sábado, 13 de octubre de 2018

Estrenan obra teatral “PARADERO DESCONOCIDO”


Bajo la dirección de Andrés Céspedes, y las actuaciones de Eyal Meyer y Víctor Montero, se estrenará en el Centro Cultural Las Condes la obra PARADERO DESCONOCIDO, de la autora norteamericana Kathrine Kressmann Taylor, adaptada al teatro por Frank Dunlop.



El montaje teatral, una coproducción de la Corporación Cultural de Las Condes e Inda Goycoolea y Asociados, estará en cartelera entre el 12 de octubre y 25 de noviembre, en funciones de viernes y sábados, a las 20:00 horas, y domingos, a las 19:00 horas.



La obra está construida en un contrapunto epistolar entre dos amigos y socios en el mercado del arte en San Francisco, Estados Unidos luego del término de la Primera Guerra Mundial, entre el judío Max Eisenstein y el alemán
Martin Schulse.



En 1932 Martin regresa a su tierra con la familia. Las cartas entonces empiezan a develar un conflicto personal y social sin retorno, con la Alemania nazi y el ascenso al poder de Hitler como telón de fondo. El equilibrio se fractura, llegando a situaciones impredecibles donde se confunden víctimas y verdugos.


La periodista norteamericana Kathrine Kressmann Taylor escribió la novela corta, que da origen a este montaje teatral en 1938. Una obra visionaria e incisiva, un testimonio lacerante contra el nazismo, que estuvo en las sombras hasta su reedición en 1995. Nunca perdió vigencia, convirtiéndose en una novela de culto en Estados Unidos y adaptada al teatro, por Frank Dunlop.

Desde entonces, se ha presentado en diversos escenarios de Europa y América y en 1944 tuvo su versión cinematográfica, siendo dirigida por William Cameron Menzies y nominada a dos premios Oscar.

  


Andrés Céspedes, director del montaje que se estrenará en Las Condes, expresó que la obra, “está basada en un relato epistolar donde se retrata, a partir de las cartas, el camino hacia la catástrofe de una amistad profunda producto del horror ideológico de la Alemania nazi y que nos muestra, al mismo tiempo, la mecánica que separa a víctimas y verdugos”. 


Reconocido actor, director teatral y académico, Céspedes se formó en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile y fundó Teatro El Cancerbero y Teatro El Almazen.



Ha dirigido, entre muchas otras, El señor Galíndez; Comedia de equivocaciones; Bodas de sangre; Fuenteovejuna; Cocinando con Elvis; De ratones y de hombres; Un dios salvaje; La casa de Bernarda Alba, e Informe para nadie. Como actor ha participado en Otelo; Las tres hermanas; La zapatera prodigiosa; Norte; Negros, y Antígona.



Los actores Eyal Meyer (1985) y Víctor Montero (1973) se formaron en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. En teatro, Meyer protagonizó el musical Fiebre de sábado por la noche y Montero recientemente ha actuado en El automóvil amarillo y El Presidente, en Teatro Nacional Chileno, entre muchos otros montajes.



En televisión, Eyal Meyer participó en La Colombiana, como coprotagonista, y Preciosas, mientras que Víctor Montero integró el elenco de Perdona nuestros pecados. Ambos se encuentran grabando hoy la próxima telenovela de Chilevisión, basada en la producción argentina Educando a Nina y de nombre tentativo Luchita Rivera.



Recientemente en cine, Eyal ha participado en Tarde para morir joven, de Dominga Sotomayor, mientras Víctor en El taller, de José Tomás Videla, y Sapo, de Juan Pablo Ternicier.



El diseño de escenografía y vestuario corresponde a Francisca Inda y la música es original de Alejandro Miranda.



La obra se presentará en entre el 12 de octubre y el 24 de noviembre en el Teatro Centro Cultural Las Condes (Apoquindo 6570) los viernes y sábados a las 20:00 horas y los domingos a las 19:00 horas. Las entradas tienen un valor de $ 9.000 general y $ 7.000 Tarjeta Vecino Las Condes y convenios. Venta online en www.culturallascondes.cl




Teatro Nacional Chileno reestrena “El Tribunal del Honor”.



De la mano del director Juan Pablo Peragallo, el Teatro Nacional Chileno reestrena una de las piezas teatrales cumbres del Romanticismo en Chile como es “El Tribunal del Honor” en la Sala Antonio Varas (Morandé 25, Metro Universidad de Chile) desde el 18 de octubre al 24 de noviembre en funciones de miércoles a sábado a las 20 horas.

Escrito por Daniel Caldera, es considerada como la gran obra del romanticismo que remeció al Chile del siglo XIX y uno de los dramas costumbristas del teatro chileno.

Juan Martínez (Rafael Contreras), gobernador militar de alto rango, prepara su hogar para recibir la visita de un oficial del Ejército (Michael Silva), sin imaginar la tragedia que desataría. El invitado es, precisamente, el antiguo amor de María (María Paz Grandjean), su esposa.

Diez años atrás, el padre de esta última había impedido el matrimonio de ambos debido a la pobreza del joven. Sin embargo, una vez que se reencuentran, la pasión se desata. Y urden un plan para huir.

Juan intercepta la correspondencia de su esposa y descubre el romance secreto.Para salvar su honor, planea una terrible venganza: Pedro es asesinado y María muere apuñalada por su marido, aun cuando ésta devela su estado de embarazo pidiendo clemencia.

La historia se basa en un hecho real ocurrido en San Felipe y tiene como telón de fondo la guerra entre Chile y la Confederación Perú- Boliviana de 1836. En la actualidad, la crítica la considera una de las piezas cumbre del Romanticismo en Chile junto a “Los Amores del Poeta” (1842) de Carlos Bello y “Ernesto” de Rafael Minvielle (1842).



El director Juan Pablo Peragallo, explica que “uno de los temas principales que expone Caldera en su texto, es el de la violencia contra la mujer mostrándonos, ferozmente, cómo ésta ha permanecido dentro de la escala social, en una posición inferior al género masculino en pocas palabras, la mujer aparece como una propiedad del hombre y el adulterio, se paga con la vida". 

“Montar esta obra implica un importante ejercicio de memoria, donde revisitamos un texto que cimienta los inicios del teatro en Chile. Revivirlo es hacer un viaje hacia nuestro origen escénico”, añade Peragallo.

A juicio de Ramón Griffero, director del TNCh, “El tribunal del honor” es “la primera obra que estampa la rebelión y el derecho de amar de la mujer más allá de la moral social”.

“Su estreno en 1877 marca un hito en la historia de la dramaturgia y rápidamente se consolida como un gran referente del drama romántico y del realismo en nuestra escena. Hoy podemos a volver a ver lo que tanto aplaudieron nuestros antepasados”, agrega Griffero

El elenco está conformado por: Nicolás Pavez, María Paz Grandjean, Michael Silva, Rafael Contreras, Paulo Stingo y Natalia Valladares.

La música original, en tanto, fue compuesta especialmente para la obra por Alejandro Miranda.

“La puesta en escena trabaja con el sentido de lo clásico, evidenciando la influencia de autores como Shakespeare o Calderón de la Barca. Uno de los conceptos eje de este proyecto es el de ‘restauración’. Intentamos hacer esta obra como se hubiese proyectado en su época, pero en ese ‘tratar’ nos encontramos con materiales que ya no existen… Entonces, los reemplazamos por elementos actuales. Allí se genera el cruce con lo contemporáneo”, comenta el director.

El diseño de vestuario, a cargo de Loreto Monsalve, también rescata ese sentido de época. Por ejemplo, gran parte de las prendas pertenecen a obras emblemáticas que fueron montadas en el TNCh en décadas pasadas, y forman parte de su colección patrimonial.

La escenografía, de Gabriela Torrejón, sigue la misma línea: la visualidad del siglo XIX se funde con referentes actuales. Por último, se rescatan algunos efectos especiales utilizados por el teatro de antaño para generar sonidos en vivo (máquina de viento, máquina de truenos, etc.).

Las entradas tienen un valor de $7.000 para público en general; $4.000 para estudiantes y tercera edad. Miércoles y jueves popular $3.500 (precio único). La venta de entradas en boletería del teatro y las reservas al (2)29771701 llamando de lunes a viernes desde las 15.00 horas y los sábados, desde las 16.00 horas.

El montaje forma parte del plan de revitalización del teatro propuesto por su director Ramón Griffero y que, a la fecha, ha convocado a más de 45 mil personas en sus diversas actividades.




miércoles, 10 de octubre de 2018

La Patriótico Interesante inicia gira por el Maule con obra creada para la región


La Patriótico Interesante, con 16 años de experiencia, vuelca toda su energía, oficio y convicción en un espectáculo teatral para las familias maulinas. Con la fuerza del rock en vivo, el poder de las imágenes y la entrega de sus intérpretes, ofrecerá una experiencia única para toda la comunidad. 

El recorrido con “Río revuelto” comenzará el viernes 12 de octubre (19:00 horas) en Teno, para trasladarse el sábado a Rauco (18:00 horas) y el domingo 14 al sector La Junta en Romeral (17:00 horas).

Serán 15 comunas de la región que recibirán este inédito montaje creado especialmente para los maulinos: Cauquenes, Curepto, Curicó, Licantén, Linares, Parral, Pencahue, Río Claro, Rauco, Romeral, Sagrada Familia, San Clemente, Talca, Teno y Villa Alegre. Cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa Acceso.

El director de la compañía, Ignacio Achurra, señaló que: “Los maulinos se encontrarán con un recorrido teatral por sus barrios. Podrán acariciar el teatro, la vida, la comunidad y el arte. Se hallarán en cada esquina, en cada calle, para finalmente reencontrarnos y celebrar que estamos vivos, mirarnos a los ojos y creer que con el teatro seguimos construyendo una mejor realidad, un mejor país”.

 La obra es un viaje por la Región de El Maule y sus riquezas materiales e inmateriales. Un recorrido por los dolores, necesidades y esperanzas de temporeros, tejedoras, pescadores, poetas, cantores. El Maule y su columna vertebral su río. ¿Dónde está el Maule? ¿Dónde está el agua se preguntan personajes que deambulan buscando su futuro?

En un lugar del valle un árbol sucumbe ante el fuego. Es la sequía que con cuerpo de fuego arrasa todo a su paso. Un viejo campesino, antes pescador, emprende un viaje épico. Su viejo bote artesanal será su caballo de Troya.

Deberá cruzar cordilleras, valles, ríos, internarse en lo profundo de una región rica en lo humano y lo divino, en lo marino y en lo terrestre. El viejo encarna un sentido iniciático: recuperar el agua. A su paso lo abordan laneras, poetisas, cantores y bailarines improvisados. De cada encuentro, de cada lazo y aventura nace la fuerza renovada para el propósito final.


La Feria Científica Nacional Juvenil 2018 se abre a la inclusión


Ecosistemas marinos amenazados, la pugna entre árboles nativos e introducidos, el origen de la vida en Tierra del Fuego, antimicóticos naturales, aves urbanas, alfabetización océanica, algas contra la hipertensión, el combate de la contaminación acústica son algunos de los temas trabajados por los estudiantes de enseñanza básica y media cuyos proyectos serán expuestos,  en la versión número 48 de la Feria Científica Nacional Juvenil, que se inauguró este miércoles 10 de octubre a las 10:00 horas, en el Museo Nacional de Historia Natural, institución dependiente del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural.



Como ya es habitual, la feria convoca a alumnos de enseñanza básica y media de todo el país, con el fin de promover y divulgar la ciencia en los escolares.



En esta versión 2016, 32 fueron los trabajos seleccionados, la mayoría de ellos llegaron desde regiones, de ciudades como Tomé, Cartagena, Porvenir, Arica y Punta Arenas, entre otras.



Tanto los proyectos de enseñanza básica como media poseen un alto nivel de calidad, y fueron muy bien evaluados por los seleccionadores. Los resultados de la feria se darán a conocer el viernes 12 de octubre, en la ceremonia de premiación y clausura del evento.



Claudio Gómez, director del MNHN, señala que «para nosotros como museo la Feria Científica es un evento muy especial, porque es una instancia emblemática de nuestra institución, que este año 2018 celebra su versión 48, siendo una de las más antiguas de América, siguiendo el legado que iniciara en 1970 Grete Mostny.



Estamos muy entusiasmados con los proyectos que han llegado, que, además de demostrar talento y creatividad, tienen un innovador acento de protección del medioambiente y el desarrollo de las comunidades.



Este año, además, hemos querido poner el acento en la inclusión y la formación ciudadana, relevando que la ciencia es para todos y todas, incluyendo la diversidad de género, grupos migrantes, personas con discapacidades entre otras comunidades que tienen un acceso restringido a la ciencia».


Jorge Volpi presenta en Chile Una novela criminal, obra ganadora del Premio Alfaguara 2018




El escritor Jorge Volpi recibió en enero pasado el Premio Alfaguara de novela 2018, por la obra Una novela criminal.

El jurado premió «un fascinante relato sin ficción del caso Cassez-Vallarta que durante años conmocionó a la sociedad mexicana y llegó a generar un incidente diplomático entre Francia y México. R

ompiendo con todas las convenciones del género, el autor coloca al lector y a la realidad frente a frente, sin intermediarios. En esta historia, el narrador es tan solo el ojo que se pasea sobre los hechos y los ordena. Su mirada es la pregunta, aquí no hay respuestas, solo la perplejidad de lo real.»

En palabras de su autor, este libro es «una novela sin ficción, un género ambiguo, entre la literatura y el periodismo, entre la realidad y los recursos de la literatura»; y también «es una novela muy ambiciosa, política, de mucha violencia, ferozmente crítica de nuestro sistema de justicia, de la sociedad mexicana; una caja de Pandora que va a destapar una cloaca». 

Una novela criminal se basa en el polémico caso judicial que dio lugar a la confrontación entre los presidentes Felipe Calderón, de México, y Nicolas Sarkozy, de Francia.

Su desacuerdo, en buena parte público y escandaloso, dio lugar a presiones diplomáticas que contribuyeron a la liberación de Florence Cassez tras ocho años de prisión; su presunto cómplice, Israel Vallarta, a quien se le ha prestado mucho menos atención que a Cassez, continúa en la cárcel.

Y aún no ha recibido sentencia. La obra ha despertado tal interés que llegará a la pantalla de la mano de Gerardo Naranjo, director de la serie Narcos.

Una novela criminal se sumerge en los entresijos del poder, las raíces más hondas de la corrupción y su alcance, así como los embotados mecanismos de la justicia. 

Jorge Volpi (México, 1968) es autor de las novelas La paz de los sepulcros, El temperamento melancólico, El jardín devastado, Oscuro bosque oscuro y Las elegidas; de la «Trilogía del Siglo XX» formada por En busca de Klingsor (Premio Biblioteca Breve y Deux-Océans-Grinzane Cavour), El fin de la locura y No será la Tierra, y de las novelas breves reunidas bajo el título de Días de ira. Tres narraciones en tierra de nadie.

También ha escrito los ensayos La imaginación y el poder. Una historia intelectual de 1968, La guerra y las palabras. Una historia intelectual de 1994, Leer la mente. El cerebro y el arte de la ficción y Examen de mi padre. Diez lecciones de anatomía comparada. Con Mentiras contagiosas obtuvo el Premio Mazatlán de Literatura al mejor libro del año en 2008.

En 2009 le fueron concedidos el II Premio de Ensayo Debate-Casamérica por su libro El insomnio de Bolívar. Consideraciones intempestivas sobre América Latina a principios del siglo xxi, y el Premio Iberoamericano José Donoso, de Chile, por el conjunto de su obra. Ha sido becario de la Fundación J. S. Guggenheim, fue nombrado Caballero de la Orden de Artes y Letras de Francia y en 2011 recibió la Orden de Isabel La Católica en grado de Cruz Oficial. Sus libros han sido traducidos a treinta lenguas.
Se presentará en Chile el jueves 25 de octubre a las 19:00 horas en el MAVI y contará con la participación de Juan Cristóbal Guerello.

V Encuentro folclórico entre Chile y Argentina se realizará este fin de semana en Valparaíso


Los días 13, 14 y 15 de octubre se llevará a cabo el quinto Trawün, “encuentro” en mapudungún, entre la asociación argentina Folclore en Movimiento (FEM) y RELMU en Movimiento de Chile; actividad que se realiza desde el año 2011 con el objetivo de generar intercambios y encuentros en torno a la música, el canto y la danza entre ambos países.

Alrededor de 50 artistas recorrerán el canto, la danza y la música en general con cuecas del norte de Chile y Argentina, cachimbos, cañaveral, zambas, bailecito, chacarera ritual y doble y la cueca porteña.

Durante los tres días que durará el encuentro, se realizarán clínicas, talleres y seminarios relacionados con las estructuras, características y danzas de la cueca y la chacarera, además de un seminario introductorio a la Educación Funcional de la Voz; que estarán a cargo de los mismos artistas.

Finalmente, el día lunes 15 de octubre a las 19:00 horas se realizará la muestra de esta gran puesta en escena, en el Teatro del Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María de Valparaíso. La adhesión tiene un valor de $2.000.

Cabe destacar que el primer Trawün se realizó en julio de 2014 en el Teatro Pompeya de Villa Alemana. Más tarde, en 2015 y 2016 ambas organizaciones se reunieron en Argentina, en el Centro Cultural Borges y en el Espacio Cultural Nuestros Hijos, respectivamente. Mientras, que el año 2017 el encuentro tuvo como sede Valparaíso.



“Genes”, la nueva muestra del MIM para interactuar con el ADN


Este miércoles 10 de octubre el Museo Interactivo Mirador (MIM) inauguró “Genes”, una nueva muestra que presenta la genética y el ADN de una manera interactiva y lúdica, acercando a la ciudadanía esta temática en forma simple y entretenida.



Contiene cinco módulos donde se podrán observar las similitudes que tenemos con otros seres vivos; hacer un viaje hacia el interior de nuestras células para encontrar el ADN; conocer la importancia de los genes y crear especies imaginarias usando el lenguaje de la genética.



“Genes” representa una importante actualización de los contenidos museográficos, abordando temáticas que hasta el momento no estaban presentes en el museo, pero que si eran parte de una de nuestras muestras itinerantes en regiones.



“Con este nuevo espacio el MIM contribuye activamente con la educación y el conocimiento de los niños en el área científica; y ese ha sido justamente el mandato de la primera dama y presidenta de la Red de Fundaciones de la Presidencia, Cecilia Morel: darle prioridad a los niños y ponerlos en el eje de la gestión”, expresó Dalia Haymann, directora ejecutiva del MIM.



Además, la nueva muestra permanente del MIM representa una excelente oportunidad para alumnos y profesores de complementar y reforzar la enseñanza impartida en las aulas.






“Genes” es la primera sala del museo donde se puede experimentar con los genes y el ADN. En ella los visitantes podrán constatar mediante un “espejo genético”, que funde sus caras con las de otras especies totalmente distintas, qué porcentaje de similitud tienen sus genomas; y de seguro se sorprenderán con el resultado.



También podrán realizar un viaje hacia al interior los tejidos del cuerpo humano, hasta llegar al núcleo de las células y ver el ADN en forma de cromosomas.



Por otro lado, en “Celulatorio” deberán tocar con su mano una semiesfera que representa un núcleo celular y mediante la combinación de cuatro botones podrán activar distintos tipos celulares que conforman nuestro cuerpo.



En otra experiencia deberán descubrir la especie incógnita que se esconde en una mesa que posee lupas especiales, mediante las cuales deben observar las cadenas de ADN y encontrar las pistas que lo conduzcan a resolver el misterio; lo que permite reflexionar sobre cómo influye el ADN en las características de un ser vivo.



Finalmente, en otro de los nuevos módulos de “Genes” podrán experimentar creando nuevas especies, mediante una pantalla, un teclado y una esfera trackball; constatando que el orden de las instrucciones que entrega el ADN es fundamental para definir las características de un ser vivo.





Teatro Municipal de Santiago presentó su programación 2019


El Teatro Municipal de Santiago, presentó su temporada 2019 con una nutrida y excelente programación que comienza con Ópera mía, imperdible gala lírica que incluye una cuidada selección de las arias y números vocales más famosos y queridos de la ópera.

La Temporada de Espectáculos Extraordinarios 2019 abrirá con la soprano española Ainhoa Arteta, ganadora del Metropolitan Opera National Council Auditions y Operalia en 1993, seguida por el concierto Curtis On Tour con Roberto Díaz, violinista chileno y presidente de la institución Curtis Institute of Music, quien se presentará junto a George Xiaoyuan Fu y la joven clarinetista Tania Villasuso.

Zuckerman Trío, descrito por la revista Limelight como un conjunto “hecho en el cielo”, está conformado por el famoso violinista, violista y director de orquestas Pinchas Zukerman, la violonchelista Amanda Forsyth y la pianista Angela Cheng.

Por último, se presentará por primera vez en el Municipal de Santiago el Quinteto Astor Piazzolla, con un repertorio marcado por los clásicos del compositor que revolucionó el tango. La presentación de la Temporada de Espectáculos Extraordinarios 2019 es posible gracias a AES Gener, auspiciador estratégico del Municipal de Santiago.

Por otra parte, la temporada de ópera comienza con un clásico que vuelve a nuestro escenario después de 60 años: La fuerza del destino de Giuseppe Verdi, con puesta en escena de Stefano Vizioli y dirección musical de Konstantin Chudovsky.

Le sigue una comedia para la música, El caballero de la rosa, de Richard Strauss, con dirección musical de Maximiano Valdés en una propuesta escénica de Alejandro Chacón y finaliza la trilogía de Mozart/Da Ponte con Così fan tutte, con la régie de Pierre Constant y la batuta de Attilio Cremonesi, Director Invitado Principal de la Orquesta Filarmónica de Santiago.

El cuarto título de la temporada, es un estreno en Chile: Rodelinda de Georg Händel, dirigida por Philipp Ahmann y puesta en escena de Jean Bellorini.


Vuelve a nuestro escenario La italiana de Argel, de Gioacchino Rossini, con dirección musical del experto rossiniano José Miguel Pérez Sierra, en esta oportunidad con una propuesta escénica encabezada por Rodrigo Navarrete. Finaliza el ciclo lírico con el drama Fausto, de Charles Gounod, con régie de André Heller-Lopes, y la dirección musical de Konstantin Chudovsky.

Por su parte, el Ballet de Santiago comienza la temporada con La Cenicienta, con coreografía de Marcia Haydée y música de Sergei Prokofiev.


Luego, se presenta Raymonda, en la versión de Luis Ortigoza, con dirección musical de Pedro-Pablo Prudencio y Eugenio Oneguin, un drama en danza de John Cranko con música de Tchaikovski.  La temporada continúa con el Festival Stravinsky, que presenta El pájaro de fuego de Marcia Haydée y La consagración de la primavera de Glen Tetley.


El quinto título de la temporada es La casa de los espíritus, un estreno absoluto basado en la novela de Isabel Allende, con música de José Luis Domínguez y coreografía de Eduardo Yedro.

La Sylphide, uno de los pilares de la tradición romántica, regresa a nuestros escenarios con la coreografía de Peter Schaufuss, según August Bournonville y con la navidad llega Cascanueces, el ballet de Tchaikovski que emociona al público de todo el mundo, en la versión de Jaime Pinto.

Los diez conciertos programados de la Temporada permitirán a la Orquesta Filarmónica de Santiago mostrar su gran talento y nivel de excelencia.

Bajo la conducción de su titular Konstantin Chudovsky; de su Director Residente Pedro-Pablo Prudencio; de su Director Emérito Juan Pablo Izquierdo; de su Director Invitado Principal Attilio Cremonesi y de los artistas invitados Paolo Bortolameolli, Maximiano Valdés y Rodolfo Fisher la Orquesta hará un recorrido por las obras de Ludwig van Beethoven, Arnold Schönberg, Gustav Mahler, Claude Debussy, entre otros.

Por último, la épica partitura de John Williams, más conocida por la saga Star Wars, será interpretada en vivo por la Orquesta Filarmónica de Santiago, en un concierto dirigido por Pedro-Pablo Prudencio y que será acompañada de una proyección de imágenes de las películas de George Lucas.

En la Temporada de Grandes Pianistas el público tendrá la oportunidad de disfrutar del virtuosismo de Filippo Gamba y de uno de cien los mejores pianistas del siglo XX, Bruno Gelber; el destacado chileno Davor Quinteros, el joven especialista en repertorios de Bach, David Fray, además de Lilya Zilberstein, el gran exponente de la música de Prokofiev, Olli Mustonen, y Daniel Gortler.

Acercar a los niños a las artes escénicas mediante piezas más lúdicas, diseñadas a su medida, es la prioridad del programa Pequeño Municipal, que contará con nueve producciones escolares y familiares. Raymonda, El pájaro de fuego, La italiana de Argel y Las maderas de Robin Wood, son algunos de estos esperados títulos.

Al igual que en los últimos años, el Municipal de Santiago ofrecerá, en conjunto con la Municipalidad de Santiago, Conciertos Ciudadanos, gratuitos y para todos. Se incluye en la programación 2019 la serie de Conciertos de Mediodía, en días de semana a las 13:30 horas, los Domingos Musicales, el Ciclo de Guitarra Clásica y la novedad para este año de un Ciclo de Música Improvisada, a cargo de jóvenes y talentosos músicos nacionales encabezados por Diego Errázuriz.

La renovación de Abonos de Ópera, Ballet, Conciertos, Grandes Pianistas y Pequeño Municipal comienza el jueves 4 de octubre y se extenderá hasta el 4 de diciembre. Quienes deseen adquirir nuevos abonos también podrán hacerlo a partir del 4 de octubre. Parte de los beneficios de ser abonado incluyen, entre otras cosas, butaca fija para todas las funciones y un 25% de descuento en la compra de otros espectáculos de la temporada oficial.

Sumado al Gran Abono y al Abono Flexible, se encuentra el Abono Trío, que consiste en un ensamble de espectáculos de distintas categorías, pensados para satisfacer todos los gustos. Finalmente, los descuentos se aplican al paquete de entradas sobre precio de boletería.

Debido al éxito de ventas, se mantendrán las entradas de último minuto para jóvenes de hasta 25 años, quienes podrán comprar entradas en las mejores ubicaciones por $8.000 pesos, disponibles desde las 00.00 hrs. del día de la función (hasta agotar stock). Para ello, debe inscribirse en nuestro sitio web y estar atentos a las redes sociales. El Municipal de Santiago se reserva el derecho de selección de funciones, categoría de precios y ubicaciones en tanto, la venta de entradas individuales comienza el 4 de octubre.







Sinfonía “Patética” de Tchaikovsky en el nuevo concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile


La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile continúa su temporada oficial con un programa que incluye la última sinfonía escrita por el compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovsky. Se trata de la Sinfonía N° 6 en Si menor "Patética”, que será interpretada el viernes 12 y sábado 13 de octubre a las 19:40 horas en el Teatro Universidad de Chile, en un programa dirigido por el maestro estadounidense de origen ucraniano, Leonid Grin.



Estrenada en 1893 en San Petersburgo y escrita en 1888, bajo la dirección del propio compositor, la "Patética" lleva este título en referencia al significado de la palabra rusa Pateticeskaja, que quiere decir “apasionado” o “emotivo”. La obra ha sido calificada como una especie de réquiem para sí mismo, teniendo en consideración que Tchaikovsky murió sólo nueve días después de haberla estrenado.



Esta magnífica composición de uno de los más famosos exponentes del Romanticismo, será precedida por sonidos contemporáneos y la fuerza de los bronces.



Así, la sección de trombones de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, conformada por Ibar Cortés, Adair Ramos, Sergio Bravo y Obeed Rodríguez, estará a cargo del estreno en Chile de Concertino para cuatro trombones y orquesta de cuerdas, de Jan Koetsier, músico oriundo de Países Bajos, quien compuso varias piezas para instrumentos de viento.



Ibar Cortés, solista en trombón de la Sinfónica Nacional, comenta que “ésta es una de las obras más conocidas para este tipo de agrupación”.



Sobre la obra, comenta que “es un gran y hermoso desafío que explota muchos recursos técnicos, tanto individual como grupalmente. Explora tanto el aspecto más enérgico en el primer movimiento, como también lo musical en el segundo movimiento y el aspecto un poco más técnico en el tercero”.



Junto con lo anterior, se presentará la obra Lontano, del compositor húngaro György Ligeti, quien es conocido más allá del circuito clásico gracias a que su música fue utilizada ampliamente en el cine. Directores como Stanley Kubrick y Tim Burton usaron sus obras para películas como 2001: Una odisea en el espacio, El resplandor y Charly y la Fábrica de Chocolates, entre otras.



Las entradas para este programa pueden adquirirse en la boletería del Teatro Universidad de Chile y a través del sistema Daleticket (www.daleticket.cl), desde $6.000, con descuentos de hasta 40% para estudiantes y adultos mayores, entre otros.

Romahit, la banda gitana presenta “MURNI CHARICHA”


Romahit, la primera agrupación que fusiona los característicos sonidos gitanos con ritmos urbanos presenta su primer single “Murni Charicha”, en una nueva versión que interpretan junto a Rigeo.

La revolución de la música se llama RomaHit, un talentoso y carismático grupo de cinco jóvenes gitanos que cuentan con una propuesta cargada de tradición, pero acorde a los sonidos actuales.

 Este miércoles 10 de octubre, la banda de gipsy pop urbano, lanza el single “Murni Charicha” donde junto a la colaboración de Rigeo, le dan un nuevo estilo y letra a la clásica canción. 

RomaHit, está compuesto por Radoban, Dorel, Duyo, Guichi y Dynne. En sus temas, además de realizar una interesante mezcla de estilos, incluyen letras en romané y español, con la finalidad de que el público se acerque a su cultura y tradiciones.

La agrupación nació el año 2016 en Santiago, cuando este grupo de amigos y primos comenzó a reunirse para hacer música. Gracias a su talento e innovador estilo, lo que partió como un hobby fue trascendiendo hasta convertirse en un proyecto real. 

La banda RomaHit es cien por ciento gitana, y demuestra con su música la pasión y el carisma con el que interpretan cada tema.

Una nueva generación que cuenta con el inconfundible estilo de hacer melodías, ritmos e interpretaciones propias de su pueblo, con un sello único que sin dudas llamará la atención en la escena nacional. 

“Murni Charicha”, se hizo conocido por ser el tema principal de la teleserie “Romané”, que TVN exhibió el año 2000, y que ahora “RomaHit”, con la autorización de sus autores originales, la reversan con algunas modificaciones en su letra y melodía, para estar más acorde a los nuevos tiempos

“Murni Charicha”, el primer single de RomaHit, que interpretan junto al cantante urbano Rigeo, ya se encuentra en las principales plataformas de música digital


Encuentro de trabajadores de las artes busca fortalecer el trabajo cultural regional

  La iniciativa busca generar redes y entregar herramientas para el desarrollo del ámbito laboral cultural en la región de Coquimbo, con una...