jueves, 1 de agosto de 2024

La Fuga Teatro presenta: STELLA. Función única en Centro Arte Alameda - Sala CEINA

 Conocida como "La poeta punk", "La Bukowski chilena" ó "La poeta boxeadora", Stella Díaz Varín se destacó por su voz única y su impacto en la poesía chilena y latinoamericana del siglo pasado.

La compañía teatral y cooperativa de artes escénicas La Fuga aborda su figura en una nueva obra, STELLA, que tendrá una función única en Centro Arte Alameda este miércoles 7 de agosto a las 20:00 horas.

Además, la obra se trata de la segunda entrega de una trilogía dedicada a autores emblemáticos del under chileno. 

Este proyecto busca rescatar las voces literarias subestimadas en Chile, y comenzó con Polución, obra basada en el trabajo de Pedro Lemebel y que tuvimos también en Centro Arte Alameda el año 2023.

En esta ocasión, la obra se enfoca en Stella Díaz Varín, buscando explorar la pulsión del arranque sentimental que permea su vida y obra. Desde su debut en 1949 con "Razón de mi ser" hasta el Premio Pedro de Oña en 1993, la poesía de Stella deja una huella imborrable.

Este legado se traduce a un montaje en el que cuatro actrices enfrentan el reto de personificar a Stella Díaz Varín, desafiando las etiquetas convencionales y sumergiendo al público en un viaje emocional a través de las palabras y pasiones de la poeta.


STELLA
, la función será el miércoles 7/08 - 20:00 hrs.

Valor de las entradas:  $7.000 general; $5.000 3° edad, estudiantes y gremio de las artes escénicas

La Fuga Teatro es una cooperativa comprometida con la exploración de temas profundos y relevantes a través de producciones innovadoras y conmovedoras. "Stella" continúa esta tradición, ofreciendo una experiencia teatral que promete resonar profundamente con el público.

MIM inicia campaña de los derechos de niños y niñas y suma actividades durante todo agosto

 Talleres, transmisiones en vivo, un concurso de dibujo, nuevas exposiciones temporales y la exhibición de muestras viajeras, tanto en Santiago como en regiones, son algunas de las novedades que ofrecerá el Museo Interactivo Mirador (MIM) durante todo agosto, mes en que se celebra a la niñez y que estará enfocado en visibilizar los derechos de niños y niñas

Desde 1989 que la Asamblea General de la Organización de Naciones Unidas reconoce a niños y niñas como sujetos de derechos, obligando a los estados a protegerlos y respetarlos. Pero este hito también es importante porque cambió la perspectiva que se tenía sobre la infancia: a partir de este tratado, niños y niñas ya no se consideran propiedad de sus padres o madres; son seres humanos con una identidad y titulares de sus propios derechos.

Es en ese marco que el Museo Interactivo Mirador (MIM), que es parte del Centro Interactivo de los Conocimientos, comenzó una campaña para contribuir en la promoción y protección de estos derechos, en el mes en que se celebra a la niñez, para de esta manera invitarles a conocerlos, defenderlos y ejercerlos, expresando sus opiniones y disfrutando del contacto con la naturaleza y los conocimientos, que ofrece este espacio icónico para las infancias y las familias.

Durante todo agosto se activará en el MIM una Estación Editorial con materiales para pintar, escribir, timbrar y crear, donde niños y niñas podrán participar en el Concurso de “Dibuja tus Derechos”, que van desde el derecho a la vida, el desarrollo, la participación y la protección, hasta no ser discriminados por el solo hecho de ser diferentes a los demás.

Este certamen, en el que también se puede participar de forma online, busca motivarlos a expresar mediante la estrategia del arte cada uno de estos derechos, en distintas categorías de edad, y con la posibilidad de ganar un año de entrada para ellos, ellas y sus familias.

Una vez cerrado el concurso se recolectarán las obras que crearon en torno a sus derechos y se enviarán al Palacio de La Moneda y el Congreso, para visibilizar sus imaginarios, opiniones y reflexiones en los lugares donde se toman muchas de las decisiones trascendentales del país.

Entrada gratuita y actividades

Durante la jornada del domingo 11 de agosto, en que las familias celebran el Día de las Niñez, las y los menores de 12 años podrán ingresar de forma gratuita al Centro Interactivo de los Conocimientos, tickets que serán liberados el martes 6 de agosto en la Boletería Virtual de www.mim.cl.

Además, hasta ese día estará disponible en el Museo Interactivo de la Astronomía la muestra “Misión Luna | Marte”, organizada por Fundación Astromanía en colaboración con la Embajada de EE.UU. en Chile y el Observatorio ALMA, donde podrán recrear la sensación de caminar sobre la Luna y Marte, gracias a dos sofisticadas grúas equipadas de lentes de realidad virtual, entre otras atracciones.

Otros talleres que funcionarán durante este mes son “Reparemos” (11 de agosto), una jornada que invitará a la reparación de juguetes, para arreglarlos y darles una segunda oportunidad, potenciando el concepto de economía circular y sustentabilidad y “Detectives de la Desinformación” (22 de agosto), del programa de Cultura Digital del centro interactivo junto a Fast Check, el cual busca relevar la importancia de combatir la desinformación, pero a través de una experiencia educativa y entretenida, en que niños y niñas deberán recorrer el museo en un desafío que les permitirá adquirir herramientas para identificar una opinión, un hecho o distinguir una información falsa de una verdadera.

Otra de las actividades destacadas en agosto es la charla que ofrecerá el 9 de agosto en el MIM la doctora Jane Goodall, renombrada etóloga, conservacionista y Mensajera de la Paz de las Naciones Unidas, la cual será transmitida en vivo por streaming a las 11:45 horas. 

El 10 de agosto se inaugurará la exposición de UNICEF “Abecedario Astronómico”, en que con la ayuda de la astrónoma y divulgadora científica Teresa Paneque, se intenta dar respuestas por medio de hermosas ilustraciones, a interesantes preguntas sobre el Universo, como ¿Por qué desde la Tierra vemos siempre la misma cara de la Luna? o ¿Es cierto que los agujeros negros son como aspiradoras cósmicas?

Otras actividades programadas para este mes son una Feria Laboral de La Granja (7 de agosto), el Coloquio de Museos en Calma (12 de agosto), la celebración del Día del Cosplay (25 de agosto) y una nueva jornada de MIM en Calma (25 de agosto), en que se acondicionan los museos del centro interactivo para recibir a las personas en el espectro autista y sus familias.

Programa “Mes de las Niñeces”

En el Centro Interactivo de los Conocimientos: Exposición “Misión Luna | Marte” (20 julio al 11 agosto); Feria Laboral La Granja (7 agosto); Transmisión online: Charla de Jane Goodall en el MIM (9 agosto); Exposición “Abecedario Astronómico” de UNICEF y Tere Paneque (Desde el 10 agosto).

Actividades en Día de las Niñeces – entrada liberada para menores d 12 años (11 agosto)

Taller “Reparemos” (11 de agosto); Coloquio de Museos en Calma (12 de agosto); Streaming con Fundación Kiri sobre la salud mental y las tecnologías (20 de agosto); Taller “Detectives de la Desinformación” (22 de agosto);

MIM en Calma (25 de agosto); día del Cosplay (25 de agosto)

Expediciones

Muestra Itinerante "El Despertar de los Sentidos" en Puerto Natales, región de Magallanes y la Antártica Chilena (13 al 31 de agosto); Exposición Astro Itinerante en Municipalidad de Santiago (23 jul a 31 agosto); MIM Móvil en Maipú (29 y 30 de agosto).

Nueva exposición especial celebra los 50 años de Porsche Turbo”

La exposición  “Más allá de las prestaciones. 50 años de Porsche Turbo" se inauguró el pasado 30 de julio. 

Durante los próximos cinco meses y medio, el Museo Porsche presentará numerosas exhibiciones de autos deportivos para deleite de los amantes del motor. 

Todos los vehículos representan la cumbre de sus respectivos segmentos y se mostrarán al público de una manera muy espectacular.

Cualquier modelo Turbo de Zuffenhausen combina experiencia y éxito, así como prestaciones y aptitudes prácticas en la conducción diaria. Cada Porsche Turbo representa las victorias que la marca ha cosechado en los circuitos de todo el mundo.

Ahora, el fabricante de automóviles deportivos presenta la exposición especial “Más allá de las prestaciones. 50 años de Porsche Turbo”, para conmemorar este aniversario. Hasta el 12 de enero de 2025, el Museo Porsche dedicará un espacio a contar historias que inspiran valor. Historias sobre la consecución de retos, la superación constante de los límites de lo posible y la evolución incesante de un clásico atemporal.

En definitiva, todo aquello que distingue a un Turbo. “En esta exposición ponemos rostro al ‘sentimiento Turbo’ en todos los modelos. Queremos mostrar esa receta de éxito a través de numerosos coches y objetos expuestos, que abarcan desde la tuboalimentación hasta la estética Turbo”, ha declarado Iris Haker, comisaria de la exposición. Después de visitar el Museo Porsche, se espera que los aficionados estén de acuerdo en que “cuando se habla de Turbo, se habla de Porsche”.

Pequeñas exhibiciones para subrayar el “principio” Turbo

El equipo de gestión de exposiciones del Museo Porsche ha diseñado una muestra que inspirará y sorprenderá a los visitantes. “Vamos a exhibir coches y pequeños objetos que nunca antes se habían visto en una exposición”, continúa Haker.

“Los aficionados a la tecnología podrán disfrutar de modelos seccionados que dejan al descubierto la tecnología Turbo”. También habrá una vitrina de 13 metros de largo con bocetos, fotografías y componentes técnicos, entre ellos, varios turbocompresores, una válvula de descarga, refrigeradores del aire de sobrealimentación y un sistema de inyección K-Jetronic.

Los asistentes podrán ver también vídeos y explicaciones en grandes pantallas táctiles, sobre temas de desarrollo y tecnología. Otros objetos relevantes que se expondrán en el Museo Porsche son la hoja de especificaciones original del Porsche 911 Turbo presentado en el Salón de Fráncfort de 1973, un dibujo técnico del 911 Turbo Coupé de la generación 930, un alerón con aerodinámica activa del Porsche 911 de la generación 991 y un prototipo de diseño de principios de los años setenta.

Vehículos pioneros y únicos

Uno de los modelos que esperan a los visitantes tras la primera rotación de vehículos a finales de agosto es una unidad única: el primer 911 Turbo, que fue un regalo a Louise Piëch por su 70º cumpleaños. El 29 de agosto de 1974, la hermana de Ferry Porsche recibió este modelo, que se caracteriza por su carrocería estrecha y su motor de 2.7 litros.

Este deportivo de 260 CV (191 kW) también se distingue porque en su zaga luce la denominación “Carrera” en lugar del emblema “turbo” de los modelos posteriores. Otras particularidades de este 911 tan especial son su extravagante alerón trasero y una placa situada en la guantera con las iniciales “LP” y la inscripción “Turbo-Porsche No. 1, Stuttgart-Zuffenhausen, 29 Aug. 1974”.

En la exposición también está presente un 911 Turbo de la generación 992 en acabado bicolor plateado. Se trata del 911 Turbo S “Duet” de 2020, nacido de la colaboración entre Porsche y el fabricante aeronáutico Embraer. Aquellos clientes que adquirieron en su momento el avión Phenom 300E podían hacerse con este 911 Turbo S personalizado a juego.

Lecciones de experiencia y éxito

Entre el prólogo y el epílogo, el color Turbonite es un hilo conductor que recorre la exposición especial y le confiere una atmósfera muy particular. Diferentes áreas abordan temas como “El principio Turbo”, “Más allá del Turbo” y “Automovilismo”.

El epílogo yuxtapone el patrimonio y el futuro. Aquí, uno frente al otro, se encuentran un Porsche 911 de 1976 que perteneció a Ferry Porsche y el 911 Turbo LEGO® Big Brick creado para el aniversario, que está pintado en verde Oak metalizado. Los dos vehículos deportivos son portadores del ADN Porsche.

La aventura digital de aprendizaje “Tina y el Secreto del Turbo”

Para que los niños puedan adentrarse en el mundo Turbo, se ha desarrollado por primera vez para una exposición especial una aventura digital de aprendizaje adaptada a su edad. Con la ayuda de una guía multimedia, los jóvenes visitantes serán acompañados por la mascota de Porsche 4Kids, Tina Turbo.

En la aventura, Tina, ingeniera de competición, recibe una carta de un niño en la que le pregunta de dónde procede su apellido y por qué el Museo Porsche celebra los 50 años de Turbo.

A lo largo de la actividad, los jóvenes visitantes podrán dar respuesta a estas y muchas otras preguntas de interés. Durante el camino, además, se encontrarán con algunos coches inusuales y descubrirán qué tienen en común Tina, los niños y los modelos Turbo de Porsche.

La guía multimedia está incluida en el precio de la entrada. “Tina y el Secreto del Turbo” está disponible en alemán y en otros siete idiomas. La zona Porsche 4Kids también incluye un 911 Turbo de LEGO®, áreas de sonido y un montón de fantásticas actividades interactivas.

La Gaviota Podcast emprende su vuelo nacional desde el Parque Cultural de Valparaíso

 La compañía penquista que fusiona teatro y experimentación sonora en escena presentará “Yo duelo”, obra ligada a la memoria y los derechos humanos.

La Gaviota Podcast inicia la circulación nacional de su segundo montaje escénico el martes 6 de agosto en el teatro del Parque Cultural de Valparaíso (PCdV) a las 19:00 hrs. 

La función, que es gratuita y apta para todas las edades, cuenta con el financiamiento del Fondo de Artes Escénicas, Convocatoria 2024, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La compañía, que debutó en plataformas de streaming y redes sociales durante la pandemia hace ya cuatro años, está formada por la actriz Patricia Cabrera y el ingeniero en sonido Óscar Oviedo. Este último destacó que “esta circulación permite que muchas personas vean la propuesta, su puesta en escena y las particularidades que tiene.

Los lenguajes presentes los hemos encontrado como compañía, logrando interactuar entre dispositivos electrónicos, tecnológicos y esta vez incorporamos también dispositivos lumínicos”.

La obra escrita por la actriz Patricia Cabrera, es un relato onírico de autoficción donde una actriz/bombera usa el teatro como excusa para honrar a sus muertos. 

El dolor físico es el puente que conecta biografía, memoria y ofrenda. Esta actriz/bombera es nieta de Wilson, uno de los 19 detenidos, torturados y asesinados de la masacre de Laja – San Rosendo (1973, Chile).

Ambos dolores se conectan en una ciudad azotada constantemente por incendios y fisuras que cada vez se abren más, permitiendo un encuentro entre estos seres que no se conocieron pero que comparten un dolor, en principio físico, luego emocional, que abarca no solo a las personas que rodean esta historia sino al de un país que intenta sanar entre medio de las circunstancias imposibles de la vida.

El teatro es también un protagonista en esta historia, a través de él se honra y ofrenda a los que están bajo tierra, permitiendo movilizar los dolores y transformarlos en expresiones artísticas.

Consultada sobre el hecho de iniciar esta circulación nacional en un sitio de memoria como es el PCdV, Patricia Cabrera, actriz y dramaturga de la obra, señaló que "para nosotras significa aportar en la reparación, de no olvidar lo que pasó con el fin de no repetir.

Emocionalmente es muy potente lo que el espacio significa, historias como las que contamos ocurrieron ahí y creo que eso toma significados particulares en los espectadores y en nosotras, un afuera donde existe la obra, un adentro donde está la memoria de lo que ocurrió y una nueva pregunta y un paso más en el intento de sanar".

El teatro del Parque Cultural de Valparaíso se encuentra en el 2º piso de su Edificio de Difusión, ubicado en calle Cumming #590.

Primer Festival de trabajadoras de las artes escénicas abre su convocatoria.

“GRITERÍO” lleva por nombre el primer Festival de trabajadoras de las Artes Escénicas en la región de Coquimbo, el cual busca generar un espacio con perspectiva de género, considerando en esta versión la puesta en valor de las mujeres en los distintos y diversos roles que habitan en la sociedad y su relevancia plasmadas en los montajes de las propuestas artísticas que se llevarán a cabo.

Para esta versión se invita a ser parte de la convocatoria que se llevará a cabo desde el viernes 02 de agosto hasta el 25 del mismo mes a todas las compañías de mujeres de la región de coquimbo.

Para la selección de las obras participantes del festival, se realizará esta única convocatoria abierta para todas, con el fin de democratizar el acceso a la oportunidad laboral, generar espacios de vitrina de los trabajos de las creadoras locales y además de poder generar un catastro que nos permita conocer a las compañeras artistas creadoras de la Región.

Anita Contreras Vegas, Líder de comunicaciones de la Colectiva Las Afuerinas, a cargo del proyecto financiado por el Fondo de las artes escénicas 2024 del Ministerio de las culturas, las artes y el patrimonio comenta que “Convocamos a un “GRITERÍO” por la relevancia que tiene para nosotras la reivindicación de nuestras voces y la invitación a opinar, a decir, a hablar, a pensar a sentir, a criticar y gritar si fuese necesario para ser escuchadas.

Hoy Gritamos y nos abrimos espacio, iluminando, amplificando, interpretando y danzando nuestras creaciones”.

A su vez el Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Cedric Steinlen destacó el desarrollo de estas actividades en la región e invitó a la comunidad “Hago una invitación a todas las artistas de la región de coquimbo a que sean parte del primer Festival de Trabajadoras de las artes escénicas cuya convocatoria se llevará a cabo este mes de agosto. Este festival ha sido posible gracias al financiamiento del Fondart nacional de Artes Escénicas”.

El festival tendrá una duración de 4 días desde el jueves 31 de octubre al domingo 03 de noviembre del 2024, en los cuales habrá 1 intervención, 1 función y 1 conversatorio diario. 

Éstas se realizarán en los horarios de las 13 hrs y 19 hrs respectivamente, a excepción del día domingo, el cual tendrá en el contexto del cierre del festival, 1 actividad de pasacalles, 1 intervención callejera y 1 función, en los horarios de las 12, 16 y 19 hrs. 

Para postular debes ingresar al instagram de Griterío @griterio2024 y en el perfil encontrarás el enlace de bases y postulación.

En el Festival podrán disfrutar de intervenciones callejeras, obras de sala, espectáculo de circo y pasacalle. Cabe destacar que el Festival cuenta con una remuneración para todas las obras que se presenten y sean seleccionadas. Si crees cumplir con los requisitos te invitamos a participar y ser parte de “GRITERÍO”. 

FINTDAZ invita a celebrar el Día del Niño y de la Niña con obras de circo en Iquique

 Se acerca el Día del Niño y de la Niña y qué mejor que disfrutarlo en familia con espectáculos de circo gratuitos. Es por eso que, el 17° Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ, presentará dos obras de artes circenses en el Salón Municipal Tarapacá de Iquique, ubicado en Serrano 246.

Funciones

La primera de ellas llegará desde Buenos Aires, Argentina. El viernes 9 de agosto, a las 19:15 horas, se presentará sobre el escenario Fernando Cavarozzi, más conocido como “El Payaso Chacovachi”, con su show “¡Cuidado! Un payaso malo puede arruinar tu vida” (+8).

Durante 55 minutos los malabares, la magia, la música y la globoflexia se sumergen en este espectáculo que emociona, transforma y arde; está lleno de risas, sonrisas y carcajadas y muestra a un payaso auténtico que rompe los códigos del clown abordando temas de la realidad.

El artista callejero, actor, malabarista, músico, director y docente, tiene más de 40 años de trayectoria profesional recorriendo cientos de ciudades, de decenas de países de cuatro continentes. Su espíritu rebelde y creativo ha inspirado a muchas generaciones de payasos y payasas callejeras del mundo, con un gran impacto en Sudamérica y España.

El sábado 10, en el mismo horario y lugar, será la función de “MereketeMociona” (+6) de la Compañía Teatral EkekaMunay de Arica, una obra que, según lo que comentó su director, Jaime Escobar Lillo, nació acerca de una reflexión de la pandemia, con una trama para escolares, que “se basa principalmente en la identificación y el reconocimiento de emociones.

El saber qué nos pasa es muy importante para después sobrellevar otro tipo de operaciones emocionales y sociales más complejas”, explicó.

La compañía nació el 2016 en la décimo quinta región y ha creado también los montajes “Los payasos de la esperanza” y “Cuentos para que usted los cuente”, además de pertenecer a la comparsa Que Diablos Son y colaborar con otros proyectos artísticos de la zona.

Sobre la invitación a ser parte de la programación del festival, en el ciclo del Día del Niño, el fundador de Ekeka Munay comentó que “encontramos súper importante estar dentro del Fintdaz, por lo relevante que es el festival en la zona norte. Para nosotros también es importante porque primera vez que vamos a salir con esta obra”.

Las actividades son gratuitas y requieren entradas. El link de reservas estará disponible en www.fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile, cuatro días previos a la primera función, es decir, a partir del lunes 5 de agosto del 2024.

La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.

Convocatoria 2023; Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2024; Ley de Donaciones Culturales y la Compañía Minera Doña Inés de Collahuasi.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Proyecto organizado por la Compañía de Teatro Profesional Antifaz y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC),

Elizabeth Subercaseaux reconstruye la vida íntima de J. S. Bach

 "Al oír la música de Bach tengo la sensación de que la eterna armonía habla consigo misma, como debe haber sucedido en el seno de Dios poco antes de la creación del mundo".(Goethe)

Elizabeth Subercaseaux publica un nuevo título de la colección sobre grandes músicos clásicos. Esta novela biográfica permite conocer al personaje en carne y hueso, adentrándose en los aspectos más íntimos de la vida de Johann Sebastian Bach, mostrando cómo sus experiencias personales y desafíos influyeron en su espiritualidad y creación.

¿Quién fue este hombre que nació en Alemania en 1685 y cuya fecunda obra musical ha sido considerada a través de los siglos como la más sublime y elevada? Con una prosa fluida y evocadora, Subercaseaux logra capturar la esencia de Bach, presentando una historia que combina hechos históricos con una exploración profunda de sus emociones y pasiones.

 La historia de Bach es un testimonio de resiliencia y devoción, desde su infancia como huérfano, sus dos matrimonios y veinte hijos, la ceguera que debió enfrentar en sus últimos días. Un ejemplo inspirador de cómo superar la adversidad a través del talento y la fe.

Bach dejó un legado musical imperecedero y su música continúa siendo inspiradora. Este libro celebra su impacto duradero en la música occidental y su capacidad para conmover a múltiples generaciones.

Bach. El músico de Dios nos adentra en los rincones más íntimos del alma de este genio musical que trascendió su tiempo y cuya música continúa emocionando al mundo. 

 Desde su infancia en la pequeña ciudad de Eisenach hasta sus últimos días enfrentando la ceguera, Bach vivió en un constante vaivén entre la adversidad y la genialidad. Huérfano a temprana edad, su vida estuvo marcada por pérdidas personales y desafíos profesionales que pondrían a prueba su fe y determinación. 

A pesar de todo, Bach encontró en la música no solo un medio de subsistencia, sino también una forma de conectarse con lo divino y de dejar un legado imperecedero. Esta biografía novelada no solo revela hechos cruciales en la vida de este músico, sino que también explora las emociones y la pasión que impulsaron su creatividad.     

Cómo superó cada obstáculo con inquebrantable devoción y talento. Sus composiciones, nacidas del dolor y la esperanza, se convirtieron en himnos de una espiritualidad profunda y universal. 

Con prosa fluida y evocadora, esta novela de Elizabeth Subercaseaux invita al lector a una reflexión sobre el impacto duradero de su música y su capacidad para comunicar emociones universales. Rinde tributo al legado de Bach como una de las figuras más influyentes de la música occidental que sigue siendo hasta hoy un faro de constante inspiración. 

Una lectura indispensable para amantes de la música y la narrativa histórica. 

Elizabeth Subercaseaux, es escritora y periodista. Vive en Pensilvania, Estados Unidos. Ha trabajado como profesora en la Escuela de Periodismo de la Universidad de Chile. Ha sido reportera, corresponsal y columnista para diversos medios chilenos y extranjeros.

Ha publicado más de treinta libros en diversos géneros. En ficción destacan: Una semana de octubre (Premio alemán LiBeratur 2009); Un affaire casi perfecto; y La rebelión de las nanas.

En novela histórica: La patria de cristal; La patria estremecida (Chile en los siglos XIX y XX); y La patria en sombras (Chile desde el golpe militar en 1973 hasta 2005). Entre sus libros periodísticos se cuentan: Ego sum Pinochet; y Michelle.

Su serie “Barrio Alto” reúne cuatro novelas: Vendo casa en el Barrio Alto; Compro lago Caburga; Clínica Jardín del Este; Vendo todo lo que tengo; y La Constitución de El Golf. 

Como descendiente directa de Robert Schumann y Clara Wieck, incursionó en el mundo de la música clásica, dando lugar a una serie de biografías de grandes músicos cuyos títulos se encuentran en la colección “Novela biográfica”, de Catalonia.  Su obra ha sido traducida al inglés, francés, alemán, portugués, italiano, polaco, checo y holandés.

Luis Toro Araya dirigirá por primera vez a la Orquesta Nacional Juvenil

 El próximo jueves 8 de agosto a las 20:00 horas –en el marco de la alianza de colaboración entre Fundación CorpArtes y la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI)– se estrenará en el teatro de Fundación CorpArtes “Mozart y Brahms”, el cuarto de los seis conciertos gratuitos de la temporada 2024 junto a la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ) y destacados directores chilenos e internacionales.

El concierto “Mozart y Brahms” será interpretado por 76 músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, bajo la dirección del director chileno Luis Toro Araya, actual director asistente de la Orquesta Nacional de España, que ha tenido múltiples debuts en la temporada 23/24, con orquestas como la Ópera Nacional de Chile, la Orquesta Sinfónica de la RTVE y la Dresdner Philharmonie.

Los jóvenes músicos de la OSNJ interpretarán las piezas Obertura Rienzi, WWV 49 de Richard Wagner; Concierto Nº5 para violín y orquesta, K.V. 219 de W.A Mozart, junto al talentoso solista Alberto Dourthé; y Sinfonía Nº4, Op.98 de Johannes Brahms.

Respecto al programa, el director Luis Toro Araya señala: “es un repertorio que está muy cerca de mi corazón. Yo soy un gran fanático de Wagner, Mozart es un clásico y la Cuarta Sinfonía de Brahms va a ser un gran desafío, a mi juicio, es la obra más difícil del compositor”.

“Invitamos a todo nuestro fiel público a que reserven sus entradas para ser parte de un concierto muy especial junto a los queridos músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, quienes nos han emocionado en cada concierto con un talento deslumbrante y prometedor.

Será una gran oportunidad, pues recibiremos por primera vez en nuestro teatro al director Luis Toro Araya, premiado en diversos concursos internacionales de dirección en Lieja, Roterdam y Alemania”, comenta José Tomás Palma, director general de Fundación CorpArtes.

Por su parte, Luis Toro Araya también valora su primera vez dirigiendo a la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil: “Estoy muy contento de recibir esta invitación y agradecido de Paolo Bortolameolli por la confianza, porque creo que es muy bonito poder trabajar con ellos.

Creo que es fundamental, para quienes estamos en el ámbito profesional del arte, compartir nuestra experiencia con jóvenes que están empezando su camino y aportar en lo que podamos, siendo una forma de retribuir las oportunidades que a nosotros se nos dio”.

El concierto “Mozart y Brahms” se realizará en el teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes, y contará con entradas liberadas con stock limitado (máximo 2 entradas por persona). El ingreso al teatro y la ubicación del público en cada sector será por orden de llegada.

La reserva de entradas ya se encuentra disponible a través del sitio web www.corpartes.cl y se liberarán nuevos cupos días antes del concierto. RESERVA TU ENTRADA GRATUITA AQUÍ

La temporada de conciertos presentada por Fundación CorpArtes y la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio 2024.

miércoles, 31 de julio de 2024

Materia Chilena: Encuentro de diseño y artesanía local

 Con el propósito de promover el talento local y dar a conocer al público piezas de artesanía únicas, la Corporación Cultural de Lo Barnechea y Creado en Chile realizarán MATERIA CHILENA, el primer encuentro de artesanía local, un evento que reunirá a más de 30 creadores y emprendedores que desarrollan y/o comercializan sus creaciones en torno a la madera, piedra, fibra, cuero, metal, crin, lana, arcilla y más. 

El encuentro, que será de acceso gratuito, se desarrollará en el Centro Cultural El Tranque entre el viernes 2 y el domingo 4 de agosto, en el que cada expositor tendrá un espacio de venta de sus creaciones y que además será complementado con algunos talleres de oficios en una sala especialmente habilitada. 

“Este evento será una excelente oportunidad para reunir, mostrar y destacar el gran talento que existe entre los creadores locales, donde encontraremos objetos hechos a mano con una amplia diversidad de materias primas de nuestro país, y con diseños clásicos y vanguardistas”, comentó Manuel Labra, cofundador de Creado en Chile, plataforma de productos de origen chileno que busca impulsar el patrimonio creativo local. 

“La selección que hicimos fue buscando creadores de distintas técnicas a lo largo de Chile y donde el lenguaje común es el uso de las materias primas locales. Así es como el público encontrará muebles, joyas, cuchillos, artesanía y objetos de decoración de gran calidad, conocerán a sus creadores en primera persona. Incluso tendremos espacio para productos gourmet chilenos artesanales”, agregó.

Por su parte Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, comentó sobre el gran desafío que significa para la comuna acoger una muestra como ésta.

“Durante el último año nos hemos ocupado de trabajar los oficios locales junto al diseño de manera muy cuidadosa, buscando que los artesanos entreguen una oferta de calidad, que interpele al usuario y que ponga en valor el oficio local.

Lo Barnechea es una comuna con mucho talento en las artes y nuestro compromiso –además de los diversos talleres en el área que se imparten en nuestros centros culturales–, es que nuestros artistas se vinculen y trabajen en red con los de otras partes del país", dijo.

Destacados expositores 

Entre los participantes confirmados en MATERIA CHILENA se encuentran reconocidos exponentes en arcilla con diseños contemporáneos: como las ceramistas Claudia Moller, Ximena Capdeville Vial, Mónica Grez, Anja Struck y Macarena Parot. 

Magdalena Swinburn y su marca Cuchillos Coya vendrán desde Requínoa, VI Región, con piezas únicas hechas 100% a mano de acero inoxidable y una sola pieza. Su fabricación comenzó por el trabajo en la fragua, sin pensar que terminarían fabricando cuchillos.

Nació de forma natural y artísticamente y hoy es una marca reconocida por su trabajo, calidad y empuñaduras de distintas maderas, hueso y ciervo, siempre caracterizados por la innovación.

Mesas de comedor, mesas de centro, banquetas, arrimos y cubiertas para distintos usos es lo que estará presentando Tomás Hatton, quién vendrá desde Pichilemu a exhibir sus muebles, a los que se dedica desde hace 8 años. Para su fabricación utiliza sólo madera de árboles caídos, en su mayoría nativos, que han rescatado en la zona sur de nuestro país.

Su objetivo es “darles una segunda vida a estos gigantes, testigos de nuestra historia, mediante un trabajo artesanal al detalle, resultando en piezas únicas, duraderas y de primera calidad.” Otros expositores del mundo de la madera que estarán en MATERIA CHILENA son: Luis González, Kawud, Veta Noble y Juan Carpintero.

El cuero estará presente con Matriarca, de Concón, que presentará carteras, mochilas y más accesorios confeccionados por artesanos locales, dirigidos a mujeres amantes del diseño, que valoran la innovación, versatilidad y dan prioridad a productos heredables y de calidad. También nos acompañarán las marcas Es de Cuero y Saturnia. 

Asimismo, Casa Küc y Witralun presentarán una amplia variedad de productos decorativos para el hogar, hechos por artesanos de diversas zonas del país, como canastos y pantallas de fibras, mantas de lana de oveja, accesorios de cocina en maderas nativas, productos de decoración en hormigón, morteros de piedras de ríos de la cordillera de Nahuelbuta, y bolsas tejidas por comunidades mapuches, entre otras materias primas. 

De igual manera, la orfebrería también tendrá su espacio en MATERIA CHILENA, con joyas de metales y piedras presentadas por Paula Didyk, Nicole Brunser, Macarena Ravioli, Valentina Canessa y Re´Arte. 

Por el lado gourmet, habrá productos elaborados con ingredientes nativos chilenos como Trufas Araucanía, marca liderada por Antonia Córdova, quien vendrá desde Perquenco, Región de la Araucanía, y empezó esta emocionante aventura de la Truficultura, al presenciar que prácticamente toda la producción de trufas se exportaba, y poco se conocía y consumía en Chile. 

Así creó toda una línea de productos gourmet trufados para acercar el consumo de la trufa de una manera sencilla, ya preparada y fácil de consumir. 

SOBRE CREADO EN CHILE

Creado en Chile, cuyo propósito desde 2014 es impulsar el patrimonio creativo local, es una plataforma que brinda servicios y oportunidades comerciales a más de 500 creadores y emprendedores seleccionados, a través de su marketplace online, 5 tiendas físicas, generación de contenidos, regalos corporativos y organización de ferias y actividades, con foco en la creación chilena.

COORDENADAS

El encuentro de diseño y artesanía local se realizará el próximo viernes 2, sábado 3 y domingo 4 de mayo de 11:00 a 19:00 hrs. Dónde: Centro Cultural El Tranque (Av. El Tranque 10.300, Lo Barnechea)

*La entrada y el estacionamiento para el evento serán gratuitos.

Editorial Tintero de las Musas publica colección de libros para los más pequeños

 Juega con… es una serie de cinco títulos para fomentar las primeras habilidades y aprendizajes de niños y niñas de 1 a 3 años a través del juego.


En formato boardbook, de tamaño 15 x 15 cms, Rocío Pino, creadora de esta colección, invita a que los más pequeños puedan desarrollar sus primeras habilidades y aprendizajes desde el juego con una materialidad pensada especialmente para sus manos.

Cada libro es una invitación a conocer el mundo y tener los primeros acercamientos a las vocales, colores, animales, instrumentos musicales y números.


“Es fundamental el primer contacto de los niños y niñas con los libros, y por eso es importante que se ajusten a sus manos, que sean coloridos y que permitan la interacción lúdica con sus padres o tutores”, dice la autora quien invita a que los adultos compartan estas primeras experiencias que pueden marcar la vida lectora desde la primera infancia.

https://tinterodelasmusas.cl/

El Festival PM celebra 10 años de poesía, música y arte experimental.

El Festival Poesía y Música PM regresa este 2024 en una edición muy especial, celebrando su décimo aniversario y 6 ediciones.  Desde su fund...