lunes, 1 de agosto de 2022

MIM celebra a las niñas y niños escuchando y visibilizando sus opiniones

 El Museo Interactivo Mirador (MIM) invitará a las niñas y niños a celebrar su día este domingo 7 de agosto, mediante acciones que buscan poner a la infancia como protagonista y relevar la importancia de su participación en la sociedad, en un mundo construido en torno al adultocentrismo, pero donde ellos y ellas tienen mucho que decir y aportar.

En este sentido, durante la jornada los menores de 12 años podrán ingresar de forma gratuita al museo, previa reserva de su ticket en www.mim.cl, y se encontrarán con tres estaciones editoriales repartidas por el museo, con materiales para pintar, escribir, timbrar y crear, junto a un espacio de exposición para mostrar sus trabajos.

Acá podrán dejar sus opiniones, soluciones o ideas sobre distintos temas que abarcan el cuidado del medioambiente, y la importante del arte y la ciencia; para así visibilizar sus distintas expresiones.

¿Cómo tus ideas pueden mejorar el planeta? ¿Cómo deberíamos interactuar con la naturaleza? y ¿Qué importancia tienen el arte y la ciencia en tu vida? Esas son las preguntas que activarán esta instancia que busca no solamente escuchar su voz, sino que esta sea tomada en cuenta, razón por la cual se recolectarán sus visiones y se enviarán al Palacio de La Moneda, lugar donde se toman muchas de las decisiones en el país.

“Curiosamente la palabra 'infancia' viene del latín 'infans' que significa 'el que no habla'; y justamente lo que queremos es cambiar ese enfoque para adquirir la conciencia de que tienen mucho que decir y aportar; y no solamente por tener la obligación de escucharlos, sino porque su visión de la vida, sensibilidad y transparencia son claves para regenerar el planeta y las relaciones entre quienes lo habitamos”, indica Enrique Rivera, director Ejecutivo del MIM.

La música también estará presente en el Día de las Niñas y los Niños, con la presencia de la banda La Chimuchina, que compartirá la historia y tecnología de los instrumentos precolombinos, para conocer cómo las personas de aquella época se conectaban con la naturaleza por medio del arte.

Por otro lado, se presentará el Coro de Melodías Anacrónicas, ensamble vocal dirigido por Javiera Cortés, y conformado por cantantes e instrumentistas que entregarán un repertorio basado en la canción latinoamericana.

Quienes quieran conectarse con la naturaleza podrán participar en un taller de huertos urbanos, para aprender en conjunto formas sustentables de vincularse con la tierra, generar conciencia sobre el origen de nuestros alimentos y mostrar maneras más armónicas de relacionarnos con el entorno.

Quienes traigan un libro de arte, ciencia o naturaleza para nutrir la futura Biblioteca Pública del MIM; o plantas comestibles o hierbas medicinales para el huerto comunitario, podrán llevarse a cambio una bitácora para registrar su recorrido por el museo o una propuesta de nueva Constitución, de manera que los adultos que acompañan a las niñas y niños puedan votar informados.

Finalmente, el museo estableció una alianza con UNICEF durante esta jornada, de manera que las y los visitantes podrán encontrarse un set de material educativo sobre los derechos de los niños, niñas y adolescentes.

Patrimonio artístico de la UMCE llega a La Cisterna con encuentro inclusivo para comunidades jóvenes

Durante todo el mes de agosto, distintas instituciones y organizaciones de la sociedad civil estarán activando una programación dedicada a los niños y niñas en nuestro país. 

En ese marco, y pensada, especialmente, para las comunidades jóvenes, se realizará la cuarta jornada del proyecto Mineduc de vinculación artística y cultural para comunidades de escolares en tiempo de pandemia, de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE). 

Bajo el lema, “Arte+Afectos. Conectando con el patrimonio artístico de la UMCE”, la iniciativa, que ya ha circulado por las comunas de Ñuñoa y Peñalolén, llega a la Casa de la Cultura Víctor Jara, de la comuna de La Cisterna, como parte de las actividades que la Oficina de la Niñez y la Juventud del municipio propone para el Día del Niño y la Niña. 

El 10 de agosto, durante la mañana, se realizarán dos funciones especiales de la Orquesta de Cámara UMCE y el Coro Demus, para estudiantes; y, en la tarde, se presentará de manera gratuita y abierta a toda la comunidad, la propuesta escénica de la agrupación dedicada a la música y el teatro medieval Calenda Maia. 

Se suma a la programación, la muestra abierta “Arte+Afectos”, que exhibe parte de la colección artes visuales de la UMCE y que está integrada por obras de Gonzalo Cienfuegos, Ebe Bellange y Mario Toral, entre otros/as artistas nacionales. La exhibición estará desplegada en el espacio cultural municipal del 3 al 12 de agosto. 

 “Arte+Afectos. Conectando con el patrimonio artístico de la UMCE” inició a fines del año 2021 y finalizará su circulación por la región metropolitana durante el mes de octubre de este 2022. La Granja, Cerro Navia, y, nuevamente, Peñalolén, serán las próximas estaciones de esta iniciativa cuyo foco está en la mediación artística y el reencuentro de las comunidades jóvenes con las prácticas artísticas, especialmente, de manera presencial. 

Daniel Miranda, director de la Orquesta de Cámara de la UMCE, destaca de estos conciertos educativos, el diálogo y la retroalimentación que surge en cada función y que nutre el quehacer del departamento de música. 

“Para nosotros la música, la labor de la interpretación, es un acto comunicativo con el entorno. Llevar a cabo un repertorio, trabajarlo musical y artísticamente bien, poder entregarlo de una manera de que se pueda comprender, es nuestro objetivo”, comenta en torno al potencial que cada jornada tiene en la búsqueda por conectar con la comunidad de estudiantes. 

Tanto las agrupaciones musicales como el equipo de la Pinacoteca UMCE comprenden el acervo artístico y patrimonial de la universidad como agencia de transformación social, de creación y de aporte educativo, por lo que las jornadas no sólo integran estrategias participativas que buscan el contacto activo y afectivo con las propuestas artísticas, en vivo; sino que, también, se proyecta la elaboración de cápsulas audiovisuales pedagógicas que serán compartidas en la página web del proyecto para la comunidad docente regional y nacional. 

El lanzamiento del sitio se realizará en una fecha próxima, durante este semestre.           

La jornada artística del 10 de agosto se realizará durante todo el día en Casa de la Cultura Víctor Jara (José Miguel Carrera 8585), en el marco de la programación dedicada a los niños y niñas de la comuna. Las dos primeras, junto a la Orquesta de Cámara y el Coro Demus, serán cerradas para los/as estudiantes del Colegio Bombero Oscar Encalada y del Liceo Portal de La Cisterna. 

La tercera, a las 19:30 horas, será abierta a toda la comunidad interesada en conocer el trabajo escénico de la agrupación de música medieval Calenda Maia. En forma paralela, la exposición de artes visuales “Arte+Afectos”, estará disponible para todo público desde el 3 al 12 de agosto, en horario de 9:00 a 20:00 horas. 

Todas las actividades son gratuitas y se solicitará pase de movilidad. Si quieres conocer detalles de esta jornada, puedes informarte en las redes sociales de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación y en las plataformas de la Casa de la Cultura Víctor Jara, de La Cisterna. 

https://www.instagram.com/umcecl/ https://casaculturacisterna.wixsite.com/victor-jara https://www.instagram.com/ccvictorjara/?hl=es

Artistas nacionales tendrán inédita exposición sobre el agua en Las Condes

El 6 de agosto debuta de manera gratuita ‘Agua sagrada’, un conjunto de pinturas y cerámicas de las artistas visuales Camila Quiroga y Paz Briseño en Centro Cultural Las Condes. Será con entrada liberada y pase de movilidad.

Desde el 6 hasta el 28 de agosto, el Centro Cultural Las Condes en su Sala de Exposición presenta la muestra con entrada liberada de Agua Sagrada, un conjunto de trabajos de óleos y cerámica, de Camila Quiroga y Paz Briseño, respectivamente.

Las obras que conforman Agua Sagrada hablan del Agua no cerrado al concepto de lo divino, sino como un aquello digno de proteger, cuidar y resguardar local y globalmente.

Apartándola de lo manipulable y utilitario, asumiéndola como máximamente valiosa.

Tomando lugar en medio de una crisis hídrica, las pinturas de Quiroga y las cerámicas de Briseño se unen en un proyecto que rescata las formas en que el agua se contiene y celebra en la naturaleza. Tomando imagen de copas y represas, reflexionando también en las maneras en que este recurso se extrae, se almacena y se distribuye.

La muestra de Agua Sagrada está abierta a todo público con Pase de Movilidad al día, sin costo de entrada, e invita a las y los asistentes a reflexionar sobre esta fuente de vida, que no es inagotable y que merece ser reconocida como tal.

Ministra de las Culturas y alcaldesa de La Pintana lanzan actividades para conmemorar el 105 aniversario de Violeta Parra

 La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Julieta Brodsky, junto a la alcaldesa de La Pintana, Claudia Pizarro y el presidente del directorio de Fundación Museo Violeta Parra, Roberto Guerra, encabezaron hoy el lanzamiento de una serie de actividades con las que el próximo 4 de octubre se conmemorará el natalicio número 105 de la cantautora y folclorista nacional, Violeta Parra. 

La ceremonia se realizó en el primer museo al aire libre, recientemente inaugurado, dedicado a la obra de la artista nacional en la comuna. 

“Como Ministerio creemos que podemos contribuir enormemente a la cohesión y regeneración del tejido social, a la resolución de conflictos en comunidades y territorios fragmentados por la violencia o la vulnerabilidad, y para recuperar nuestros espacios públicos y barrios”, afirmó la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Julieta Brodsky Hernández. 

(c) Juan Guajardo 
En la oportunidad, las autoridades recorrieron las obras emplazadas en la intersección de las calles Violeta Parra con Almirante Latorre, que fue renombrada en honor a la creadora nacional.

Además, la actividad contó con la participación del Ballet Folklórico Municipal de La Pintana, arpilleristas que realizaron una obra conmemorativa y las mosaiquistas que crearon las piezas en exhibición, para relevar la trascendencia de una de las voces femeninas más importantes en la historia de la música chilena. 

“Hoy la homenajeamos y la recordamos como una de las artistas populares más importantes y talentosas de nuestra historia. A 105 de su nacimiento, Violeta está más viva que nunca”, destacó la alcaldesa de La Pintana, Claudia Pizarro. 

Por su parte, la Fundación Museo Violeta Parra ya comenzó el trabajo para llevar adelante distintas iniciativas y muestras artísticas a nivel nacional, por lo que impulsó el desarrollo de un catastro georreferenciado participativo que permita visibilizar la presencia de la cantautora en el país, identificando los espacios y lugares erigidos o dedicados a su memoria. 

Roberto Guerra, presidente del directorio de la Fundación Museo Violeta Parra, enfatizó que “queremos ubicar y visibilizar todos aquellos lugares, infraestructura u obras artísticas que lleven por nombre Violeta Parra en Chile.

De esta manera vamos a poder tener a la vista, a la mano, para el uso público un material de trabajo que va a permitir establecer en qué lugar de Chile existe una calle, una plaza, un centro cultural o un espacio que recuerde a Violeta.

Toda esa información va a dar origen a una publicación digital donde también van a estar todos sus nombres, cada una de esas personas que le dio vida a ese espacio”.

Ministerio de las Culturas conmemora el Mes de la Fotografía con diversas actividades

 Conversatorios entre investigadoras y agentes de fotografía, exposiciones, charlas, lanzamientos de libros, festivales y ferias serán parte de las actividades que, a partir de este lunes 01 de agosto y parte de septiembre, serán parte de la conmemoración del Mes de la Fotografía, organizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

“La fotografía es uno de los instrumentos de construcción de memoria más importantes que tenemos. Es la mirada sobre un determinado momento de la historia, a través de la materialidad y el espíritu que la fotógrafa o el fotógrafo captura.

En ese sentido, la celebración de este año está volcada a las comunidades, sus territorios y las historias locales que relevan las imágenes. También queremos contribuir a la visibilización del trabajo de las fotógrafas e investigadoras, cuya labor ha sido fundamental y no siempre reconocida como debe ser”, señaló la subsecretaria de las Culturas, Andrea Gutiérrez.

La conmemoración contará con la realización de distintas iniciativas presenciales y virtuales. En continuidad a lo realizado en 2021, se llevarán a cabo cuatro conversatorios on-line de mujeres fotógrafas.  

A través de la plataforma Elige Cultura, se realizarán conversatorios con investigadoras y agentes de la fotografía. Participarán el Archivo de la Memoria Trans de Argentina, colectivo audiovisual que busca proteger, construir y reivindicar la memoria trans argentina a través de fotos, videos y recortes de diarios; María de la Paz Galindo coordinadora comunitaria del Bronx Documentary Center (BDC) en Nueva York y su rol desde la perspectiva colectiva. Además, el trabajo de las fotógrafas Julia Toro y Mariana Matthews son parte de este ciclo en diálogo con Cynthia Shuffer, Ángeles Donoso, Catalina Mena y Carolina Castro respectivamente. 

En tanto, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo (CNAC), difundirá a través de su sitio web http://centronacionaldearte.cl/ entrevistas realizadas a agentes del campo fotográfico durante todo el mes.

El reciente lanzamiento de la publicación “Rostro de Chile. Reencuentro con la exposición original de 1960” liderado por el  Archivo Central Andrés Bello de la U. de Chile, la apertura de la primera Escuela Municipal de Fotografía en la comuna de Graneros, región de O’Higgins, el trabajo de Álvaro Hoppe y su pronta muestra que se inaugurará en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), la labor del Archivo Municipal de Arica y el libro "Revelaciones: conversaciones con fotógrafos chilenos", de Daniel Rozas, son algunos de los temas que abordarán estas entrevistas.

La Galería Gabriela Mistral, en coordinación con el Ministerio de Educación, organizan la exposición Ese'Eja del artista Francisco Casas. La muestra cuenta con 15 fotografías de diferentes formatos, tomadas por el artista durante un viaje que realizó a la Amazonia. La exposición se exhibirá en el hall central del MINEDUC desde el 3 de agosto hasta el 3 de septiembre.

El Centro de Extensión del Palacio Pereira (CEPP) realizará una serie de actividades abiertas a todo público, que incluye talleres exhibiciones, talleres y conversatorios, para conocer y reflexionar sobre esta expresión artística. 

En cuanto a iniciativas internacionales apoyadas por el Ministerio de las Culturas, la celebración del Mes de la Fotografía cuenta con la participación del colectivo Ritual Inhabitual en la 52 edición del Festival Les Rencontres de la Photographie d´Arles, Francia, con la muestra “Forêts Géométriques. Luttes en territoire mapuche” (Bosques Geométricos: Luchas en territorio Mapuche), la cual es parte de la programación oficial que se despliega en distintos sitios patrimoniales de la ciudad francesa.

Junto con lo anterior y con Chile como país invitado, el Festival Internacional de Fotografía de México (FIFMX), este 2022, retoma sus actividades con la 14° edición del encuentro, a realizarse en el Centro de la Imagen de México el próximo 22 de septiembre.

Esta contará con las exposiciones individuales de las fotógrafas chilenas Paz Errázuriz (Premio Nacional de Artes Plásticas 2017) y Eugenia Vargas-Pereira, cuya curatoría estará a cargo de Andrea Aguad y Mane Adaro, respectivamente. Además, habrá una muestra colectiva de jóvenes fotógrafas chilenas en la sede de la Secretaría de Cultura en la ciudad de Tlaxcala.

 Con un importante despliegue territorial, se llevará a cabo la programación con especial énfasis en las regiones del norte del país. Arica y Parinacota, Tarapacá, Antofagasta, Atacama y Coquimbo, serán las protagonistas de lanzamientos de libros, charlas, concursos de fotografía, talleres, exposiciones y acciones de proyección de videos en el espacio público.

La realización del Festival de Fotografía Contemporánea (FOCCO) en la región de Coquimbo, el taller de técnica de Mapping de Delight Lab junto con la proyección de “Texturas del norte” en la Estación de Ferrocarril Arica La Paz en la región de Arica y Parinacota y el lanzamiento del libro "El paisaje mineral tiene el cielo celeste y dos montañas blancas" del fotógrafo Marcos Zegers son parte de la cartelera regional que también incluye  acciones en las regiones de Valparaíso, Biobío y Los Ríos.  

El 19 de agosto de 1839 Luis Daguerre presentó ante la Academia de Ciencias de Francia su último inventó: el daguerrotipo, el cual permitiría capturar una imagen a través de un proceso químico. 

A partir de este hito, se celebra el 19 de agosto el Día Mundial de la Fotografía. En base a esta fecha, conmemoramos durante todo agosto (y parte de septiembre) el Mes de la Fotografía.

La programación completa del Mes de la Fotografía estará disponible en la plataforma de difusión digital www.eligecultura.gob.cl.

Mágica travesía solar llega a GAM con radioteatro familiar en vivo.

 Una particular forma de representar el viaje imaginario que realiza el sol por el cosmos para comprender que no es el centro del universo, es lo que propone la nueva creación de PROYECTO FUEGO, que cuenta con el financiamiento del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2021, Fondo de Emergencia Transitoria. 

El día en que el Sol descubrió que era una estrella, es un inédito radioteatro en vivo para toda la familia que el próximo sábado 6 de agosto se estrena en GAM, en el marco de las celebraciones del Día de la niñez.

“Cuando miramos el universo es imposible no pensar en concepto del centro. La humanidad creyó por mucho tiempo que era el núcleo de todo. Hoy sabemos que no es así y, como equipo, nos preguntamos cómo esa noción, social-científica, ha marcado nuestra existencia y nuestro habitar en el mundo. 

Usamos teorías astronómicas antiguas (geocentrismo y heliocentrismo) para hablar de sistemas sociales, buscando reflexionar en torno al concepto del "yo" y planteando problemáticas relacionadas al egocentrismo”, explica María Paz González Durney, dramaturga y directora de la puesta. 

Fusionando ciencia, arte y tecnología, para transmitir contenidos científicos alineados con el currículum del primer ciclo escolar MINEDUC; el montaje mezcla una puesta en espacio dinámica y atractiva que usa narración oral, interpretación y la ejecución en vivo de mecanismos visuales y sonoros para traer a un lugar del planeta Tierra, una historia de cuerpos celestes. 

“La reflexión que el mismo astro realiza, ofrece una invitación a cada espectador a revisar y valorar su propio lugar dentro de su contexto. En ese sentido, es importante contar con una mirada artística pedagógica que contemple una guía para encausar la narrativa desde un sentido educativo”, agrega. 

Por lo mismo esta propuesta se completa como una iniciativa que busca alcanzar distintas y variadas audiencias –particularmente con las que tienen menos acceso a contenidos artísticos–, además de nuevas formas de vincularse con ellas.

Es así como el próximo domingo 14 de agosto a las 16 h se llevará a cabo una función distendida con públicos neurodivergentes y, al finalizar la temporada en GAM, dará inicio a una itinerancia por diversos hospitales, centros de menores y organizaciones educativas.

Esta obra es la continuación de una investigación sobre arte, sonido y ciencia que Proyecto Fuego inició en 2019, consistente en la realización de dos radioteatros –uno para la infancia y otro para adultos mayores– donde se pone en valor el encuentro entre la disciplina del radioteatro con las tecnologías sonoras actuales desde una perspectiva artístico-científica.

“Como artistas nos interesamos en el ejercicio de la Narración Oral escénica, sus facultades itinerantes y las posibilidades de representación que ofrece, particularmente en la capacidad de interconectar en vivo a quien narra con el público y lo narrado.

Poniendo en valor la palabra y su uso estético, el gesto y el tan humano ejercicio de reunirse en torno a una historia. Con esto buscamos recuperar el sentido de encuentro que se ha visto tan castigado este último tiempo producto de la crisis sanitaria”, concluye. + INFO  @cia.proyectofuego / www.gam.cl

Cartelera de Duoc UC trae panoramas imperdible para disfrutar en familia

Durante agosto diversas son las actividades que Duoc UC ofrecerá de forma gratuita y abierta a toda la comunidad.

 Para participar lo único que debes hacer es suscribirte en el sitio web de la Dirección de Extensión de la institución, https://extension.duoc.cl/.

Dentro de todas las actividades, destaca la obra de teatro, El Mundo de OZ, un clásico que relata la historia de Dorothy, una niña avergonzada de su condición económica, que sueña con tener bienes materiales para ser feliz. 

La obra se realizará el sábado 20 de agosto a partir de las 12:00 en la sede Plaza Norte de Duoc UC.

¿Sabías que las Fakes News son cada vez más recurrentes en redes sociales? 

Es por esto, que Duoc UC junto a Attilio Rigotti, especialista en plataformas digitales, realizarán el taller “El Futuro es ahora: Las Fakes News”, donde podrás conocer las mejores herramientas para sacar el provecho adecuado mundo digital. El taller realizará de manera online el martes 23 de agosto desde las 19:00.

Finalmente, durante agosto, se realizarán diversos talleres de gastronomía, donde junto a chefs profesionales titulados de Gastronomía Duoc UC, podrás aprender a preparar diferentes recetas.

 Los talleres se realizarán el sábado 20 y 27 de agosto en la sede Antonio Varas, Providencia, de la institución.

Para ser parte de estas y otras actividades debes inscribirte en el sitio web https://extension.duoc.cl/, donde encontrarás una diversidad de conciertos, películas, talleres de cocina, podcast y obras de teatros, entre otros eventos.

Espectáculo de Magia promueve la buena convivencia escolar

 El próximo miércoles 10 de agosto a las 10 de la mañana, se estrena en el Teatro Regional Lucho Gatica de Rancagua, el espectáculo artístico “Sembrando Magia Escolar”, proyecto educativo inédito en el país, que busca promover valores del buen trato entre niños y adolescentes, mediante el uso de herramientas de comunicación social, artes mágicas, humor e ilusionismo.

Es un espectáculo a cargo de un equipo profesional e interdisciplinario de gran trayectoria en la región. Con una rutina que busca solidarizar con los anhelos y sueños de las personas, los personajes “Mago Balbontini” y su ayudante “Borgini”, recrean el trayecto que recorren como ilusionistas, para llegar a convertirse en reconocidos magos de nivel internacional.

“Es una historia de superación que permite a los estudiantes comprender el trabajo en equipo, la perseverancia en el logro de los objetivos, además de la empatía cuando los personajes comienzan a experimentar diversas problemáticas.

Todo esto en el marco de un espectáculo de primer nivel, con recursos audiovisuales, un particular sentido del humor y también una activa participación del público”, explicó Sebastián Carmona, actor e intérprete del personaje maestro en las artes mágicas, Mago Balbontini. 

“Sembrando Magia Escolar” es una propuesta escénica en la que cada cuadro o capítulo, los personajes principales van desarrollando juegos de ilusionismo para interactuar con el público. Durante su desarrollo, los niños y niñas ayudan a resolver los conflictos, demostrando que, con su participación, logran comprender la importancia de la buena convivencia y los valores sociales como el respeto, la tolerancia, autoconfianza y superación. 

“El fortalecimiento de entornos educativos requiere de relaciones respetuosas entre los integrantes de la comunidad. La interrupción de la presencialidad durante dos años, así como los cambios en las metodologías de enseñanza, dieron como resultado el aumento en las brechas de aprendizaje, en la convivencia escolar y en el desarrollo socioemocional de niños y adolescentes.

Por eso es relevante generar estos espacios para reflexionar y entregar un mensaje que promueva el buen trato escolar”, sostuvo Gabriel Bajo, encargado de Comunicaciones de la agrupación “Sembrando Magia”.

El equipo a cargo del espectáculo está integrado por Alberto Candia, cineasta y director de la agencia publicitaria “Somos Energía”. A su vez, participa Óscar Klenner, ilustrador y compositor musical. 

En la actuación, destaca el trabajo de Pablo Borje, psicopedagogo y licenciado en educación, así como también de Sebastián Carmona, actor y productor de diversos montajes teatrales.

En el área de marketing, Gabriel Bajo, periodista y máster en Comunicación Estratégica, así como en el montaje, logística y servicios generales, el ingeniero Leonardo Moreira Vollaire. 

La obra “Sembrando Magia Escolar” tendrá su estreno en el Teatro Regional de Rancagua el miércoles 10 de agosto, para luego viajar a las ciudades de Concepción, Puerto Varas, Santiago y Viña del Mar, con funciones ya confirmadas.

Si desea contactarse con el equipo a cargo para agendar fechas en colegios, teatros u otras instancias, deben hacerlo al correo contacto@magobalbontini.cl y al teléfono 952437940.

“Punto de fuga”: un recuento del escape de cuatro frentistas de la Cárcel de Alta Seguridad

 Durante el gobierno del ex presidente Eduardo Frei Ruiz-Tagle, Chile fue testigo de la fuga más espectacular en la historia del país: Ricardo Palma Salamanca, Mauricio Hernández, Pablo Muñoz Hoffman y Patricio Ortiz Montenegro, miembros del Frente Patriótico Manuel Rodríguez (FPMR) fueron rescatados desde el interior de la Cárcel de Alta Seguridad en helicóptero.

A este evento se le conoció como “Operación Joaquín” o Vuelo de Justicia”. Todo el proceso no duró más de 58 segundos.

A través de una historia relatada en primera persona, Claudio Martínez Cerda, autor de “Punto de fuga” hace un recuento apasionante acerca de cómo se fueron dando las condiciones sociopolíticas y sistémicas para que la reconocida Operación Vuelo de Justicia o fuga del siglo resultara de manera tan asombrosa.

A través de sus páginas, el autor toma como eje central el rescate de Palma Salamanca, Hernández Norambuena, Muñoz Hoffman y Ortiz Montenegro, relatándolo en calidad de testigo y protagonista a la vez, ya que Martínez Cerda se desempeñaba como Director Nacional de Gendarmería en pleno 1996.

Para Claudio Martínez, este libro llega en un momento importante. Tras la publicación del libro “Puntapeuco: la historia desconocida” (Ril Editores, 2019) el autor procesó información archivística y realizó una investigación exhaustiva de lo que significó el rescate en helicóptero y la construcción de la Cárcel de Alta Seguridad.

“Luego de procesar la información desde documentación que tenía archivada hice una investigación exhaustiva de todo el publicado, y me entrevisté con actores claves. A partir de esto fue como rescatar un disco duro desde mi memoria, de mis propias vivencias.

En ese momento surgen emociones que ya parecían olvidadas; tal como ocurre al interior de la familia que se ve naturalmente afectada por el vértigo de la función pública que me tocó vivir, y de cómo inesperadamente me convertí en protagonista de un hecho inédito en la historia penitenciaria chilena”, comenta el autor recordando su proceso creativo.

“Punto de fuga”, además de ser el relato de la fuga del siglo, también busca ser una visita a uno de los momentos más intensos de la historia contemporánea de Chile: el periodo de la transición a la democracia en Chile. 

Es un recorrido funcional, que sirve para recordar que a pesar de que el país se encontraba nuevamente viviendo en democracia, aún existían grupos de resistencia armada; como lo fueron el Frente Patriótico Manuel Rodríguez y el Movimiento Juvenil Lautaro, quienes cometieron delitos que se califican como actos terroristas. Entre ellos, el secuestro de Cristián Edwards y el asesinato a Jaime Guzmán, lo que posteriormente derivó en la creación urgente de la Cárcel de Alta Seguridad (CAS).

El hecho ocurrido en la CAS llevó a que Martínez renunciara a su cargo como Director Nacional de Gendarmería, convirtiéndose en una especie de “quinto pasajero”, al ser el único que asumió la responsabilidad política en ese momento.

Hoy, con la perspectiva del tiempo reflexiona sobre lo ocurrido y añade: “No es propiamente un reflejo de una debilidad del sistema penitenciario, sino más bien es la debilidad de sectores transversales de la política que no fueron capaces de dar el sustento a un régimen que habría impedido este rescate. […] Ese fenómeno de una u otra manera está presente en el Chile de hoy cuando no se logra trazar una línea clara entre lo que es la violencia y lo que es una reivindicación social legítima.

 Mientras no seamos claros frente a esos límites seguirá habiendo un mensaje confuso para la ciudadanía que siempre cree ver en el Estado una suerte de cómplice pasivo, y muchas veces de actos delictuales altamente graves. La construcción y puesta en marcha de la Cárcel de Alta Seguridad fue un intento de trazar esa línea. Si se mira con la perspectiva del tiempo fue una decisión correcta, porque significó más allá del rescate en helicóptero el fin de las acciones armadas en Chile post dictadura.”

“Punto de fuga” se encuentra disponible para preventa en nuestra tienda virtual, y en librerías a partir del 28 de julio.

Aula Records presenta el primer registro de bandoneón con quinteto de vientos

 El músico argentino Leandro Ragusa junto al  Quinteto de Vientos Usach ensamble de la Orquesta Clásica Usach, publican Eolia, primer registro de bandoneón con quinteto de vientos.

Las Islas Eolias son un archipiélago ubicado en el mar Mediterráneo, hacia el sur de la península itálica y en las cercanías de Sicilia. Es un territorio de particular belleza, poblado de volcanes y paisajes que han servido como escenografía para clásicos del cine, así como para la mitología. 

Eolo, el dios griego que tenía el dominio de los vientos, habitaba una isla flotante que llevaba ese nombre: Eolia, una denominación histórica que ahora tiene una nueva lectura desde el sur del mundo.

De ahí viene el título del disco que el bandoneonista argentino Leandro Ragusa y el Quinteto de Vientos Usach, nacido en la Orquesta Clásica de la Universidad de Santiago de Chile (Usach), publicarán el próximo jueves 11 de agosto a través de Aula Records, el sello discográfico de la institución, en el Auditorio de la Facultad de Administración y Economía de la Usach, ubicada en Alameda 3363, Estación Central (Metro Estación Central). La entrada es gratuita, previa inscripción en este formulario.

En la ocasión, Leandro Ragusa y el Quinteto de Vientos Usach ofrecerán un concierto comentado, donde interpretarán todas las obras que forman parte del disco. 

Quinteto de vientos Usach
Luego, presentarán el álbum en Buenos Aires: el viernes 26 de agosto (19:00 hrs.) en la Sala Sinfónica del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla y el domingo 28 de agosto (11:30 hrs.) en la Usina del Arte.

Además, el jueves 25 de agosto, los integrantes del ensamble ofrecerán clases magistrales de flauta, oboe, clarinete, fagot y corno, en el auditorio del mismo Conservatorio Manuel de Falla.

Leandro Ragusa, un bandoneonista, compositor y director que ha tenido el tango como uno de los ejes de su trabajo, pero lo ha extendido a sonoridades y regiones diversas, explica que “es un disco que tiene una relación íntima con el viento, que es lo que aúna todo el proyecto. Es música escrita para instrumentos aerófonos”.

Entre Buenos Aires, Nueva York y Montreal, ha tocado con diversos ensambles y ha grabado seis discos, entre proyectos colaborativos y un debut solista titulado El Aleph (2021). “En este caso no quería un nombre que tuviera relación con el tango ni que tuviera sesgos regionales, porque es un disco más internacionalista”, advierte Ragusa. 

Eolia, de hecho, es un ejemplo de una colaboración que atraviesa fronteras concretas y simbólicas.

Luego de ver sus presentaciones a través de Internet, Leandro Ragusa contactó directamente al Quinteto de Vientos Usach, preparó una suite y otras cinco piezas para aliarse a esa formación y en enero, aterrizó en Santiago para grabar directamente en el Teatro Aula Magna Usach. 

“Es el primer disco de bandoneón y quinteto de vientos que existe en la historia. No solo no hay otras grabaciones, tampoco hay arreglos”, enfatiza. “El quinteto de vientos es un formato estable dentro de la música de cámara, pero nunca se había unido con bandoneón y por eso, yo tenía muchas ganas de hacerlo. Al juntarlos, se logran sonoridades no solo bonitas, sino novedosas”.

Efectivamente, es un álbum cuyas referencias son múltiples. Aun cuando el sonido del bandoneón remite inmediatamente hacia Argentina, se nutre de la música europea y de tradición escrita del siglo XX, del jazz y hasta del cine, con una pieza final que cita el clásico Eraserhead de David Lynch.

“Hay cosas de tango y del folclor cuando escribo, pero con un contexto distinto porque no utilizo armonías de la música popular argentina, sino que lenguajes y estrategias de distintos lugares. Hay cosas de Debussy, recursos de la música aleatoria, un montón de elementos distintos. Es difícil meter este disco en un solo lado”, detalla el músico argentino. 

Pablo Valdés, clarinetista del Quinteto de Vientos Usach, asegura que ese eclecticismo fue notorio desde los ensayos previos a la grabación.

 “Generalmente, con la música para quinteto de vientos tienes la sensación de que el autor ya conoce mucho la literatura de otros compositores, pero en este caso sentimos que todo era nuevo, algo que nunca habíamos tocado. Tiene un sello muy único y eso lo hace súper especial”.

Leandro Ragusa 
(c) Matías Fiumani

El Quinteto de Vientos Usach está conformado por cuatro integrantes de la Orquesta Clásica Usach: Diego Vieytes (flauta), Diego Agusto (oboe), Alejandro Vera (fagot) y Pablo Valdés (clarinete), a quienes se suma Sebastián Villegas (corno). 

Eolia es la segunda grabación en la que participan luego del disco Enrique Soro, el último de los románticos (Aula Records, 2022), que reunió a tres ensambles de la Orquesta Clásica Usach en torno a la obra del compositor chileno. Y habrá más: próximamente, estarán también en discos con obras de los compositores chilenos Claudio Pérez Llaiquel y Julio Hernaiz.

“Para nosotros siempre ha sido importante dar visibilidad a compositores vivos, siempre queremos tocar música nueva y hacer nuestro camino de forma original”, indica Pablo Valdés. “Que empiecen a aparecer grabaciones nos da un piso para seguir creciendo y ampliando el abanico que nos puede dar el camino de la música”.

La carátula y el arte de la edición en CD de Eolia fueron creados por Aranda Feres, estudiante de Diseño e Ingeniería Civil en Diseño e Innovación de la Universidad Católica de Chile, que ha explorado también la confección de vestuario a partir de textiles usados y la creación de joyería. 

Habiendo colaborado antes con el Quinteto de Vientos Usach, en esta ocasión utilizó técnicas digitales para dar forma a una idea que nació en conversaciones que mantuvo con el propio Leandro Ragusa.

Aranda Feres
“Es un juego geométrico estilo Bauhaus, con las letras blancas del título y unos delgados rectángulos que comienzan ordenados de manera equidistante, como representación del bandoneón, y terminan desordenados en representación del viento, característica que une todos los instrumentos involucrados con el disco”, explica Aranda Feres.

“Los colores corresponden a lo que me alude la música del disco. Sonidos de diferentes orígenes, con un sentimiento oscuro y misterioso, disruptivos y difíciles de encasillar. El uso del negro y blanco tiene relación con el tango y la música tradicional del bandoneón. El lila, al no ser un color primario, se sale de las casillas de la Bauhaus, así como lo hacen las melodías y armonías. La portada es para la Bauhaus lo que Eolia es para la música tradicional argentina”, detalla Feres.

Eolia se podrá encontrar a partir del jueves 11 de agosto en plataformas digitales, mientras que las copias en CD estarán disponibles a través de aula.records@usach.cl, así como en los conciertos de la Orquesta Clásica Usach.

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