Revelador documental sobre primeras oleadas de migración en Chile llega a cines en abril.

 Tras su exitosa ruta en festivales nacionales, internacionales e incluso en una inédita exhibición en la frontera entre México y Estados Unidos, el próximo jueves 9 de abril se estrena en nuestro país Si vas para Chile, un impactante documental escrito y dirigido por Amilcar Infante y Sebastián González que aborda el lado humano de la crisis migratoria en el norte de Chile, por medio de los testimonios de sus propios protagonistas. 

Bajo la producción de Amilcar Films, Pejeperro Films y Someday Productions, la película realiza un recorrido emocional desde el altiplano andino, el desierto de Atacama y el farellón costero hasta los campamentos de Iquique y Alto Hospicio, con el fin de comprender los desplazamientos, las violencias y el presente que atraviesa nuestro territorio, a través de diversos relatos de dignidad humana en contextos de movilidad. 

“Quien entiende a fondo esta problemática sabe que no hay soluciones a corto plazo y que se trata de procesos duros y complejos. El modus operandi se repite, solo cambian los personajes”, afirma Amilcar Infante, uno de los cineastas tras el proyecto. 

“Algo que nos dio motivación y fuerza para que este trabajo llegase a puerto fue ese compromiso silencioso que se generaba con las personas que entrevistamos, que se abrían a contarnos sus historias con la esperanza de que alguien, en algún futuro, las escuchara. Hoy eso está pasando”. 

En un contexto en donde las consecuencias de la migración irregular hacia Chile se encuentran en el centro del debate, este largometraje documenta las primeras oleadas de extranjeros ingresando a nuestro país, quienes debieron enfrentar la radicalización comunitaria y la violencia fronteriza durante las marchas anti-inmigrantes realizadas a lo largo de 2021. 

De acuerdo a Sebastián González, co-director y co-guionista del documental, “el conflicto migratorio está más vigente que nunca y previsiblemente se va a agudizar con el contexto de guerra y crisis internacional actual. Resulta especialmente importante y significativo en estos tiempos generar espacios de encuentro y diálogo crítico en torno a la migración”. 

Si vas para Chile tuvo su estreno mundial en Canadá, como parte de la Competencia Internacional de Hot Docs 2025, donde resultó ganador del Emerging International Filmmaker Award. Junto a esto, el documental fue exhibido en el Festival de Biarritz Amérique Latine (FBAL), donde obtuvo el Premio IHEAL. 

Además, fue parte del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsMX), obteniendo la Mención Especial en la sección Nuestra América. En Chile también resultó premiado tras su paso por FICViña, donde se llevó el Premio a Mejor Largometraje en Competencia Nacional, Premio ADG a Mejor Guión y el Premio Héctor Ríos entregado por la Asociación Chilena de Cinematografía.

Cabe destacar que el documental fue exhibido de manera inédita en el muro de Tijuana, en la frontera entre México y Estados Unidos, como parte de la función inaugural de la primera edición del Festival Cine Sin Fronteras. 

En paralelo, ha sido seleccionada en Sheffield DocFest, el Festival de Cine de Sídney, DokuFest, SANFIC y FIDBA. Actualmente, es parte de la Competencia Documental del Festival de Málaga y prontamente será parte del Festival Cinélatino, Rencontres de Toulouse. 

Tras su exitoso paso por festivales nacionales e internacionales, Si vas para Chile ha sido destacada por la crítica por su mirada panorámica y provocativa a uno de los conflictos migratorios más grandes en Latinoamérica por medio de “un viaje visceral, inmersivo y observacional” (Meer) que “canaliza la ira y la amargura que le da motor a las protestas anti imigración, y las inseguridades que surgen en una economía que es negligente y quita poder a aquellos más desvalidos” (High On Films), al punto que fue definida por Variety como “el rostro humano de la mayor crisis migratoria de América Latina”. 

Sinopsis

En el año 2021, el norte de Chile marcó un hito con la violenta marcha anti-inmigrantes junto a la quema de carpas y pertenencias de familias extranjeras en Iquique. 

 Este relato coral es el testimonio vivo de quienes siguen ingresando al país a pesar de las adversidades, y de los habitantes del territorio que viven en medio de un creciente conflicto social, la crudeza del desierto de Atacama y del Altiplano andino. 

Sobre los directores 

Amilcar Infante es un cineasta formado en Dirección y Guión de la Escuela Bande À Part en Barcelona, y fundador de Amilcar Films. Ha escrito y dirigido cortometrajes, documentales, videoclips y contenido para diversas organizaciones. 

Actualmente se encuentra circulando su ópera prima documental Si vas para Chile y desarrollando el largometraje documental “El oscuro socavón después de las luces", que empezará su producción a finales del 2026. 

Sebastián González es director, productor e ingeniero comercial de la Universidad de Chile, Diplomado en Producción Ejecutiva de Cine y TV. Ha trabajado en diversos roles de producción desarrollando formatos como series de televisión, webseries, cortometrajes y videoclips para variados artistas nacionales. 

Actualmente es director ejecutivo de Amilcar Films, se encuentra en circulación su primer largometraje Si vas para Chile (Hot Docs 2025) y en desarrollo su ficción A Medio Camino. 

¿Qué es MIRADOC?

Miradoc es un programa de distribución de cine que estrena lo más relevante y contingente del documental chileno a lo largo de todo el país. Es organizado por la Corporación Chilena del Documental CCDoc y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del mismo organismo. 

Gracias al programa de distribución Miradoc Estrenos, la película estará disponible en cines y salas independientes de Arica a Punta Arenas a partir del 9 de abril de 2026. 

Puedes ver su trailer acá: youtu.be/IJ01KqJAc1Q 

Más información en miradoc.cl y en las cuentas de Instagram @miradocchile, @sivasparachilefilm y @amilcar_films.

Concierto "Víctor Jara: Un canto libre”. Día de la Mujer en Sitio Memoria Estadio Víctor Jara

 Víctor Jara (1932-1973) abrió su discografía como cantautor en 1966, luego de varias temporadas como integrante del conjunto Cuncumén y una intensa actividad como director teatral. Ese año publicó sus primeras canciones como solista, incluyendo un lado B que el tiempo transformó en clásico: “El cigarrito”.

Exactamente seis décadas después, “El cigarrito” será una de las composiciones que la Orquesta y el Coro Sinfónico Usach incluirán en un programa dedicado exclusivamente al cantautor.

Bajo el título Víctor Jara, un canto libre, Sergio “Tilo” González orquestó diez canciones que serán interpretadas por ambos elencos junto a dos solistas: Catalina Plaza, voz de Catalina y Las Bordonas de Oro, y Diego Huberman, quien ha desarrollado su carrera musical bajo el seudónimo El Árbol de Diego. El Coro Mawünko, formado por 30 niños y niñas, se sumará también a un concierto que será dirigido por Francisco Núñez Palacios.

El evento se realizará este miércoles 1 de abril (19:30 horas) en el Teatro Aula Magna Usach y las entradas gratuitas se pueden descargar en Portaltickets. Además, será transmitido en vivo por Radio Usach, a través de su señal 94.5 FM y 50.2 en TV digital, y por el canal oficial de la Usach en Youtube.

“Este concierto es resultado de un trabajo colaborativo con la Usach, con quienes tenemos una larga trayectoria de amistad”, dice Amanda Jara, presidenta de la Fundación Víctor Jara. “Estamos felices de que el maestro ‘Tilo’ González haya aceptado este desafío.

Sin duda, la voluntad de colaborar es el principio de toda creación y este lugar, la ex Universidad Técnica del Estado (UTE), fue el último lugar en el que trabajó mi papá, precisamente para crear desde la colectividad. En ese sentido, este concierto es una ventana de esperanza, belleza y creación».

“Tilo” González, baterista y fundador del grupo Congreso, ya había trabajado en una primera versión de Víctor Jara, un canto libre, que la Orquesta y el Coro Sinfónico Usach interpretaron en su temporada del año 2023.

Para esta ocasión, revisó esa partitura y añadió otras cinco canciones que tendrán su estreno absoluto: “Herminda de La Victoria”, “Lo único que tengo”, “El aparecido”, “En el río Mapocho” y “Luchín”. 

“Estas son canciones de Víctor Jara. No es una obra conceptual, sino que está basada en sus canciones”, subraya el compositor. “Éstas fueron intervenidas, en el sentido de que no se usa su acompañamiento habitual, sus frases de guitarra, que son reemplazadas por ambientes distintos, sin perder el concepto de cada canción.

Una orquesta tiene muchos elementos y quise usarlos de una manera cercana a lo popular. No hay muchas técnicas europeas, por decirlo de alguna manera, sino que intenté jugar con los colores de los instrumentos de madera y cuerdas”. 

Según “Tilo” González, el repertorio refleja también una dimensión menos conocida de Víctor Jara: “No son las canciones más típicas que hemos escuchado en otros arreglos u otras agrupaciones.

Por supuesto que hay algunas emblemáticas, como ‘Manifiesto’ o ‘Te recuerdo Amanda’, pero ojalá que el concierto tenga la virtud de mostrar otro tipo de canciones no tan populares, que rescate ciertas cosas que no están habitualmente en la oreja de todos”, comenta.

La temporada de conciertos gratuitos de la Orquesta Usach cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y considera otros diez programas en el mismo Teatro Aula Magna. El detalle de la programación se puede encontrar en este enlace.

Libros más solicitados en LOM Ediciones durante marzo de 2026

 R y M Investigadores

La curiosidad de Roldán y Mercedes, dos niños audaces, los lleva a entrar en la oficina del detective Heredia y enterarse del secuestro de la mascota regalona de una anciana. Para ayudar a la mujer, los dos hermanos deben asumir los peligros de un verdadero detective y recorrer las calles de Santiago en busca del secuestrador. La pesquisa los lleva a trabajar en equipo y a conocer los secretos del oficio detectivesco junto a Heredia.

Historia social del fútbol chileno

A través de esta Historia social del fútbol chileno que nos entrega Eduardo Santa Cruz, es posible reconocer un minucioso tratado sociológico que utiliza la pelota de futbol para desentrañar el ADN de una nación: Chile. 

El autor trasciende el tópico deportivo para narrar cómo una práctica importada por los británicos en los puertos fue sometida a un proceso de apropiación cultural por las clases populares, convirtiéndose en el principal espacio de construcción de identidad y disputa política del siglo XX en Chile.

El fútbol no es entendible solamente desde su propia realidad, sino que, por el contrario, demuestra todo su sentido cuando se le examina en relación con otros ámbitos de la vida social, en articulación con la economía, la política, la cultura y la vida social en general y el caso del fútbol chileno no es una excepción.

A través de una documentación exhaustiva, la obra recorre las tensiones entre el Estado docente, que veía en el deporte una herramienta de higiene social, y las intervenciones autoritarias que culminaron con la dictadura militar y la implantación del modelo neoliberal. 

Santa Cruz analiza con agudeza el tránsito desde los clubes concebidos como organizaciones comunitarias hacia el actual modelo de «fútbol-empresa», donde la figura del socio ha sido suplantada por la del cliente y donde la violencia de las barras bravas actúa como síntoma de una fractura social más profunda.

Del autor

Eduardo Santa Cruz. Es profesor titular de la Universidad de Chile, posgraduado en Comunicación Social en el Centro Internacional de Estudios Superiores en Comunicación para América Latina (CIESPAL, Ecuador), periodista de la Pontificia Universidad Católica de Chile y licenciado en Ciencias Sociales en el Instituto Latinoamericano de Estudios Sociales. Sus áreas de interés abordan las relaciones entre la industria cultural, la cultura popular y de masas, así como estudios sobre ficción audiovisual.

Mercado Cardonal

Se trata de una elegía distópica por la vida, pasión y muerte de una legendaria ciudad de nombre de eufonía exagerada: Val del Paradiso. Mítica metrópoli portuaria del Pacífico Sur Antártico cuya geografía le concedió durante cuatro siglos el privilegio de ser última y primera estación de comerciantes, piratas, aventureros y curiosos interoceánicos que iban y venían entre el Pacífico y el Atlántico a través de las sobrecogedoras soledades del Estrecho de Magallanes.

En la actualidad de esta novela de ese pasado de gloria y esplendor sólo sobrevive, como desvencijado túmulo recordatorio, el Mercado Cardonal. Gracias a un curioso donativo de un mega holding internacional de la entretención, esas ruinas sufren la transformación de la Cenicienta y se convierte en un transitorio odeón, donde tendrá lugar un portentoso evento musical que culminará en un inaudito réquiem de fulgores telúricos con que la mítica ciudad se despedirá de sí misma antes de ingresar para siempre al olvido.

Del autor 

Omar Saavedra Santis (Valparaíso, 1944 – 2021). Fue novelista, dramaturgo, periodista. Hasta 1973 se desempeñó como jefe de redacción de “El Popular”, un diario de Valparaíso. Debió salir al exilio en 1974. Su primera estación fue Bélgica, residiendo luego hasta el 2011 en Berlín, Alemania. Desde ese vivió en Chile, en Valparaíso. Publicó numerosas novelas y cuentos, así como obras de teatro, radioteatros y guiones para cine y TV.

 Entre estos últimos destacan sus guiones escritos para conocidas series interculturales de la televisión alemana y para series chilenas de TV. Trabajó como docente huésped de la Akademie Deutsche Welle/ Centro de Formación Radiofónica; y en el programa de magíster del Depto. de Teatro de la U. de Chile.

Imágenes de la muerte

Santiago está en llamas y los ciudadanos avanzan por las calles para protestar contra un sistema político y económico desigual. Dos madres desoladas recurren a los servicios del detective Heredia para que descubra el destino de sus hijos desaparecidos en medio de la revuelta. Un muchacho de una barriada marginal y un fotógrafo son las víctimas.

Entre barricadas y protestas, Heredia descubre una red criminal en la que coinciden delincuentes de distintos orígenes. La vida de Heredia está en riesgo, pero el detective no vacila en seguir adelante con la que podría ser una de sus últimas investigaciones.

Imágenes de la muerte es la decimonovena historia de la saga policial más extensa de la literatura chilena, con amplias resonancias en Chile y el extranjero.

Desde hace más de veinte años conozco la obra del escritor Ramón Díaz Eterovic, quien es justamente considerado uno de los más notables representantes de la llamada novela negra en el ámbito literario iberoamericano. 

Creador de un personaje paradigmático, su investigador Heredia, con su obra el escritor Díaz Eterovic ha hecho una de las crónicas sociales y sentimentales más notables de la literatura latinoamericana de las últimas décadas, con alta calidad literaria.

LEONARDO PADURA

El golpe después del golpe

La conmemoración de los treinta años del golpe militar de septiembre de 1973 ha reforzado la necesidad de repensar lo sucedido y sus proyecciones. Este estudio analiza la evolución del pensamiento político de las fuerzas armadas chilenas, especialmente del Ejército y de la Fuerza aérea, entre 1960 y 1980.

Se centra, fundamentalmente, en la contraposición entre el ocaso de una cosmovisión castrense asociada a la intervención militar de los años veinte, de corte estatista (el “Ibañismo”), y el ascenso de una nueva doctrina, identificada con el neoliberalismo y la contrainsurgencia.

 Para ello se detiene, más que en las variables externas, en el desarrollo interno del país, en una lectura desde la estructura del pensamiento militar, evaluando el impacto que sobre dicho pensamiento tuvieron las experiencias de los gobiernos de la Democracia Cristiana y de la Unidad Popular, como el vuelco que le imprimieron los Chicago Boys y el Gremialismo.

 La pugna doctrinaria que se plantea fue representada por los generales Gustavo Leigh y Augusto Pinochet. Este libro es la historia de la derrota del “Ibañismo” y el ascenso del “Pinochetismo”.

Niñas poderosas, mujeres grandiosas. Cuentos en décimas

Niñas poderosas, mujeres grandiosas. Cuentos en décimas relata la infancia de diez destacadas mujeres chilenas, resaltando aspectos relevantes de la personalidad de estas niñas que llegaron a ser fundamentales en diversos ámbitos de la vida cultural, social y política.

Eustaquio Pérez nos presenta a diez chilenas, algunas de ellas de renombre universal, como Gabriela Mistral, Anita Lizana o Violeta Parra, mujeres que dan cuenta de una diversidad de orígenes –geográficos y sociales–, intereses, sueños y compromisos.

Sin embargo, el factor común a todas es que fueron mujeres inteligentes, creativas, valientes, laboriosas y perseverantes. Cada una hizo un aporte significativo en su ámbito, dejando una huella indeleble en nuestra historia.

El trazo de Marcelo Escobar acompaña y complementa el trabajo del poeta, recreando con mucho simbolismo estas vidas luminosas.

Guerrilla en Neltume

Sin dudas este libro se inscribe en el relato testimonial. Algunos de los protagonistas sobrevivientes de esta epopeya son los que reconstituyen la historia. 

En una narrativa vibrante, fluida, vívida y no carente de ironía, se van recreando las luchas, sueños e ideario político de este grupo de chilenos que, retornando clandestinamente del exilio, a fines de los setenta, buscaron construir un foco guerrillero en un sector cordillerano del sur de Chile.

Luego de una larga preparación para instalarse en la zona, en medio de enormes dificultades para su propio abastecimiento de víveres y bajo condiciones climáticas extraordinariamente adversas, el grupo sitúa sus campamentos de avanzada sin iniciar acciones armadas, momento en el cual son sorprendidos por militares chilenos.

Se desencadena entonces un conjunto de situaciones que configuran la tragedia de estos resistentes que confiaron en sus propios actos, muchas veces heroicos, para acelerar el fin de la dictadura. Los autores escriben este libro como parte de l
as actividades del Comité Memoria Neltume, autor intelectual de este libro, como medio de rescatar para la memoria histórica episodios que marcaron dramáticamente el curso de la lucha popular chilena.

Comité Memoria Neltume ha participado en la concreción del Monumento Memorial de Neltume. Así mismo ha desarrollado diversas iniciativas en pro de lograr reparación y justicia en casos flagrantes de violaciones de derechos humanos que no han sido aclarados por la justicia.

“Otelo” e “Historia de amor para un alma vieja” vuelven a cartelera en Teatro Viajeinmóvil

Con funciones los sábados a las 18:00 horas bajo la modalidad “a la gorra” (aporte voluntario), la programación de abril de la sala de Independencia trae nuevas funciones de la adaptación a marionetas del clásico de Shakespeare dirigida por Jaime Lorca, junto al regreso del aplaudido montaje protagonizado por Luz Jiménez y Eduardo Barril, además de una renovada versión circense de Los tres chanchitos. A esto se suma la tercera versión del Taller de Teatro para la Comunidad. 

Teatro Viajeinmóvil cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. Más información y reserva de entradas en el sitio web del espacio.

Tras recorrer los escenarios de 16 países y consolidarse como una de las piezas más emblemáticas de la compañía Viajeinmóvil, la aplaudida adaptación de "Otelo" de William Shakespeare regresa a la cartelera local el próximo sábado 4 de abril, a las 18:00 horas, para inaugurar la programación de su sala ubicada en Pasaje Adela 2151, en la comuna de Independencia.

Estrenada originalmente en 2012, esta versión ha cosechado aplausos en festivales de España, Estados Unidos, Brasil, Cuba —donde fue reconocida como el Mejor Espectáculo Internacional en los Premios Chamaco 2016—, entre otros.

A través de un sofisticado juego de marionetas y objetos, el montaje traslada la tragedia shakesperiana al código del melodrama y la telenovela para desnudar una verdad incómoda: el trasfondo de esta historia no son los celos, sino el femicidio.

Para Jaime Lorca, codirector y protagonista del montaje, la vigencia de este clásico radica en la persistencia de las pulsiones humanas: “Los defectos humanos se mantienen igual que en los tiempos de Shakespeare, a pesar de los siglos que han pasado.

Para nosotros, el verdadero tema de Otelo es el femicidio; creer lo contrario es endulzar la obra y reducirla a una tragicomedia de buenos contra malos”. Bajo esta premisa, la compañía propone una puesta en escena que equilibra la precisión técnica con el humor para abordar la urgencia de la violencia de género en el contexto latinoamericano actual.

Teatro Viajeinmóvil continúa así consolidándose como un punto de encuentro para las artes vivas y la reflexión, gracias al financiamiento del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Con funciones todos los sábados a las 18:00 horas y “a la gorra” (aporte voluntario), la sala invita a públicos diversos —niñas, niños, jóvenes y adultos— a encontrarse con historias que dialogan con la creación, la identidad y la memoria. 

Relatos de la memoria

La programación continuará los sábados 11 y 18 de abril con Historia de amor para un alma vieja, escrita y dirigida por Felipe Zambrano. La obra reúne en escena a los destacados actores Eduardo Barril y Luz Jiménez, quienes encarnan una sensible historia sobre el perdón, la inflexibilidad y el vínculo intergeneracional entre un viejo capitán y su nieta. Ambas funciones contarán con la actividad de mediación "Encuentro con la obra" al finalizar la representación.

Para el cierre, el sábado 25 de abril, la compañía Reciclacirco presenta "Los tres chanchitos y el lobo feroz". Lejos del cuento tradicional, esta versión es un torbellino de teatro-circo que utiliza la música en vivo y la astucia para hablar sobre el trabajo en equipo y la superación del miedo, recomendada para niñas y niños desde los 3 años.

Abierto a la comunidad

Abril también marca el inicio de la III versión del Taller de Teatro para la Comunidad, facilitado por Diana Fraczinet y Renata Lorca. Este proceso de creación colectiva, dirigido a personas mayores de 18 años (con o sin experiencia previa), busca activar el cuerpo, la voz y el teatro de objetos como herramientas para contar historias propias.

El taller es de carácter gratuito –con previa inscripción en el sitio web del teatro– y se extenderá durante 12 sesiones (de abril a junio). Culminará con una muestra abierta al público el domingo 21 de junio, integrada formalmente en la programación de la sala.

Teatro Viajeinmóvil es un proyecto financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Proyecto “Murales de Mujer” conecta el arte contemporáneo femenino con la comunidad de Cerro 18 en Lo Barnechea

 En colaboración con el Capítulo Chileno del National Museum of Women in the Arts y We Care Nido, la Corporación Cultural de Lo Barnechea inaugura la tercera edición de “Murales de Mujer”, iniciativa que conmemora el Mes de la Mujer celebrando la creatividad artistas femeninas a través de intervenciones urbanas en el sector de Los Quincheros, en las cercanías del Cerro 18.

El proyecto -activo desde 2024- tiene como propósito visibilizar la creación artística en los espacios públicos, junto con promover la identidad cultural, la cohesión social y la participación comunitaria. Para ello, se puso en marcha un modelo de trabajo que articula arte contemporáneo, participación comunitaria y territorio. 

En esta edición, las artistas Paula Valenzuela, Jocelyn Burgos y María Carlos Guerra desarrollaron tres nuevos murales de gran formato, cuya inauguración se realizó el 26 de marzo desde las 19:00 hrs. en Av. Los Quincheros esquina El Esfuerzo, Lo Barnechea.

La ceremonia contó con la presencia de Felipe Alessandri, alcalde de Lo Barnechea, y Drina Rendic, presidenta del capítulo chileno del National Museum of Women in the Arts y entonces presidenta del directorio del Centro Cultural La Moneda.

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, explicó que la propuesta es parte de una estrategia cultural orientada a ampliar la presencia del arte en la vida cotidiana. 

“Murales de Mujer reafirma nuestra misión de promover la participación ciudadana y generar plataformas de difusión para artistas contemporáneas, en colaboración con instituciones y comunidades, reforzando así la identidad local con el arte como instrumento”. 

Por su parte, Drina Rendic, presidenta del directorio de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, comentó: "Proyectos como Murales de Mujer, creados con la colaboración de los vecinos, tienen un impacto directo en fortalecer la buena convivencia en la comuna y posicionar a la cultura como un eje central de integración social”.

Cabe destacar que estas nuevas obras se suman a las ya desarrolladas por las artistas Aranxazú Llorente, Jennifer Díaz y Wiki Pirela en 2024, y las de Fernanda Levine, Jessica Frez y Elena Ho en 2025, completando un total de nueve obras surgidas a partir de instancias de diálogo con organizaciones vecinales, que recogen y reinterpretan experiencias de mujeres del sector, integrando estas narrativas en intervenciones que activan el espacio común y fortalecen la identidad local.

La iniciativa cuenta con el auspicio de Teruca Martínez y el apoyo de Gabriel Carvajal, ambos directores del NMWA-Chile, y la organización We Care Nido.

Sobre las artistas

Paula Valenzuela, artista visual chilena cuya práctica se centra en la pintura como herramienta de observación y reinterpretación de la realidad. 

A través del color y la composición, su trabajo transforma escenas cotidianas en imágenes que invitan a reconsiderar el entorno inmediato. Su producción se interesa por los gestos mínimos de la vida diaria y por la construcción de atmósferas que sugieren nuevas lecturas de lo familiar.

Jocelyn Burgos, arquitecta y artista urbana chilena, cuyo trabajo en muralismo aborda la relación entre identidad, territorio y espacio público. 

Sus intervenciones de gran formato integran elementos provenientes de la arquitectura, el diseño y la pintura, configurando composiciones que dialogan con el paisaje urbano y con las dinámicas sociales del lugar en que se insertan.

María Carlos Guerra (MC Coloridas), artista y muralista chilena, cofundadora de Estudio Mural en Santiago, plataforma dedicada al desarrollo de proyectos de arte público. 

Su obra se caracteriza por el uso de figuras expresivas y composiciones de gran escala, donde el color y la gestualidad adquieren un rol central. Su trabajo explora la presencia del cuerpo y la energía del trazo en el espacio urbano.

"PARADISE", temporada final 2: todo lo que hay que saber antes de ver el episodio final

La nueva temporada de la serie dramática original de Hulu expande el universo de la serie por fuera del búnker, introduce nuevos personajes y grandes intrigas surgen de cara al esperado final de temporada.

El recorrido épico de la segunda temporada de Paradise llegó a su fin. Es que los nuevos episodios de la serie dramática original de Hulu creada por Dan Fogelman (Only Murders In The Building, This Is Us) regresaron a fines de febrero en Disney+ con un combo irresistible: importantes revelaciones sobre la vida fuera del búnker, nuevos personajes con impacto decisivo en las vidas de los ya conocidos y grandes intrigas sobre el destino de todos.

¿El resultado? Una temporada explosiva que resuena con las audiencias de todo el mundo cosechando más de 30 millones de horas de visualización para la segunda temporada, y casi 12 millones de minutos reproducidos a nivel global combinando las dos primeras temporadas y ha sido renovada para una tercera entrega. 

Antes de ver el episodio final, esto es lo que hay que saber de la segunda temporada:

El mundo después de “El Día”.

En la temporada 2 de Paradise, las audiencias finalmente descubren el estado del mundo a tres años de los acontecimientos de “El Día”.

Tras salir del búnker en busca de su esposa Teri (Enuka Okuma), el agente Xavier Collins (Sterling K. Brown) encuentra una tierra devastada, hostil y regida por nuevos códigos de convivencia producto de la catástrofe global que provocó un colapso masivo de infraestructura y comunicación, así como la muerte y desaparición de gran parte de la población.

En su cruzada por ese exterior en ruinas, Xavier entra en contacto con personajes nuevos que impactan directamente en su vida.

Entre ellos están Annie (Shailene Woodley), una exestudiante de medicina que ha sobrevivido sola en Graceland y que le confía su hija recién nacida; Link (Thomas Doherty), un hombre joven que forma parte de una milicia en busca del búnker; y Gary (Cameron Britton), un empleado del correo que compartió los años de supervivencia con Teri y forjó un vínculo estrecho con ella.

 Las interacciones afectan su camino y el de quienes lo rodean de múltiples maneras.

El sello de Dan Fogelman

En lo que respecta al mundo fuera del búnker, las audiencias se volcaron a las redes sociales para compartir todo lo que fueron sintiendo con algunas de las escenas más memorables de la nueva temporada.

¿Una de ellas? El desgarrador (y completamente inesperado) momento del episodio 4 que hace foco en Annie tras dar a luz a su pequeña hija, e incluye una bellísima carta esperanzadora para la pequeña.

En clave más luminosa, los fans disfrutaron -gracias a un flashback- del primer encuentro entre Xavier y Teri, un meet cute muy divertido en una habitación de hospital.

 Como quedó reflejado en redes, les encantó descubrir el origen de su relación y las motivaciones de Teri, que permitieron comprender mejor a los personajes en el presente. 

En el episodio 7 de la nueva temporada las audiencias finalmente disfrutaron de uno de los momentos más esperados desde el comienzo de la serie: el reencuentro de la pareja. Luego de años de estar separados, verlos juntos fue especialmente conmovedor… y los fans enloquecieron una vez más. 

Hay problemas en el paraíso

Los nuevos episodios también hacen foco en lo que sucede dentro del búnker en el presente. A lo largo de la temporada, es evidente que la armonía en la comunidad se está resquebrajando y que las conspiraciones internas y las tensiones políticas están a la orden del día.  

Tras sobrevivir al intento de asesinato de la temporada anterior, Samantha “Sinatra” Redmond (Julianne Nicholson) enfrenta desafíos a su autoridad, al tiempo que se revelan secretos estructurales sobre los mecanismos de oxigenación y seguridad del búnker.

La información es aprovechada por algunos prisioneros detenidos, incluyendo a Jeremy Bradford (Charlie Evans), hijo rebelde del asesinado presidente Bradford y compañero de Presley (Aliyah Mastin), la hija de Xavier y Teri.

Muertes sospechosas, escuchas reveladoras e insurgencias crecientes anticipan un desenlace dramático para un “paraíso” que ya está demasiado alejado de los principios bajo los que se concibió originalmente.

Preguntas a la espera de respuestas

A la luz de todos estos acontecimientos, son varias las intrigas que fueron tomando forma a lo largo de la temporada. ¿Habrá un reencuentro de la familia Collins? ¿Llegará la hija de Annie a los brazos de su padre? ¿Hacia dónde conducen los descubrimientos que viene haciendo la doctora Torabi (Sarah Shahi)? ¿Qué sucederá con el choque de comandos ejecutados en el búnker? ¿Cómo avanzarán Link y la milicia? Y finalmente: ¿quién es Alex? 

El final de temporada de Paradise ya está disponible en Disney+. 

Hasta el 30 de marzo de 2026, las nuevas suscripciones de Disney+ podrán ingresar a www.disneyplus.com y acceder a una oferta por un tiempo limitado de dos meses, que les permitirá suscribirse a Disney+ Premium por $4900/mes final, a Disney+ Estándar por $3900/mes final o a Disney+ Estándar con Anuncios por $2990/mes final. 

Luego de los dos meses, la suscripción a Disney+ se renovará de forma automática al precio mensual vigente en ese momento hasta su cancelación. La suscripción se podrá cancelar dentro del periodo de vigencia de la promoción. 

Sobre DISNEY+ en América Latina   

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Star. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.   

Compañía Teatro La Puerta estrena la obra "Veredicto" de Ferdinand von Schirach en M100

 La destacada compañía nacional Teatro La Puerta, iniciará su temporada 2026 con el estreno de la obra “Veredicto”, donde un piloto es juzgado por derribar un avión secuestrado para salvar a miles, planteando un dilema ético sobre el valor de la vida. En esta obra interactiva, el público actúa como jurado y su voto decide el veredicto final en cada función.

El texto corresponde al destacado dramaturgo y abogado alemán Ferdinand von Schirach, reconocido por su capacidad para humanizar el derecho penal, transformando casos judiciales en profundos dilemas éticos que cuestionan la naturaleza de la culpa y la fragilidad de la moralidad humana. 

El montaje cuenta con las actuaciones de Anita Reeves, Pablo Cerda, Bárbara Ruiz-Tagle, Sergio Piña, Macarena Silva, Víctor Montero, Francisca Celis y Maximiliano Barcazo, bajo la dirección de Luis Ureta (Los monstruos, Tsunami).

Esta producción es uno de los hitos centrales del proyecto de creación y circulación que se adjudicó la compañía mediante el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2025, el cual reconoce los 35 años de contribución de la compañía al campo escénico nacional, financiando distintas iniciativas teatrales.

Veredicto se presentará del 21 de mayo al 7 de junio en el Centro Cultural Matucana 100. Horarios y valores de entrada en www.m100.cl 

Reseña Veredicto

La acción de Veredicto, de Ferdinand von Schirach, transcurre íntegramente en un tribunal durante el juicio contra Lars Koch, un piloto de la Fuerza Aérea alemana acusado de haber derribado —sin autorización— un avión comercial secuestrado que se dirigía a estrellarse contra un estadio repleto con 70.000 mil espectadores.

Mediante interrogatorios, testimonios y alegatos, la obra despliega un intenso debate jurídico y ético sobre el valor de la vida humana, la responsabilidad individual y el conflicto entre la ley y la acción en situaciones extremas: ¿es legítimo sacrificar a unos pocos para salvar a muchos? En cada función, el público actúa como jurado; su votación final decide la culpabilidad o inocencia de Koch y determina un desenlace distinto para cada función.

Reseña de la compañía

Fundada en 1990, la compañía Teatro La Puerta ha desarrollado a lo largo de más de tres décadas un proyecto artístico sólido y sostenido en el tiempo, caracterizado por una profunda investigación escénica, reflexión crítica y una constante exploración de los lenguajes de la teatralidad.

Lo anterior desde sus primeras exploraciones poético-filosóficas con obras como Comedia Funeraria (1991), Los Monstruos (1993), Cagliostro (1994), Zaratustra (1995) y Ulises (1996), que definieron una estética de imágenes intensas y cuestionamientos existenciales, pasando por un giro hacia la dramaturgia moderna con Edipo Asesor (2001) y Dios ha muerto (2001), que consolidaron su voz en textos chilenos contemporáneos.

A su vez, realizaron los montajes de dramaturgias europeas como Heidi Hoh ya no trabaja aquí (2002), Electronic City (2003) y Sex, según Mae West (2005), que incorporaron crítica social y reflexiones sobre el mundo contemporáneo.

 En la última década, la compañía ha profundizado en operaciones escénicas complejas a través del Proyecto Bicentenario con Plaga (2009), Páramo (2010) y Hombre acosado por demonios ante un espejo (2010), El Bus (2018) y más recientemente la obra Subterráneo (2024).

“Una Ópera Mágica en Chiloé” llega al Teatro CA660 de Fundación CorpArtes

Tras cautivar a más de 1.700 espectadores en presentaciones realizadas desde 2023 en ciudades como Rancagua, Valparaíso y Santiago, y luego de continuar su recorrido por Concepción y Talca, Una Ópera Mágica en Chiloé llega ahora al escenario del Teatro CA660 de Fundación CorpArtes.

 La propuesta, pensada para toda la familia, se presentará el domingo 3 de mayo a las 18:00 horas con una puesta en escena que combina música, teatro y elementos del imaginario chilote. 

Basada en la ópera que el compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart escribió a los 12 años —Bastien und Bastienne (1768), con textos de Justine Favart—, esta versión cuenta con adaptación al español del musicólogo e investigador Gonzalo Cuadra, quien acerca esta obra del repertorio clásico a nuevos públicos mediante un enfoque contemporáneo y local. 

“El regreso de Una Ópera Mágica en Chiloé, luego de diez exitosas funciones en cinco regiones del país desde su estreno en 2023, esta vez al Teatro CA660, es una enorme alegría para Lírica Disidente. 

Esta producción de la ópera de Mozart, Bastián y Bastiana, se presenta en un formato cercano y entretenido, con una puesta en escena llena de magia, texturas y colores que nos transporta a la Isla de Chiloé. Invitamos a todas las familias a vivir una oportunidad única para conectar, reír y asombrarse con la ópera”, detalla Nicolás Vásquez, director general de Lírica Disidente. 

Este montaje actualiza las historias y sus puntos de vista, con la finalidad de acercar la ópera a públicos que no suelen participar de espectáculos de este género. Ambientada en un espacio atemporal y mitológico inspirado en el patrimonio cultural e intangible de Chiloé, la historia sigue a Bastiana, quien teme haber perdido el amor de Bastián, por lo que recurre al brujo Colás para volver a enamorarlo. 

El conflicto amoroso es intervenido por La Voladora, personaje agregado dramatúrgicamente para esta producción, quien, a través de la interacción con el público, visibiliza prácticas de responsabilidad afectiva como solución a relaciones poco saludables, donde aparecen los celos, los engaños y la manipulación. 

Esta nueva propuesta, bajo la dirección escénica de Ignacio Ramírez y el diseño escénico de Valentina Maldonado Del Otero, contará también con la dirección musical a cargo de Miguel Ángel Castro. 

El elenco está conformado por la soprano Millaray González en el rol de Bastiana, el tenor Cristóbal Álvarez como Bastián, el bajo Kevin Mansilla en el papel de Colás y Sol Dugatkin como La Voladora. Junto a ellos se presenta el Ensamble Lírica Disidente, agrupación instrumental estable de las producciones de esta organización. 

“Será un gran panorama para que públicos de todas las edades disfruten de una de las óperas más icónicas de W. A. Mozart, adaptada al español especialmente para acercar este género a nuevas audiencias. 

La invitación es a sumergirse en la atmósfera mágica característica de Chiloé, junto a la acústica excepcional de nuestro teatro, con grandes intérpretes y el ensamble de Lírica Disidente”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes. 

Una ópera mágica en Chiloé se presentará el domingo 3 de mayo a las 18:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. 

 Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $17.000 hasta los $35.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios. Entradas en preventa con un 20% de descuento hasta agotar stock. Descuentos no acumulables. 

VENTA DE ENTRADAS AQUÍ 

Una nueva era para la ópera en Chile 

Lírica Disidente es una organización artística que busca revolucionar la ópera para que sea un arte vivo, cotidiano y popular. Durante 2025 realizó su tercera versión de ENOI, que culminó con el estreno de Don Giovanni de W.A. Mozart.

Esta ópera junto a otras producciones estrenadas en la primera mitad de esta década como Una Ópera Mágica en Chiloé, Il Barbiere di Siviglia, El Viaje de Invierno, Heroínas del Maule, Dido & Eneas, No Tengan Miedo Si Viene La Niebla y La Liberación de Ruggiero tuvieron exitosas temporadas en diferentes escenarios del país, llegando a personas que por primera vez asistían a una ópera, proponiendo una mirada vanguardista y renovadora en el género lírico. 

La organización fue reconocida con el Premio a las Artes Escénicas Presidente de la República 2024, en la categoría de Artista Emergente, un hito que reconoce la labor de este colectivo artístico por la renovación de sus públicos, e iniciativas de formación y fomento de la ópera. 

Duración: 60 minutos aproximadamente Edad sugerida: desde los 7 años

Una ópera mágica en Chiloé presentada por Fundación CorpArtes, es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La circunferencia de la chupalla

 El Centro Cultural La Sombrerería inauguró hoy, la exposición La circunferencia de la chupalla, una propuesta del artista visual Andrés Vio en colaboración con el Museo Colchagua de la Fundación Cardoen. 

La muestra permanecerá abierta al público hasta el 31 de mayo de 2026, coincidiendo con el fin de semana del Día de los Patrimonios. 

Sobre la exposición 

La exposición reúne una selección de obras de Andrés Vio que dialogan con piezas artesanales pertenecientes a la colección del Museo Colchagua, explorando las relaciones entre arte contemporáneo, tradición y cultura rural chilena. 

Las obras y objetos reunidos comparten un elemento común: el círculo como forma inicial en el proceso de elaboración de cada pieza, ya sea en la obra artística o en el objeto artesanal. 

La circunferencia de la corona de la cabeza —medida fundamental para la elaboración de un sombrero— se vincula con la circunferencia de color presente en la obra del artista, donde la pintura define forma y volumen tanto en composiciones bidimensionales como tridimensionales. 

De manera similar, la línea trazada por el pincel se relaciona con la trama generada por el trenzado de paja. Estas correspondencias establecen un íntimo vínculo conceptual entre arte y artesanía, fundado en sus oficios, la manualidad y los saberes materiales. 

Organizadores 

La exposición es organizada por el Centro Cultural La Sombrerería de la Fundación José Sordo Galguera en conjunto con el artista Andrés Vio y el Museo Colchagua de la Fundación Cardoen. 

Actividades paralelas 

Durante el período de la exposición, el Centro Cultural La Sombrerería realizará talleres y conversatorios relacionados con las temáticas de la muestra; en las que participarán las fundaciones “Ona” y “Trama y Trenza". La programación completa será anunciada próximamente. 

Datos de la exposición: Exposición: La circunferencia de la chupalla del artista Andrés Vio en el Centro Cultural La Sombrerería se extenderá entre el 21 de marzo hasta el 31 de mayo de 2026. Entrada: Liberada al público.

Orquesta y Coro Sinfónico Usach estrenan canciones de Víctor Jara orquestadas por Sergio “Tilo” González

Víctor Jara (1932-1973) abrió su discografía como cantautor en 1966, luego de varias temporadas como integrante del conjunto Cuncumén y una intensa actividad como director teatral. 

Ese año publicó sus primeras canciones como solista, incluyendo un lado B que el tiempo transformó en clásico: “El cigarrito”. 

Exactamente seis décadas después, “El cigarrito” será una de las composiciones que la Orquesta y el Coro Sinfónico Usach incluirán en un programa dedicado exclusivamente al cantautor.

 Bajo el título Víctor Jara, un canto libre, Sergio “Tilo” González orquestó diez canciones que serán interpretadas por ambos elencos junto a dos solistas: Catalina Plaza, voz de Catalina y Las Bordonas de Oro, y Diego Huberman, quien ha desarrollado su carrera musical bajo el seudónimo El Árbol de Diego. 

Sergio "Tilo"Gonzalez
(c) Francisca Razeto

El Coro Mawünko, formado por 30 niños y niñas, se sumará también a un concierto que será dirigido por Francisco Núñez Palacios.

El evento se realizará este miércoles 1 de abril (19:30 horas) en el Teatro Aula Magna Usach y las entradas gratuitas se pueden descargar en Portaltickets. 

Además, será transmitido en vivo por Radio Usach, a través de su señal 94.5 FM y 50.2 en TV digital, y por el canal oficial de la Usach en Youtube.

“Este concierto es resultado de un trabajo colaborativo con la Usach, con quienes tenemos una larga trayectoria de amistad”, dice Amanda Jara, presidenta de la Fundación Víctor Jara.

“Estamos felices de que el maestro ‘Tilo’ González haya aceptado este desafío. Sin duda, la voluntad de colaborar es el principio de toda creación y este lugar, la ex Universidad Técnica del Estado (UTE), fue el último lugar en el que trabajó mi papá, precisamente para crear desde la colectividad. 

En ese sentido, este concierto es una ventana de esperanza, belleza y creación".

“Tilo” González, baterista y fundador del grupo Congreso, ya había trabajado en una primera versión de Víctor Jara, un canto libre, que la Orquesta y el Coro Sinfónico Usach interpretaron en su temporada del año 2023.

Para esta ocasión, revisó esa partitura y añadió otras cinco canciones que tendrán su estreno absoluto: “Herminda de La Victoria”, “Lo único que tengo”, “El aparecido”, “En el río Mapocho” y “Luchín”. 

“Estas son canciones de Víctor Jara. No es una obra conceptual, sino que está basada en sus canciones”, subraya el compositor.

“Éstas fueron intervenidas, en el sentido de que no se usa su acompañamiento habitual, sus frases de guitarra, que son reemplazadas por ambientes distintos, sin perder el concepto de cada canción. 

Una orquesta tiene muchos elementos y quise usarlos de una manera cercana a lo popular. No hay muchas técnicas europeas, por decirlo de alguna manera, sino que intenté jugar con los colores de los instrumentos de madera y cuerdas”. 

Diego Huberman 
(c) Joaquín Pérez-
Segue

Según “Tilo” González, el repertorio refleja también una dimensión menos conocida de Víctor Jara: “No son las canciones más típicas que hemos escuchado en otros arreglos u otras agrupaciones.

Por supuesto que hay algunas emblemáticas, como ‘Manifiesto’ o ‘Te recuerdo Amanda’, pero ojalá que el concierto tenga la virtud de mostrar otro tipo de canciones no tan populares, que rescate ciertas cosas que no están habitualmente en la oreja de todos”, comenta.

La temporada de conciertos gratuitos de la Orquesta Usach cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y considera otros diez programas en el mismo Teatro Aula Magna. El detalle de la programación se puede encontrar en este enlace.