viernes, 19 de julio de 2024

Músico chileno representará a Chile en la World Cup de Acordeón

 Entre el 23 y el 27 de julio se llevará a cabo una nueva Copa Mundial de Acordeones en Kansas City, EE.UU., organizada por la asociación de “Acordeonistas, Profesores y Guías” (ATG Association).

En esta ocasión, el acordeonista, compositor y director del Instituto Chileno del Acordeón, Joaquín Muñoz Donoso, representará a nuestro país participando en cuatro de las más de quince categorías que contempla el campeonato.

El certamen se desarrollará en el contexto del Festival Extravaganza, en honor a la reconocida acordeonista y profesora Joan C. Sommers, quien cumple 90 años. Este festival contará con diversas actividades como workshops, conciertos, exposiciones y el certamen profesional donde Joaquín Muñoz Donoso se enfrentará a más de 100 acordeonistas de todo el mundo. Los mejores intérpretes ofrecerán un concierto especial en la noche de “vencedores”.

Joaquín Muñoz Donoso ya ha participado en cinco certámenes internacionales, logrando obtener el 1° lugar en el Concurso Internacional de Canadá 2016. Luego, en 2019, se coronó como el campeón de Sudamérica en el certamen de la región y, en 2022, logró el 3° lugar en la Copa Mundial en Suiza.

En esta nueva competencia internacional, se presentará en cuatro categorías: Categoría Varieté, Categoría Máster, Categoría Música de Vanguardia y Categoría WORLD Cup.

Sobre representar a Chile, Joaquín Muñoz Donoso asegura que “siempre es una gran responsabilidad que tomo con cariño, cautela, valentía y carácter. Siempre trato de llevar lo más alto la cultura de mi país, el idioma, la comida, la música y, en especial, mostrar el desarrollo del talento que hay en Chile con el acordeón, visualizando así lo que hemos hecho en la Fundación

Entre Fuelles y nexos que se han hecho a nivel internacional con las colaboraciones en distintos países. Cada conversación es una oportunidad para mostrar los proyectos que estamos haciendo en Chile e invitarles a conocer el país”.

El acordeonista, compositor y director tiene confianza en torno a su participación, para la cual se ha preparado durante meses, y explica: “Mi expectativa para este concurso es ganar alguna de las categorías, pero principalmente la de música de vanguardia donde llevo piezas contemporáneas chilenas.

También en la categoría WORLD Cup, que es una de las más importantes y para la cual llevo meses preparándome junto a mi profesor de Nueva Zelanda, Grayson Masefield”.

“Además, una instancia como esta representa una gran oportunidad para que se generen encuentros e intercambios culturales con otros países. 

De esa manera se van dando invitaciones a exponentes extranjeros a nuestro país y, por supuesto, comenzar un trabajo profesional asociado a la Fundación Entre Fuelles de Chile junto con la ATG Association de Estados Unidos, promoviendo una colaboración para el desarrollo del acordeón en ambos países”, enfatiza Joaquín Muñoz Donoso.

Exposición muestra el libro de las preguntas ilustrado

El pasado 12 de julio se inauguró la exposición «Libro de las preguntas ilustrado por Paloma Valdivia» en la Casa Museo Pablo Neruda de Isla Negra.

Esta exposición de arte fue patrocinada por el Plan de Lectura del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Y fue inaugurada en la conmemoración de los 120 años del natalicio del poeta por la ministra (s) Noela Salas, el recién pasado viernes 12 de julio de 2024.
La actividad tiene por objetivo conectar la versión original del texto, que cumple 50 años, con niñas, niños y adolescentes en el Año de la Lectura para las Infancias y Adolescencias. 

Paloma Valdivia, destacada ilustradora chilena, ha dado vida a este libro galardonado internacionalmente cuyo objetivo es promover el desarrollo cultural del país de manera integrada y colaborativa entre todas y todos.

¡Encuentra esta edición del Libro de las preguntas, realizada por Ediciones Liebre, en nuestras tiendas de las Casas Museo Isla Negra, La Chascona, La Sebastiana!

La Corporación Cultural de Lo Barnechea realizará la tercera versión del evento “Payadores y Freestylers”

 Con una propuesta disruptiva y única en su tipo que rescata el patrimonio y las tradiciones del país, la Corporación Cultural de Lo Barnechea realizará la tercera versión del evento “Payadores y Freestylers”, un encuentro entre dos manifestaciones artísticas de distinto origen, pero que tienen en común la improvisación de la palabra y la creatividad como herramientas fundamentales.

El evento se llevará a cabo el sábado 27 de julio de 2024 en la Plaza Dura de La Ermita, en el contexto del Día del Payador, que se celebra a nivel nacional el 30 de julio.

La iniciativa busca crear un espacio de encuentro y vínculo entre exponentes destacados tanto del mundo de la paya como del freestyle, quienes tendrán la oportunidad de mostrar su talento y habilidad en la improvisación como puente creativo.

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, explicó que la iniciativa tiene como fin promover la cultura popular, el intercambio de conocimientos artísticos y el diálogo intergeneracional.

“Esta es una gran oportunidad para el intercambio y la reflexión acerca de las similitudes y diferencias entre estas dos disciplinas, pero también, para unir a distintas generaciones. Como corporación estamos convencidos de que la cultura se manifiesta a través de distintas expresiones y se retroalimenta en comunidad, por eso organizamos este encuentro que reúne a públicos de distintas edades e intereses”.

El evento contará con la participación de Manuel Sánchez y Gabriel Torres como payadores, ambos grandes maestros de larga trayectoria en esta disciplina. 

Por el otro lado, se presentarán Teorema y Rodamiento, dos de los exponentes más importantes de la escena chilena del freestyle

La animación del evento estará a cargo de una leyenda del freestyle chileno, Sador. Por último, la ilustradora chilena Luna Lee expondrá todo su talento dibujando en vivo, mientras que la actriz y comediante Moyita dirá presente con un espectáculo de humor improvisado. DJ Mel se encargará de musicalizar el ambiente para animar al público durante toda la jornada. 

El evento es gratuito y abierto a todo público. Mayor información en www.cclb.cl

jueves, 18 de julio de 2024

Comedia sobre la búsqueda del amor prepara sus últimas funciones en Teatro Mori Bellavista

 Luego de concretar varias funciones con entradas agotadas, la obra Solo los tontos se enamoran prepara sus últimas cuatro funciones en Teatro Mori Bellavista.

 Se trata de una comedia definida por su director, Claudio Arredondo, como políticamente incorrecta, que narra la creación de la Oficina de Reinserción de Separados en un país con alto índice de separaciones.

En su primer mes de funciones, la obra que protagonizan Begoña Basauri, Ana Luz Figueroa, Diego Boggioni y Elvis Fuentes, ha tenido una excelente recepción por parte del público, marcada por las risas y carcajadas de los asistentes, quienes se sienten identificados con la forma original e irreverente en que la obra presenta cómo se vive la vida tras una separación y también en la búsqueda de nuevas oportunidades en el amor.

Solo los tontos se enamoran cuenta aún con cuatro presentaciones el próximo 19,20, 26 y 27 de julio, a las 20:30 horas en Teatro Mori Bellavista.

Las entradas tienen un valor de $12.000, con descuentos disponibles y pueden ser adquiridas a través de Ticketmaster.

Extensión Cultural UNAB presenta “Concierto Gospel” gratuito e inclusivo

 El Teatro Colonial de Casona Las Condes recibirá el 25 de julio a las 20:00 horas a Chile Gospel, organización con 17 años de trayectoria, que presentará “Concierto Gospel”, un espectáculo gratuito, con transmisión en vivo y acompañado por un intérprete de señas, en una experiencia única para todo público.

La Universidad Andrés Bello, a través de su Dirección de Extensión Cultural, invita a disfrutar del góspel, un estilo musical reconocido a nivel mundial por su versatilidad y excelencia artística, interpretado por el Coro Chile Gospel.

El espectáculo se presentará el 25 de julio, a las 20:00 horas, en nuestro Campus Casona de Las Condes (Fernández Concha 700) y también de manera online, acompañado por una intérprete en lengua de señas.

El Coro Chile Gospel, nació el 2007 y en sus 17 años de trayectoria ha sido participe de encuentros corales en importantes escenarios del país, a lo que se suma su alianza con el "New York City Gospel Choir" que le ha otorgado un sello único y un repertorio góspel a nivel mundial. Su versatilidad y excelencia artística les han permitido colaborar con reconocidos artistas y agrupaciones musicales tanto nacionales como internacionales. 

El repertorio del Coro Chile Gospel es amplio y variado, abarcando desde los temas tradicionales del góspel hasta las interpretaciones más contemporáneas. Esto les permite llegar a una audiencia diversa y conectar con diferentes generaciones de espectadores. 

Un concierto inclusivo

En esta ocasión serán 24 los cantantes (voces profesionales y también entusiastas del canto) quienes deslumbrarán en el escenario de la Universidad Andrés Bello.

En cuanto a este concierto, el director de Gospel Chile, Esteban Medina, adelanta que quienes asistan “se encontrarán con mucha energía, armonías corales fuera de lo común, un mensaje de paz y unión presente en cada canción del repertorio, eso y mucho más”.

La inclusión de un intérprete de señas dentro del show nació hace 7 años a partir de la solicitud de Rosita Herrera, quien asistió a una audición y solicitó “interpretar” en lengua de señas los conciertos. 

Medina cuenta que ella les explicó que “hay mucha gente sorda que ama la música, siente las vibraciones y no hay quien pueda acercar estos eventos a ellos”.

“Nos sorprendió la propuesta y le ofrecimos intentarlo y desde ese momento la incluimos en la mayoría de nuestras presentaciones, ha sido un éxito” concluyó Esteban.

Programa

El repertorio elegido incluye obras musicales muy conocidas que el público podrá reconocer y acompañar en sus ritmos, creando una conexión maravillosa con el coro.

– No time to waste (Gospel); – Oh How Precious (Gospel); – I will follow him (Peggy March); – Ain’t no Mountain high enough (Marvin Gaye y Tammi Terrell); – Stand by me (Ben E. King)

– Total Praise (Gospel); – Don’t cry (Gospel); – Lean on me (Michael Bolton); – Will you be there (Michael Jackson); – I´ll be there (Jackson); – Respect (Aretha Franklin); – Viva la vida (Coldplay); – Oh Happy day (Gospel). 

Las entradas son gratuitas previa inscripción en Ecopass, adicionalmente se realizará una transmisión en directo pensada especialmente para quienes quieran ser parte de esta experiencia desde otras regiones de Chile.  

Hacen urgente llamado a conservar los bosques de macroalgas de Latinoamérica

A través de una carta, apoyada por más 70 instituciones internacionales, la comunidad científica busca que estos ecosistemas sean prioritarios en las políticas ambientales.

 Tras el desarrollo del primer encuentro de mapeadores de algas en español realizado en Punta Arenas en abril pasado, científicos firmaron una carta para concientizar sobre la importancia de aumentar la protección de los bosques de macroalgas (también llamados kelp o huiros) en las políticas ambientales en Latinoamérica. 

La misiva, que surgió en la instancia organizada por el Centro de Investigación Dinámica de Ecosistemas Marinos de Altas Latitudes (IDEAL) de la Universidad Austral de Chile (UACh), y que contó con el patrocinio de la Seremi de Ciencias Macrozona Austral, la Seremi de Medio Ambiente de Magallanes y el Ministerio de Relaciones Exteriores, señala que si bien se estima que los bosques de macroalgas de Latinoamérica representan el 40% de la cobertura global, menos del 1% se encuentran en Áreas Marinas Altamente Protegidas, especialmente aquellos presentes en costas de Argentina y Chile. 

Los firmantes, entre los cuales destacan investigadores de renombre global como Dra. Sylvia Earle (Mission Blue), el Dr. Paul Dayton (University of California) y el Dr. Enric Sala (NatGeo), demandan la necesidad de “un mayor compromiso por incluir estos ecosistemas marinos como un valor de conservación prioritario en las estrategias de conservación de cada país, ya sea en áreas marinas altamente protegidas y/o incluyendo las especies que forman estos bosques dentro de diferentes figuras de protección”. 

El Dr. Mauricio Palacios, investigador del Centro IDEAL plantea que “es importante que la ciencia logre incidir sobre los tomadores de decisiones, obviamente con evidencia científica de calidad.

 Esto es relevante en países como Chile, donde las amenazas a estos extraordinarios bosques de macroalgas son constantes y donde el peso del valor natural y social, particularmente sobre las comunidades costeras, aún no ha sido asimilado del todo”. 

Palacios, quien también investigador asociado del Programa Marino de la Fundación Rewilding Chile, agrega que “en esta región del mundo se encuentran los bosques de kelp más resilientes del planeta, y donde la ciencia aún está desarrollando líneas de investigación de interés global como, por ejemplo, relacionados a poder comprender e identificar cuáles son los flujos de carbono en estos ecosistemas (Blue Carbon) y, de esta forma, ver cuál es el aporte real de estos bosques en el actual escenario de crisis climática”.

 La carta plantea tres ejes de acción. El primero es la protección eficiente del 30% de los bosques de macroalgas en las políticas ambientales de Latinoamérica. El segundo es establecer figuras de protección para especies que están amenazadas por la extracción directa y la crisis climática. El tercero es la necesidad de identificar y proteger los bosques de macroalgas persistentes y resilientes. 

La Dra. Alejandra Mora, creadora del primer mapa mundial de bosques submarinos de macroalgas que se desempeña como especialista en algas marinas de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (IUCN) e investigadora del Scott Polar Research Institute, señala que “esperamos que el llamado que hacemos desde la comunidad científica sea escuchado por los tomadores de decisiones. 

Mientras aumentan las presiones sobre este ecosistema por amenazas como el barreteo y la contaminación, más crece el número de personas que buscamos caminos para su protección, porque entendemos que la protección incrementa la biodiversidad marina, y eso nos beneficia a todos”.

 Revisa la carta aquí. 

Orquestas integradas por niñas y niños de entre 8 y 14 años darán concierto sinfónico gratuito en La Pintana

La Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana se presentará junto a la Orquesta Sinfónica Infantil del Colegio Nocedal y la Orquesta Sinfónica del Colegio José Joaquín Prieto, congregando así a más de 100 jóvenes músicos en el Teatro Municipal de La Pintana.

“Más allá del tiempo” se titula el concierto que dará la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM) de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI), dirigida por Ninoska Medel, el domingo 21 de julio a las 12:30 hrs., en el Teatro Municipal de La Pintana.

En este concierto, la OSIM se presentará junto a la Orquesta Sinfónica Infantil del Colegio Nocedal, dirigida por Fernando Saavedra, y la Orquesta Sinfónica del Colegio José Joaquín Prieto, dirigida por Ángelo Colombo.

“El objetivo de este programa es abarcar la mayor cantidad de estilos musicales posibles para que los niños tengan un abanico más grande de repertorio musical. Son obras de todos los periodos; desde el barroco, pasando por obras románticas y, por supuesto, contemporáneas.

Este concierto recibe el nombre justamente en honor a este objetivo pedagógico”, explica la directora de la OSIM, Ninoska Medel.

Dentro del programa musical se encuentran obras conocidas como el Can Can de Jacques Offenbach o el Hallelujah de Georg F. Haendel, hasta otras más contemporáneas como la canción de la película de Piratas del caribe de Hans Zimmer y Klaus Badelt, con arreglos de Daniel Bondaczuk.

La OSIM está integrada por cerca de 70 niños y niñas de entre 8 y 14 años, que pertenecen a diversas orquestas comunales y agrupaciones musicales de la Región Metropolitana, a quienes se les otorga una beca que consiste en apoyo económico y psicosocial para iniciarse en la experiencia orquestal, a través de un reconocido cuerpo de instructores.

Begoña Díaz, de 12 años, es parte de esta orquesta y declara que “para mí es un gran orgullo ser parte de la OSIM. Además, me causa mucha felicidad porque ahí conozco a muchos amigos y amigas que tienen un gran interés por la música, al igual que yo”.

En tanto que, Trinidad Rojas, de 13 años, comenta que “ser parte de la OSIM ha sido algo muy importante en mi vida. Aprendí a conocer personas que están fuera de mi círculo social. Eso me motivó mucho. También me ha inspirado mucho a seguir tocando en mi día a día el clarinete, lo que me ha hecho aún más feliz porque así estoy más conectada con la música”.

Respecto a la experiencia en el escenario, Begoña dice que “al principio me siento un poco nerviosa, pero después me tranquilizo porque veo que la gente está disfrutando muy atentamente. Además, siento que sonamos muy bien juntos”.

Misma sensación comparte Trinidad.

“A veces un poco antes del concierto me pongo nerviosa, pero ya en el momento que parto tocando me siento feliz, muy contenta, me siento relajada, porque al final estoy haciendo lo que me gusta, lo que me apasiona hacer”.

Impacto en la vida de los niños y niñas

La OSIM es una de las orquestas creadas por la FOJI en 2010, con motivo del Bicentenario de Chile. Desde entonces han pasado cientos de niños y niñas por esta orquesta.

En cuanto al impacto social que posee la práctica orquestal en la vida de los becados, Pablo Aranda, director ejecutivo de FOJI, señala que no es necesariamente inmediato, pero deja profundas huellas.

“En nuestro caso particular, la práctica orquestal conlleva aspectos formativos relevantes y que son parte de los procesos que identifican a FOJI. La práctica orquestal es un quehacer cultural porque les plantea a nuestros becados desafíos personales, le exige tiempo de estudio, y desarrolla en ellos una disciplina de trabajo individual y colectiva”, dice Aranda.

Agrega que “todos nuestros becados están apoyados por un equipo de instructores del más alto nivel musical y un equipo psicosocial que complementa y acompaña de cerca su proceso formativo.

A través de la práctica orquestal, FOJI le disputa un territorio a la sociedad de la inmediatez. Somos un espacio de cobijo en donde a través de la música procuramos un desarrollo integral de nuestros niños, niñas, adolescentes y jóvenes”.

Para la directora de la OSIM, su labor significa “todo un desafío y una responsabilidad tremenda, porque es muy probable que varios de estas niñas y niños sean futuros músicos profesionales y otros que no.

Y para aquellos que no, creo que la responsabilidad es mayor porque estamos probablemente formando al futuro público. Estos niños van a ser los adultos que más adelante van a estar conscientes de que estos proyectos funcionan, que tienen un objetivo y una misión muy bonita y probablemente lo van a apoyar.

También van a ser adultos que asistirán a estos conciertos y que van a mantener un interés por este mundo del arte sonoro”, confiesa.

Entrada gratuita

El concierto denominado “Más allá del tiempo” es gratuito, y por orden de llegada hasta completar el aforo.

Begoña, invita a asistir: “Ojalá que vayan muchos niños y niñas para que se motiven a tocar instrumentos o simplemente para disfrutarlo”.

Palabras a las que se suma Trinidad. “Los invito a venir porque va a ser muy entretenido. Estaremos tocando piezas que son muy diversas y que han sido un desafío para nosotros. Espero puedan venir a escuchar y que les guste lo que estamos tocando”.

Ciclo de cine chileno llega a La Ligua

 El jueves 8 de agosto la actriz Catalina Saavedra estará presente para conversar sobre los 15 años de “La nana”.

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual en colaboración con la Municipalidad de La Ligua durante julio y agosto realizarán un ciclo de cine chileno dirigido a las personas mayores y al público general.

 Todas las funciones serán a las 15:00 horas en el Centro Cívico de La Ligua, ubicado en la calle Polanco #05. 

La entrada es liberada, se tendrán palomitas de maíz gratis para los y las asistentes y se sostendrán conversatorios después de las proyecciones.

 Esta iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y cuenta con la colaboración de la Municipalidad de La Ligua y el Centro de Formación Técnica de la PUCV.

 En relación a la cartelera, Alexis Sánchez, Coordinador y productor general afirma: “Estamos muy agradecidos y felices de poder seguir llevando el cine chileno a otras comunas de la región de Valparaíso. Invitamos a todos los vecinos y vecinas de La Ligua a aprovechar esta instancia para que se regalen un momento con el cine y lo puedan disfrutar en la pantalla grande”.

 Programación La Ligua

La nana

Para abrir la parrilla programática, el jueves 18 de julio se exhibirá “Cecilia, la incomparable”, película dirigida por Vanessa Müller, quien a través de una cinta musical cuenta la historia de la afamada cantante chilena, Cecilia, sus amores, desamores y conflictos.

 El jueves 25 se proyectará “Los Colonos” ópera prima de Felipe Gálvez, quien, a través de un un western patagónico estremecedor, retrata el genocidio Selk’nam. 

Luego, el jueves 1 de agosto será el turno de “Un concierto inolvidable”, cinta dirigida por Elías Llanos y que rinde un homenaje a un grupo de destacados cantantes nacionales, integrantes de “La Nueva Ola”, movimiento surgido en los años 60. La película narra la historia de estas 12 figuras de La Nueva Ola, que, movidos por su pasión musical y nostalgia, planean filmar su primera película para la pantalla grande.

 Y el broche de oro será el jueves 8 con la exhibición de “La Nana” del director Sebastián Silva. La película cumple 15 años desde su estreno y para celebrar tan importante ocasión, se contará con la presencia de la actriz protagónica, Catalina Saavedra quien conversará con los y las asistentes a la función. 

Cecilia, la incomparable
El Centro Cultural Quilpué Audiovisual forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

 Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. 

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Nuevo libro trae suspenso, intriga y terror psicológico

 Llena de misterios, suspenso y terror psicológico, M. J. Romero nos trae su primera novela del género titulada “La sombra del Capitán Manco”, una historia de las pasiones humanas hacia el lado oscuro de las emociones, en que su protagonista, absorto en la curiosidad que le causa este capitán, llegará a albergar sentimientos irreprimibles que lo conducirán hacia un destino desastroso. 

El nuevo libro publicado bajo Editorial Trayecto realza el género dentro de la literatura nacional.

Ambientado a mitad del siglo XX, al sur de Chile, nos ubicamos en una casona colonial, descripciones lúgubres que rondan lo romántico con personajes únicos e inolvidables. 

Romero nos presenta a “un joven que viaja a la hacienda de su padre en los campos del sur, donde conoce a un veterano de la Segunda Guerra mundial, que ha quedado mutilado. 

Este es un pianista misterioso que le hará descubrir el lado siniestro del protagonista”. Ambos personajes, en sus múltiples encuentros, provocarán que el joven vaya adentrándose de a poco en los márgenes de algo muy sutil y peligroso: el mal. 

Inspirado por autores clásicos como Edgar Allan Poe, Charles Dickens, Mary Shelley, entre otros, la literatura de terror siempre ha estado presente en la vida de su autor. Junto a su hermana, disfrutaban del cine de terror, lo que motivó a Romero a escribir algunos cuentos de terror solo con el fin de asustar a la hermana. 

Estas prácticas hicieron que finalmente decidiera publicar su primera novela del género. 

“Quise incursionar en la novela, porque es una forma literaria que da mucha más libertad en el desarrollo de los personajes y eso es muy entretenido”, comenta. 

Siendo “La sombra del Capitán Manco” su debut, su autor quiso escribir la historia de manera que sus lectores pudieran darle el real significado a los actos y consecuencias del protagonista en la historia.

 “Lo que yo he querido mostrar aquí al lector es que él haga su propio análisis de las acciones del ser humano y que esto también le ayude a descubrirse a sí mismo a través de cómo perciba los actos del protagonista”, expresa. 

Esta versión fue realizada por un actor español que tiene un popular canal de Youtube dedicado a realizar audiolibros, el cual se titula La voz que te cuenta Audiolibros y literatura. 

Asimismo, este libro tiene un audiolibro disponible exclusivamente en la librería Trayecto Bookstore, ubicada dentro del metro de Santiago, estación Los Leones por línea 6.  

Para el público, esta novela de suspenso y terror psicológico ya está disponible en www.trayecto.cl, en Trayecto Bookstore, Buscalibre, librerías Antártica, en Feria Chilena del Libro y en las mejores librerías del país.

"STAIS NOISE" dará una función gratuita en el 11º Encuentro de Trabajadoras y Trabajadores de las Artes en GAM

STASIS-JoaquiěnMadrid
 El encuentro de trabajadoras de la cultura que se llevará a cabo del 27 y 28 de julio, se centrará en la discusión sobre la situación laboral de los trabajadores del sector artístico.

 La programación del evento incluye conferencias, talleres, mesas de negocios, conversatorios internacionales y con representantes de sindicatos y cooperativas.

En este contexto, Carina Aspillaga, directora de la Compañía Escena Trágica, fue invitada con "STASIS NOISE", el segundo trabajo de la compañía que entrecruza, performance, mapping, artefactos sonoros, producción electrónica e inteligencia artificial, presentando una reflexión posmoderna e interdisciplinaria, que explora la noción de "stasis" del griego στάσις, que significa "detención", buscando sumergir al público en un conflicto atrapante e irresuelto, sobre las narrativas corporales y los vestigios de la historia reciente de Chile, específicamente en relación al golpe de Estado.

Esta pieza se originó en el programa del Área de Creación e Investigación en Artes Escénicas del Parque Cultural de Valparaíso, como resultado de una residencia artística a lo largo del año 2023, en el marco de la conmemoración de los 50 años del golpe civil-militar de 1973.

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Carina Aspillaga, actriz, dramaturga y directora escénica, titulada de la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad de Playa Ancha y diplomada en Dramaturgia de la Universidad de Chile, sostiene que la participación en el encuentro: “es una importante oportunidad el encuentro para el mundo del trabajo artístico y cultural, un sector altamente feminizado y de presencia de personas que habitan diversidades sexo genéricas, que permite visibilizar el trabajo de regiones”.

Respecto de la obra que presentará, señala: “A nivel personal, levantar un montaje en conmemoración de los 50 años del golpe militar fue un desafío, pues es una temática que yo no había abordado, además, trabajar con adolescentes en la post memoria desde el cuerpo resultó significativo. Del proceso creativo resultó un relato de distintas capas, fue un trabajo de residuos”.

Finalmente, comenta de la residencia en la que crea la obra, destaca: “el área de creación teatral del parque es importante, y me interesa promover e impulsar este espacio único en Valparaíso, porque me sentí apoyada por el parque y porque me preocupa que esto se perciba como un mero apéndice de la gestión del espacio más importante para el trabajo artístico y cultural de Valparaíso.

STASIS-JoaquiěnMadrid
Estas residencias deberían de ser un orgullo y proporcionarles recursos y más visibilidad”.

La obra se presentará el sábado 27 de julio a las 19 hrs. en la Sala A1 del Centro Cultural Gabriela Mistral “GAM”, el acceso es liberado.

Para más información sobre el 11º Encuentro de Trabajadoras y Trabajadores de las Artes y la programación completa, por favor visite: https://drive.google.com/file/d/1jCcVVnBsw-If45oKMm6lJs_qVx4uekYq/view

El Festival PM celebra 10 años de poesía, música y arte experimental.

El Festival Poesía y Música PM regresa este 2024 en una edición muy especial, celebrando su décimo aniversario y 6 ediciones.  Desde su fund...