Ciclo MJAZZ en la Vinocracia presenta su programación de agosto.

Todos los jueves del mes, el segundo piso de La Vinocracia recibirá a reconocidos músicos nacionales en un formato íntimo, inspirado en la tradición de los clubes de jazz: dos funciones por jornada, una audiencia ubicada a pocos metros del escenario y un ambiente pensado para escuchar, conversar y compartir en torno a la música en vivo. 

En esta ocasión, serán cuatro propuestas representativas del jazz, las músicas del mundo y la creación contemporánea desarrollada en Chile. La programación comenzará el jueves 6 de agosto con Subhira Cuarteto y continuará con Titae Jazz Cuarteto el jueves 13; Andrés Pérez Cuarteto el jueves 20 y Christian Gálvez Acoustic Trío el jueves 27 de agosto. 

Luego de una primera temporada que durante julio reunió a artistas como Nano Stern, Gabo Paillao, Jorge Díaz y Nicole Bunout, el Ciclo MJAZZ en La Vinocracia. El ciclo busca ofrecer experiencias únicas, en las que cada función pueda desarrollar su propia energía y establecer un vínculo directo entre músicos, público y comunidad.

Programación de la noche

La apertura de puertas será a las 19:00 hrs. El primer set  Show 1 a las 20:00 a 20:45 hrs. El ingreso bloque nocturno será a las 22:00 hrs y el segundo set | Show 2 a las  22:30 a 23:15 hrs

 Sobre MJAZZ en La Vinocracia

MJAZZ en La Vinocracia es una nueva experiencia para la escena musical de Santiago, diseñada en formato club y orientada a fortalecer el encuentro entre artistas, público y comunidad. Cada noche contempla dos pasadas del mismo artista, en un espacio cercano y de aforo reducido, donde la música en vivo se vive desde la intimidad, la escucha y la complicidad. 

El ciclo propone una forma distinta de habitar la noche: escuchar a pocos metros del escenario, compartir una copa de vino, conversar y descubrir proyectos que amplían los bordes del jazz y las músicas contemporáneas. 

Existe estacionamiento subterráneo pagado en Plaza Ñuñoa.

Programación de agosto.  

Jueves 6 de agosto | Subhira Cuarteto: jazz, músicas ancestrales y experimentación contemporánea. El proyecto de Subhira Rodrigo Cepeda regresa a Chile tras una gira europea.

 Con 30 años de trayectoria, 21 discos y 50 giras, fusiona tradiciones originarias con jazz y experimentación, en un repertorio con teclados análogos, piano, flauta, batería, violín e instrumentos étnicos.

El músico es máster en Composición, académico, fundador del sello Mundovivo y director del Festival Mundovivo, y en 2011 recibió el Premio a la Música Nacional Presidente de la República. 

Jueves 13 de agosto | Titae Jazz Cuarteto: trayectoria, identidad y libertad musical. 

Roberto "Titae" Lindl, fundador de Los Tres y figura clave de la música chilena, continúa la programación. Acompañado por Marcelo Salinas (guitarra), Pancho Bosco (saxofón tenor) y Juan Pablo Bosco (batería), el cuarteto propone un encuentro de improvisación y diálogo instrumental, reuniendo a cuatro destacados músicos en una formación pensada para el espacio íntimo. 

Jueves 20 de agosto | Andrés Pérez Cuarteto: una voz fundamental del jazz chileno contemporáneo. El saxofonista, compositor y gestor cultural Andrés Pérez —ganador de los Premios Pulsar 2017 y 2019, nominado al Latin Grammy y sesionista en más de 300 discos— encabezará un cuarteto con Santiago Monroy (piano), Eduardo Peña (bajo) y Carlos Cortés (batería).

Creador de El Real Book Chileno, director de la Banda Municipal de Osorno y del Ensamble del Teatro Educativo de Panguipulli, presentó en 2023 su segundo álbum solista, Fragilidad Indestructible. 

Jueves 27 de agosto | Christian Gálvez Acoustic Trío: tradición jazzística desde una mirada contemporánea.

Subhira Cuarteto ® Gentileza artista

El proyecto del bajista y compositor chileno Christian Gálvez cierra la programación con un trío integrado por Albán Santander (piano) y Bastián Fernández (batería). Su propuesta reinterpreta standards clásicos del jazz con arreglos originales que incorporan variaciones métricas y armónicas, manteniendo el carácter acústico y la impronta improvisatoria.

La presentación llega tras una gira internacional que durante julio de 2026 incluyó conciertos en Rusia (Perm, Tyumen, Ekaterimburgo y Kaliningrado) y continúa en agosto con fechas en Italia.

Luis Orlandini llega a La Serena y Coquimbo con el programa “Linajes de la guitarra”

 Con el objetivo de descentralizar la oferta artística de excelencia y fortalecer el acceso a la cultura en la región, la Temporada de Conciertos Mismar invita a sus próximas fechas los días 6 y 7 de agosto. 

En esta oportunidad, el público podrá disfrutar de la propuesta “Linajes de la guitarra”, liderada por el destacado guitarrista chileno Luis Orlandini, figura fundamental de la escena musical nacional e internacional. 

La fecha doble contempla presentaciones en las comunas de La Serena y Coquimbo. En La Serena, el concierto se llevará a cabo el jueves 6 de agosto a las 19:00 horas en el Anfiteatro del Campus Isabel Bongard de la Universidad de La Serena (Amunátegui 851). 

Al día siguiente, el viernes 7 de agosto a las 19:00 horas, el recital se trasladará al Centro Cultural La Herradura (Tivoli 99, Coquimbo). Ambas jornadas cuentan con entrada completamente liberada, iniciativa posible gracias al Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

De Bach a Violeta Parra: Un puente entre la tradición de concierto y la raíz popular 

El programa “Linajes de la guitarra” propone un viaje sonoro a través de distintas tradiciones que han configurado la identidad de la guitarra moderna. 

Más que seguir un orden estrictamente cronológico, el recital establece una red de homenajes y resonancias que conectan el barroco alemán de Johann Sebastian Bach, la escuela española de Francisco Tárrega, Manuel de Falla y Joaquín Turina, con la riqueza expresiva de América Latina representada por Heitor Villa-Lobos y el chileno Miguel Letelier Valdés. 

Uno de los puntos culminantes del repertorio será la interpretación de los Siete preludios breves (1962) de Miguel Letelier —Premio Nacional de Artes Musicales—, obra dedicada a Violeta Parra que vincula la música de concierto con la memoria popular chilena.

José Luis Urquieta, director Artístico de la Asociación Cultural Mismar, destacó la relevancia de contar con el virtuoso intérprete. 

“Me siento muy contento y orgulloso de presentar a un artista de la trayectoria del maestro Luis Orlandini, figura fundamental de la escena musical chilena y extraordinario exponente de la guitarra tanto en el ámbito nacional como internacional. 

En esta oportunidad, ofrecerá el programa 'Linajes de la guitarra', un recorrido por la obra de destacados compositores vinculados a la creación para este instrumento, que incluye los 'Siete preludios breves' del compositor chileno y Premio Nacional de Artes Musicales Miguel Letelier. 

Invitamos a nuestro público a disfrutar de este gran solista y a mantenerse atento a nuestras próximas actividades. Como Asociación Cultural Mismar, reafirmamos nuestro compromiso de ofrecer una programación artística diversa con invitados destacados e incentivar la música en nuestra región”. 

Un referente fundamental de la guitarra chilena 

Nacido en Santiago en 1964, Luis Orlandini es Miembro de Número de la Academia Chilena de Bellas Artes y Profesor Titular de la Universidad de Chile y la Pontificia Universidad Católica de Chile. En 1989 se convirtió en el único guitarrista en la historia en obtener el Primer Premio en el Concurso Internacional de Música de Múnich (ARD) en su especialidad. 

Ha actuado en los escenarios más prestigiosos del mundo —como la Philharmonie de Berlín, el Teatro Colón de Buenos Aires y el Tchaikovsky Concert Hall de Moscú—, ha estrenado más de 150 obras de compositores chilenos y ha recibido distinciones como el Premio de la Crítica, el Premio SCD y el Premio Presidente de la República. 

Para más información sobre el evento y para conocer toda la cartelera de actividades de la Asociación Cultural Mismar durante este año, puedes visitar su página web www.culturamismar.org y seguir sus redes sociales como @culturamismar en Facebook e Instagram. 

El director galo Pascal Gallois debuta con la Sinfónica Nacional de Chile en “Impresiones francesas”

 Los sonidos franceses marcarán el nuevo concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, que se presentará el viernes 7 y sábado 8 de agosto a las 19:30 horas en la Gran Sala Sinfónica Nacional.

El programa apoyado por la Embajada de Francia contempla tres obras del siglo XX, comenzando con el compositor italiano Luciano Berio y su obra Nones, para luego dar paso a dos franceses: André Jolivet y su Concierto para flauta y orquesta de cuerdas, con Vicente Morales como solista, para finalizar con Claude Debussy y una de sus obras más reconocidas, La mer.

La dirección estará a cargo del músico también francés Pascal Gallois, quien debutará con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile. Solista, músico de orquesta, profesor y director, reconocido como uno de los grandes maestros del fagot a nivel internacional.

 Ha colaborado estrechamente con compositores como Pierre Boulez, Wolfgang Rihm, György Kurtág y Olga Neuwirth y en 2015 impulsó los Musicales de Quiberon, festival que reúne modernidad y clasicismo. Actualmente dirige uno de los grandes conservatorios de París, convencido de que la música merece un lugar central en la sociedad.

El programa partirá con Nones, obra escrita en 1954 por Berio —cuyo centenario de nacimiento se conmemoró en 2025— y estrenada en Darmstadt, epicentro de la vanguardia musical europea de posguerra, instancia en que fue bien recibida por el público.

 Su título proviene del poema homónimo de W. H. Auden, el que aborda reflexiones de carácter espiritual y existencial sobre la condición humana. El compositor concibió inicialmente la obra como un oratorio inspirado en aquel texto, no obstante, en su versión definitiva se presenta como una composición netamente instrumental.

Por su parte, el Concierto para flauta y orquesta de cuerdas de André Jolivet fue escrito en 1949 y estrenado por el legendario flautista francés Jean-Pierre Rampal. Desde entonces, la obra se ha posicionado como una pieza central del repertorio para flauta del siglo XX. 

La obra contará con el solista Vicente Morales, quien desde 2023 se desempeña como flauta solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile. Inició su formación musical con la maestra Carmen Almarza y se tituló en 2021 de la Pontificia Universidad

Católica bajo la guía del maestro Guillermo Lavado. En 2025 finalizó el Máster en Interpretación de la Música Clásica y Contemporánea en el Conservatorio Liceu de Barcelona.

 Ha integrado ensambles de música contemporánea como Música Joven y Palimpsesto, además de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Chile, y actualmente forma parte de un dúo junto al pianista Martín Morales, con el que se ha presentado en Chile y en el extranjero.

Respecto de la obra que interpretará, el solista comenta que “en estricto rigor, no tiene pausas, a pesar de que, dependiendo del criterio, se puede dividir en dos o en cuatro movimientos". 

Detalla también que las secciones lentas tienen "una cosa lírica, pero también oscura, aunque igualmente con momentos más brillantes", mientras que los pasajes rápidos exigen un virtuosismo particular: "no es un virtuosismo romántico, como de fuegos artificiales, sino un virtuosismo violento”, explotando al máximo los recursos del instrumento.

Morales agrega respecto del compositor que "era de una época en que la música era muy racional, empieza a aparecer el serialismo, y los métodos de composición son muy intelectuales, incluso matemáticos.

Jolivet busca volver a conectarse con algo más espiritual, más cercano a lo ritual, y para él la flauta representa mucho eso: es un instrumento esencialmente primitivo, de los primeros instrumentos de la humanidad".

 Finalmente, añade que el concierto pertenece a un período de madurez del compositor, en el que abordó el formato de concierto solista para distintos instrumentos, entre ellos trompeta, piano y arpa.

El programa cerrará con La mer de Claude Debussy, obra que el propio compositor bautizó como un "tríptico sinfónico".

Aunque su estreno en 1905 tuvo una recepción fría, Debussy revisó la partitura completa tres años más tarde y hoy la obra es considerada una de las piedras angulares de la música orquestal de comienzos del siglo XX, con evocaciones al mar, sus tempestades y su grandeza, en un lenguaje que combina sonoridades orientales con la tradición docta europea.

Tras este programa la Sinfónica Nacional ofrecerá un concierto familiar denominado “Abracadabra”, con obras de Mendelssohn, Dvořák, Mussorgsky y Dukas, bajo la dirección del maestro invitado Christian Lorca.

La iniciativa se enmarca dentro de las actividades desarrolladas por el Área de Educación y Mediación del CEAC, y contará con Juan Francisco Sánchez en dramaturgia y dirección escénica; Daniela Ropert en actuación; Carolina Vergara en vestuario y el Área técnica TUCH en iluminación.

Las entradas para todos los conciertos se encuentran disponibles a través de www.ceacuchile.ticketplus.cl además de las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional y del Teatro Universidad de Chile, con valores desde los $5.000 y descuentos para estudiantes, adultos mayores, funcionarios U. de Chile, socios Coopeuch, Vecino Providencia y Patrimonio Cultural.

Una aventura que despierta la curiosidad por la ciencia y la minería: llega Cuprita

 La ingeniera metalúrgica Tamara Molina presenta un cuento infantil que transforma la minería en una gran aventura, acercando a niños y niñas al mundo de la ciencia, la geología y las áreas STEM a través de la imaginación.

 ¿Qué pasaría si un misterioso mapa escondiera la puerta a un mundo lleno de minerales brillantes, secretos y descubrimientos? Esa es la invitación que propone Cuprita, el nuevo libro de la ingeniera metalúrgica Tamara Molina, una entretenida historia infantil que demuestra que aprender sobre ciencia también puede ser una gran aventura.

 La protagonista, Cuprita, junto a su inseparable amigo Tito, emprende la exploración de una antigua mina construida por su abuelo. Lo que comienza como un juego pronto se transforma en un viaje fascinante donde la minería, la geología, la historia y la amistad se entrelazan para despertar la curiosidad de grandes y pequeños.

 Para Tamara Molina, la inspiración detrás del libro nació en casa. Como madre y profesional del mundo minero, buscó una forma entretenida de acercar a sus hijas a la ciencia y a las áreas STEM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas), transformando conceptos complejos en una experiencia llena de imaginación y descubrimiento. 

"Mi motivación siempre fue acercar a mis hijas a la minería, la ciencia y la tecnología de una forma divertida. Quería convertir el aprendizaje en una aventura y entregarles herramientas que despertaran su curiosidad. Cuando vi cuánto disfrutaban las historias de Cuprita, entendí que podían llegar a muchos más niños", comenta la autora.

 Con una sólida trayectoria como ingeniera en metalurgia, analista química y relatora en temas mineros, además de su trabajo voluntario junto a Fundación Ingeniosas promoviendo las vocaciones STEM, Molina busca derribar mitos y acercar a las nuevas generaciones a una industria que forma parte de la identidad de Chile. 

"Vivimos en un país minero y aún existe mucha desinformación sobre esta área. Quise mostrar que la minería no solo consiste en extraer minerales, sino que también reúne ciencia, historia, tecnología y mucho conocimiento", explica. 

Uno de los aspectos más especiales de Cuprita es su capacidad para conectar con lectores de todas las edades. Mientras los niños descubren un universo lleno de aventuras y aprendizaje, los adultos reviven la emoción de explorar y maravillarse con el mundo que los rodea. 

Con una propuesta educativa, entretenida y cercana, Cuprita invita a mirar la ciencia desde la curiosidad y la imaginación, recordándonos que las mejores aventuras pueden comenzar con una simple pregunta, un mapa misterioso y las ganas de descubrir.

Kuno Becker y Charlie Clark promueven “GREEN GHOST” en streaming

 El actor Kuno Becker, experto en desarrollo de marca personal, junto Charlie Clark, el empresario gringo y filántropo con raíces en Texas, con fuerte vínculo con Chile, se unieron para promover la llegada de “Green Ghost”, al streaming en  Prime Video, Claro TV, Google Play, Apple TV,  y ViX, a un año del estreno de la película del antihéroe Charlie, quien personifica al Fantasma Verde, un exponente de la lucha libre, quien deberá reunir toda su fuerza física y mística para salvar al mundo y demostrar sus poderes como “Green Ghost” en cines.

No olvidemos que el elenco de “Green Ghost” lo integran el chileno Marko Zaror quien interpreta a Drake, el mediático actor mexicano Danny Trejo, Kuno Becker como Marco, amigo de la infancia del ecologista estadounidense Charlie Clark, quien protagoniza y personifica a Green Ghost, quien en la vida real es un reconocido empresario del sur de Texas ligado a la industria automotriz y a la comunidad latino/mexicana. 

“Green Ghost” es un filme de fantasía, artes marciales, lucha libre y aventuras que mezcla ciencia ficción con la cultura mexicana, y fue lanzada en streaming, en Prime Video, Claro TV, Google Play, Apple TV,  y ViX, según Rodrigo Fuenzalida, jefe de Operaciones de “Trío de la Luz”, la recientemente inaugurada productora cinematográfica de Charlie Clark en Chile.

¿Quién es Kuno Becker? es un actor, que también dirige, escribe, edita y produce. Es animalista gracias a su mascota Martina, a quien considera fundamental en su vida emocional, y es experto en coach -en imagen personal-. Además de ser la voz en español de Rayo McQueen en la saga Cars, tuvo una aparición en la serie Dr. House y es parte del elenco de “Green Ghost”.

¿Quién es Charlie Clark? Es un empresario que impulsa proyectos de impacto social, ecológico y artístico, con un profundo respeto por las culturas locales. Su historia no es la de un actor convertido en emprendedor, sino la de un emprendedor creativo que supo convertir su visión empresarial en una herramienta para generar comunidad, identidad y propósito. 

Desde su base, el Valle de Reñihué, que había pertenecido originalmente al conservacionista Douglas Tompkins, Charlie Clark ha desarrollado proyectos de restauración ecológica, conservación de fauna, monitoreo aéreo y combate de incendios forestales, utilizando un helicóptero Airbus AS350 B3.

Además, de impulsar iniciativas vinculadas a medicina ancestral, espiritualidad, y turismo ecológico a través de experiencias inmersivas. En 2025, fundó la productora Trío de la Luz y trajo a Chile, por primera vez, al actor Danny Trejo, en el marco del estreno en Chile de “Green Ghost”, generando un hito para los fanáticos del cine de culto y fortaleciendo los lazos culturales entre Chile y Estados Unidos.

Sinopsis: Esta es la historia no contada del verdadero Apocalipsis maya que ha sido malinterpretado por los eruditos y que iba a tener lugar el 12/12/12... eso obviamente estaba mal. Un grupo secreto de superhéroes mexicanos, una especie de Maravillas Mayas, se ven obligados por el destino a incluir a su gringo adoptivo en su grupo para ayudar a luchar para salvar a la humanidad.

¿El vendedor de autos y la personalidad de la televisión local soportarán su peso y se transformarán de GRINGO a GREEN GHOST?

Carlos Basso explica cómo funciona "El cerebro nazi

 ¿Qué ocurre en la mente de quienes hacen posible el horror? 

En El cerebro nazi, el periodista Carlos Basso explica quiénes fueron y cómo pensaron las personas que participaron de uno de los regímenes más brutales de la historia contemporánea. 

Desde la figura de Hitler hasta burócratas como Adolf Eichmann, pasando por empresarios, militares y ciudadanos comunes, el libro revela cómo el mal puede instalarse en la vida cotidiana. 

¿Cómo personas aparentemente normales participaron en uno de los mayores genocidios del siglo XX?  Esta es la pregunta que el periodista Carlos Basso responde en El cerebro nazi, su más reciente libro.   

En esta investigación, el autor desentraña la lógica que hay detrás de la producción social de la violencia: una forma de pensar, una configuración mental basada en el odio, la obediencia y la deshumanización del otro. 

“La información con la que construí el libro proviene básicamente de mucha bibliografía y de la revisión de diarios de la época, principalmente The New York Times, pero el grueso del texto deviene de la revisión de tres estudios psicológicos realizados por la OSS (la agencia de inteligencia estadounidense antecesora de la CIA) respecto de Hitler, que se basaron en documentos, en sus discursos y también en entrevistas con prisioneros, con familiares y con otras personas de su círculo cercano”, comenta el periodista.  

Lejos de centrarse exclusivamente en los acontecimientos bélicos o en las principales figuras del Tercer Reich, el libro dirige la mirada hacia los procesos sociales e históricos que permitieron que la violencia se instalara progresivamente en la vida cotidiana.

A través de distintos casos, documentos y antecedentes, la investigación reconstruye el contexto en que el fanatismo, la intolerancia y la obediencia ciega lograron abrirse paso en una sociedad moderna. 

"Lo que me interesa es que los lectores, especialmente los más jóvenes, comprendan que el fenómeno que llamamos «nazismo» es muy antiguo y existía desde antes de que en Alemania se formara el Partido Nacional Socialista Obrero (NSDAP)," explica el autor. 

De acuerdo con Basso, la llamada “banalidad del mal”, descrita por Hannah Arendt a partir del juicio en contra de Adolf Eichmann, es fundamental para comprender un fenómeno que no terminó en 1945, sino que sigue conectando en el presente con los nuevos movimientos supremacistas.

Para el investigador, es importante que “se conozca la forma en que personas comunes y corrientes adhieren a este tipo de doctrinas totalitarias sin reflexionar acerca del daño que generan a otros”.  

El cerebro nazi es una invitación a identificar las condiciones que permiten en cualquier sociedad la adhesión a los discursos de odio, los fanatismos y la violencia.  

Carlos Basso es periodista y doctor en Literatura Latinoamericana. Además de profesor de la Universidad de Concepción, ha ejercido en distintos medios de prensa y es autor de más de 20 libros, entre novelas de ficción y libros de investigación periodística, incluyendo títulos como La secta perfecta y Fantasmas de la CIA, ambos publicados por Aguilar.

Su último libro es Nuestro pedacito de cielo (Planeta, 2025) una completa investigación sobre el nuevo perfil del crimen organizado en Chile.

Eugenio Tironi regresa a librerías con La resaca

El reconocido sociólogo ofrece una aguda reflexión sobre el Chile que emergió después del estallido.

A lo largo del libro, se reconstruye el tránsito desde el desborde de 2019 hacia una etapa marcada por la búsqueda de orden, seguridad y estabilidad, ofreciendo claves para comprender los desafíos de la política nacional en el escenario global contemporáneo.

Hace seis años, en su libro El desborde, Eugenio Tironi interpretó el estallido de octubre de 2019 como una ruptura del orden social que escapó al control de las élites.

En La resaca, su nueva publicación, el autor analiza el fenómeno que vino después: el repliegue. Como toda gran ola que retrocede tras alcanzar su máxima fuerza, el desborde dio paso al cansancio, el temor y la necesidad de recuperar certezas.

Con su habitual capacidad para conectar los acontecimientos políticos con transformaciones sociales más profundas, Tironi describe en estas 194 páginas cómo Chile pasó de una etapa de expectativas de cambio y progreso a otra dominada por la demanda de seguridad y estabilidad. 

En ese contexto, el autor se detiene especialmente en la figura del presidente Gabriel Boric, a quien compara con Patricio Aylwin, en cuanto ambos, sostiene, “enfrentaron momentos en que la institucionalidad crujió y pudo haberse quebrado.

Aylwin, los escarceos de Pinochet y el Ejército –el ejercicio de enlace, el boinazo–. Boric, las brasas todavía prendidas del estallido y el fracaso del primer proceso constitucional”. 

De acuerdo con Tironi, “ninguno tenía asegurado un final ordenado. Aylwin domó el fantasma de Pinochet. Boric domó el del estallido. Ambos entregaron un país más integrado que el que recibieron”.

Sinopsis

Cuando las lacrimógenas todavía picaban en la garganta y las principales ciudades de Chile parecían salir de una guerra, Eugenio Tironi propuso una lectura singular del “estallido” de octubre de 2019.

Recogiendo un concepto de Bruno Latour, sostuvo que había que leerlo como un desborde: un orden social que de pronto se sale de su cauce y escapa al control de las élites que creían manejarlo.

Su libro El desborde fue la crónica de esa desmesura. La resaca cuenta lo que vino después, ya que a toda ola le sigue su reflujo: el agua que avanzó con fuerza vuelve sobre sí misma y arrastra de regreso lo que había levantado. Eso le ocurrió a Chile. A la efervescencia del desborde siguió el cansancio, la sed de orden, el repliegue hacia un piso estable; el deseo de contención, disciplina y restauración.

Con la agudeza que lo caracteriza, Tironi reconstruye esa sucesión de acontecimientos y se detiene en la figura de Gabriel Boric, quien emerge del desborde, pero le toca gobernar la resaca: encauzar la fatiga, administrar el miedo y entregar finalmente el poder a su antítesis, José Antonio Kast. Su presidencia fue el tránsito entre esos dos mundos. 

De este modo, La resaca ofrece herramientas para comprender no solo el Chile reciente, sino un mundo donde la política se rige por la lógica de Trump, Putin y Netanyahu y el control económico ha pasado a Musk y la nueva oligarquía tecnológica.

La experiencia de Tironi como columnista nos ofrece un libro ágil, certero y de grata lectura, que desenmascara las respuestas fáciles y los maniqueísmos, y nos pone ante los grandes dilemas de nuestro tiempo.

¿Por qué leer este libro?

Reconstruye paso a paso el complejo proceso político abierto en octubre de 2019 y muestra cómo sus consecuencias siguen presentes en la vida pública chilena.

 Explica por qué Chile pasó de una etapa marcada por las expectativas de progreso a otra dominada por el temor, la inseguridad y la desconfianza.

Revisa las condiciones económicas y sociales que sostuvieron el crecimiento de las primeras décadas de la democracia y muestra por qué dejaron de operar.

Lee el gobierno de Gabriel Boric como la experiencia de una generación que llegó al poder con un lenguaje transformador y debió gobernar bajo inflación, crisis migratoria, delincuencia y fatiga política.

Examina el ascenso de José Antonio Kast como parte de un cambio social más profundo que la disputa tradicional entre izquierda y derecha. • Relaciona la situación chilena con el debilitamiento del orden mundial surgido tras la Guerra Fría.

El libro también aborda el auge de liderazgos que buscan legitimarse mediante la rapidez, el impacto y la imposición.

Figuras como Donald Trump, Elon Musk y Benjamin Netanyahu representan una contagiosa forma de ejercer el poder en la que negociar puede parecer una señal de debilidad y el respeto a los procesos y procedimientos como signos de indolencia.

Reúne cifras económicas, resultados electorales, encuestas de opinión y episodios internacionales que permiten seguir el cambio del escenario político.

Datos que entrega este libro

Durante los primeros quince años de la democracia, la economía chilena creció cerca de un 6% anual.

 Según el análisis de Mario Marcel citado en el libro, una cuarta parte de ese crecimiento respondió a factores transitorios: nuevos yacimientos mineros, bono demográfico y expansión de la globalización.

Las exportaciones chilenas, que crecían a más de un 5% anual, bajaron a menos de un 1% entre 2007 y 2018.

El crecimiento tendencial del país cayó desde aproximadamente un 5,5% a comienzos de siglo hasta un 2% en 2022.

 Entre 2019 y 2024, el país atravesó tres crisis económicas sucesivas: el estallido social, la pandemia y el llamado “shock populista” asociado a los retiros previsionales y a las transferencias masivas.

 En 2021, las transferencias estatales llegaron a cubrir a más del 80% de la población, incluso cuando la emergencia sanitaria ya comenzaba a ceder.

En la primera vuelta presidencial de noviembre de 2021, José Antonio Kast obtuvo cerca del 28% de los votos y Gabriel Boric alcanzó el 25,8 %.

 En el plebiscito del 4 de septiembre de 2022, el Rechazo obtuvo el 61,86% y el Apruebo el 38,14%.

 Más de 13 millones de personas votaron en el plebiscito del 4 de septiembre de 2022, la participación electoral más alta registrada hasta entonces en Chile.

En la encuesta CEP de 2023, un 54% señaló la delincuencia, los asaltos y los robos como el principal problema al que el Gobierno debía dedicar atención. En esa misma medición, la salud fue mencionada por un 41%, las pensiones por un 27% y la educación y el narcotráfico por cifras cercanas al 23%.

La resaca registra una mayor disposición a restringir libertades personales cuando esa renuncia se presenta como una forma de aumentar el control y fortalecer a las policías.

 La pandemia frenó temporalmente la movilización callejera, pero aceleró problemas como la migración irregular, el crimen organizado, la deserción escolar, la informalidad laboral y la pérdida de control territorial.

Sobre el autor

Eugenio Tironi es doctor en Sociología de la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales, París. Fue encargado de contenidos de la campaña del NO en 1988 y director de comunicaciones del gobierno del presidente Patricio Aylwin. 

A partir de 1994 se desempeña como consultor privado, lo que combina con una intensa labor académica e intelectual, a la que suma una activa colaboración con entidades de la sociedad civil. En 2014 fue elegido miembro de número de la Academia de Ciencias Sociales, Políticas y Morales del Instituto de Chile.

El talento de Japón y Chile se reúne en ‘Sesión FIC: Manga Santiago 2026’

Una verdadera fiesta del manga es lo que se vivirá el próximo sábado 8 de agosto en el Centro Cultural La Cava de San Miguel (Llano Subercaseaux 3519, San Miguel).

El evento gratuito ‘Sesión FIC: Manga Santiago 2026’ promete reunir -entre las 11:00 y las 18:30 horas- a cerca de 20 de los principales mangakas locales, junto a editoriales, lanzamientos y charlas, en una cita que tendrá como gran atracción la presencia de la artista japonesa Shinn Uchida, y de dos editores de Kodansha, una de las editoriales más grandes del mundo, y responsable de títulos como ‘Akira’, ‘Attack on Titan’, ‘Sailor Moon’, ‘Blue Lock’ y ‘Vinland Saga’.

Paulina Palacios (‘Mientras Yubooh duerme’), Saikomic (‘Antagonista’), Emina Himesama (‘Alfa’), Nikoru (‘Cuando florece la higuera’), y Thezo (‘NAO’), son algunos de los artistas que participarán en esta actividad, organizada en conjunto por FIC Santiago (responsables del Festival Internacional de Cómic de Santiago), la editorial Acción Comics y la Corporación Municipal de San Miguel, y que forma parte de una gira de la delegación japonesa por Sudamérica, con estaciones en Lima, Montevideo y Rosario, co-organizada por la agencia peruana ElNoreN y la Fundación Japón de Lima.

Editores de Kodansha darán a conocer sus secretos

Entre los invitados internacionales destacan Ayane Chiba y Yusuke Imamura, editores de Kodansha, quienes realizarán sesiones de ‘mochikomi’ —revisión de portafolios— con artistas chilenos interesados en proyectar su trabajo hacia el mercado editorial japonés. Asimismo, Chiba e Imamura tendrán charlas abiertas donde comentarán los detalles del mundo editorial japonés y sus oportunidades para dibujantes extranjeros. 

MangaChileno

En el caso de Shinn Uchida, los asistentes podrán verla realizar en vivo uno de sus ‘manga live paints’, dibujos de manga en gran formato con los que se ha presentado en más de diez países, incluyendo Japón, Estados Unidos, Alemania, Reino Unido, Italia y España. En Santiago tendrá además algunas de sus publicaciones y art books a la venta.

Estilo japonés, corazón chileno

El programa del evento incluye la presentación de títulos como el tercer tomo de ‘Alfa’, de Emina Himesama; ‘Sudoku 2’, de Emidraw; ‘Antagonista 7’, de Saikomic; y ‘Alicia en el país de las maravillas’, de Fyto Manga. Asimismo, el artista chileno Kenron Toqueen relatará su experiencia trabajando para la editorial Vega de Francia, y la mangaka Koniicha abordará la publicación profesional en la popular plataforma Webtoon.

Por su parte, la docente de College y la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Católica, Camila Gutierrez, realizará la charla “El manga latinoamericano: desde lo técnico hasta lo cultural”.

La convocatoria reúne a alrededor de 20 mangakas y dibujantes chilenos, entre ellos Paulina Palacios (que realizará una firma que ya tiene sus cupos agotados), Saikomic, Emina Himesama, Catalina Corvalán, Koniicha, Fyto Manga, Thezo, Nikoru, Cristóbal Jofré, Érika Pino, Jade González, Kaeru, Yaritza Aguilera, Kenta, Emidraw, Ulhu Chan, Esa Espantapájaros, Mush, Rat Manga y Kenron Toqueen. Entre las editoriales locales destacan Tren Bala, Acción Comics, Visuales, Sketchi, Arcano Ñau y Dogitia.

Paulina Palacios

El manga chileno está listo para el mundo

El director de FIC Santiago, Christian González, destaca que el evento es una ventana para que los mangakas locales puedan mirar más allá de nuestras fronteras. “Que editores de una editorial como Kodansha vengan a Chile a conocer el trabajo de nuestros artistas es un hito para la escena nacional.

Es una oportunidad real de proyección internacional para el talento local, y qué mejor que poder celebrarla con una fiesta del manga chileno, abierta al público y gratuita”, asegura.

Por su parte, Claudio Alvarez, editor de Acción Comics, asegura que “llevamos años viendo crecer una generación de mangakas chilenos que tiene un nivel altísimo. Traer a Kodansha a conocerlos en persona es la forma más concreta de decir que el manga chileno ya está listo para el mundo.

Esta instancia además es una oportunidad para que el público se encuentre, en un solo lugar, con muchos de los creadores y creadoras que hacen manga en Chile; desde los que están creando sus primeras obras, hasta los consagrados que ya publican incluso fuera del país”.

‘Sesión FIC: Manga Santiago 2026’ tendrá entrada gratuita, y no requiere inscripción previa. Más detalles sobre el programa, horarios e invitados en las cuentas de Instagram @ficsantiago y @accioncomics.

SHINN UCHIDA 

Sesión FIC: Manga Santiago 2026. ¿Cuándo?: sábado 8 de agosto de 2026. Horario: 11:00 a 18:30 horas

¿Dónde?: Centro Cultural La Cava de San Miguel, Llano Subercaseaux 3519, San Miguel (Metro San Miguel L.2). Entrada: Gratuita

Organizan: FIC Santiago, Acción Comics, Corporación Municipal de San Miguel

Apoyan: ElNoreN, Fundación Japón sede Lima, Kodansha y Shazam Comics

Colaboran: Shanzhai Art y Chile en Viñetas.

Hermanos Ilabaca ofrecerán inédito concierto bailable en BiblioGAM

 Vuelve “Interferencias” proyecto GAM donde músicos chilenos intervienen rincones del centro cultural, en una experiencia singular y de contacto íntimo con la audiencia.

Esta vez, la biblioteca se transformará en un espacio donde las artes cobran vida y la música se tomará el lugar que generalmente está reservado para los libros y la lectura. 

Todo gracias a Hermanos Ilabaca (HI), agrupación nacional formada por Pablo y Felipe Ilabaca, conocidos por ser los fundadores –junto a Lalo Ibeas y Toño Corvalán– del exitoso grupo nacional Chancho en Piedra. 

Si bien cada uno ha trascendido su fama por proyectos paralelos y también conjuntos –como el Colectivo Cantata Rock, Pillanes y la banda en vivo de 31 Minutos-, es en esta propuesta donde concentran sus propias composiciones y búsquedas como dúo.

Con interpretaciones llenas de energía y con clara influencia del rock latino, HI ha cautivado al público a través del funk, el pop y el soul. Una mezcla que en 2023 plasmaron en un primer disco, descrito por la misma banda como “energético y bailable”.

En GAM, los Hermanos Ilabaca encenderán el escenario de la cuarta temporada de Interferencias, donde el público asistirá a “una experiencia íntima y cercana que permitirá escuchar con atención la fusión de estilos musicales que nos gusta mezclar. 

La riqueza rítmica y las distintas capas de texturas armónicas y melódicas de nuestra música, a través de un repertorio de nuestra autoría conformado por canciones del primer disco y algunos adelantos de lo que será nuestro segundo álbum”, adelanta HI.

Será un viaje bailable y nostálgico por los ritmos de la escena popular nacional, con el sello inconfundible de la agrupación.

“Es de suma importancia no sólo abrir nuevos espacios para el desarrollo de la cultura y las artes, sino que también abrir la mente para entender que cualquier instancia y contexto se puede intervenir con alguna expresión artística para conectarnos más como sociedad, repensarnos como comunidad y vivir la ciudad con pasión. 

Y esto es lo que GAM propone a través de Interferencias. Para nosotros es todo un honor haber sido convocados a abrir la cuarta temporada con nuestra música y arte”, explican. 

Las próximas fechas de Interferencias GAM, coordinadas en conjunto con la periodista e investigadora musical Marisol García, continúan en noviembre con la electrónica de “Bitman y Roban” y con el grupo de rock chileno“Congelador” en diciembre. 

12 Ago. Mi— 19 h. Entradas en gam.cl 

EFÍMERA entra en la recta final de su convocatoria con un llamado a nuevas miradas del cine latinoamericano

  A pocos días del cierre de postulaciones, EFÍMERA, Festival de Cine Itinerante al Sur del Mundo, reforzó el llamado a realizadoras y realizadores de América Latina y el Caribe a presentar cortometrajes y largometrajes que dialoguen con su línea curatorial.

En su primera edición, el festival busca reunir obras que exploren la ruralidad fronteriza, los pueblos indígenas y las disidencias sexo-genéricas, con el propósito de ampliar la circulación de nuevas miradas sobre el continente. 

Más que una selección temática, EFÍMERA propone una mirada curatorial que entiende estos ejes como territorios narrativos desde donde hoy se están contando algunas de las historias más significativas del cine latinoamericano.

A través de esta convocatoria, el festival busca películas que nazcan desde esas experiencias y permitan que nuevas miradas recorran el continente, fortaleciendo la diversidad de voces que llegan a las pantallas y a los públicos. 

Alison Ninoska, directora artística de EFÍMERA, señaló que "la programación del festival se construirá a partir de películas que dialoguen con tres ejes curatoriales: la ruralidad fronteriza, los pueblos indígenas y las disidencias sexo-genéricas.

En EFÍMERA entendemos que estos no son solo temas, sino territorios narrativos desde donde hoy se están contando algunas de las historias más significativas del cine latinoamericano. 

Queremos encontrarnos con obras que nazcan desde esas experiencias y amplíen la diversidad de miradas que circulan en nuestro continente". 

En esta etapa final de la convocatoria, el festival extiende una invitación especial a realizadoras y realizadores cuyas obras aborden las experiencias de los pueblos indígenas y las disidencias sexo-genéricas, con el propósito de seguir fortaleciendo una programación representativa de la diversidad cultural, social y territorial de América Latina. 

Por su parte, Arturo Solís, productor ejecutivo de EFÍMERA, destacó que "queremos que las películas seleccionadas no solo formen parte de un festival, sino que recorran distintos territorios del sur de Chile y se encuentren con comunidades que habitualmente tienen menos acceso a este tipo de experiencias culturales.

La itinerancia es parte esencial de nuestro proyecto, porque entendemos el cine como una oportunidad para generar encuentros, abrir conversaciones y fortalecer la circulación del audiovisual latinoamericano". 

Las postulaciones permanecerán abiertas hasta el 5 de agosto para cortometrajes y largometrajes de ficción, documental, animación y cine experimental provenientes de América Latina y el Caribe. Las obras seleccionadas integrarán la programación de la primera edición de EFÍMERA, que se desarrollará entre el 23 y el 27 de octubre, recorriendo distintas localidades del sur de Chile y acercando el cine latinoamericano a nuevos territorios y comunidades. 

Las postulaciones permanecerán abiertas hasta el 5 de agosto de 2026. Las personas interesadas pueden inscribir sus cortometrajes y largometrajes a través de la plataforma Festhome, completar la ficha de postulación y revisar las bases de la convocatoria en los canales oficiales de EFÍMERA. Para consultas, el equipo del festival habilitó el correo electrónico contacto.efimerafestival@gmail.com.

Enlaces de interés:

Postula aquí - https://filmmakers.festhome.com/f/10413

Ficha de postulación -  https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfhOnSsGm45x0Q15QhjyZan1WqlYzioEtN4jiY-ZvsBt_3JZQ/viewform

Bases - https://drive.google.com/file/d/1hZq6_sGK-cp68YrG2SeYAxzlhvbPO6wz/view