Aprueban declarar Mural Santa Lucía como Monumento Histórico

El Consejo de Monumentos Nacionales (CMN), en su sesión del miércoles 12 de junio, aprobó por mayoría, la solicitud de declaratoria como monumento nacional, en la categoría de Monumento Histórico (MH), del mural del paso bajo nivel Santa Lucía.

Lo anterior, le dará protección legal a la obra ejecutada en 1970 y que constituye, una de las primeras formas de arte cinético en el espacio público en Chile.

El acuerdo será propuesto por el Consejo a la Ministra de Las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés, quien decidirá acerca de la dictación del decreto de declaración de MH, que se hará efectivo una vez se publique en el Diario Oficial.

Al estar protegido legalmente, futuras intervenciones tendrían que ser autorizadas por el CMN.

La construcción de este mural, comenzó el año1969, al mismo tiempo que se iniciaba la construcción de la Remodelación de las Torres San Borja. 

Por su impacto urbano y vehicular, creó la necesidad de garantizar accesos vehiculares y para ello se construyó el paso bajo nivel de la Av. Libertador General Bernardo O'Higgins.

Durante la ejecución del paso se realizó un concurso público para la creación de una obra “…que cubriese los muros del túnel y sus inmediaciones”. El concurso fue ganado por Iván Vial, artista que formaba parte del Taller Diseño Integrado junto con los Eduardo Bonati (tercer lugar) y Carlos Ortúzar (cuarto lugar).  Así, cada uno elaboró un proyecto diferente, pero trabajado en conjunto de acuerdo al modo en que venían funcionando como taller.

La obra se ejecutó entre julio y octubre de 1970 y fue inaugurada por el Presidente Frei Montalva. El proyecto está realizado como mosaico en base a teselas de gres cerámico vidriado de 2x4 cm, montado sobre los muros de hormigón armado, con una superficie total de 2.650 m2.

A la sesión del Consejo, asistieron algunos de los solicitantes de la declaratoria, como Pelagia Rodríguez, arquitecta y muralista; Patricio Gross, arquitecto, miembro Comité de Patrimonio Arquitectónico y Ambiental del Colegio de Arquitectos de Chile e Iván Vial Montero, hijo de uno de los autores del mural, quienes destacaron el valor de la obra y la importancia de que sea protegido.

Asimismo, en nombre del municipio, Paola Escobar, Ester Calderón y Aldo Roba, de la Subdirección de Proyectos de la Secretaría de Planificación Comunal, explicaron detalles del proyecto de remodelación que data de 2015 y contempla la construcción de una explanada de 575 m2 para potenciar la conectividad entre la Plaza Vicuña Mackenna y el Cerro Santa Lucía, sobre el paso bajo nivel donde se encuentra el mural.

Según explicaron, esta iniciativa ya fue modificada intentando dar respuesta a las inquietudes de los promotores de la declaratoria, incluyendo cambios como la disminución de la superficie de la explanada hacia el norte (antes era de 716 m2) y la reducción en las cabezas de los anclajes de los tensores que se distribuyen sobre el muro de contención en el que se ubica el mural.

Siete jóvenes artistas sudamericanos exponen en la Posada del Corregidor

El “cielo” y la “tierra” se pliegan en la Posada del Corregidor con la muestra “Síntomas Geográficos”, la cual inaugura el martes 18 de junio a las 19:00, en la Posada del Corregidor (Esmeralda 749, Santiago Centro).

Este es un proyecto de exposición colectiva que reúne a siete jóvenes artistas sudamericanos: Aldair Indra Coronado (Bolivia), Carlos Heredia, Suamy Vallejo (Ecuador), Joaquín Henríquez, Fernanda López, N3T0 (Chile) y María Villanueva (Argentina).  

Para dar cuenta de esta latencia sudamericana, la propuesta curatorial presenta en la planta baja un conjunto de obras (Heredia, Vallejos, Henríquez y López) que aluden a los problemas terrenales que cruzan la Sudamérica contemporánea: la violencia política, el complejo desarrollo urbano de sus capitales, el conflicto ecológico y los sometimientos al cuerpo.

Por otro lado, em el segundo piso, se presentan obras que toman como referencia el mundo espiritual (N3T0, Indra y Vilanueva) desplegando trabajos con raigambre en la tradición cosmogónica andina y la herencia platónica en la cartografía producida en el cruce entre América y Europa por los conquistadores.

El carácter de los trabajos de estos jóvenes artistas transcurre por las prácticas del arte contemporáneo con obras en video, instalación, objetos escultóricos y gráficas de técnica mixta, hablando de ese modo, desde su propio territorio y a la vez buscan conocer otros. 

Finalmente, en ese tránsito que es tanto geográfico como desde el quehacer artístico, desde las técnicas, desde los espacios de circulación y exhibición, es en el que las obras, en tanto embajadores de los contextos, se devuelven con lo que se les ofrece.

“La riqueza es compartir” explicitan los artistas de esta muestra colectiva y este es el afán que moviliza “Síntomas Geográficos”: una deriva en el circuito artístico latinoamericano para unir lo que aparentemente está separado.

En el contexto de esta exposición, se realizará la lectura de la obra, “Deriva Trans América”, que se realizará el jueves 27 de junio a las 19:00h.

A partir de la premisa “la riqueza es compartir”, los artistas que forman parte de la muestra “Síntomas Geográficos” Joaquín Henríquez, Fernanda López y N3T0 realizarán una “Lectura de Obras” para conversar con los visitantes en torno a las obras que forman parte da la muestra, sus propuestas creativas y la deriva  de este proyecto en el circuito artístico latinoamericano.

 Esta es una actividad gratuita, sin inscripción previa en la Galería de Arte Posada del Corregidor.

La muestra, que estará abierta al público hasta el sábado 13 de julio, puede ser visitada de martes a sábado de 10:00 a 13:00 horas y de 14:30 a 17:30h

Última función de la obra “El Acompañamiento”.

La obra de teatro, “El Acompañamiento”, cuyo guion original es del dramaturgo argentino Carlos Gorostiza, hace una invitación a reflexionar sobre el deseo de cumplir los sueños en medio del descontento social en la que se encuentran inmersos los personajes.

Así, “Tuco”, el personaje representado por Gregory Cohen, busca abandonarlo todo por cumplir su mayor anhelo: ser el mejor cantante, tal como su ídolo Carlos Gardel. Por su parte, “Sebastián”, encarnado por Javier Mora, intenta guiar y cuidar a su amigo (el Tuco) de sí mismo y de quienes intentan engañarlo.

La búsqueda de la existencia se torna el tópico central de esta historia protagonizada por Gregory Cohen y Javier Mora siendo dirigidos por Claudio Valenzuela.

Gregory Cohen comentó que “Tuco posee esta obsesión que se agudiza especialmente, pues navega entre una libertad simulada (trabaja de obrero en una fábrica) y una libertad sublime (su convicción de que canta como Gardel). Esta lucha es simbólica, porque todos los seres humanos estamos, de una u otra manera, revolcándonos entre estos dos polos”.

Además, “es una obra sutilmente subversiva, porque tras un mensaje de conformismo, apela a ese sentido infinito de búsqueda, audacia, fantasía y creatividad que nos define y nos determina como personas. Por eso, “El Acompañamiento” destila un humor gráfico, negro, noble y profundamente humano”, agregó el actor

Para Javier Mora, la invitación al público es “justamente, a liberarse. (La idea) es regalarse la oportunidad de ver este montaje sin ninguna pretensión. Sólo otorgarse la posibilidad de vivir, durante una hora, un momento especial e irrepetible. La vida está llena de Tucos y Sebastianes”.

La obra mezcla mezcla el humor con la melancolía profunda de los personajes que durante los años “han visto la vida pasar” delante de sus ojos. Ahora es momento de cambiar y terminar su vejez de la forma en la que siempre han idealizado.

La obra tendrá su última función el día sábado 15 de junio a las 22:00 hrs. en el Teatro Bellavista (Dardignac #0110, Providencia).

Las Condes presenta muestra de fotografía de profunda belleza y humanidad.

Entre el 7 y 30 de junio se exhibe en el Centro Cultural Las Condes la exposición LA PENUMBRA DEL LARIMAR, que muestra las duras condiciones de extracción de esta piedra semipreciosa en República Dominicana.

 Especializado en turismo aventura, el fotógrafo chileno Francisco Urzúa ha tenido acceso a lugares extraordinarios del mundo como una mina en la sierra de República Dominicana, que le produjo un fuerte impacto, al contrastar las duras condiciones de extracción de una piedra semipreciosa con la belleza implícita en ella.

 Fue así como surgió LA PENUMBRA DEL LARIMAR, foto reportaje de profunda belleza y humanidad, que se presenta en el Centro Cultural Las Condes, entre el 7 y el 30 de junio. 

 onviviendo con los mineros, el autor pudo constatar las precarias condiciones laborales que éstos deben enfrentar, desprovistos de toda indumentaria de seguridad y en túneles, carentes de una adecuada ventilación y deficientes instalaciones eléctricas, lo que ha costado más de una electrocución o asfixia.

 “La vida en el asentamiento parece transcurrir sin estrés, parece no haber un horario estipulado y el millardo de personas, se mueve entre los túneles y los colmados (especie de pulpería). Se puede ver a grupos de amigos conversando o jugando cartas, acomodándose a la ignorancia laboral y a la indefensión total que los subyace”, relata Urzúa.

 Éste, además, intenta develar lo paradójico que resulta que el larimar sea una piedra a la que se atribuyen cualidades sanadoras.

 Sin duda, la serie de imágenes en blanco y negro da cuenta de un trabajo elaborado, en que se nota experiencia acumulada por Urzúa, y cómo logra conectarse con sus retratados.

 “Mi búsqueda está inspirada en narrar historias de la sociedad, un misterio que nunca lograré entender del todo”, remata el artista.

 Francisco Urzúa comienza su trabajo fotográfico en los viajes que realiza motivado por su pasión por la naturaleza y el rafting. En ese entonces toma talleres fotográficos, de cine y de escritura de guión, para perfeccionarse.

Después de trabajar por 16 años como guía de turismo aventura, comienza a hacer fotos de manera profesional, tanto de forma independiente como para la Revista Tell Magazine.

 Su fotografía de enfoque documental queda plasmada con su viaje a Nepal (2013), y con la visita al pequeño villorrio al norte de Chile llamado Chulluncane (2015). En 2018 es parte del rodaje del documental “Dame la mano”, que narra la historia de los 40 años de las colonias urbanas.

La muestra está abierta al público en las Salas de Exposición Centro Cultural Las Condes (Apoquindo 6570) de martes a domingo entre las 10:30 y las 19:00 horas. La entrada es liberada. 

OIT inaugura exposición en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

Discriminación laboral, migración, trabajo infantil, esclavitud moderna y la mujer en el mundo del trabajo. Esos son los grandes tópicos sobre los que se basa esta exposición de la OIT y el Museo de la Memoria y los DD.HH que se denomina “Impulsar la justicia social, promover el trabajo decente. 100 años de la OIT”

A través de los temas de la exposición, se busca visibilizar las problemáticas que enfrenta el mundo del trabajo, promoviendo un diálogo que permita renovar el compromiso de impulsar la justicia social y el trabajo decente para todas y todos.

En la inauguración, realizada este martes en el Museo de la Memoria, el director de la Oficina de la OIT para el Cono Sur de América, Fabio Bertranou, señaló que “este espacio de la cultura y la memoria facilita el hecho de poner en perspectiva las contribuciones y avances que permitió un organismo multilateral de naturaleza tripartita como la OIT, donde gobiernos, trabajadores y empleadores han consensuado estándares mínimos que deben regular las relaciones de trabajo y otras dimensiones del mundo laboral con el objetivo de promover la justicia social.

Estamos agradecidos al Museo de la Memoria y los DD.HH. por brindarnos este espacio para visibilizar el mandato y las acciones que realiza la OIT tanto en Chile como a nivel mundial.” 

 La OIT es la agencia más antigua de Naciones Unidas, y se ha consolidado como uno de los espacios de encuentro más singulares del sistema internacional, ya que su modelo de gobernanza tripartita representa una fuente de fortaleza y legitimidad. Trabajadores, empleadores y gobiernos se unen a través del diálogo para encontrar soluciones compartidas.

EL Director Ejecutivo del Museo de la Memoria, Francisco Estévez, destacó que “la muestra también permite denunciar la situación de desmedro laboral de las y los migrantes, tema al que el Museo le ha dado especial énfasis este 2019, decidiendo dedicar el año a relevar el derecho humano a la migración”.

 Durante la inauguración, Ruth Olate, presidencia del Sindicato de Trabajadoras de Casa Particular, compartió su historia como trabajadora y el cómo logró instalar la discriminación a este tipo de empleo en los medios de comunicación y la opinión pública.

Gracias a ello, en Chile se ratificó el Convenio 189 de la OIT y se promulgó la ley que hoy regula el trabajo doméstico. “Necesitamos ser respetadas como cualquier otro trabajador o trabajadora que hace aseo o cuida a los niños según contrato”, enfatizó.

La muestra destaca en particular la labor que ha desarrollado la OIT durante 100 años por alcanzar la justicia social a través del trabajo decente, basando su acción en cuatro ámbitos (empleo, protección social, normas internacionales del trabajo y diálogo social), desde los cuales promueve los derechos fundamentales en el trabajo: la eliminación de toda discriminación en materia de empleo; la abolición del trabajo infantil; la eliminación del trabajo forzoso y la libertad de asociación, libertad sindical y el reconocimiento del derecho a la negociación colectiva.

Impulsar la justicia social, promover el trabajo decente. 100 años de la OIT, puede ser visitada de martes a domingo de 10.00 a 18.00 horas en el Museo de la Memoria y los DD.HH., ubicado en Matucana 501, metro Quinta Normal, Santiago.

“Semana del Cine Chileno” se inaugura mañana en la Cinemateca Francesa

La Cinemateca Francesa inaugurará este 12 de junio, la Semana del Cine Chileno, que estará en cartelera hasta el domingo 16 de junio y las presentaciones estarán a cargo de los directores Fernando Guzzoni (“Jesús”) y Sebastián Lelio (“Gloria”, “Una Mujer Fantástica”), quienes participarán de sesiones de preguntas y respuestas con los asistentes después de cada función.

La muestra, se desarrollará en París y contempla la exhibición de diez grandes producciones que representan parte de lo mejor del cine chileno de la última década y más tarde, la “Semana del Cine Chileno” llegará a Berlín, en donde será acompañada por la directora Dominga Sotomayor y el actor Alejandro Goic.

La programación completa está compuesta por las producciones La nana (2009), de Sebastián Silva; Lucía (2010) de Nilles Atallah; Violeta se fue a los cielos (2011) de Andrés Wood; No (2012), de Pablo Larraín; Gloria (2013), de Sebastián Lelio; Matar a un hombre (2014), de Alejandro Fernández Almendras; El club (2015), de Pablo Larraín; Jesús (2016), de Fernando Guzzoni; Una mujer fantástica (2017), de Sebastián Lelio y Tarde para morir joven (2019) de Dominga Sotomayor.

Todas las cintas elegidas han tenido un importante recorrido nacional e internacional, en donde han logrado múltiples reconocimientos, tanto para el equipo creativo, técnico y actoral.

Constanza Arena, directora ejecutiva de CinemaChile relata el nacimiento de esta iniciativa.

“Decidimos invitar a 10 programadores internacionales, curadores de alto prestigio y responsables de los más importantes festivales de clase A del mundo como Berlín, San Sebastián, Sundance, etc., para que, dada su capacidad y experiencia, eligieran estas películas, votando por una en cada uno de los años de vida de CinemaChile.

“Así fue, como llegamos a este gran programa y ahora estamos muy felices de compartirlo con el público en las salas. Nuestro trabajo, siempre ha sido en torno a los mercados de cine, en cientos de reuniones, trabajando en instancias formales de industria, con profesionales del cine y la televisión del mundo.

Sin embargo, en esta oportunidad, llegar más allá, esta vez directamente al público, a esas personas que eligen ir al cine y deciden ver una película chilena porque saben que será buena”.

Esta selección final de películas conforma la "Semana del Cine Chileno”, que desde la semana pasada está recorriendo Europa.

El domingo pasado arribó a los cines Golem de Madrid, contando con la presencia de Paulina García (“Gloria”), Daniela Vega (“Una Mujer Fantástica”), Antonia Zegers (“No”, “El club”) y Alfredo Castro (“No”, “El club”), quienes presentaron varios de los títulos y conversaron con el público tras las exhibiciones. Y esta semana, será el turno de París en la Cinemateca Francesa, para luego viajar a Berlín entre los días 20 y 23 de junio, en el mítico Cine Babylon.

Diez años han pasado desde el nacimiento de CinemaChile, entidad pública privada, creada por ProChile y la Asociación de Productores de Cine y Televisión (APCT).

En este período, ha estado a cargo de llevar toda la producción de cine y televisión nacional más allá de las fronteras, representando como marca, a la industria audiovisual de nuestro país la que ha crecido a pasos agigantados, consiguiendo desde 2009 cientos de premios, selecciones en festivales de clase A, así como financiamiento y aplaudidos estrenos internacionales.

 Todos estos motivos impulsaron a CinemaChile a crear una especial celebración de su décimo aniversario para dar cuenta, del sostenido crecimiento que ha tenido, particularmente, el cine de ficción de nuestro país, acercándose por primera vez al público internacional.

Obra de teatro explora el mundo de Edith Stein

Edith Stein (1891-1942) es quizás uno de los personajes femeninos más interesantes del siglo XX: alemana de origen judío, desde muy joven se cuestiona en torno a lo verdadero y la condición de la mujer en una sociedad cambiante.

Tras estudiar en la universidad, se convierte a la religión católica, ingresando al Carmelo, desde donde ve con preocupación cómo en Alemania se levanta la opción nazi. Termina sus días en Auschwitz, siendo canonizada 56 años después como Santa Benedicta de la Cruz.

Una historia apasionante que es llevada a escena en MEDIANOCHE, que se estrena en el Teatro Centro Cultural Las Condes el 15 de junio y estará en cartelera hasta fin de mes.

La obra, escrita por la dramaturga Florencia Martínez, basándose en Diálogo nocturno de la propia Stein, es dirigida por Ramón López, quien también está a cargo del diseño de escenografía e iluminación, y protagonizada por las actrices Elsa Poblete y Maureen Boys.

MEDIANOCHE se presentó por primera vez en 2017 en la Sala La Comedia en una breve temporada y ahora vuelve a escena en el Teatro Centro Cultural Las Condes.  

 

Explorar el mundo y las circunstancias de esta mujer, figura emblemática de la modernidad, llena de cruces, fuerza e inteligencia, es la propuesta de este montaje, resultado de un trabajo interdisciplinario entre las Facultades de Teología y Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

La investigación, iniciada en 2016, profundizó desde diversos ángulos, en la vida y obra de Edith Stein, intelectual, mártir y santa.

Su vida es una puerta abierta para conocer la historia del siglo XX y este montaje teatral revela el panorama convulsionado de la Europa en guerra, a través de la mirada de una mujer pionera innovadora, inteligente y atrevida.

Edith Stein pone en el centro de la discusión la búsqueda misma de la verdad, desde la filosofía y la fenomenología, a través de este encuentro sorpresivo en medio de la noche.

El montaje, invita a profundizar en este tema, desde una realidad posmoderna, donde el encuentro con el otro se reemplaza por un simulacro de encuentro y en un desdoblamiento de la personalidad.

  

Elsa Poblete, es una actriz chilena de cine, teatro y televisión, formada en la Escuela de Artes de la Representación de la Universidad de Chile. Formó parte del elenco del Teatro UC; la Compañía Ictus; Teatro La Feria y Teatro Fin de Siglo, y fundó Teatro Joven, junto a Gonzalo Robles y Teatro de la Pasión Inextinguible, con Marco Antonio de la Parra y Alex Zisis y hace 25 años,  integra el Teatro Imagen, creado por Gustavo Meza.                                                                               

Por otra parte, Maureen Boys es una actriz  formada en la Pontificia Universidad Católica de Chile. En 2011,  publica serie de cuentos infantiles Mi rima mi cuento, y en 2013 participa del E-Ship, el barco de la innovación, recibiendo el premio Jóvenes con éxito, del Diario Financiero.

Ramón López, es arquitecto de profesión, formado en la Pontificia Universidad Católica de Chile, estudió a la par diseño teatral y en la Ópera Nacional Inglesa, de Londres, profundizó sus conocimientos. En 1991 obtiene su título de director teatral. Ha sido director teatral del Teatro PUC y director de esa Escuela de Teatro desempeñándose en dos períodos como Decano de Facultad de Artes.

La temporada se extiende entre el 15 al 30 de junio de 2019 y las funciones son los viernes y sábado a las  20:00 horas y los domingos a las 19:00 horas en el teatro. Del Centro Cultural Las Condes (Apoquindo 6570). El valor de las entradas son de $ 8.000 general y $ 6.000 Tarjeta Vecino Las Condes y convenios.

Exposición sobre patrimonio cultural italiano se realiza en Las Condes.

 Una singular exhibición de pintura, instalación, collage, escultura, fotografía, cerámica y videos, forman parte de la exposición RACCONTI (IN)VISIBILI, la muestra internacional de arte contemporáneo italiano que llega a Chile para iniciar aquí un recorrido por Latinoamérica, incluyendo Argentina y México.

RACCONTI (IN)VISIBILI. Patrimonio inmaterial y Arte contemporáneo italiano reúne piezas procedentes del Museo de Arte y Tradiciones Populares de Roma, en especial maquetas, modelos a escala y audiovisuales de las Máquinas al Hombro, y obras de quince destacados artistas italianos contemporáneos, que en su producción se han interesado en temáticas inspiradas en la identidad y patrimonio histórico.

Se trata de pinturas, instalaciones, collages, esculturas, fotografías, cerámicas y videos, que reinterpretan dicha tradición, demostrando que lo contemporáneo es un lenguaje cuyas raíces se pierden en la historia. Es decir, el arte, pasado, presente y futuro se funden en una sola obra.

Concebida como un viaje multisensorial al corazón y al alma de Italia, la exposición promovida por el Museo de Arte y Tradiciones Populares de Roma, con la curaduría de Micol Di Veroli y Dominique Lora y patrocinada por la Embajada de Italia en Chile,  se presenta en el Centro Cultural Las Condes, entre el 12 de junio y 28 de julio.

También colabora en esta exposición Alessia Autuori, quien fuera curadora de la exitosa muestra Occhio Mobile, de arte cinético italiano, que se exhibió en 2014 en las mismas salas de exposición.

El itinerario de la muestra, se realiza dentro de un entorno audiovisual, de carácter inmersivo con cámaras oscuras y lluvia de sonido,  creado por los documentales de Francesco De Melis en las procesiones católicas más famosas de la tradición italiana.

Estre ellas están, la loca carrera del Ceri di Gubbio; el culto de la Madonna del Soccorso, una estatua de mármol de los años 1500 que navega por las calles de Sciacca sobre los hombros de ciento cincuenta marineros descalzos; la danza de los ocho obeliscos de Nola con su música ensordecedora.

Se muestra también, el impresionante transporte de la "Varia di Palmi" en honor a Nuestra Señora de la Sagrada Carta; el colorido y animado Descenso de los Candelabros de Sassari; el asombroso transporte de la Máquina de Santa Rosa, una torre de 30 metros de altura, sobre los hombros de 100 hombres en honor al santo patrón de Viterbo.

Del museo romano llegan modelos a escala de diferentes estructuras procesionales que alguna vez se usaron en las mencionadas fiestas. Estas estructuras, que asombran por su complejidad y formato, son fabricadas durante todo un año, y si alguna vez utilizaron maderas y materiales nobles para su construcción, hoy se valen de fibra de vidrio y metal, aprovechando los beneficios de la nueva tecnología.

Los artistas contemporáneos, en tanto, representan a cabalidad el estado actual del arte, donde las fronteras entre una y otra disciplina son cada vez más difusas, permitiendo la experimentación y el diálogo. 

Participan Giampaolo Bertozzi (1957) & Stefano Dal Monte Casoni(1961); Tommaso Cascella (1951); Flavio Favelli (1967); Dario Ghibaudo (1951); Silvia Giambrone (1981); Maria Lai (1919-2013); Francesco Lauretta (1964); Davide Monaldi (1983); Luana Perilli (1981); Rosaria Bosso (Roxy in the box); Marinella Senatore (1977); Giuseppe Stampone (1974); Sergio Tumminello (1974); Angelo Marinelli (1979), y Zaelia Bishop (1977).

En 2013, UNESCO declaró como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad a cuatro fiestas religiosas italianas (Santa Rosa di Viterbo, Festa dei Gigli di Nola, Varia de Palmi y Faradda di candareri de Sassari), que utilizan colosales estructuras procesionales, las famosas Máquinas al Hombro.

Ése es el punto de partida de RACCONTI (IN)VISIBILI, la muestra internacional de arte contemporáneo italiano que llega a Chile para iniciar aquí un recorrido por Latinoamérica, incluyendo Argentina y México.

La exposición está abierta a público en las salas de Exposición Centro Cultural Las Condes (Apoquindo 6570) de martes a domingo entre las 10:30 a 19:00 horas. La entrada es liberada.

El tiempo de la memoria: un ensayo imprescindible de Carlos Peña

Publicado por el sello Taurus, “El tiempo de la memoria”, presenta una reflexión sobre el rol de la memoria en el individuo y en la sociedad

 Con un estilo claro y a la vez reflexivo, este ensayo aborda un concepto que ha suscitado diversas interpretaciones y al que se han atribuido distintos y a veces contrapuestos sentidos, a través de la historia.

Valiéndose de una amplia literatura, el destacado ensayista chileno examina de qué forma los individuos y las comunidades construyen su memoria y configuran el pasado hasta despojarlo de sus aspectos más destructivos, una tarea que se encontraría, afirma en este libro, «en el centro mismo de la condición humana».

Carlos Peña es abogado, con estudios de posgrado en Sociología y doctor en Filosofía. Es rector de la Universidad Diego Portales y académico de la Facultad de Derecho en la Universidad de Chile.

Es autor de Práctica constitucional y derechos fundamentales (1996);Rawls: el problema de la justificación en filosofía política (2008); El concepto de cohesión social (2010); Estudios sobre Rawls (2011); Ideas de perfil (2015) y Globalización y enseñanza del derecho (2017).

Ha publicado artículos en revistas nacionales e internacionales. Actualmente es columnista del diario El Mercurio.

Emergenz ovacionada por el público y la prensa alemana

Como la mejor apertura del Festival Live Art, el encuentro internacional de arte que se desarrolla en Hamburgo, del 5 al 15 de junio fue catalogada por la crítica especializada, la obra "Emergenz", el nuevo trabajo del reconocido coreógrafo chileno José Luis Vidal y su compañía de danza, co-producido por la Fundación Teatro a Mil.

El estreno mundial, se realizó el pasado miércoles 5 de junio, a las 20 horas, en Kampnagel, uno de los más importantes centros culturales de vanguardia de Alemania, siendo aclamado por el público y la prensa alemana.

Cuatro funciones con cerca de mil espectadores cada día, 101 bailarines en escena y una explosión de sentidos, son sólo pequeñas muestras de lo que fue el estreno mundial de esta puesta en escena.

Al ritmo de la composición musical de Diego Noguera Berger, junto con una iluminación especial en la que seis proyectores sincronizados reaccionaban a los movimientos de los artistas, 47 bailarines de Chile y Hamburgo y 54 “ciudadanos” o amateurs, se logró una expansión de arte puro, del movimiento fuertemente inscrito en la actualidad, resaltando el componente antropológico del trabajo de José Luis Vidal.

Así, Emergenz puede entenderse como un viaje ontológico que nos incita a (inter)actuar colectivamente, ante los desafíos urgentes que enfrentan nuestras sociedades y el planeta.

Tanto al inicio, como al finalizar la obra, los espectadores fueron invitados al escenario por los bailarines y, a través de movimientos, respiraciones, sonidos, texturas y colores, transformaron la función en una celebración colectiva.

Emergenz, fue el fruto de un arduo trabajo que comenzó meses antes del estreno. Una labor minuciosa y disciplinada, con la cual se logró crear, compartir y transmitir una experiencia única.