Gorros, tocados y turbantes: 42 nuevas piezas se suman a la colección del Museo de Arte Precolombino

 Los gorros y el vestuario son una manifestación de nuestra identidad y personalidad. En las culturas precolombinas y particularmente en el mundo andino, los gorros dieron cuenta del poder y prestigio al interior de sus comunidades.

La enorme diversidad de texturas, materiales y formas, colores y diseños que estos presentan le otorgan una identidad particular a cada individuo que viste estos elementos tan emblemáticos del vestuario.

Durante el 2023, el equipo de Colecciones estuvo inmerso en un trabajo de restauración de una valiosa donación de 42 gorros, tocados y turbantes precolombinos con orígenes como Nasca Wari, Inka, Arica, Tiwanaku, Pica, entre otros, y con periodos de antigüedad que van del 200 a.C al 1000 d.C, aproximadamente. 

El proceso –que contó con el apoyo de la Ley de Donaciones Culturales– incluyó su paso por cámaras de frío del laboratorio de conservación para erradicar posibles plagas, la limpieza a mano de cada una de las piezas, el registro, la construcción de soportes para su presentación y el embalaje especial de los gorros que pasarán al depósito de colecciones. 

Estas imágenes dan cuenta del minucioso trabajo por registrar, restaurar y reparar, alterando en la menor medida posible la pieza de cómo fue en su estado original. Un verdadero arte que realiza a diario el equipo de Registro, Documentación y Conservación del Museo Chileno de Arte Precolombino.

Te invitamos a conocer la sala “Chile antes de Chile” y la “Sala Textil” con sus vitrinas dedicadas a los gorros, tocados y turbantes, que hoy constituyen una de las colecciones más relevantes de América. También, a navegar por el catálogo de colecciones en línea donde podrás descargar las fichas de cada una de estas piezas.

El quipu: una tecnología de información para el futuro

El gran quipu que exhibe la vitrina de la sala "Chile antes de Chile" del Museo de Arte Precolombino, ha inspirado a visitantes, investigadores, artistas y a tantos quienes se enfrentan a esta espectacular obra inka de almacenamiento de información numérica y narrativa.

La arquitecta Marina Otero no es la excepción, y acaba de lanzar su documental y proyecto llamado "Compost Computacional", en donde el quipu del Museo es el protagonista y dispositivo tecnológico que nos inspira a reflexionar en torno al impacto ambiental del almacenamiento de datos.

Te invitamos a esta fascinante proyección y conversatorio que reúne tecnologías ancestrales para repensar el manejo de datos en el futuro, el cual se realizará en la misma Sala "Chile antes de Chile".

Contaremos con la presencia de la directora creativa y arquitecta Marina Otero Verzier; de Francisco Förster, astrofísico y Profesor Universidad de Chile, Data and Artificial Intelligence Initiative; Felipe Armstrong, jefe de Curaduría del Museo Chileno de Arte Precolombino y Serena Dambrosio, de Núcleo Fair, como moderadora.

Esta actividad que incluye la proyección del documental más un conversatorio, denominada "El Quipu: Una tecnología de información para el futuro", se realizará en la sala "Chile antes de Chile" del Museo y es gratis, previa inscripción el jueves 18 de enero a las 18:30 horas.

Actividad con cupos limitados.

Continúan los estrenos de enero en Centro Arte Alameda

 Las Demás, dirigido por Alexandra Hyland. Vie. 12/1 - 20:45h (Función + CONVERSATORIO)

Dom. 14/1 - 18:45 horas.  

La historia sigue a Rafaela y Gabriela, dos jóvenes amigas que deben enfrentar la hostilidad del sistema cuando una de ellas queda embarazada y la posibilidad de un aborto es ilegal, pero no imposible. El filme explora estas temáticas en un fresco tono de comedia dramática.

Es la primera película de Alexandra Hyland, quien la escribió y dirigió, y ha tenido un exitoso paso por múltiples festivales México, Colombia, Austria y Buenos Aires, donde recibió el premio a Mejor Dirección de Fotografía. También en el SANFIC, una de sus protagonistas, Nicole Suazo, recibió el premio a Mejor Intepretación.

El niño y la Garza. Dirigida por Hayao Miyazaki. Las funciones serán Jueves 11/1 - 14:30h y 19:00h; Viernes 12/1 - 14:30h; Sábado 13/1 - 20:30h; Domingo 14/1 - 14:45h; Martes 16/1 - 14:45h.

Mahito, un joven de 12 años, lucha por asentarse en una nueva ciudad tras la muerte de su madre, cuando una garza parlante trae noticias de su madre, desde una torre abandonada que le llevará a otro mundo.

Esta película podría ser el último trabajo de Hayao Miyazaki, el maestro de la animación japonesa y Estudios Ghibli que ya tiene 81 años. El filme estuvo en producción desde 2017, viéndose interrumpido por la llegada de la pandemia.

Los Colonos, dirigido por Felipe Gálvez. Jue. 18/1 - 19:00h (Función + CONVERSATORIO)

 Ganadora del premio FIPRESCI de la Crítica internacional del Festival de Cannes, esta historia se desenvuelve a fines del siglo XIX en la Patagonia, donde un teniente inglés, un mercenario estadounidense y un chileno mestizo emprenden una expedición por las tierras otorgadas por el Estado al estanciero José Menéndez.

Su aventura de pronto se convierte en una verdadera cacería de los pueblos indígenas de la Tierra del Fuego. Esta película aclamada por la crítica estuvo en competencia en la categoría Una Cierta Mirada del Festival de Cannes y es el primer largometraje de su director, Felipe Gálvez.

Pobres Criatura, dirigida por Yorgos Lanthimos y su estreno será el 25 de enero 

El director griego Yorgos Lanthimos (La Favorita, La Langosta) vuelve con una nueva propuesta en la que una impresionante Emma Stone se vuelca en un frenético viaje de autodescubrimiento y realismo mágico.

Con coloridos y excéntricos personajes, como el científico Dr. Godwin Baxter (un escalofriante Willem Dafoe) y un sofisticado y perverso abogado (Mark Ruffalo), la historia sigue a una joven que es devuelta a la vida que deberá enfrentarse al mundo con una mezcla de ingenuidad y porfía.

Proyecto Cultural "Temuco Creativa" comienza ejecución de la mano de artistas locales

 Con la participación activa de artistas locales, el proyecto 'Temuco Creativa' se convierte en una instancia que descentraliza y diversifica la oferta artística, transformando la experiencia cultural de adultos mayores y conectando con la comunidad a través de una carpa itinerante que llevará espectáculos artísticos a los parques.

En un esfuerzo conjunto entre la Corporación Cultural de Temuco, la Municipalidad y el respaldo financiero del Banco BCI, este proyecto innovador ya comenzó su fase de ejecución, abriendo convocatorias públicas para artistas locales quienes podrán aportar con su creatividad y talento, de forma remunerada, a una propuesta que busca descentralizar y diversificar la oferta cultural en Temuco.

Desde actrices y/o actores que lideraran laboratorios escénicos hasta bandas musicales, compañías de circo, gestores culturales y talleristas, son quienes dan vida a este proyecto, que beneficiará tanto a niños como adultos.

Al respecto el alcalde de Temuco y presidente de la Corporación Cultural, Roberto Neira, indicó que “este es un proyecto muy emblemático para esta gestión y esperamos sea un éxito y que los aportes del privado que llegan al municipio, también lleguen a los vecinos y vecinas de los distintos sectores, sin importar donde viven, a través de una carpa que vamos a adquirir y así llevar la cultura a distintos sectores de nuestra ciudad”, indicó.

Mientras que la gerente de la Corporación Cultural de Temuco, Sandra Gómez, extendió la invitación a participar. “Es el comienzo de una larga itinerancia por todos los macro sectores de la ciudad donde invitamos a todos quienes quieran participar, vamos a pasar por todos lados con nuestra carpa, así que la invitación es abierta puesto que nuestras actividades serán gratuitas gracias a este proyecto tan hermoso que estará hasta mayo recorriendo la ciudad”, sostuvo.

Finalmente, los artistas locales destacaron este proyecto que les permitirá además de mostrar su arte, contar con una fuente de ingreso, puesto que uno de los objetivos que busca el proyecto, es aportar y dar empleo al mundo artístico local que tanto se vio afectado en pandemia.  

“Para nosotros es importante este concurso que se genera porque si bien hay muchas personas que se dedican al arte como un oficio, democratizar el arte y sus disciplinas a nosotros nos da la oportunidad de estar con la audiencia y llevar nuestro arte a la calle lo que nos llena de vida”, indicó Diego Zurita de la agrupación musical “Ensable Kurruf”; mientras que Consuelo Sanhueza, vocalista de la banda Coolcats, manifestó que “es maravilloso porque podemos llegar a otro tipo de público, hay vecinos que no salen de sus sectores y este es una oportunidad para que se puedan reunir en familia y puedan ver arte en el lugar donde viven”, enfatizó.

Finalmente, los artistas involucrados en el proyecto fueron convocados a una reunión al aire libre en el Teatro Municipal donde pudieron conocerse, conversar con el equipo administrativo detrás del proyecto, entregar sus visiones y compartir junto al alcalde, quien gestionó los recursos para hacer posible este proyecto, empapándose de cada área y nutriéndose del espíritu de este hermoso proyecto.

Vuelven los Clásicos de Matiné en el verano en Centro Arte Alameda

 ¿Te espera una calurosa temporada en Santiago, pero te gustaría estar viajando por el mundo? Te presentamos cinco películas clásicas que nos invitan a descubrir tierras lejanas, exóticas, y muy distintas a Chile. 

Viajemos juntos a través de largometrajes que nos llevarán a India, Cuba, Japón, Senegal y Armenia. ¡Revisa la cartelera!

PATHER PANCHALI (1955) – INDIA, dirigido por Satyajit Ray, 125 min., viernes 12 de enero, 16:45 horas.

La historia de una familia bengalí formada por Harihara y Sabajaya que espera la llegada de su hijo, Apu y deben enfrentar las dificultades de la vida y la muerte.

CUENTOS DE LUNA PÁLIDA (1963) – JAPÓN. Dirigido por Kenyi Mizoguchi, 63 min., viernes 19 de enero, 17:00 hrs. 

Ambientada en el Japón del Siglo XV, la historia sigue a dos aldeanos que abandonan el hogar para hacer fortuna en tiempos de guerra civil.

TOUKI BOUKI (1973) – SENEGAL.  Dirigida por Djibril Diop Mambéty, 91 min., viernes 26 de enero, 16:45

Mory y Anta sueñan con dejar Senegal y viajar a París, probando distintas tácticas para reunir el dinero necesario.

EL COLOR DE LA GRANADA (1969) - URSS, ARMENIA. Dirigido por Sergei Parajanov, 80 min., viernes 2 de febrero, 16:45 hrs. 

Con una narrativa no lineal, esta película indaga en la vida y obra del trovador y poeta armenio del Siglo XVIII, Sayat Nova.

SOY CUBA (1964) - CUBA, URSS. Dirigido por Mikhail Kalatozov, 140 min., viernes 9 de febrero, 16:45 hrs.

Esta épica coproducción soviético-cubana retrata la evolución de Cuba desde el régimen de Batista y pasando por la revolución, a partir de cuatro episodios separados.

NUEVO LIBRO: Cuando las calles lloran

 En Cuando las calles lloran, Clau de Elena nos entrega un libro que se enmarca dentro del género de la auto ficción y nos muestra a una protagonista que enfrenta la realidad de la muerte en su entorno cercano, lo que desencadena un viaje a través de décadas de recuerdos, desentrañando las complejidades de las relaciones familiares.

Esta obra teje hábilmente una red de emociones que van desde la ternura hasta la desesperación. A través de los hilos del amor y desamor, compasión, lealtad y complicidad familiar.

 Cuando las calles lloran nos sumerge en un mundo donde las mujeres luchan por encontrar su lugar en un entorno dominado por hombres, revelando la fuerza y ​​la fragilidad que yace en cada uno de nosotros.

En el lanzamiento del libro, el abogado y poeta, Gregorio Jusid, señaló que “los lectores se van a encontrar con un texto bien escrito, con una mirada sagaz, una mirada profunda que sin caer en la cursilería toma los aspectos esenciales de la vida. 

Muestra un proceso de individuación, donde más que desapego hay recolección de valores, de experiencias de vida y emociones muy fuertes.

La autora lo ve desde su tristeza, desde su desgarro, pero para el lector es un placer primero recibir un libro bien escrito, culto, pero no alambicado y segundo, ver cómo se forma una personalidad independiente, una voz propia, que es lo que el libro contiene”.

Tal como lo dijo la autora, “en esta novela están todas las emociones que un ser humano puede tener”.

Y es que para Clau de Elena esta incursión literaria inmortaliza las emociones que la han impactado, pero también representa un acto de catarsis y sanación.

Cuando las calles lloran no solo es una novela que cautiva los sentidos, sino una invitación a reflexionar sobre la complejidad del dolor y la pérdida que todos enfrentamos en algún momento de nuestras vidas. 

La obra, sin duda, se convierte en un testimonio emotivo que resonará en los lectores, recordándonos la importancia de valorar cada instante de nuestras vidas y el amor que compartimos con nuestros seres queridos.

El libro ya está disponible en formato impreso y digital en editorialforja.cl, y también en las principales librerías y plataformas digitales del país.

Descubre un mes lleno de cultura y emociones en Duoc UC A Puertas Abiertas.

 Con el comienzo del año y la llegada de las vacaciones de verano, la Dirección de Extensión de Duoc UC realizará diversas actividades culturales en sus diferentes sedes. Estas, serán totalmente gratuitas y únicamente requieren previa inscripción en el sitio web https://extension.duoc.cl/.

Una de las actividades que llama la atención es el Concierto Elizabeth Morris y Magdalena Matthey, el cual promete ser una experiencia única donde ambas cantantes presentarán una preciosa recopilación de su trabajo conjunto llamado "El tiempo trae las rosas”. El evento se llevará a cabo en la sede Plaza Norte de Duoc UC el jueves 11 de enero a las 19:30 hrs.

En regiones, el jueves 18 de enero a partir de las 19:00, el aclamado actor nacional Héctor Noguera, nos sumerge en la obra de teatro "Hamlet deambula en círculos" en el Centro de Extensión Duoc UC Valparaíso (Palacio Cousiño). Noguera, con su destreza actoral y experiencia sobre las tablas, promete una interpretación memorable, reviviendo su experiencia al encarnar a Hamlet en el año 1979.

Finalmente, el jueves 25 de enero a las 19:00, en la sede Maipú de Duoc UC, se expondrá el exitoso documental nacional “La Memoria Infinita”, seguido de un enriquecedor conversatorio sobre Alzheimer, dictado por Egnis Ubillo, Supervisora de Salud Mental de Fundación las Rosas.

Para ser parte de estas y otras actividades debes inscribirte en el sitio oficial de la Dirección de Extensión de Duoc UC https://extension.duoc.cl/, donde todos los meses encontrarás una amplia cartelera de conciertos, películas, talleres de cocina, podcast y obras de teatros, entre otros eventos en formato presencial y online. Anímate a participar. ¡Te estamos esperando!

La obra Cuerpo docente regresa a Teatro del Puente

  Luego de una exitosa temporada en julio de 2023, la comedia negra Cuerpo docente vuelve a Teatro del Puente como parte de su programación de verano, con solo ocho funciones, desde el miércoles 10 al miércoles 17 de enero, a las 20:30 horas.

La obra cuenta la historia de un grupo de profesores que se ve desafiado por el repentino ingreso al establecimiento educacional de un niño que dejó de hablar, abordando y reflexionando así sobre temáticas como la docencia, la inclusión y el sistema educativo en Chile.

Una producción de Teatro Bicho Raro, cuenta con las actuaciones de Bárbara Santander, Valentina Acuña, Karyna Saifudinova, Jacob Reyes Cona, Alex Vidal Salas y Sebastián Trincado, bajo la dirección de Juan Carlos Maldonado (El Príncipe, Las carpas) y con dramaturgia de Alex Vidal (Las carpas). 

“La temática sobre el sistema de educación de esta obra, es una anécdota para develar las relaciones humanas, cómo nos comportamos frente a una situación que pareciera ser un conflicto, sin contar con las herramientas necesarias como para resolverlos, herramientas que debiera entregar las entidades representativas de cada sector social.

 Nos preguntamos entonces, ¿este cuerpo docente es victimario de este sistema o es tan víctima como el alumnado que recibe este tipo de educación?”, explican Alex Vidal y Juan Carlos Maldonado. 

Para la obra, el equipo investigó a través de documentales, lectura, testimonios reales y experiencias cercanas sobre el sistema de educación en Chile y cómo los establecimientos educaciones se enfrentaban a la inclusión, por ejemplo.

Un trabajo que logró un gran impacto en la audiencia, ya que, en su primera temporada, Cuerpo docente agotó varias de sus funciones. Por ello, el enero teatral de Teatro del Puente la trae de vuelta a su cartelera. 

“Volvemos a este maravilloso teatro, que siempre nos ha abierto los brazos y nos acoge con mucho cariño. Nuestra primera temporada en Teatro del Puente fue maravillosa, tuvimos una muy linda recepción del público y nos repetimos el plato ahora en enero; un mes de teatro”, agrega Juan Carlos Maldonado.

Reseña

Cuerpo docente es una comedia negra que cuenta la historia de un grupo de profesores que se ve desafiado por el abrupto ingreso al establecimiento de un niño que dejó de hablar.

El objetivo de hacerlo hablar se vuelve imperioso, develando las carencias y el agobio sistemático de una norma obsoleta. 

La presión de responder a las exigencias del sistema educacional, la inminente visita de Inspectoría Nacional y el objetivo de hacer hablar al niño a toda costa, hará que se planteen diversas estrategias para lograr su objetivo y con ello, se expongan a sus más profundos cuestionamientos, miedos y debilidades: “¿somos victimarios o víctimas de este sistema educacional?”.

Qué hacer en las vacaciones de tus hijos en Santiago

 Un estudio de Activa, que analizó cómo serán las vacaciones de los chilenos este 2024, reveló que sólo el 24% de la población adulta tendrá vacaciones.

Entre los panoramas más buscados para realizar en Santiago se encuentran el Parque Acuático Aquiabuin, Lampa Zoo y Vida Salvaje.

El periodo de vacaciones para muchas familias es un momento complicado, sobre todo cuando no han podido salir de la Capital y el aburrimiento de los niños ya está a flor de piel.

Es por ello, que www.entrekids.cl, la aplicación y el Marketplace familiar que reúne los panoramas más entretenidos de Chile en un solo lugar, te entrega una completa guía y ranking   de los mejores panoramas en Santiago para la familia.

Además, hay Panoramas gratuitos en Santiago 

La recomendación principal es encontrar un lugar donde existan varias opciones de actividades para hacer, que no solo se pueda realizar una.

Por ejemplo, es ideal visitar un parque que cuente con espacios para realizar picnic, juegos infantiles, lugares para andar en bicicleta o incluso donde existan lagunas navegables.

De esta manera, se podrá disfrutar de una jornada completa al aire libre.

Entre los parques más recomendados de la capital se encuentran: “Parque Quinta Normal, Parque Bicentenario, Templo Bahaí de Chile, jardín japonés en el Parque Metropolitano”.

Obra de teatro basada en la vida de Edith Piaf cerrará FESTEVE 2024.

 “Piaf en Rose, Edith Piaf y Marcel Cerdán en un himno al amor”, montaje escrito y dirigido por Claudio Vidal, es la obra encargada de dar cierre a la noche final del 18° Festival de Teatro Verano FESTEVE 2024, este jueves 11 de enero 2024 a las 19:00 Horas en la Sala Teatro IPA de Valparaíso y con aporte voluntario de parte del público asistente.

Esta obra cuenta con la interpretación de Claudio Vidal y de la actriz Alejandra Jiménez Cid, quien magistralmente interpreta a la icónica cantante francesa Edith Piaf,

Corría el año 1946 y Edith Piaf viaja a Nueva York donde conoce al gran amor de su vida, el boxeador Marcel Cerdán, un hombre casado que vive con su esposa y sus tres hijos.

Sin embargo, la relación de Piaf y Cerdán se mantiene en el más estricto secreto, teniendo en sus paralelas carreras misteriosos encuentros en hoteles entre París y Nueva York. Cuando Cerdán tiene que disputar su gran pelea por el título mundial, adelantó su viaje por insistencia de Piaf y el avión se estrella y no llega al esperado encuentro.

Producto de este fuerte golpe, Edith Piaf  le provocó días oscuros encerrándose en su cuarto por meses, se hace adicta a la morfina y acentúa su alcoholismo, de este suceso nace el conocido tema “Himno al Amor” (Hymne á l’ amour), que ella le dedica. 

La obra de teatro se basa en este pasaje importante en la vida de Edith, donde las alusiones de Piaf hacen que se haga presente en su cuarto el mismo Marcel Cerdán, quien a su vez se convierte en su conciencia.

Es una puesta en escena sutil, romántica, fina y llena de del más puro amor. Podremos apreciar dos Edith una en su máximo esplendor como artista, y la otra en su intimidad, como mujer y cada uno de los recuerdos que la torturan.

La obra cuenta con una actriz quien interpreta textos en francés, canta en vivo e interpreta a la cantante en los detalles de sus gestos y modo de interpretación que la hizo una grande de la música.

El montaje cada vez que está en una sala de teatro se repleta, quedando muchos asistentes fuera

de la sala, es por eso que la Organización del Festival decidió coronar el cierre con este maravilloso trabajo teatral, además hace el llamado que el público haga sus reservas previamente al mail: reservas.teatro.ipa@gmail.com y que esté 15 minutos antes de la función para hacer más expedito el ingreso. 

Edith Piaf ya no está con nosotros, pero su recuerdo, su música sigue viva, y esta obra teatral pretende volvernos a tener su imagen presente.

Reservas al correo electrónico: reservas.teatro.ipa@gmail.com