Aprende cómo vivir con estoicismo en el siglo XXI

 ¿Cómo enfrentar la vida con estoicismo?

El filósofo John Sellars entrega un completa guía para comprender esta filosofía y llevarla a la práctica en el siglo XXI.

El estoicismo fue una de las escuelas filosóficas más relevantes de la antigüedad y su influencia sigue vigente hoy en día. Surgió en Atenas hacia el 300 a. C. y se convirtió en una de las filosofías más populares del mundo romano; sus doctrinas atraían a personas de todos los estratos de la sociedad antigua, desde el esclavo Epicteto hasta el emperador Marco Aurelio.

Con un lenguaje sencillo y muy divulgativo, en Estoicismo, el filósofo y académico británico John Sellars ofrece una introducción a los estoicos antiguos, a sus obras y a otros autores que refieren testimonios sobre la filosofía estoica, corriente capaz de entregar importantes lecciones para la vida del siglo XXI.

En estas 264 páginas, el autor entrega una introducción a esta escuela de pensamiento de la antigua Roma de la que podemos rescatar importantes herramientas para aprender a manejar las emociones negativas y a enfrentar la incertidumbre de la vida moderna. 

John Sellars es profesor de Filosofía en Royal Holloway (Universidad de Londres) y profesor invitado de investigación en el King’s College de Londres, donde combina la docencia con el proyecto Ancient Commentators on Aristotle. También ha sido profesor de Filosofía en varias universidades del Reino Unido; de las cuales la más reciente ha sido la de Birkbeck (Universidad de Londres).

Es miembro del Wolfson College de Oxford y uno de los miembros fundadores de Modern Stoicism, una organización sin ánimo de lucro cuyo objetivo es investigar y publicar información sobre la aplicación de la filosofía estoica a la vida moderna en beneficio del público general. 

También forma parte de los organizadores de la Stoic Week, un evento anual que invita a los participantes a vivir como estoicos durante una semana.

‘Multiversos’: cuando la oscuridad revela más que la luz en una fotografía

(c) Felipe Ugalde para Galería Animal

 A ratos podría tratarse de una imagen del campo profundo capturada por un telescopio espacial, pero lo que en realidad refleja una de las fotografías en negro y blanco de la exposición Multiversos de Nicolás Amaro, es la silueta contrastada de una piedra volcánica a los pies del Villarrica, al sur del mundo. 

La obra forma parte de la muestra que hasta el 05 de agosto habitará la Galería Animal y que, según su autor, permite en su monocromía descubrir significados, formas y contenidos ocultos en la naturaleza.

“Los colores (en una foto) muchas veces son referencias de un tiempo, pero si uno las borra, las reflexiones se van a otro campo y uno empieza a imaginar el universo, un cielo estrellado, la noche negra”, comenta el artista quien compuso esta serie con capturas hechas en los bosques de Pucón, durante la pandemia.

Así, cada imagen es un juego de luz y sombra que invita al espectador a interpretar diversos significados. Incluso, el observador podría dudar de si el resultado final es realmente una fotografía, un grabado o daguerrotipo, por la textura y contraste de cada impresión.

Para el artista lo anterior aporta un nivel de abstracción coherente con el objetivo de la muestra: reflexionar sobre la coexistencia de múltiples realidades en un mismo dominio, tal como lo consigna el texto curatorial de Carolina Castro.

(c) Felipe Ugalde
 para Galería Animal

En la memoria del proceso creativo, Nicolás Amaro expresa que “fue muy bonito” cuando tuvo que bajar su trabajo a una solución. “El camino normal era ir a la mejor imprenta para imprimir negro sobre blanco, en la mejor calidad, enmarcación, vidrio, papel, etcétera, pero en vez de eso, nos conocimos con Epson y apareció la posibilidad de imprimir con tinta blanca sobre un sustrato rígido”, recuerda el fotógrafo.

Así, la selección del trovicel como material de impresión fue parte del desarrollo artístico y un elemento fundamental, según Amaro, para materializar de mejor manera su idea de los multiversos, inspirada en las reflexiones de Humberto Maturana.

“El blanco y negro de las imágenes hace que se empiecen a alejar de la foto y la opacidad del trovicel sumó un punto de abstracción.

 Entonces, hubo que soltar el bagaje fotográfico de jugar con los matices y enfocarnos en el resultado del proceso, que nos llevaba a lo que se trabajó cómo concepto”, explica Nicolás frente a una de sus obras.

Para el también psicólogo de profesión, estas fotografías expresan aquellos pensamientos sobre los que ha orbitado por décadas y que tienen relación con que “hay un fondo de las cosas que uno no identifica o que no conoce porque no ve. 

Luego, resaltan algunas formas o puntos en blanco y empiezas a entender a partir de lo que tienes, pero siempre queda un fondo incognoscible”.

(c) Felipe Ugalde para Galería Animal

Algo que para el artista es una lección de vida “me parece fundamental vivir sabiendo eso, que se da desde las relaciones humanas hasta en el universo. Saber que lo que se ve es solo una puntita de un fondo que es demasiado vasto y que está disponible, presente, pero no a la vista”, concluye.

La impresión de esta colección con fotografías de 120 x 180 centímetros, se logró “gracias a la impresora de cama plana de Epson SureColor(r) V7000, diseñada para producir imágenes en una amplia gama de soportes, en especial sustratos rígidos”, explica Nicolás Amaro, como el metal, fieltro, cartón, vinilo, lienzo, aluminio, madera y acrílico, lo que también ofrece opciones ilimitadas a él y otros artistas que quieran explorar nuevas técnicas y montajes.

Multiversos estará disponible hasta el 05 de agosto, en Galería Animal (Av. Nueva Costanera Nº 3731, Vitacura, Santiago). Para acceder al catálogo ingresa aquí.

Lanzan la cuarta versión de Premio PAM Artista Mujer 2023

 Visibilizar a una generación de artistas desde los 60 años y su aporte al desarrollo de las artes visuales en el país es el objetivo de Premio Artista Mujer (PAM), organizado por la Fundación Antenna y Bank of America.

 En su edición 2023, cuyas postulaciones comenzaron el 17 de julio, el premio busca destacar el trabajo de cuatro artistas chilenas, entregándoles un reconocimiento junto con un importante aporte monetario por su trabajo y constancia: $5 millones para el primer lugar, $2 millones para el premio del público y $1.5 millones para dos menciones honrosas.

 La convocatoria estará abierta hasta el 12 de septiembre y podrán participar artistas visuales chilenas, residentes en Chile o el extranjero, y extranjeras con residencia en Chile, que tengan 60 años o más. Pueden participar en el sitio www.premiopam.cl o ser postuladas por terceros. 

La selección de las ganadoras estará a cargo de un jurado integrado por Denise Rattinoff, directora regional de la casa de subastas Christie´s; Inés Ortega, curadora independiente, Cecilia Valdés en representación del Capítulo Chileno del National Museum of Women in the Arts; un representante de Bank of America y de Fundación Antenna. 

Además de la votación del jurado, el premio somete las obras al voto del público, de manera de democratizar la selección y acercar el arte a las personas. Las ganadoras se anunciarán a finales de octubre.    

 “En Chile hay una generación de artistas mujeres mayores de 60 años de gran talento e interés, cuyo aporte debe ser ampliamente reconocido. Se trata de creadoras, muchas de ellas pioneras en sus disciplinas e investigaciones, cuyas obras siguen vigentes y que son referentes para las generaciones actuales”, señala Constanza Güell, socia fundadora de Fundación Antenna. 

Para Denise Ratinoff, directora regional de Christie´s y jurado del Premio PAM, “existe una riqueza creativa tremenda en las obras de generaciones anteriores de mujeres artistas. Y es para mí un gran privilegio poder apoyar y reconocer a grandes mujeres en el arte". 

Por su parte, Rodrigo Demaría, Country Executive NoBraMex (Latam ex-Brazil y México) de Bank of America, señala que “estamos muy felices de aportar al desarrollo y promoción del arte en Chile, destacando el talento de grandes mujeres artistas. 

El Premio Artista Mujer, que se realiza por cuarto año consecutivo, se ha consolidado como un esfuerzo importante en el reconocimiento público a mujeres que han sido pioneras en distintas expresiones artísticas en el país”. 

Premio PAM se ha posicionado como una gran oportunidad para visualizar la obra de artistas mujeres y les ha permitido dar a conocer y difundir su trabajo a nivel nacional. 

En sus tres ediciones anteriores, Fundación Antenna y Bank of America han reconocido a 12 artistas nacionales. En 2022: Denise Blanchard, Claudia Yagnam, Ester Fierro y Virginia Maluk. En 2021: Eugenia Vargas, Rosa Velasco, Paz Lira y Javiera Moreira. En 2020 a Julia Toro, Cornelia Vargas, Carmen Piemonte y Elsa Bolívar.

En total, han participado 450 artistas mujeres a lo largo del país, y más de 14 mil personas han votado por su obra favorita. Más información sobre las artistas y los trabajos reconocidos en los últimos años en  www.antenna.cl.

Los miércoles de julio tienen Jazz Sessions en Club Subterráneo

Este miércoles 19 de julio a partir de las 19 hrs., se presenta Duplaquer Coderch Galarce Trío y, el próximo 26 de julio a la misma hora, Blanco-Gris, "Kuky" González y Rodrigo Galarce trío en el Jazz Sessions de Club Subterráneo, ubicado en Orrego Luco 45, Providencia.

El primer trío está compuesto por Sebastian Duplaquet (guitarrista de jazz, compositor de música para cine y productor musical),  Juan Coderch (timbal solista Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y baterista) y Rodrigo Galarce (destacado contrabajista nacional). 

El evento es con entrada liberada, pero los tickets deben ser descargados en https://www.passline.com/eventos/jazz-sessions-miercoles-19-julio-club-subterraneo

La siguiente fecha del ciclo estará en manos de Blanco-Gris, Carmen Paz "Kuky" González (pianista y compositora) y Rodrigo Galarce el miércoles 26 de julio, también con entrada liberada, descargando el ticket desde https://www.passline.com/eventos/jazz-sessions-miercoles-26-julio-club-subterraneo

Orquesta Filarmónica de Temuco invita a la comunidad al V concierto de temporada

Como cada noche de viernes en el Municipal, esta semana la Orquesta Filarmónica del Teatro Municipal de Temuco presenta su quinto concierto de temporada, el cual es una invitación a disfrutar de la música de Franz Joseph Haydn, considerado el padre de la sinfonía, y quien cultivó el género sinfónico y lo desarrolló extensamente a través de su vida artística.

En la oportunidad los asistentes podrán deleitarse con piezas como las sinfonías N°104 conocida como “Londres”, que fue presentada en concierto por primera vez el 13 de abril de 1795 y la sinfonía N° 73, conocida popularmente con el título de “La Caza”.

El programa se completa con dos obras chilenas: El primer movimiento de la suite Metrópolis de Próspero Bisquertt, destacado compositor chileno nacido en 1881 y ‘La flor del encanto’, en esta ocasión dirigida por su compositor, Jaime Cofré, director del ensamble de cuerdas del Biobío, de la Corporación Sinfónica de Concepción, quien en esta ocasión acompañará a la OFT como director invitado.

El director Jaime Cofré, se mostró “feliz de compartir nuevamente con la OFT, muy feliz y agradecido de la invitación. En esta oportunidad vamos a interpretar dos obras del compositor austriaco Joseph Haydn, considerado padre de la sinfonía y del cuarteto de cuerdas. Obras de un mismo compositor pero que son bastante distintas.

Por otro lado, interpretaremos una pieza para cuerdas y flautas del compositor chileno, Próspero Bisquertt y otra de mi autoría, que se llama ‘La flor del encanto’ para orquesta de cuerdas, dedicada a mi esposa, estrenada ya completa en el 2005 y es una obra que yo quiero mucho, puesto que es como una historia de un momento tan lindo como fue cuando conocí a mi esposa y la historia que hemos tenido juntos”, sostuvo Cofré.

El quinto concierto de temporada de la Orquesta Filarmónica de Temuco es una invitación abierta a toda la comunidad a sumergirse en el legado musical de Franz Joseph Haydn, complementado con grandes compositores chilenos, otorgando un concierto que sin duda entregará magníficas composiciones que abarcan diversos estilos y épocas, brindando una experiencia musical diversa y enriquecedora para todos los asistentes.

El evento es este viernes 21 de julio a las 20:00 horas en el Teatro Municipal de Temuco. Las entradas para el concierto ya están disponibles en la página web www.corporaciontemuco.cl  

31 Minutos, la película” se proyectará gratis y en formato autocine en Villa Alemana y Quilpué

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual siguiendo con sus actividades itinerantes por la región de Valparaíso, ha programado la exhibición de “31 Minutos, la película” en formato autocine para que toda la familia pueda disfrutar de una manera distinta la forma de ver cine.

Las fechas para cada comuna son: jueves 20 y viernes 21 a las 19:00 horas en el Estadio ANFA de Villa Alemana y Portal Belloto de Quilpué respectivamente. Los cupos son limitados y se reservan a través de la página www.quilpueaudiovisual.cl 

Al respecto, Alexis Sánchez, Director Ejecutivo del CC Quilpué Audiovisual expresa: “Nos deja muy contentos poder seguir mostrando cine chileno en formato autocine, porque es una forma distinta e innovadora de llegar a los públicos, quienes nos agradecen y disfrutan durante el año en todas las comunas donde estamos desplegados”. 

Por su parte, Patricia González, Gerente de Portal Belloto afirma, “estamos muy contentos de contribuir con la realización de esta actividad y, a través de ella, promover la cultura en nuestros clientes y la comunidad de Quilpué en general”. 

“31 Minutos, la película”, que este 2023 cumple quince años desde su estreno, está protagonizada por los famosos y queridos personajes del programa de televisión. La película cuenta cómo la malvada multimillonaria Cachirula está obsesionada con completar su colección de animales extraños y, para ello, le pide a Tío Pelado que lleve a Juanín Juan Harry a su maléfica isla. 

La iniciativa es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC), auspiciada por la Municipalidad de Quilpué y cuenta con la colaboración de la Municipalidad de Villa Alemana, Portal Belloto, EFE Trenes Valparaíso y Duoc UC Viña del Mar.

Redes sociales FB/IG/TW: @ccquilpueaudiovisual

¡Participa en nuestro concurso de fotografía!

 Desde Fundación Arte Actual, invitan a participar en el concurso “Veo Arte en todas partes”, concurso de fotografía que celebra la belleza y la creatividad de nuestro día a día. Prepárate para abrir tus ojos a la creatividad y belleza que se encuentran a tu alrededor. Tu fotografía puede ser la puerta de entrada a un mundo donde lo ordinario se transforma en extraordinario.

Para participar sólo debes revisar las bases del concurso y completar el formulario adjuntando tu(s) foto(s).

Descarga las bases aquí

Completa el formulario aquí

¡Participa en “Veo Arte en Todas Partes” y muéstranos el arte que rodea tu vida!

Ondamedia estrena nuevas películas en su catálogo.

OndaMedia, la plataforma de cine chileno del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, estrena nuevas películas en su catálogo.

Descrita como una cinta que explora los miedos y frustraciones más profundas de una madre, “El castigo” es parte de los nuevos títulos que OndaMedia estrena durante julio.

Protagonizada por Antonia Zegers y Néstor Cantillana, la más reciente producción del chileno Matías Bize (“En la cama”, “La vida de los peces”) sigue la historia de Ana y Mateo, una pareja que busca desesperadamente a su hijo, quien se les perdió en un frondoso bosque junto a la carretera. 

El suspenso por la búsqueda del niño y la intriga por saber si lograrán encontrarlo llevan a Ana y Mateo a replantearse su amor, sus vidas y sus propios roles en la familia. La película transcurre en tiempo real, elemento que suma tensión a la angustia de la pareja. Estará disponible desde el viernes 28 en la plataforma de cine chileno del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Los estrenos de julio comenzaron con el documental “El efecto ladrillo”, de Carola Fuentes y Rafael Valdeavellano, que da cuenta de un Chile convulsionado por las protestas y acechado por la pandemia; y el drama histórico ambientado en el país en 1814, “La riqueza del mundo”, de Simón Farriol. 

El viernes 14 fue el turno de “Calle Santa fe”, documental donde Carmen Castillo recorre su historia personal durante la dictadura, cómo lo vivió el país y cómo la enfrentaron desde la resistencia de sus compañeras y compañeros del MIR. Fue seleccionada en el Festival de Cannes. 

Siete actrices con años de trayectoria conversan de sus vidas, sus personajes, el teatro nacional, sus anécdotas. El documental “Viejos amores”, de Gloria Laso, estará disponible desde este miércoles 19 en la plataforma, con la participación de Bélgica Castro, Carmen Barros, Nelly Meruane, Delfina Guzmán, Gloria Münchmeyer, Gabriela Hernández y Liliana Ross.

Denise Rosenthal, Belén Soto, Javiera Díaz de Valdés y Jorge Zabaleta son parte del elenco de “Prueba de actitud”, comedia dirigida por Fabrizio Copano y Augusto Matte que llega el viernes 21 de julio. 

Catálogo gratuito disponible en www.ondamedia.cl. App disponible para Smart TV Samsung y LG o para dispositivos móviles con sistema IOS y Android.

Llega nueva edición del "Diccionario de la creatividad

 Publican una nueva edición del libro “Diccionario de la Creatividad” un libro clave para quienes están dispuestos a sorprenderse y darle un sentido propio a la práctica creativa.

¿Cuántos tipos de pensamiento conoces? En este diccionario podrás aprender qué es el pensamiento arcaico, el complejo, el convergente-divergente, el pensamiento creativo, el crítico, el débil, el de grupo y muchos más. 

 De la A a la Z, el Diccionario de la creatividad, del filósofo Ricardo López Pérez, reúne numerosos conceptos y expresiones de gran utilidad para las más diversas disciplinas, oficios y profesiones, ya que en el ejercicio de cada uno de ellos siempre está requerido el acto creativo.

La creatividad es una capacidad potencialmente presente, de las más variadas formas, en cada persona y culturas. 

Una poderosa herramienta para plantear y resolver problemas, diseñar el presente y pensar en el futuro. 

Ligada a todos los aspectos de la experiencia termina siendo un recurso infinito. Mientras más se recurre a la creatividad, más se perfecciona y se dispone de ella.

Un libro de gran originalidad, único en su género. Destinado principalmente a estudiantes, es una herramienta que abre un universo amplio, dinámico, muchas veces inasible, en el que conviven términos que van desde lo trivial a lo más profundo.

Más que una simple “caja de herramientas”, este diccionario es un estímulo para nuevas formas de comprensión; de consulta indispensable para toda inmersión en el mundo del conocimiento si la intención es traspasar fronteras de lo previsible.

“Es un excelente apoyo para quienes estén dispuestos a sorprenderse, y puedan inventar un sentido propio a lo que leen”, comenta su autor.

El Diccionario de la creatividad de Ricardo López Pérez será presentado el jueves 20 de julio, a las 18:30 horas, en el auditorio Salvador Allende de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano (Condell 343, Providencia). Participan: los arquitectos Genaro Cuadros y Valentina Rozas Krause, y el rector Álvaro Ramis. Invitación abierta.

Disponible en librerías y market place de todo Chile, también como EBook en plataformas digitales.

Performance “Violeta Parra en mi piel.

Cuando: 22/07/2023

A las: 16:00

Lugar/Canal: Espacio Cultural Warhola ex Hotel Royal, Calle Esmeralda 1031, Valparaíso

“Violeta Parra en mi piel” pone énfasis en el Maquillaje Artístico, usando como lienzo la propia piel. 

Una forma de sacar de paseo a los personajes que Violeta Parra tenía en su imaginación y que plasmó en sus obras de artes visuales. 

Todo inicia con un desfile como en el mundo de la alta moda con un vestuario escénico inspirado en sus arpilleras y óleos, para luego pasar a la performance teatral.

Cecilia Alba, actriz, pintora, diseñadora de vestuario y makeup artist presenta su obra y dirige a Las Mariposas Pintadas (@lasmariposaspintadas) que es una compañía intercultural de mujeres artistas desde los 20 hasta los 72 años. 

Nació en Lima, Perú y emigró a Milán, Italia donde residió por 25 años convirtiéndose en Fashion Designer, vive en Valparaíso hace 13 años donde obtuvo el título de Licenciada en Artes. Con esta obra ha pensado en combinar distintas disciplinas artísticas en un sólo espectáculo.

Esta actividad es financiada por la Convocatoria de Programación 2023 de la Fundación Museo Violeta Parra.