Lanzan innovador libro que recoge los sonidos de la Antártica

En el marco del Scientific Committee on Antarctic Research (SCAR), la cumbre de ciencia antártica más grande del mundo, se presentó Antártica sonora, un libro que combina acústica marina, literatura y arte para ofrecer una experiencia única.

Esta publicación, disponible en español, inglés y alemán, es parte de un proyecto de divulgación científica internacional que busca conectar a audiencias globales con la riqueza natural del continente blanco.

El libro, escrito por la periodista Andrea Navarro e ilustrado por el diseñador Carlos Denis, comenzó a gestarse en 2022 en Punta Arenas, Chile. Fue posible gracias a una colaboración entre el Centro de Investigación Dinámica de Ecosistemas Marinos de Altas Latitudes (IDEAL) de la Universidad Austral de Chile (UACh) y el programa CoastCarb del Alfred Wegener Institute (AWI) de Alemania. La obra también contó con la asesoría científica de los investigadores Diego Filún, Kerstin Jerosch e Ilse van Opzeeland.

Antártica sonora narra la historia de una científica y su nieta, quienes gracias a un objeto mágico se teletransportan al continente blanco. Allí, las protagonistas no solo se maravillan con la majestuosidad de la belleza escénica de los paisajes polares, sino que también escuchan algunos de sus sonidos.

La obra ofrece una experiencia inmersiva que trasciende las páginas impresas. A través de códigos QR integrados en el libro, los lectores podrán acceder a registros acústicos auténticos de ballenas, focas y pingüinos, entre otras especies.

Aquellas grabaciones fueron obtenidas gracias a la instalación de hidrófonos, instrumentos oceanográficos que funcionan como verdaderos micrófonos submarinos.

“Esta iniciativa es un puente entre la acústica marina, la literatura y el arte, disciplinas que se unen mediante la comunicación de la ciencia”, explica la autora del libro, líder del proyecto y directora de Comunicaciones del Centro IDEAL, Andrea Navarro. “Con Antártica sonora, esperamos contribuir a la democratización del conocimiento científico y alcanzar audiencias globales”, agrega.

Por su parte, el ilustrador Carlos Denis afirma que su intención fue "representar la vida submarina de la Antártica de una manera que no solo reflejara el hielo y la nieve, sino también la diversidad de colores y la fauna que habita en este territorio."

Exhibición itinerante y sitio web interactivo

Antártica sonora es el resultado de un esfuerzo colaborativo de más de 15 profesionales, incluyendo periodistas, diseñadores gráficos e industriales, desarrolladores web, ingenieros de sonido, científicos, traductores, correctores de estilo y locutores.

 Aunque inicialmente concebido como un proyecto editorial, rápidamente se expandió a una iniciativa cultural más amplia que incluye una exhibición de las ilustraciones originales y el sitio web interactivo www.antarticasonora.cl.

Actualmente y hasta el 26 de agosto, la muestra se encuentra en la Universidad de La Frontera (UFRO) en Pucón, en el contexto del SCAR. Posteriormente, itinerará por diversas ciudades de la región de Magallanes y Antártica Chilena. En Alemania, la exposición será presentada en las instalaciones del Alfred Wegener Institute (AWI) en Bremerhaven.

En el sitio web, los usuarios pueden descargar el libro, interactuar con animaciones de las ilustraciones, escuchar el audiolibro, explorar sonidos de diversas especies marinas y conocer al equipo detrás del proyecto.

“Muchas personas están familiarizadas con la fauna antártica, pero pocos conocen los sonidos que estos animales producen”, explica el investigador del AWI y Centro IDEAL, Diego Filún. “Desde esa perspectiva, Antártica sonora ofrece una oportunidad única para acercar el continente blanco a niños, niñas y al público general”.

El libro se encuentra disponible para descarga gratuita aquí.

La feria de artes visuales más grande de Chile abre sus puertas

Al cumplirse 11 años desde su creación, este 24 y 25 de agosto, en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) de Santiago, la feria de arte visual más grande de nuestro país, Art Stgo, abrirá nuevamente sus puertas, con el fin de acercar los miles de obras de artistas nacionales a la ciudadanía y de forma completamente gratuita.

En la oportunidad, Art Stgo 2024 contará con la presencia de 165 artistas en el evento presencial y 220 en su plataforma digital www.artstgo.cl, en total una exposición que presentará más de 3000 obras.

Con el objetivo de crear una experiencia colaborativa y acercar a los asistentes al mundo de la creatividad, Jack Daniel 's realizará una intervención en vivo, donde los presentes podrán participar en la creación de un gran mural urbano junto al artista visual Coto Chadid.

Además, en línea con la histórica relación de Jack Daniel 's con la música, Chadid intervendrá guitarras en vivo, permitiendo a los asistentes observar y aprender sobre el arte visual en tiempo real.

“Art Stgo es un lugar de encuentro y que invita de forma amable a todo tipo de público. Queremos aprovechar este espacio democrático para generar experiencias innovadoras y virtuosas que generen un impacto positivo y que promuevan un mejor entorno a todos quienes asistan y participen en ella”, sostiene Rodrigo Latorre, director general de Art Stgo y director ejecutivo de Kráneo.

Además, agrega que “somos conscientes de la plataforma que hemos logrado y queremos potenciar el legado de nuestra feria, generando instancias con la comunidad, explotando el potencial del Arte como agente transformador, educador y promotor del Desarrollo Sostenible”.

Por su parte, Nicole Andreu, curadora de Art Stgo, agrega “Art Stgo es una plataforma de generación de redes entre artistas, coleccionistas, galeristas, interesados en el arte en general. Es una instancia para dar a conocer nuevos artistas y propuestas. Lo que buscamos es generar conexiones y dar visibilidad a artistas que están comenzando o quieren mostrar sus proyectos más recientes.

Luego de 11 años hemos podido ver cómo se concretan exposiciones, se crean colectivos y se generan nuevos proyectos y ventas a importantes colecciones que son un aporte para contribuir en la escena nacional de las artes visuales”.  

“Lo importante es generar un encuentro en un espacio y lugar histórico como lo es el GAM. Art Stgo es una fiesta del arte”.

Adicionalmente, Jack Daniel’s contará con barras para todos aquellos que quieran disfrutar del arte junto al portafolio compuesto por Old N7, su línea de sabores y Gentleman Jack, el Tennessee Whiskey Super Premium de la familia Jack. 

Durante los 10 años precedentes, Art Stgo se ha consolidado como la feria abierta de artes visuales más importante de nuestro país, donde han pasado cientos de artistas, quienes han exhibido más de 20 mil obras.

El Coro de Estudiantes e integrantes de la Escuela de Orquestas de FOJI darán su primer concierto.

 La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI) invita al primer concierto del año de su Coro de Estudiantes junto a integrantes de su Escuela de Orquesta que darán este martes 27 de agosto a las 19:30 hrs de forma gratuita en el Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM, denominado "Ritmos y Voces: Un concierto de solistas y Coro".

“Estamos muy contentos de que nuestro Coro de Estudiantes y los integrantes de nuestra Escuela de Orquestas tengan la oportunidad de compartir con el público su esfuerzo y dedicación de horas de estudio y ensayos.

Este concierto mostrará, no sólo la técnica de los jóvenes músicos, sino que también la interpretación personal que le añaden a cada obra”, declaró Pablo Aranda, director ejecutivo de FOJI. 

El Coro de Estudiantes de FOJI está integrado por 36 niños, niñas, jóvenes y adolescentes de entre 14 y 27 años, quienes interpretarán Ave María y Rosa Amarela de Heitor Villa-Lobos; Resurrección del Ángel y Verano Porteño de Astor Piazzolla; Sabrás que no te amo y que te amo de Sylvia Soublette; entre otros. 

“Este programa es un repertorio desafiante, tanto desde lo técnico como en lo interpretativo y los estudiantes se están desarrollando muy bien, con ganas de aprender del lenguaje y de estos compositores”, compartió Cecilia Barrientos, directora del Coro de Estudiantes de FOJI.

La directora destacó que “estas son obras, aunque construidas en un marco académico, muy populares en su espíritu. Piazzolla y Villa-Lobos tienen esa particularidad de acercar los lenguajes académicos y populares, por lo que el concierto será muy interesante”. 

Luego, seis solistas de Escuela de Orquesta interpretarán obras de Camille Saint-Saëns, Benedetto Marcello, Vaclav Pichl, Carl Stamitz, Ludwig van Beethoven y Wolfgang Amadeus Mozart, a cargo de Gisell González en violoncello, Diego Barrionuevo en trombón menor, Constanza Beiza en contrabajo, Isaac Medina en clarinete, Gabriela Cortés en piano, y Meydell Massa en flauta traversa, respectivamente. 

“Para este concierto esperamos, por sobre todas las cosas, que nuestros becados y becadas disfruten del momento, que se sientan orgullosos de lo que han logrado y que sientan el cariño y apoyo de sus profesores, familiares, amigos y la comunidad que asista a disfrutar de la actividad”, dijo Loreto Díaz-vaz, directora del Área de Formación de FOJI. 

Cecilia Barrientos invitó a no perderse este concierto, ya que “la frescura y riqueza de la música latinoamericana, será interpretada por jóvenes músicos que pueden llevar al escenario una nueva y osada propuesta de estas obras”. 

Palabras a las que se sumó Loreto Díaz-vaz: “Como FOJI y como Escuela de Orquestas, queremos que conozcan el lindo trabajo que se está desarrollando semana a semana con los niños, niñas, jóvenes y adolescentes, y dejarlos invitados a que postulen a los programas que ofrece la Escuela y que continúen asistiendo a los conciertos para apoyar el trabajo de nuestros becados y becadas”. 

Sobre el Coro de Estudiantes de FOJI

El elenco de Coro de Estudiantes de FOJI fue creado el 2022 y ofrece a sus integrantes desarrollar una práctica coral de carácter formativo, con el apoyo técnico y pedagógico de directores e instructores profesionales de la Fundación. 

A través de ensayos y conciertos, ofrece a sus integrantes profundización en el desarrollo individual y grupal de técnica vocal, conocimiento de repertorio y estilos a través de la interpretación de obras a capella, escenificadas y sinfónicas corales.

Desde su creación, se ha presentado en Centro Cultural GAM, Centro Cultural Espacio Matta, grabación Concierto de Navidad para NTV, Teatro California y estreno en Chile de la 8va sinfónica de Gustav Mahler en Teatro Caupolicán.

Sobre la Escuela de Orquestas de FOJI

Con el objetivo de atender las necesidades de formación y capacitación, dentro de la metodología propia de la FOJI y su misión fundacional, la Escuela de Orquestas dio sus primeros pasos en 2015 con el nombre de Academia FOJI. 

Actualmente, la Escuela tiene carácter nacional y cuenta con más de 35 profesores/as y más de 160 becados y becadas entre los 4 y los 24 años de edad distribuidos en cinco programas de formación.

Además del estudio personal del músico, el trabajo y acompañamiento del profesor o profesora de instrumento, los becados tienen la posibilidad de participar de un taller de preparación para el concierto a cargo del área psicosocial de FOJI.

Club de lectura D-Letras: La vida es sueño a través de Héctor Noguera

 Constanza Casacuberta y Héctor Noguera ofrecen una nueva visión de la obra clásica en un evento cultural imperdible.

Duoc UC A Puertas Abiertas te invita a sumergirte en el mundo de "La vida es sueño" de Calderón de la Barca, en una adaptación especial presentada durante el evento D-Letras 2024.

La destacada directora Constanza Casacuberta y el renombrado actor Héctor Noguera darán vida a esta obra icónica, explorando sus temas universales y su relevancia en el contexto actual.

El evento se llevará a cabo el sábado 24 de agosto a las 11:00 hrs en la sede Antonio Varas de Duoc UC, ubicadas en Antonio Varas 666, Providencia. Esta es una oportunidad única para disfrutar de una experiencia cultural enriquecedora y reflexiva.

No te pierdas esta ocasión de explorar "La vida es sueño" bajo una nueva luz, junto a reconocidos talentos del teatro chileno. Para más información Extensión Duoc UC.

Anunciaron la primera versión de Noche de Museos en el MAVI UC

 El Museo de Artes Visuales MAVI UC fue el espacio donde la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán, anunció la primera versión de Noche de Museos.

 Se trata de una actividad cultural y patrimonial que se realizará el 11 de octubre en estos espacios, además de galerías de arte y centros culturales de todo el país, en la que abrirán sus puertas en horario nocturno de manera gratuita.

“La invitación es a iluminar con cultura la noche del viernes 11 de octubre. Es una oportunidad para acercar a la ciudadanía a los museos, espacios de cuidado que aportan a la seguridad pública y promueven la educación patrimonial.

Esperamos que más de 40.000 personas participen en esta iniciativa, e invitamos a espacios públicos y privados de todo el país, a sumarse a esta actividad”, dijo la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán.

El evento de lanzamiento se realizó en el MAVI UC del Barrio Lastarria, donde participó su directora ejecutiva Amelia Saavedra Ramírez, además de autoridades de gobierno, directores y representantes de museos, centros culturales, galerías de arte, bibliotecas y universidades.

En la actividad, se realizó un recorrido por las exposiciones exhibidas en el MAVI UC, institución que se ha consolidado como un espacio independiente y de prestigio dentro del medio de las artes visuales nacionales a través de la exhibición de importantes colecciones de arte contemporáneo chileno.

La jornada busca revitalizar el espacio público en horario nocturno a través de la apertura de espacios museales, y para ello se están coordinando acciones preventivas junto al Ministerio del Interior y Seguridad Pública. “Celebrar esta iniciativa, luego de seis años, es reactivar al sector patrimonial.

Esperamos que Noche de Museos, sea una verdadera fiesta de los museos, una invitación a las familias visitar a los museos del país que son espacios seguros y de cuidado.

Por ello que estamos coordinados con el Ministerio del Interior para que esta jornada sea un éxito y sigamos recuperando los espacios públicos para toda la ciudadanía”, agregó la subsecretaria Carolina Pérez.

“Para MAVI UC y todo nuestro equipo, es un tremendo honor ser parte de una actividad que promueve la participación gratuita de la ciudadanía en museos, espacios culturales, galerías de arte, recorridos patrimoniales y otras actividades, en un horario extendido.

Actividad que se alinea con nuestra misión de acercar cada día más la cultura y las artes visuales a los diferentes públicos”, agregó Amelia Saavedra, directora ejecutiva del espacio ubicado en Barrio Lastarria.

 Noche de Museos

Noche de Museos es una iniciativa del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que se implementa a través del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural y cuyo propósito es promover la participación gratuita de la ciudadanía en museos, espacios culturales, galerías de arte, recorridos patrimoniales y otras actividades en un horario nocturno extendido al habitual.

Este evento se inspira en Museos de Medianoche, actividad que nació en 2002 gracias a la visión de diversos espacios del Barrio Lastarria de Santiago. La última versión se realizó el año 2018, con una cartelera de actividades desde de Arica a Magallanes.

Las entidades que deseen ser parte del evento deben inscribirse desde hoy miércoles 21 de agosto hasta el martes 8 de octubre de 2024, a las 23:59 horas en el sitio web www.nochedemuseos.cl, donde además se les entregará un kit compuesto de adhesivos y afiches.

Dicha plataforma actuará como la principal vía de difusión del evento, además de las redes sociales del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural.

En este ámbito, hay que relevar que el Fondo Integral de Mejoramiento de Museos 2024, administrado por la Subdirección Nacional de Museos del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, entregó más de 1.200 millones de pesos a 42 museos del país para renovar sus condiciones generales, equipamientos y colecciones.

De estos, el 77% de la asignación de estos recursos fueron destinados a regiones diferentes a la Metropolitana.

Por segundo año consecutivo MIM invita a la comunidad cosplay a celebrar su día

En 2023 más de un centenar de personas llegaron al Museo Interactivo Mirador (MIM) caracterizadas de sus personajes favoritos de animé, videojuegos o películas, para celebrar el Día Internacional del Cosplay.

Esta fecha se celebra cada 27 de agosto en todo el mundo, pero para festejarlo en forma anticipada el museo volverá a realizar esta entretenida iniciativa con sus visitantes, este domingo 25.  

Es por ello que, durante esa jornada, las primeras 200 personas que lleguen entre las 12:00 y 14:00 horas, vestidos de alguno de estos personajes de la cultura pop, podrán acceder de manera gratuita al museo.

El motivo es invitar a las comunidades que vibran con esta acción de encarnar a sus referentes del comic, animé, videojuegos, cine o literatura, y que cada vez suma a más niños, adolescentes, jóvenes y adultos.  

Esta iniciativa se enmarca dentro de las actividades que el Centro Interactivo de los Conocimientos (que incuba al MIM, el Museo Interactivo de la Astronomía y el Bosque Adriana Hoffmann), ha generado para relevar el concepto central de este 2024, que es el del “comunidad”.

El objetivo es conectar al museo con los distintos grupos humanos unidos por intereses en común, para invitarles a apropiarse de este espacio y poner en práctica sus lógicas en torno a la amistad, el trabajo en equipo o la confraternidad.  

Además de relacionarse más estrechamente con diversas comunidades o microcomunidades de adolescentes y jóvenes que suelen reunirse en torno a esta pasión por la representación de sus personajes favoritos, el museo también busca entregar un espacio a quienes vibran con el arte tras estas expresiones de la cultura popular, en que conviven ilustradores y escritores, y que de paso permite desarrollar diversas habilidades creativas en el proceso de construcción del personaje elegido.   

Por otro lado, muchos expertos están de acuerdo en que el Cosplay proporciona beneficios psicológicos a quienes lo practican, pues permite salir de la rutina, es una buena terapia contra a timidez, ayuda a integrarse socialmente, puede neutralizar los pensamientos negativos y refuerza la autoestima.  

 MIM en Calma  

La invitación para llegar caracterizado al museo es después de las 12:00 horas, ya que antes se llevará a cabo una nueva jornada de MIM en Calma, un bloque de horario destinado a las personas en el espectro autista o con desorden de procesamiento sensorial, que se activa los últimos domingos de cada mes, de modo de crear un ambiente protegido, con estímulos sensoriales reducidos y una menor afluencia de público.  

 De esta forma, entre las 10:00 y las 12:00 horas los espacios del Centro Interactivo de los Conocimientos desconectarán algunas exhibiciones que emiten luces y sonidos fuertes, y que podrían contribuir a generar una sobrecarga sensorial; además de reducir considerablemente el número de entradas a la venta durante estas dos horas.  

Presentan libro sobre el escenario democrático actual.

Un fantasma recorre el mundo: el fantasma del pesimismo democrático. Del optimismo noventero que siguió a la tesis del “fin de la historia”, hoy el estado de ánimo político parece distinto. 

Se dice que la democracia está en crisis, pero ¿de qué democracia estamos hablando? ¿Cómo identificamos su erosión y sus amenazas?

Son algunas de las preguntas que intenta responder el libro “La Era del Pesimismo Democrático”, escrito por Cristóbal Bellolio, que será presentado hoy 22 de agosto a las 18:30 horas en el auditórium del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (Av. Matucana 501, Quinta Normal).

Esta actividad contará con la participación de Camila Vallejo: ministra secretaria general de Gobierno; de la periodista Carolina Urrejola y del académico Cristóbal Rovira.  Académico

Este libro se hace cargo de estas preguntas a través de una panorámica que incluye fenómenos como el retorno de la religión, el populismo, la polarización y el derrumbe de los partidos tradicionales, las crisis económicas, las nuevas tecnologías de comunicación y las redes sociales, la política identitaria y el desafío de la emergencia climática, entre otros.

¿Está justificado el pesimismo democrático o estamos sobre reaccionando frente a un escenario de cambios?.

Entrada gratuita, sin inscripción.

Presentaron libro sobre la historia del movimiento homosexual en Chile.

Ayer en el Hall CEDOC, Piso -1 del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, se presentó el libro “Bandera Hueca. Historia del Movimiento Homosexual” de Víctor Hugo Robles.

Esta actividad se realizó en el marco de los 40 años de la primera muerte a causa del SIDA en Chile, siendo, esta nueva edición, una reedición del libro lanzado el año 2008, con material actualizado y adicional, que narra la historia del movimiento homosexual en Chile.

La actividad además contó con un debate sobre la historia de este movimiento y las luchas del VIH/SIDA en Chile. 

Adicionalmente, se hizo un homenaje a Edmundo Rodríguez, primera persona fallecida a causa del SIDA en nuestro país.

La actividad contó con la participación de Víctor Hugo Robles; Marco Ruiz, Fundador del Movilh Histórico; Vasili Deliyanis, exdirector Ejecutivo de VIVO POSITIVO; Antonia Carrasco, historiadora trans y Claudio Barrientos, académico UDP. 

María Paz Santibáñez presenta Resistencia Femenina en el Teatro Aula Magna Usach

María Paz Santibañez 
(c) Cristián Santibañez

Son siete obras de compositores y compositoras nacidos o establecidos en Chile, España, Grecia, Argentina, Suiza, Alemania y Australia. 

Están centradas en un instrumento tradicional, el piano, pero lo rodean de objetos y sonidos menos convencionales.

Sobre todo, el inconfundible golpe que produce una cuchara de palo sobre una cacerola, además de tintes de electrónica, poemas, textos alusivos al cambio climático y testimonios de víctimas de represión.

Todos esos elementos confluyen en Impacto, una suite para piano y cacerolas que es el corazón de Resistencia Femenina, el espectáculo que la pianista chilena María Paz Santibáñez ha presentado desde hace cuatro años en Francia y Chile, el que ahora se podrá ver y escuchar en el Teatro Aula Magna Usach. Será el jueves 29 de agosto, desde las 19:30 horas, y las entradas gratuitas se pueden encontrar en Portaltickets.

“Más que un concierto, Resistencia Femenina es un espectáculo concebido en torno a la defensa de los derechos de las personas, muy particularmente de las mujeres, y a la creación contemporánea.

El hilo conductor es un concierto, pero en torno a estas obras se incorpora una puesta en escena, con videos y performance”, explica la intérprete que está radicada hace décadas en París, desde donde ha desarrollado una larga trayectoria cuyos ejes, de alguna manera, se sintetizan en este espectáculo.

La suite Impacto reúne obras que Santibáñez encargó a artistas de diversas latitudes, inspiradas inicialmente por la revuelta chilena de 2019, las que posteriormente se proyectaron hacia otros temas.

La española Cristina Vilallonga, por ejemplo, aporta con Hierve la noche, inspirada en el toque de queda que se estableció en el país, así como el griego Nicolas Tzortzis se basó en el testimonio de una víctima de la represión, difundido por la BBC, para su Reportaje. El catalán Hèctor Parra, por su parte, usó poemas de Leonel Lienlaf, mientras los textos de la activista Leila Salazar-López son la base de La tierra es tu madre, de Andrian Pertout, compositor nacido en Chile y establecido en Australia. 

“Todos escribieron estas obras por el respeto a la dignidad de las personas y son creadores contemporáneos. Es el mismo caso para los videastas que han participado e incluso para los utensilios que se usan en el espectáculo, que van desde cucharas de palo que me ofrecieron cuando toqué en Recoleta, a cacerolas que vienen desde la Universidad de Burdeos, de México y mi cocina”, detalla la pianista. 

Aunque la suite Impacto está en el centro de Resistencia Femenina, el programa comprende otras músicas. Se inicia y acaba con piezas para piano del compositor francés Claude Debussy (1862-1918), incluye parte de la suite Al aire libre del húngaro Béla Bartók (1881-1945) y también contempla otra obra comisionada: Vendajes, de la compositora chilena Valeria Valle (1979), inspirada en la mundialmente famosa performance “Un violador en tu camino”, del colectivo LASTESIS. 

“Más allá del momento en el que surge la necesidad de crear, soy una artista que evoluciono con la música y las obras artísticas que yo misma pedí”, afirma Santibáñez.

 “Al comienzo, las imágenes de video estaban bastante centradas en las manifestaciones en Chile, pero hoy el proyecto está dedicado a todo lo que va contra el patriarcado institucional y a favor de los derechos y la dignidad de las personas.

Están las mujeres que se quitan el velo, las mexicanas que se manifiestan por sus derechos, el hambre de las mujeres en Palestina y, por supuesto, no deja de estar Chile y el fenómeno que provocaron LASTESIS. Hay un eco a esa performance y la incluimos en griego, italiano, alemán, francés y hasta en turco”.

Aunque Resistencia Femenina tiene como única protagonista en el escenario a María Paz Santibáñez, ha involucrado a un conjunto de artistas. La dirección de escena está a cargo de Glyslein Lefever, coreógrafa de la Comédie-Française, mientras que el arte y los videos son de Lorena Zilleruelo (Francia-Chile), DACB (Francia-Chile), Aurora Gasull (España) y Lucrecia Novoa (EE.UU.-Chile). 

La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile continúa su temporada con compositores rusos

La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile presenta el concierto n.° 13 de su temporada oficial con un repertorio que incluye tres obras de destacados compositores rusos: Obertura de la ópera “Una vida por el zar”, de Mikhail Glinka, Marcha eslava de Piotr Ilyich Tchaikovsky, y la Sinfonía n.° 12 de Dmitri Shostakovich.

El programa, que contará con la batuta del director titular del elenco, maestro Rodolfo Saglimbeni, se presentará en el Teatro Universidad de Chile este viernes 23 y sábado 24 a partir de las 19:30 horas.

“Estas obras tienen un propósito fundamental en lo que es la relación de la música con la historia de un país. La relación que hay entre la Marcha eslava, la obertura de Glinka y la Sinfonía de Shostakovich radica en que estos compositores utilizaron la música para reflejar eventos históricos muy significantivos en Rusia, tanto en el siglo XIX como en el siglo XX.

 Hay un simbolismo, pero al mismo tiempo hay un elemento de ideas patrióticas que existe en cada una de las obras”, comenta al respecto el director.

Todo partirá con la Obertura de “Una vida por el zar”, de Glinka. Escrita en 1836 y antes del resto de la ópera que narra la historia de Iván Susanin, soldado de la guerra polaco-rusa que se convierte en un héroe patriótico del siglo XVII al sacrificar su vida para salvar al primer zar de la dinastía de los Románov, Mijaíl Fiódorovich.

Esta obertura fue escrita por el compositor luego de haber realizado un largo viaje por algunos países de Europa, donde asimila distintas estéticas, entre ellas la ópera, principalmente en su paso por Italia. Con ello afirma su intención de reivindicar el acervo ruso, convirtiéndose en uno de los precursores del nacionalismo musical, influenciando a nuevas generaciones como las del llamado “Grupo de los cinco”.

Tras ello se presentará otra obra de carácter patriótico, la Marcha eslava de Piotr Ilyich Tchaikovsky, que fue concebida como una manera de recaudar fondos para los voluntarios rusos que habían sido heridos defendiendo al ejército serbio en la guerra contra Turquía, donde Rusia apoyaba a los primeros.

La obra cuenta con un tema principal basado en la música tradicional eslava, apelando a la emocionalidad nacionalista en tiempos de gran algidez, por lo que fue recibida con fervor en su estreno en Moscú, en 1876.

El programa finalizará con la Sinfonía n°12 en re menor op. 112 de Dmitri Shostakovich, creada entre 1959 y 1961 en honor a los símbolos que dieron origen a la Unión Soviética. El compositor –que siempre tuvo una compleja relación con Stalin y el brutal régimen que este encabezó desde 1922 hasta 1952– escribe esta sinfonía ya bajo el mandato de Nikita Jrushchov.

La partitura indica estar dedicada al “recuerdo a Vladímir Illich Lenin”, prócer de la Revolución ocurrida en “El año 1917”, precisamente lo que da nombre al subtítulo de la obra.

El programa contará también con “La Previa”, conversatorio que reunirá al maestro Saglimbeni con el público el viernes 23 a las 18:15 horas, en una iniciativa coordinada por el Área de Educación y Mediación del CEAC, de carácter gratuita y con inscripción a través del correo danielacobos@uchile.cl (cupos limitados).

Las entradas se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, así como en la boletería del teatro, ubicado en Avenida Providencia 43, Metro Baquedano. El horario de atención es de martes a jueves, de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00 horas; viernes, de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00 horas; y sábado con función, de 15:00 a 19:30 (sábado sin función, domingo y lunes, cerrado).

Tras este concierto la Sinfónica Nacional se trasladará hasta el Movistar Arena, donde se presentará junto al Coro Sinfónico el jueves 29 de agosto a las 21:00 horas en el marco de “Gladiator in concert”, bajo la dirección del maestro Benjamin Pope, interpretando la banda sonora de la famosa película, compuesta por Hans Zimmer y Lisa Gerrard. Las entradas para este evento están disponibles en puntoticket.cl.