-auspiciadora del evento que aprovechará de exhibir las últimas novedades de su catálogo.

Una segunda versión de “Fichas a la calle” está agendada entre el 11 y 15 de noviembre próximos.

La Importancia del Juego

Diversos estudios han demostrado que el juego no solo cumple una función recreativa, sino que también es un motor fundamental para el desarrollo cognitivo, social y emocional de niños y niñas.

Un ejemplo destacado es la investigación liderada por el profesor Jaime Balladares, junto con los psicólogos Martín Miranda y Karen Córdova, la cual fue reconocida por el índice Altmetric 500 en 2023 como el estudio más influyente en América Latina sobre esta temática.

El estudio, publicado bajo el título “The effects of board games on math skills in children attending prekindergarten and kindergarten: A systematic review”, concluyó que los juegos de mesa basados en números y operaciones lógicas pueden mejorar significativamente las habilidades matemáticas de los niños en etapas tempranas de su educación.

Entre las capacidades que se vieron potenciadas se encuentran el conteo, la suma y la capacidad de identificar cuál número es mayor o menor en una comparación.

Además, el trabajo de Balladares y su equipo incluyó una revisión de 19 investigaciones realizadas en los últimos 23 años, todas con resultados consistentes que demuestran que el juego es una herramienta educativa poderosa.

Los resultados indican que cuando los niños se ven expuestos a juegos reglados y estructurados en ambientes educativos, aumentan su capacidad de concentración y su disposición para involucrarse activamente en las tareas que se les presentan, generando una experiencia de aprendizaje más placentera y efectiva.

Alejandra Valdés, directora de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, destacó la importancia de esta investigación. “El estudio de la Universidad Católica es un claro ejemplo de cómo los juegos de mesa tienen un impacto significativo en el desarrollo cognitivo de los niños.

Nos muestra que, a través del juego, se potencian habilidades clave como el pensamiento lógico y matemático y refuerza nuestra visión de que el aprendizaje lúdico debe ser una parte fundamental en las dinámicas educativas.

Esta evidencia refuerza el valor de nuestras iniciativas en Lo Barnechea, donde siempre buscamos integrar el juego como una herramienta de inclusión y desarrollo integral.”

COORDENADAS

QUÉ: "Fichas a la calle", juegos de mesa en Lo Barnechea
CUÁNDO: lunes 14 al viernes 18 de octubre
HORA: 15:30 a 18:30 horas
DÓNDE: Avenida Lo Barnechea y sectores cercanos al Centro Lector (Lo Barnechea 1174)
Actividad gratuita, más información en www.cclb.cl

La antología de Horacio Salinas ya se puede encontrar en formato vinilo

 Cuando llegó la década de los 80, Horacio Salinas vivía el exilio en Roma, junto a Inti-Illimani, y buscó otros cauces creativos.

En el primer año de la década, compuso música para la película Il mondo degli ultimi (1980), de Gian Butturini, y desde esas partituras luego brotarían dos clásicos del grupo: “El equipaje del destierro” y “Palimpsesto”, ambas con letra de Patricio Manns.

En los años siguientes, aportó su música para Avskedet (1981), de la directora finlandesa Tuija-Maija Niskanen, y Die Kolonie (1985), del chileno Orlando Lübbert, así como para una versión italiana de Bodas de sangre (1983), bajo la dirección de Mariano Rigillo.

Parte de esa música llegó a escucharse en un cassette editado por el sello Alerce, en 1986, mientras que Salinas continuó trabajando en paralelo a Inti-Illimani. En los años 90, hizo música para el recordado programa Al sur del mundo, por ejemplo, y cuando dejó el grupo grabó Remos en el agua (2003), un disco solista basado en poemas de autores como Jorge Teillier y Nicolás Guillén. 

Difundidas en su momento, la mayoría de esas publicaciones fueron relegadas por el paso del tiempo y hoy es muy difícil encontrarlas en sus formatos originales.

Por eso, el sello discográfico Aula Records las reunió en Música imaginada, una antología que desde el año pasado estaba disponible en CD y formato digital, pero ahora tiene una edición de lujo: una caja con cinco vinilos de doce pulgadas, con arte encargado al artista Pablo Echaurren, hijo del pintor Roberto Matta, y un librillo con detalles de las grabaciones y fotografías inéditas.

Específicamente, la edición en vinilo de Música imaginada contiene dos volúmenes con obras para teatro, cine y televisión, compuestas entre Europa y Chile, desde 1980 a 1997.

El tercer volumen es una reedición de Remos en el agua, la primera en vinilo para un álbum que congregó a intérpretes que luego serían parte de Inti-Illimani Histórico, como Camilo Salinas, Fernando Julio y Danilo Donoso, y a próceres fallecidos en años recientes, como el trompetista Cristián Cuturrufo y el trombonista Héctor “Parquímetro” Briceño.

Los dos últimos discos están reservados para piezas que hasta ahora habían permanecido inéditas: Río, creada en 2006, para una obra de videodanza de la coreógrafa Mariela Cerda; y Suite Patagonia (2023), una obra grabada por la Orquesta Usach, en el Teatro Aula Magna, junto a miembros de Inti-Illimani Histórico.

“Para mí, esta antología es como un baúl de recuerdos, de músicas entrañables, que he hecho en momentos a veces difíciles y han encontrado una sensibilidad en este espacio de la Usach, que agradezco muchísimo”, dice el compositor y guitarrista. 

“Giuseppe Ungaretti, un poeta italiano, decía que lo importante es que los poemas contengan un secreto. Yo creo lo mismo sobre la música, que contiene un secreto, y esto me habla de un secreto que ha sido entendido por otras personas.Es muy satisfactorio, porque creo que así se cumple con el sentido de utilidad pública del arte, de mostrarnos otro aspecto de la realidad, esta fantasía que nos libera un poco de la vida dura y a veces tremendamente racional en la que tenemos que ir caminando. El arte pasa a ser un refugio”, reflexiona.

Feria PULSAR consolida la más completa programación de música nacional.

Este viernes se dieron a conocer los nuevos nombres que se integran al line-up de Feria Pulsar 2024, evento organizado por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD); se trata de 16 artistas de diversos estilos y generaciones, propuestos por los sellos que participarán de la cita y que se suman a los 28 números estelares anunciados previamente

De esta forma, el cartel del evento cierra con 44 conciertos que se repartirán en 2 grandes escenarios durante tres días completos de música chilena. Números que, sumados a las ya habituales actividades del encuentro, harán nuevamente de este evento el más importante de la industria local.  

Entre la nueva camada de confirmados figuran nombres emergentes que están dando fuertemente que hablar. Uno de ellos es Olivia García, cantautora de 22 años que tras un exitoso paso por "The Voice Chile" y luego de haber estrenado su primero disco Un nuevo refugio, llega a Pulsar con una propuesta autoral que toma caminos cruzados entre el pop juvenil, el folk y una marcada libertad narrativa y estética.

En parámetros similares se ubica Laurela, proyecto musical de la artista Loreto Awad, que destaca por plasmar su propio universo en la música, a través de personajes y escenas. Así queda demostrado en Brazos Rojos, su último lanzamiento, con el que precisamente arriba a Feria Pulsar.

Esta triada femenina la cierra QLOUD, una productora musical, cantante y DJ, que acaba de estrenar su primer LP, AquaLuna, el que ella misma define como un “universo sonoro que promete refrescar la escena con un sonido distintivo y composiciones etéreas”.

Pero el listado también tiene lugar para nombres consagrados como Leo Saavedra (vocalista y líder de Primavera de Praga y tecladista de Pedropiedra), además del icono doom metal Mourners Lament, banda que este año celebra dos décadas de historia y que evidencia el amplio espectro de gustos y géneros que cubrirán los showcases de Feria Pulsar.

El listado lo completa Ariana Riffo, Cuarteto Vila, Idea Blanco, Karla Cuevas, Luis Alcivar, Malo2k, Mono Brass, Motel Rosa, Mr. Pilz, Pájaros Kiltros y Temeskopio.

Sobre este anuncio, la secretaria general de SCD, Denisse Malebrán, destacó que “Feria Pulsar es un evento que desde sus inicios ha procurado abrir un espacio para artistas emergentes o pertenecientes a circuitos más alternativos, y darles un lugar de realce, acorde con la relevancia que este tipo de artistas tienen en la construcción de una escena.

Estamos seguros de que quienes vayan a la Estación Mapocho, van a llevarse una grata sorpresa, y se van a sorprender con propuestas frescas y novedosas, que seguro empezarán a formar parte de sus listas”.

Los nombres revelados hoy se suman de este modo a figuras como Cami, Jairo Vera, Princesa Alba, Javiera Parra Trío, Pedropiedra, Drefquila, Marineros, Fiskales Ad-Hok, Soulfia, Jordan y Tú, Mazapán y Fother Muckers, entre otros que ya habían sido dados a conocer previamente.

Ya con el cartel revelado -y luego de agotar los tickets que se pusieron a disposición en la etapa de “venta en verde"-, Feria Pulsar continúa con la venta de su pase de 3 días, el que permite al público acceder a la totalidad de los shows, así como a todo el resto de las actividades.

El abono tiene un valor de $20.000 y se encuentra disponible en la plataforma Passline, la misma en la que dentro de algunas semanas comenzará la venta de tickets diarios, coincidiendo con el anuncio de la programación completa del evento y los horarios de cada concierto.

Misterio y ciencia ficción en obra que inicia la cartelera 2025 de artes escénicas del Biobío

(c) David Anabalón   “Cambio de Turno” se llama la obra cuyo estreno marca el inicio de la cartelera 2025 en artes escénicas del Biobío y qu...