Los invitamos este martes 29 de junio, a las 19:00
hrs., en Facebook Live de la Biblioteca Nacional.
jueves, 24 de junio de 2021
Presentación libro "El Golpe"
miércoles, 23 de junio de 2021
Llega a librerías chilenas el esperado thriller psicológico de Ashley Audrain
«Creíamos que nos conocíamos el uno al otro. Creíamos
que nos conocíamos a nosotros mismos.»
Blythe ya no sabe qué es verdad y qué es mentira: ¿está viviendo la vida feliz
que siempre deseó, con un marido perfecto y una hija angelical? ¿O está
repitiendo la sórdida historia de su madre y su abuela, marcada por el desapego
y el maltrato?
¿Es Fox, su marido, el compañero y padre ideal, o
tiene una vida paralela que cada día lo aleja más de su casa? Su hija Violet
¿es una niña brillante y complicada, que solo quiere que su madre le preste más
atención, o es malvada de nacimiento? Depende del momento y de cómo se mire,
todo y nada puede parecer verdad o parecer una trampa.
El instinto, es una novela que se queda grabada. Una historia de horror y
redención, una exploración del origen de la maldad y del modo ominoso en que
los traumas familiares se transmiten de madres a hijas. Esta es, en definitiva,
una historia valiente que da pie a que cada lector se interrogue sobre
cuestiones dolorosas, personales y, por ello, necesarias.
La crítica ha dicho:
«Una novela perturbadora, cruda y franca, que engancha desde la primera
página», Laura Galdeano, Libertad Digital.
«Un thriller psicológico con un final digno de Heridas abiertas que
se inscribe en el cada vez más transitado género del mum noir o novela negra
materna. [...] Un boom editorial. [...] Genera adicción», Adrián
Cordellat, El País.
«Comparada como un cruce entre Perdida, de Gillian Flynn, y Tenemos
que hablar de Kevin, de Lionel Shriver, [el] libro se perfila como uno de los
grandes best sellers internacionales del año», Isabel Loscertales, Woman.
«Un relato adictivo, un thriller psicológico que brilla por la cantidad de
temas que aborda: desde el lado oscuro de la maternidad y las expectativas que
ponemos sobre las madres, hasta la imposibilidad de escapar a la herencia y la
genética materna, pasando por el derrumbe de la pareja y la figura de una niña
que hace pedazos el mito de la inocencia y la pureza infantiles. [...] Sirva su
novela como ejemplo», Adrián Cordellat, El País.
«Una novela muy dura, terrorífica incluso, que se lee de una sentada y tiene un
estilo enormemente ágil y directo. Afronta de una manera muy sincera y profunda
la maternidad y te deja al terminarla con un nudo en el corazón», Asunta López,
Todo Literatura.
Ashley Audrain (1982) ha sido directora de Comunicación de Penguin Books
Canadá. Antes, trabajó también como relaciones públicas. Vive en Toronto, con
su marido y dos hijos pequeños. El instinto es su primera novela.
Stgo TV estrena concierto de Syntagma Musicum Usach
Durante largos años, la evangelización se mezcló con la enseñanza de la composición, el canto, la interpretación e incluso la construcción de instrumentos musicales, dando forma a un repertorio que conjuga la influencia europea con elementos locales.
Una muestra de esa música será la que ofrecerá Syntagma Musicum Usach este miércoles 23 (22:00 hrs.) y sábado 26 de junio (23:00) en un nuevo episodio de Conciertos Usach.
Emitido por el canal público Santiago
Televisión, el espacio exhibe presentaciones semanales de los elencos
artísticos de la Universidad de Santiago de Chile (Usach).
Bajo el título Música del Virreinato del Perú, esta vez el conjunto
interpretará obras de autores anónimos, halladas en el Archivo Musical de
Chiquitos (Bolivia) y en el Códice Zuola (Perú), y piezas creadas por
compositores como el italiano Domenico Zipoli (1688 - 1726) y los
españoles Tomás de Torrejón y Velasco (1644 - 1728) y Santiago de Murcia (1673
- 1739). Como es habitual, también mostrarán pasajes de sus ensayos y
conversaciones en que entregan algunas claves sobre el repertorio.
“La música barroca americana está ligada básicamente a dos estilos: el ibérico
y, a partir de 1700, el italiano”, explica en el programa Franco Bonino,
director de Syntagma Musicum Usach. “Esto se relaciona con la llegada al
trono de Felipe V, quien comienza una profunda transformación. En la música eso
se traduce en la introducción del estilo italiano, que ya imperaba en el resto
de Europa, y en que numerosos compositores italianos llegan a América”.
Un ejemplo de esa influencia se puede escuchar en las dos sonatas que abren el
programa, compuestas probablemente por autores de origen indígena, pero
deudoras de compositores como Arcangelo Corelli (1653 - 1713) y Niccolò
Jommelli (1714 - 1774). “En el Archivo Musical de Chiquitos hay una inmensa
cantidad de obras que fueron conservadas celosamente por los pueblos originarios
de la zona.
Los indígenas heredaron el valor que los
jesuitas le daban a la música: muchos no sabían ni leer ni escribir, pero dominaban
la lectura musical y ocupaban lugares en el coro, eran solistas, copistas,
incluso maestros de capilla”, detalla Franco Bonino.
Syntagma Musicum Usach en el Teatro Aula Magna. |
Además de piezas instrumentales para distintas formaciones, el concierto incluirá música vocal: “En cada una de las colonias españolas se celebraban fiestas populares, cívicas y religiosas y el repertorio de esas fiestas es inmenso. Vamos a abarcar un poco de esas tres áreas”, anticipa Gonzalo Cuadra, cantante de Syntagma Musicum Usach.
Específicamente, el grupo mostrará Marizápalos baxó una tarde, una canción del siglo XVII que se conserva en el Códice Zuola, en que “lo importante es que la melodía es única, no es la misma que se conserva en España”, subraya Gonzalo Cuadra.
Luego se podrá escuchar Zuipaqui Santa María,
que forma parte del Archivo Musical de Chiquitos: “Es un motete hacia la
Virgen y en su versión en latín es altamente bélico, pero la letra en
chiquitano habla de una Virgen más dulce y amable. Vamos a tratar de hacer
ese contraste entre ambas versiones”, agrega.
Asimismo, interpretarán un aria de La púrpura de la Rosa, la primera
ópera americana, compuesta por Tomás de Torrejón y Velasco para
festejar el aniversario del ascenso al trono de Felipe V. La obra fue
grabada por Syntagma Musicum Usach en 1999, en un disco que hoy
se encuentra disponible en formato digital.
Música del Virreinato del Perú es el sexto capítulo de la segunda
temporada de Conciertos Usach, que también ha contemplado presentaciones
de la Orquesta Clásica Usach, el Quinteto de Vientos Usach, el Coro
Madrigalista Usach y el Ensamble de Percusiones Usach. Luego de
su estreno en Stgo TV, todos los episodios son liberados en el canal de Youtube y la página de
Facebook de Extensión Usach.
El cortometraje “El niño y la montaña” será exhibido en festivales de Chile y México
El cortometraje cuenta la historia de Hernán, un niño soñador que no le va bien
en la escuela. Después que sus padres le exigen esfuerzo y sacrificio, éste se
concentra en sus estudios, dejando de lado su imaginación. Con los años logrará
ser un hombre exitoso y un día se dará cuenta que aún está por alcanzar su
sueño más importante.
Es una trama sencilla, pero profunda, con personajes realistas y escenarios que
apelan a la vida cotidiana de Chile, con escenas de ciudades como Valparaíso y
Osorno, además de la vida salvaje en las montañas. La historia entretiene al
tiempo que propone como moraleja una reflexión sobre la memoria y la
satisfacción de alcanzar aquello que nos inspira.
La historia de “El Niño y la Montaña” está inspirada
en el libro “Las Montañas que Llevamos Dentro”, del montañista y speaker
chileno, Hernán Leal. En una primera instancia fue pensado como un material
audiovisual de apoyo a las charlas que realiza en el marco del proyecto
“Expedición La Ruta de los Sueños”, una iniciativa personal que lo ha llevado a
recorrer escuelas en los lugares más recónditos del país, como la Escuela
Internado de Visviri, en el norte, o la Escuela Rural Manquemapu, en la
localidad del mismo nombre ubicada en la Región de Los Lagos, sur de Chile,
donde invita y motiva a niños, niñas y jóvenes a soñar en grande.
En poco más de un año participando en festivales, este cortometraje hecho en
animación 3D, dirigido por Santiago Aguilera y desarrollado por el estudio de
animación Poston Digital Arts, ha representado a la industria de la animación
chilena en más de 230 festivales en 41 países, cosechando 78 premios y sumando
nuevos cada semana. Con estas cifras se levanta como la producción más premiada
en la historia del país.
La próxima participación de este cortometraje, será en
el 6º Festival de Cine Oro Negro, en México, considerado como una plataforma de
intercambio de ideas entre realizadores jóvenes y experimentados, se ha
consolidado como una de importante vitrina en el país norteamericano.
El cortometraje será exhibido a través de la “Sala
Virtual” disponible en https://festivaldecineoronegro.com/ entre el jueves 24
y el domingo 27 de junio. Cabe destacar que es el único corto nacional en dicha
competencia.
Una semana y media después, comenzará la participación en el 10º Festival
Internacional de Animación “Chilemonos”, uno de los certámenes más importantes
de América Latina. Será el debut de “El Niño y la Montaña” en Chile tras su exitoso
recorrido internacional. Estará disponible para su visualización a través de la
plataforma OndaMedia.
Francia, España, India, Estados Unidos, Colombia, Rusia, Reino Unido, son solo
algunos de los más de 40 países en que el cortometraje ha representado de
manera exitosa a la industria cinematográfica y de animación nacional tanto en
festivales propios del género de animación, como otros infantiles y generales.
Entre los elogios que ha recibido la obra, se destacan
la excelente calidad de la animación, la música que logra envolver al público
en emociones, la sencillez con la que se presenta la historia y su hilo
dramático. "Es una historia universal y definitivamente vale la pena
verla”, fue una de las observaciones del jurado en el WILDsound Writing and
Short Film Festival en Canadá, donde se llevó el galardón al Mejor Personaje de
Animación
Algunos de los premios más relevantes que tiene son el London Shorts en Reino
Unido (Mejor Cortometraje de Animación), el Best Family Kids Social Film
Festival en Estados Unidos (Mejor Corto de Animación y Premio Audiencia Indie),
entre muchos otros. Uno de los más recientes fue el Short Filmz, también en
Estados Unidos.
A las participaciones en los festivales Oro Negro de México y Chilemonos en
Chile, se suma también la selección en el Festival Animatiba, en Brasil, que se
realizará en septiembre y que consolidan el posicionamiento latinoamericano de
“El Niño y la Montaña” de cara a los premios Oscar, donde se mantiene como un
firme candidato para representar a Chile en el 2022, en la categoría
cortometraje animado.
Entre los elogios que ha recibido la obra, se destacan
la excelente calidad de la animación, la música que logra envolver al público
en emociones, la sencillez con la que se presenta la historia y su hilo
dramático.
"Es una historia universal y definitivamente vale
la pena verla”, fue una de las observaciones del jurado en el WILDsound Writing
and Short Film Festival en Canadá, donde se llevó el galardón al Mejor
Personaje de Animación.
Algunos de los premios más relevantes que tiene son el London Shorts en Reino
Unido (Mejor Cortometraje de Animación), el Best Family Kids Social Film
Festival en Estados Unidos (Mejor Corto de Animación y Premio Audiencia Indie),
entre muchos otros. Uno de los más recientes fue el Short Filmz, también en
Estados Unidos.
A las participaciones en los festivales Oro Negro de México y Chilemonos en
Chile, se suma también la selección en el Festival Animatiba, en Brasil, que se
realizará en septiembre y que consolidan, el posicionamiento latinoamericano de
“El Niño y la Montaña” de cara a los premios Oscar, donde se mantiene como un
firme candidato para representar a Chile en el 2022, en la categoría
cortometraje animado.
RAÍCES CRUZADAS, el origen de los títulos de la UC
El tricampeonato de la UC y su reciente clasificación
a la segunda ronda de Copa Libertadores no es solamente fruto del trabajo del
último tiempo. Según el periodista Rodrigo Diez, es el resultado de un proceso
que comenzó hace 40 años, a principios de los 80, cuando Ignacio Prieto
planificaba el centro de formación de San Carlos de Apoquindo.
“Ignacio Prieto y Fernando Carvallo son los grandes
responsables de que hoy la UC esté cosechando tantos éxitos”, explica Rodrigo
Diez, autor de RAÍCES CRUZADAS, el libro que analiza la historia reciente
de la Católica y la huella que dejaron Prieto y compañía en el club y en todo
el fútbol chileno.
“En la UC no solo se formaron futbolistas, también se
han formado formadores de futbolistas, quienes tienen una visión sobre cómo
debe ser un jugador profesional. Eso ha permitido que de San Carlos de
Apoquindo hayan surgido figuras como Gary Medel, Mauricio Isla, José Pedro
Fuenzalida, Nicolás Castillo, Francisco Silva, Cristián Álvarez, Milovan
Mirosevic, Cristopher Toselli, Mark González, Felipe Gutiérrez, Ignacio
Saavedra, Marcelino Núñez, Clemente Montes, Diego Valencia, Gonzalo Tapia y
antes que ellos, Luka Tudor, Raimundo Tupper, Mario Lepe, Nelson Parraguez,
Rodrigo Barrera, Andrés Romero, Fabián Estay y muchos otros que han sido aporte
para todo el fútbol chileno”, afirma Diez.
“Todos ellos
tienen algo en común: han sido formados bajo la filosofía de que hay que
entender el estilo de juego del River de los 40, Hungría de los 50, Holanda de
los 70, filosofía que en Chile tuvo a Fernando Riera como precursor y que luego
fue institucionalizada por Ignacio Prieto en la escuela del balompié cruzado”,
agrega.
RAÍCES CRUZADAS es el resultado de un largo trabajo de observación y análisis de entrevistas con exentrenadores, exjugadores y dirigentes de la UC, además de la recopilación de testimonios de otras fuentes. Es una obra que demuestra el gran aporte que ha hecho Universidad Católica al fútbol nacional, pero también es la historia de un hincha.
“Uno tiene su corazoncito –dice el autor–, por lo que es imposible separar lo que ocurre en la cancha de lo que se siente cuando uno vive esta pasión tan intensamente”.
Bajo esa mirada, el libro también recoge las historias de los
últimos planteles campeones de Católica con conversaciones y algunas anécdotas
antes no reveladas.
“Este es un libro para que los hinchas de la UC nos
sintamos orgullosos por el aporte que ha hecho nuestro club al deporte en
Chile. Pero también todos los cruzados y cruzadas se verán reflejados en los
triunfos, derrotas, tiros en los palos e injusticias arbitrales que hemos
pasado en los últimos años; de esos finales de campeonato tan frustrantes
antes, a los abrazos del histórico tricampeonato hoy”, dice Diez.
Rodrigo Diez es chileno, periodista de la Universidad
de los Andes y máster en comunicación digital en Emerson College, Boston,
EE.UU. Ha trabajado en algunos de los medios más importantes de Chile y también
en grandes empresas y agencias. Toda su vida ha seguido a la UC, en el estadio,
por la TV o por la radio. En su libro consolida su amor por su equipo, pero
además releva el aporte que ha hecho Universidad Católica al fútbol chileno.
RAÍCES CRUZADAS, publicado por Editorial Forja, se puede adquirir directamente en la tienda de la editorial a precio de lanzamiento (www.editorialforja.cl). Pronto estará en librerías y en formato ebook.
Presentan dos libros que ayudarán a lidiar mejor con los problemas sicológicos que deja la pandemia.
Luego del estallido social, llegó el encierro con la pandemia y una sensación de incertidumbre que a todos nos tomó por sorpresa.
Lidiar con lo que sentimos, es importante para poder salir de esta situación y llevar de mejor manera este extraño mundo.
Por ello, Trayecto Comunicaciones
presentan los libros “En el Océano de las Tormentas” y “La Mente: Un Precioso
Diamante” dos libros que te pueden ayudar en estos días tan difíciles,
entregando herramientas para entender y sobrellevar las complicaciones emocionales
que han dejado la pandemia.
El primero fue escrito por Loreto Puentes,
psicóloga de Surya Home, en el que se aborda el dolor y el sufrimiento como
una oportunidad para emprender el cambio que necesita nuestra vida, para
alcanzar un nuevo equilibrio.
Según indica la autora “está orientado a
comprender cómo transformar el dolor y el sufrimiento en felicidad, se plantea
que siempre hay una puerta por la que puede salir este dolor y puede entrar la
luz a los cuartos oscuros en los que a veces se encuentra nuestra mente.
Podemos estar en medio de una tormenta y,
aun así, mantener a flote nuestro barco, nuestra vida, y gracias a esta misma
tormenta, emprender un nuevo rumbo hacia la orilla de la felicidad”.
“La Mente: Un Precioso Diamante”, tal como
lo dice su nombre trata a la mente como un verdadero diamante en su
esencia y entrega datos para poder trabajar mejor con ella. Todo esto bajo la
visión del budismo, los que han sido directos de Drupon Dorje.
Los creadores comentan que “este libro
recoge la sabiduría de Buda y de grandes maestros iluminados, que han sido los
maestros directos de Drupon Dorje, así como su gran experiencia como maestro de
budismo tibetano, explicándonos de manera extraordinariamente clara y cercana,
la forma en que podemos transformar paulatinamente nuestra mente en este
hermoso diamante”.
Puedes comprar “En el Océano de las Tormentas” y “La Mente: Un precioso diamante” en www.Trayecto.cl, TrayectoBookstore y Buscalibre, Antártica y las mejores librerías del país.
martes, 22 de junio de 2021
Música inclusiva: profesor lidera orquesta integrada por jóvenes ciegos
El docente, logró seguir trabajando junto a la
orquesta en plena pandemia mediante ensayos online, lo que significó que sacarán
ocho covers y comenzarán a trabajar en una canción original.
Pero no todo ha sido fácil. Desde sus inicios como
director de la orquesta, Cristóbal ha tenido que realizar una serie de
adaptaciones, muchas innovadoras, para poder ensayar junto a los jóvenes
ciegos.
“En un comienzo tuve que hacer mis propias
adecuaciones para poder ensayar con los chicos. Busqué información o
metodologías sobre cómo hacer música con personas con discapacidad visual pero
no encontré nada.
Es por esto que una vez que empezamos a practicar,
además de ser muy descriptivo en todo aspecto porque uno no puede dar por hecho
que la otra persona ve, tuve que hacer adaptaciones de lo visual a lo verbal,
por como ejemplo, darles las instrucciones de como ir tocando los
instrumentos”, afirmó Basso.
Además, Cristóbal comentó que también tuvo que
transformar otro aspecto como lo es el método de dirección de la orquesta,
pasando de lo visual a lo sonoro. “La dirección de orquesta se basa en gestos
visuales por lo que tuve que adaptarla y ahora en vez de palabras uso sonidos.
Además, utilizo un pandero que me pongo en el pie para darles la entrada, así
ellos saben que deben comenzar a tocar.
Esto en el resultado sonoro no se percibe como un
elemento externo, ya que son técnicas de dirección que yo las he musicalizado
para que estas sean imperceptibles para el público”, aseguró el docente.
Otro de los temas que ha tenido que trabajar Cristóbal
ha sido ensayar sin partituras, por lo que “he tenido que potenciar y
desarrollar otras habilidades musicales en ellos, como la memoria en general
pero también la auditiva, el tacto, y trabajar la música desde otros aspectos,
lo que nos ha dado muy buenos resultados” agregó el músico.
Junto con esto, hoy en día los ensayos no han estado
exentos de dificultades, a pesar de que ya llevan más de un año haciéndolo vía
online.
“Hemos enfrentado desafíos desde el uso de la
tecnología hasta los programas que usamos los cuales muchas veces no son
accesibles, porque algunos tienen captchas que no son auditivos, por lo que he
tenido que usar programas de asistencia remota para poder ayudarlos”,
explicó.
A pesar de los distintos retos del día a día, Cristóbal tiene la clara convicción de que la música es también una herramienta de inclusión.
“La música es fundamental en la enseñanza y desarrollo
de personas con discapacidad visual, sobre todo en los niños porque los ayuda a
fomentar sus habilidades auditivas y esto los hace ser más autónomos.
Gracias a esta actividad una persona con discapacidad
puede potenciar sus habilidades y se pueden destacar. Estoy convencido que, si
trabajamos y potenciamos los talentos de jóvenes con discapacidad, haremos que
este país sea mucho más inclusivo donde todos tengamos las mismas
oportunidades. El arte en general siempre es un camino de inclusión”.
En la actualidad la orquesta se prepara para una serie
de conciertos virtuales, en especial el de los 97 años de la fundación,
conversatorios y ya están confirmados para tocar en Lollapalooza 2022, siendo
la primera orquesta de personas con discapacidad visual en pisar ese
escenario.
Además, la orquesta se ha presentado en diversos espacios de importancia sociocultural y en actividades vinculadas a promover el desarrollo inclusivo de la sociedad, lo que demuestra su contribución para el progreso del país en este contexto.
José Goñi contó detalles de su nuevo libro sobre Gabriela Mistral
En la cita, el economista y escritor José Goñi
adelantó algunos de los contenidos que tendrá su próximo libro titulado
“Gabriela camino a la eternidad”, novela que relata aspectos inéditos de la
vida de la poeta chilena y que será publicada próximamente.
Norma Alcamán, directora de la Sociedad de Bibliófilos
y curadora del Museo del Libro del Mar, señaló que “el museo fue creado por
Puerto San Antonio con la finalidad de acercar la literatura a toda la ciudad.
Fue impulsado por uno de nuestros integrantes de la Sociedad de Bibliófilos,
Franco Brzovic, quien es el presidente del directorio de la empresa portuaria.
Debido a la actual pandemia, estamos realizando
actividades online en conjunto, lo que implica un gran desafío con efectos
positivos, si consideramos que estas actividades culturales en modalidad
virtual, pueden llegar a más personas”.
Por su parte, en su exposición Goñi dijo que su nuevo
libro “hablará de lo extraordinario de Gabriela. Tuvo todas las condiciones
para ser una persona más en la vida y para que su genialidad se hubiese
perdido.
Hizo de todo para poder estudiar, a los 12 años la
expulsaron de la escuela, sufría de bullying y tuvo una vida
terrible. Sin embargo, sale adelante con una fortaleza impresionante”.
El escritor agregó que “revisando los archivos de la
Academia Sueca y la Comisión del Nobel, lo primero que me llamó la atención es que,
en 1940, recién ingresada su candidatura, ya estaba en la lista corta de los
cinco o seis nombres que figuraban como posibles ganadores.
Por el inicio de la Segunda Guerra Mundial el premio
se suspende hasta 1945, pero la academia siguió trabajando y durante todos esos
años ella seguía estando siempre en esta lista corta”.
El ex ministro de Estado recalcó además el nivel de
los competidores que tuvo la poetisa nacional en este listado.
“Venció a escritores extraordinarios como Paul Valéry,
a Hermann Hesse, quien de hecho ganó el Nobel el año siguiente, a André Gide
que obtuvo el premio en 1947 y Thomas Eliot que fue galardonado con esta misma
distinción en 1948. Es una verdadera hazaña lo que consiguió Gabriela, la mujer
más importante en la historia de Chile”, sostuvo.
José Goñi contó en el conversatorio digital que “el 15
de noviembre de 1945, se da a conocer que Gabriela Mistral fue designada como
Premio Nobel de Literatura y ella se entera del hecho, por las noticias tras
escuchar la radio. Dos días después viaja en barco desde Río de Janeiro a
Gotemburgo, ya que odiaba los aviones, travesía que duró 22 días y luego tomó
un tren a Estocolmo llegando un día antes de la ceremonia”.
El también economista aseguró que “Mistral se quedó 28
días en Suecia, lo que nos da un material muy interesante de lo que hizo en su
estadía en ese país luego de haber recibido el premio Nobel de Literatura.
Su agenda estaba copada con actividades y donde iba se
llenaban los auditorios. Era una mujer súper estrella y recogí de los registros
de prensa suecos lo que hizo y dijo mientras estuvo allá, lo que no se conoce
en Chile y es absolutamente in
édito”.
“La novela termina cuando el 4 de enero de 1946, esta
vez en avión, Gabriela toma el vuelo desde Estocolmo hacia París. En ese
momento yo digo que va camino a la eternidad”, indicó Goñi.
La actividad por Zoom dedicó un espacio a Pablo
Neruda, el otro poeta nacional que obtuvo el Premio Nobel de Literatura hace 50
años. Para ello se tomó como referencia el libro “Pablo y Matilde en la patria
del racimo”, también de autoría de José Goñi, que es una biografía novelada
sobre la vida del escritor.
Además, fue comentada por Enrique Inda, director de la
Sociedad de Bibliófilos, primer vicepresidente de la Fundación Pablo Neruda y
gran coleccionista de sus obras.
“Gabriela Mistral tuvo un rol muy importante en la
vida de Neruda. Por el año 1921 comienza una relación directa entre ambos en
Temuco, donde en ese entonces Neftalí Reyes le llevaba sus poemas, Mistral lo
incentivaba a escribir y lo introdujo en la literatura francesa. En esta novela
relato también un encuentro que sostuvieron en Nápoles en 1952”, comentó Goñi.
Finalmente, Norma Alcamán leyó algunos de los
comentarios y felicitaciones del público, y afirmó que “esta tertulia de
Mistral y Neruda es la primera que se realiza en formato digital. Son dos
personajes que siempre concitan interés del público por sus creaciones
literarias reconocidas a nivel internacional.
Así también, son admirados por sus logros. Esto los ha transformado en íconos de nuestro país, que ameritan ser conservados y difundidos como patrimonio cultural chileno”.
Obra “Primero Yo” inaugura segunda temporada de Íconos del Teatro de AIEP
Con más de 60 años de trayectoria, una
reconocida carrera en teatro, cine, televisión y docencia, el Premio Nacional
de Artes de la Representación y Audiovisuales 2015, Héctor Noguera, será el
encargado de inaugurar la segunda versión de “Íconos del Teatro de AIEP.
La obra “Primero Yo”, en la cual también
participan estudiantes y docentes, se estrenará el próximo 25 de junio las 20:00
horas a través de la plataforma Zoom, en el marco de esta iniciativa teatral
que desarrolla la Escuela de Diseño, Arte y Comunicación AIEP y que además
contará con la participación de Julio Jung, Gloria Munchmayer y Anita Reeves en
otros tres montajes.
Karim Lela, director de Teatro AIEP destacó
que “Íconos del Teatro es un proyecto que busca rendir homenaje a las figuras
imperdibles de los escenarios locales y que hace un tremendo aporte a un
trabajo en conjunto, ya que involucra también a estudiantes, docentes y
titulados de Teatro AIEP”.
Concretar este segundo Ciclo de Iconos del
Teatro, afirmó, representa una gran responsabilidad “para todos nosotros como
carrera de Teatro, como escuela DAC y como AIEP. Seguimos afianzando una
comunidad de creadores, estudiantes, docentes, titulados, en medio de la
pandemia”.
A su vez destacó la figura de Héctor
Noguera como una tremenda figura de los escenarios locales a quien catalogó
como “un tremendo compañero de trabajo y un gran ejemplo para las nuevas
generaciones", dijo.
Héctor Eugenio Noguera Illanes, nacido el
8 de julio de 1937, es sin duda uno de los actores más talentosos y reconocidos
en la escena nacional. Comenzó su carrera en la década del 60 haciendo
fotonovelas en distintas revistas chilenas como Cine-Amor, Ecran y otras,
además de haber participado en películas icónicas del cine chileno como El
chacal de Nahueltoro, Imagen Latente y La frontera, por nombrar
algunas.
Ha participado en compañías teatrales
tales como Teatro Aleph, Teatro de Comediantes y Teatro Q y también fue
fundador del Teatro Camino en la comunidad ecológica de Peñalolén.
Su carrera televisiva también ha sido
destacada siendo recordado sus papeles en teleseries como Semidiós, Trampas
y Caretas, Ámame, Estúpido Cupido, Sucupira, Romané y Machos,
entre muchas otras.
Y si se trata de reconocimientos por su
trabajo, ha recibido premios como Mejor Actor en el Festival Internacional
de Biarritz América Latina, Mejor Actor en el Festival Internacional de
Cine de Montecarlo e igual nominación en el Festival Internacional
del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.
También obtuvo el Premio APES como mejor
actor principal en teleseries en 1996, 2000 y 2003 mientras que en 2015 recibió
el Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales en
reconocimiento a sus más de 60 años de trayectoria artística.
Para poder ver a Héctor Noguera en el estreno de “Primero Yo” deben inscribirse en https://aiep.zoom.us/webinar/register/WN_BStEveMzQxaihI1vNmvk6w
Se presenta novela histórica basada en acta secreta de la dictadura
Esta novela, tiene como base el acta secreta de la
reunión, en la que la Junta de Gobierno, decidió la apertura del sistema de
educación superior a las universidades privadas, durante la dictadura chilena.
Este año no solo se cumplen 10 años del movimiento
estudiantil de 2011, sino que también se cumplen 40 años de la reforma
universitaria que permitió el nacimiento de las universidades privadas y del
actual sistema educativo.
El libro, que fue prologado por la Dra. Cristina
Moyano, se basa en un acta secreta de la dictadura cívico-militar (acta nº387-A)
de una reunión legislativa que se llevó a cabo el 28 de enero de 1980 en la que
se reunió la junta de gobierno, presidida por Augusto Pinochet. En esa
instancia se discutió y decidió la apertura del sistema de educación superior a
las universidades privadas.
En el acta de la reunión se leen afirmaciones sobre el
cobro de escolaridad e intereses a quienes quieran ir a la universidad, como la
dicha por Miguel Kast Ritz quien indicó que ese cobro podía generar control
social al interior de las casas de estudios.
“En cuanto a materializar una mejor asignación del
gasto en Educación, hay un motivo muy importante de estabilidad y
tranquilización (sic) al largo plazo en las universidades en el sentido de que
el activismo siempre ha sido muy barato en Chile y realmente ha significado un
costo muy bajo, tanto para el que hace el activismo como para quien se deja
influir por él.
En ese sentido, en vez de tener que recurrir a lo
mejor en el mediano o largo plazo a medidas directas de control, es realmente
de vital importancia tener este tipo de mecanismos que en la raíz van
asfixiando el activismo y aprovechar esta época de verano para tomar la
decisión y evitar así, todas las discusiones que suelen producirse durante el
año”.
La novela cuenta la historia ficticia de Rafael
Bobadilla, funcionario de la dictadura, quien es contratado para ser rector de
la primera universidad privada de Chile. A la trama se suman personajes
-ficticios- de la dictadura como el exagente de la CNI Humberto González.
El lanzamiento del libro se realizará el próximo jueves 24 de junio, a las 18:30 horas, con un conversatorio en el que participarán la Dra. Cristina Moyano Barahona, historiadora y decana de la Facultad de Humanidades de la Universidad de Santiago de Chile; María José Oyarzún, convencional constituyente, profesora de Filosofía y feminista y la periodista y actual convencional constituyente, Beatriz Sánchez, quien moderará el evento. El conversatorio se emitirá a través de Youtube.
Según explicó el autor, el conversatorio “es una
invitación a reflexionar sobre tres momentos de nuestra historia reciente, de
un Chile y su población abandonada a su suerte producto de políticas públicas
mal concebidas y corregidas en sus contornos durante el retorno a la
democracia.
Hay que dejar atrás este mal sueño: el de recibir una
buena educación en función del capital económico y cultural de las familias, en
especial, en un país como el nuestro con grandes desigualdades”.
Para Guerra, el contexto sociopolítico actual es “una
oportunidad única y, tal vez, irrepetible, para que la educación vuelva a estar
en el centro de la preocupación del Estado, como un derecho garantizado y
debidamente financiado”.
Finalmente, cabe destacar que el libro se podrá
obtener de forma gratuita a través de descarga en el sitio web www.launiversidaddepinochet.cl.
Noche de Museos: Concierto teatral Carmen je'taime
En el marco de la Noche de Museos 2024, el MNBA y la productora ProEscénica te invitan a la presentación de "Carmen, je t'aime. P...
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