INACH presenta la cuarta edición de su Enciclopedia Visual de la Antártica, una ventana al conocimiento polar

La Antártica ya no es solo un continente frío y silencioso, sino el epicentro de diversas investigaciones que hoy resultan críticas para la comprensión del planeta.

 Bajo este contexto, el salón principal del Instituto Antártico Chileno (INACH) fue el escenario donde se presentó ayer la cuarta edición de la Enciclopedia Visual de la Antártica, volumen que se consolida como la obra de referencia más completa para entender el corazón helado de la Tierra. 

La jornada contó con la presencia de autoridades locales y público general. Los asistentes no solo obtuvieron un ejemplar físico, sino que conocieron de cerca el proceso de creación de esta edición que renovó varios de sus contenidos, actualizando datos y cifras fundamentales para el conocimiento antártico.

El lanzamiento, moderado por Andrea Peña, jefa del Departamento de Comunicaciones y Educación, se inició con la bienvenida del Dr. Gino Casassa, director del INACH.

Durante su intervención, compartió sus impresiones de la obra y agradeció la asistencia de casi un centenar de personas. Asimismo, extendió una invitación para trabajar próximamente en una quinta edición y otros proyectos editoriales de esta índole.

Con un discurso cargado de emotividad y que rindió homenaje a la escritora y editora Rosamaría Solar, recientemente fallecida, el encargado de relatar la historia detrás de estas publicaciones fue Reiner Canales, periodista y editor del INACH.

“En sus mejores realizaciones, los libros son un acto profundo de fe en la humanidad, de esperanza. La esperanza de preparar algo con cariño y dedicación para que otra persona, en otro lugar y tiempo, comparta una idea, una emoción, una alegría o una melancolía”.

Canales destacó que el objetivo central ha sido volcar esfuerzos, talentos y dedicación para entregar ejemplares de alta calidad con información fidedigna, asegurando un diseño a la altura de cualquier publicación.

En este marco, el Dr. Ricardo Jaña, glaciólogo y jefe del Departamento Científico del INACH, recalcó el valor visual de este libro destacando algunos de los cambios en esta versión: “Tenemos novedades, por ejemplo, que las ciencias sociales han ganado un espacio en nuestro Programa Nacional de Ciencia Antártica. 

Ustedes ven allí ‘aterrizada’ la información científica a un lenguaje más cercano, sin perder la importancia de lo fundamental, un libro que permite conocer temas como el agujero de ozono, que es relativamente activo, pero muy emblemático, significativo y también importante, porque afecta a este territorio y es relevante para el destino climático del planeta”. 

Panel multidisciplinario

Como parte de la jornada, se integró un panel de conversación compuesto por María Pastora Sandoval, periodista de El Mirador Antártico; Tania Pivcevic, representante de los operadores turísticos antárticos de Magallanes; Valentín Aguilera, Seremi de Educación; el Teniente Gustavo Atala, en representación de la IVª Brigada de la Fuerza Aérea de Chile; el Almirante Juan Soto, Comandante en Jefe de la Tercera Zona Naval de la Armada y el Mayor Elías Figueroa, del Centro de Asuntos Antárticos del Ejército.

Las y los invitados compartieron sus apreciaciones sobre la obra, destacando tanto el valor educativo como la excepcional calidad gráfica.

En este marco, María Pastora comentó: “creo que el mayor desafío que tenemos los periodistas científicos es poder simplificar lo complejo; que el ciudadano entienda por qué el derretimiento de la Antártica le afecta directamente, sobre todo en esta época de redes sociales.

Rescato enormemente esta enciclopedia, ya que realmente no está hecha para científicos, sino para personas que genuinamente se interesan en los temas antárticos”.

Por su parte, el Mayor Elías Figueroa, aportó su visión logística militar, comentando que “dentro de la formación militar, se nos permite postular para llegar al continente antártico como explorador para apoyar la investigación científica.

A veces uno no lo dimensiona así hasta que interactúa con los científicos y ve la importancia de apoyar estos estudios.

Finalmente, todo nace de la ciencia: desde individualizar determinadas necesidades humanas que se extraen de experiencias con la fauna antártica, hasta observar las corrientes de agua y las cadenas alimenticias”.

Dentro del público presente, Gloria Díaz, perteneciente a la iniciativa Antartikanos, enfatizó que estas actividades deben continuar “para que la población local entienda la importancia que tiene la Antártica, no solo como un lugar popular, sino que a nivel científico”.

 Asimismo, María Rojas, estudiante de Biología, hizo hincapié en la importancia de la educación y difusión científica.

“Educar a quienes no conocen realmente el tema, es una parte súper importante para fomentar lo que es la ciencia dentro de los jóvenes, ya sean ciencias naturales, sea ciencias de la comunicación, ciencias sociales, entre otras”, mencionó.

El consenso fue unánime: esta enciclopedia es una herramienta fundamental para educar a las nuevas generaciones sobre un continente que define el futuro de todos.

 Mediante infografías detalladas, el texto permite visualizar procesos, antes invisibles para el ojo común, integrando el rigor del estudio de la glaciología, la biología, la paleontología, el clima, la historia natural del continente, la relación entre Chile y la Antártica, las adaptaciones de la vida al frío y la colaboración internacional. 

El libro fue diseñado por el estudio Negro y la portada de esta versión es del periodista y fotógrafo Cristián Campos Melo. La versión digital ya se encuentra disponible para descarga gratuita en el sitio web del INACH.

El Instituto Antártico Chileno (INACH) es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía.

El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).

Los 10 libros más solicitados en enero de 2026 de LOM Ediciones

 Ladrones innobles. Historia cultural del delito en las clases populares. Santiago, 1900-1931. Lorena Ubilla Espinoza

El libro narra la historia de los delitos que afectaron la escasa propiedad de las clases populares santiaguinas y profundiza en las interpretaciones de variados actores en sus intentos por dar cuenta de su impacto durante los inicios de un convulsionado siglo XX.

Autoridades, reporteros, policías, literatos y trabajadores son las voces que configuran el entramado central de un relato atravesado por las transformaciones urbanas, los procesos de modernización estatal y capitalista, y las múltiples dificultades de subsistencia asociadas a la cuestión social.

Con la intención de abordar las experiencias de los habitantes de la ciudad, la investigación comprende la delincuencia como un producto histórico que expresa las tensiones y conflictos que alberga una sociedad y a través del cual es posible analizar las múltiples interacciones entre los individuos, los barrios, los medios de comunicación y el Estado.

La interpretación que propone este libro sobre los delitos desplegados por los sujetos populares al interior de sus propias comunidades logra distanciarse de la tendencia romántica de entenderlos como una expresión de resistencia frente al orden oligárquico, pero también de la perspectiva estigmatizadora que los releva como una manifestación de conductas anómicas.

Al internarse en las contradicciones y complejidades subyacentes a la vida popular, cuestionando el esencialismo y la criminalización, Ladrones innobles abre interrogantes que permiten reflexionar sobre el pasado y el presente del fenómeno delincuencial.

DE LA AUTORA

Lorena Ubilla Espinoza (Santiago, 1983). Licenciada, profesora de historia y magister en Estudios Culturales de la Universidad de Chile. Doctora en Historia de la Universidad de Santiago de Chile. Académica del Departamento de Historia, Universidad de Santiago de Chile, y de la Facultad de Psicología, Universidad Diego Portales. Entre sus publicaciones destacan variados artículos y la coedición del libro El parricidio de María Muñoz. Reflexiones teóricas y propuestas metodológicas en la historiografía chilena actual (Editorial América en Movimiento, 2022).

Así mataron en octubre. Crónicas de tres casos. Vol. 18. Dauno Tótoro Navarro

Hay quienes quisieran borrar la revuelta popular de octubre de 2019 estigmatizándola como un hecho delictual y vandálico. Están los que desde la institucionalidad o la política tradicional pretenden “dar vuelta la página” y dejar este momento histórico enterrado en el olvido.

No son pocos los que buscan olvidar y negar su participación en dicho acontecimiento.

Sin embargo, negar, borrar o desligarse del vendaval de dignidad y esperanzas, de la enorme masividad de las manifestaciones de la rebelión, significa también olvidar a quienes fueron asesinados por agentes del Estado durante las manifestaciones.

Negar y olvidar significa aceptar la ausencia de justicia y las causas sin condenas. Olvidar esos casos, a su vez, es ignorar la violencia con la que el Estado es capaz de responder a la movilización popular.

En este libro se narran tres de las más de 35 historias de personas asesinadas durante la rebelión.

Tres relatos cuyos caminos confluyeron en una tragedia común el día 20 de octubre del 2019. La de Álex Núñez, que fue reventado a golpes y patadas por funcionarios de Carabineros. La de Romario Veloz, acribillado por militares. La de Yoshua Osorio, cuyo cuerpo calcinado apareció entre los escombros de las bodegas Kayser.

Estas son las crónicas acerca de tres asesinatos y los testimonios de tres mujeres que no han olvidado, y cuyos caminos se trenzan para construir la historia compartida por dos madres y una expareja de víctimas de crímenes de Estado. Tres mujeres que no abandonan el pedregoso camino de su lucha por verdad y justicia. 

DEL AUTOR

Dauno Tótoro Navarro (Chile, 1992). Licenciado en Historia de la Universidad de Chile. Editor del periódico digital La Izquierda Diario. Magíster de Escritura Narrativa de No Ficción de la UAH. 

Desde el 2011 ha participado activamente en movimientos y organizaciones por verdad y justicia ante crímenes de Estado. Obtuvo Mención honrosa en la categoría de poesía, del premio nacional Roberto Bolaño el año 2006. El 2024 también publicó su primer libro de poesía “La primera despedida”.

¿Quién quemó el metro? Las revelaciones de una investigación periodística y forense. Vol. 17. Josefa Barraza Díaz y Carlos Gutiérrez Ayala

Durante la noche del 18 de octubre de 2019, siete estaciones del Metro de Santiago fueron incendiadas y destruidas. Más tarde, cinco personas fueron condenadas y encarceladas por los siniestros durante casi año y medio, siendo posteriormente absueltas. 

Luego de una investigación de más de un año de duración, Josefa Barraza y Carlos Gutiérrez confirman que la mayoría de las causas judiciales fueron cerradas sin responsables, pese a la existencia de contundentes documentos, reveladoras imágenes, testimonios y declaraciones con que la justicia contó para su investigación, y que son las que los autores trabajan, develan y contrastan en este libro.

¿Por qué la justicia decidió cerrar la mayoría de los casos? ¿Por qué la prensa no inquiere más sobre estos hechos, que fueron portadas de diarios y titulares de los noticiarios? ¿Por qué pareciera que a nadie le importa quiénes fueron los verdaderos responsables de la quema del Metro de Santiago?

A cuatro años de lo ocurrido, ¿será este un nuevo caso que se cubre con el manto de la impunidad? Las chilenas y chilenos esperan conocer la verdad y que se haga justicia sobre estos hechos.

SOBRE LOS AUTORES

Josefa Barraza Díaz: Periodista y licenciada en Comunicación Social de la Universidad Alberto Hurtado. Es autora de “Los IntraMarchas: cómo el poder se infiltró en el estallido social” (LOM, 2020) que relata cómo la policía chilena se encubre en las manifestaciones sociales.

Carlos Gutiérrez Ayala: Profesor y doctor en Ciencias Forenses; Máster of Science in Forensic Sciences; Máster en Medicina Legal y Forense y Máster en Gestión Educacional. Desde el año 2017 es profesor de ciencias forenses de Chaminade University of Honolulu de los Estados Unidos.

El consumo me consume. Tomás Moulian

Análisis del conocido sociólogo chileno acerca de la compulsión por el consumo de bienes, característico del momento actual, que torna difusa -a simple vista- nuestra propia conciencia de pertenecer a un país subdesarrollado.

Hechos consumados. Teatro 11 obras. Juan Radrigán

Radrigán, obrero textil autodidacta, conmociona el teatro chileno desde principios de los ochentas, como el autor que aborda el mundo a través de una terrible y luminosa marginalidad.

Los 10 libros más solicitados en enero de 2026 de LOM Ediciones

 Noches blancas. Fiodor Dostoievski

Ubicándose dentro de las primeras novelas de Dostoievsky, es ésta un verdadero clásico de las letras rusas, ha sido traducida a numerosos idiomas y llevada al cine por Luchino Visconti, en 1957. Un joven solitario e introvertido narra cómo conoce de forma accidental a una muchacha durante una "noche blanca", fenómeno que se da en la ciudad rusa durante la época del solsticio de verano y a causa del cual la oscuridad nunca es completa.

Del pueblo maldito en Chile: Las revoluciones mestizas (1820-1910). Gabriel Salazar

Este libro, concebido originalmente en 1984-1985 como segundo volumen de Labradores, peones y proletarios, permaneció inédito durante décadas debido al contexto político chileno y a las múltiples tareas que su autor debió enfrentar.

Es así como luego de cuatro décadas, hoy nos alegra presentar este volumen tan esperado, que nace de una reflexión de largo aliento, y por lo tanto de una mirada histórica madurada. Si bien, como decíamos, da continuidad a la investigación iniciada en Labradores, peones y proletarios, tenemos que agregar que es también un libro nuevo: la lectura crítica de un país desde la experiencia acumulada y desde una cercanía humana e intelectual distinta con sus protagonistas.

Aquí, los antiguos «peones» se revelan como un «pueblo mestizo» y como los «pueblos malditos» que, a lo largo de siglos, fueron privados de territorio, comunidad y derecho propio. Y este libro viene a reconstruir la larga lucha de ese pueblo sin «pueblo», marcado por las herencias del absolutismo europeo, por la colonización y por el dominio de un patriciado mercantil que impidió su integración plena a la vida republicana.

Entre 1760 y 1910 desfilan resistencias, exclusiones, masacres y sueños inconclusos, mientras la voz del historiador ilumina cómo estas comunidades buscaron, una y otra vez, constituirse como sujetos de soberanía.

Sin duda este volumen no solo es un texto imprescindible para nuestra historiografía, sino que es también un gesto de restitución, así declarado por su autor: reconoce la profundidad de las maldiciones históricas que han pesado sobre el pueblo mestizo y recupera su intento persistente por construir una historia liberadora. 

En estas páginas, la historiografía se vuelve testimonio, memoria y acto de fraternidad con quienes, desde la precariedad, proyectaron –y aún proyectan– una república verdaderamente común.

DEL AUTOR

Gabriel Salazar Vergara (1936). Es profesor de Estado en Historia y Geografía (1963). Además, estudió Filosofía (1963) y Sociología (1969), estudios realizados todos en la Universidad de Chile. Obtuvo el grado de Doctor en Historia Económica y Social por la University of Hull, Inglaterra (1984).

 Su campo de estudio es la Historia Social de Chile Contemporáneo (siglos XIX y XX). Luego del golpe de Estado civil militar, fue detenido en 1975 y liberado en 1976, después de pasar por los centros de detención de Villa Grimaldi y Tres Álamos, saliendo al exilio ese mismo año. Regresó a Chile en 1985.

Repensar la ideología. Grínor Rojo

Como podemos apreciar en el debate público contemporáneo, la palabra «ideología» se ha convertido en un arma arrojadiza, una acusación para descalificar al adversario mientras la propia postura se disfraza de verdad técnica y neutral. Grínor Rojo intenta trascender esta falacia en un ensayo tan riguroso como urgente.

Su tesis es contundente: la ideología no es un mero velo que oculta la realidad, sino la «fábrica del consentimiento», el sofisticado mecanismo que moldea nuestro juicio y convierte los postulados de una clase en el incuestionable sentido común de toda una sociedad.

Con la lucidez que caracteriza su reflexión y escritura, el autor traza una genealogía del concepto desde Marx hasta Gramsci y Jameson, pero su propósito va más allá de lo académico.

Aplica este arsenal teórico para diseccionar la crisis actual de las democracias: el resurgimiento de un neofascismo que desprecia la verdad, la instrumentalización de la tecnología para inundar el debate con desinformación y la captura del descontento social por parte de la extrema derecha.

El libro desentraña con precisión quirúrgica cómo se construye el pánico moral y se manipulan las emociones colectivas en la era digital. 

Pero Rojo no se queda en el diagnóstico, sino que hace de este ensayo una formidable herramienta de análisis crítico, desde donde examina el papel de la educación en la reproducción de la desigualdad, hasta la construcción de la identidad nacional, ofreciéndonos un mapa para navegar la complejidad del presente.

En sus páginas se despliega una defensa razonada de los principios de la Ilustración y un llamado a construir una contrahegemonía basada en el pensamiento crítico, único proyecto viable para evitar el abismo al que nos asomamos.

DEL AUTOR

Grínor Rojo (Santiago de Chile, 1941)

Es Doctor en Filosofía por la Universidad de Iowa, Estados Unidos. Profesor universitario, ensayista, crítico cultural y literario. En Chile ha enseñado en las Universidades de Chile, Austral de Chile, en las de Santiago de Chile, de Concepción y Católica de Chile. En Estados Unidos, en las del Estado de California y en Ohio State University; también fue profesor visitante en varias universidades en Argentina, Brasil, Costa Rica, California en Estados Unidos, Austria y España.

Ha sido investigador o coinvestigador responsable en ocho proyectos del Fondo de Desarrollo Científico y Tecnológico del Estado de Chile (FONDECYT) desde 1996 hasta 2019. 

Enseña actualmente en el Centro de Estudios Culturales Latinoamericanos de la Universidad de Chile, del que fue su director hasta 2010, y es profesor titular en el Departamento de Literatura de la misma Universidad.

Ha publicado más de una veintena de libros de su autoría. Junto con la profesora Carol Arcos, Rojo es coordinador general para la primera Historia crítica de la literatura chilena, una obra colectiva en cinco volúmenes, publicada por LOM ediciones, de los que han aparecido los tres primeros, sobre la literatura colonial (2017); sobre la literatura de la Independencia y formación del Estado nacional (2018); y sobre la literatura chilena de la primera modernidad (2020). 

El cuarto volumen de esta obra, sobre la literatura chilena de la segunda modernidad, se publicará en los próximos meses.

Fracturas y Utopías. Concepción 1960 -1974

Alexis Figueroa Aracena, Andrea Catalina Vásquez, Maximiliano Rioseco Leal, Fabián Rivas Belmar, Makarena Kramcsák Muñoz y Miguel Cabrera Pantoja

Fracturas y utopías: Concepción 1960–1974 es una obra colectiva que reconstruye la historia del arte y de las artes visuales en Concepción, desde la Universidad de Concepción, a través del lenguaje del cómic.

 El proyecto surge por iniciativa del académico Claudio Romo Torres, junto a Cristián Corral Fernández y el periodista Fernando Venegas Traba, y se amplía con la participación de escritores, periodistas e ilustradores jóvenes vinculados a la UdeC.

La obra articula investigación histórica, guion literario y diversas propuestas visuales para narrar la génesis y consolidación del principal espacio de las artes visuales de la región, así como la trayectoria de quienes lucharon por su desarrollo antes y durante la dictadura cívico-militar.

 Enmarcada entre dos grandes catástrofes —el terremoto y la violencia política—, la narración rinde homenaje a una comunidad artística que, pese al miedo, la fragilidad y la represión, sostuvo su vocación creativa.

Más que un relato épico, el libro es un reconocimiento humano y crítico a quienes, desde la Universidad de Concepción, mantuvieron vivo el arte como espacio de resistencia, memoria y utopía.

El color de la piel (2a. Edición). Ramón Díaz Eterovic

El color de la piel es la novena entrega de la serie Heredia y en ella, el detective privado debe investigar la extraña desaparición de Alberto Coiro, un joven peruano que ha llegado a Chile en busca de trabajo y reside en los alrededores del barrio de Heredia.

Para la pesquisa Heredia solo cuenta con los habituales consejos de su gato Simenon y la ayuda de un anciano que lo introduce en el mundo de los vagabundos y cartoneros que cada noche invaden la ciudad.

En el desarrollo de su investigación, Heredia recoge antecedentes sobre redes de casinos clandestinos, salones de billar, tráfico de cocaína y oscuros personajes que arrastran un pasado cargado de culpas.

En medio de su trabajo, Heredia conoce a Violeta, una atractiva peruana con la que inicia un romance cuya intensidad crece al mismo ritmo del misterio que da sentido a la historia. Junto a Heredia y sus habituales acompañantes –el policía jubilado Franklin Serón, el quiosquero Anselmo y el periodista Campbell– la novela de Díaz Eterovic entrega una notable galería de personajes.

A ellos se añade la descripción de diversos ambientes de la ciudad de Santiago y un estilo que se caracteriza por su ironía y humor.

Cine al aire libre en Plaza Brasil: función gratuita de Centro Arte Alameda se realizará este sábado 31 de enero

 Este sábado 31 de enero a las 20:30 horas se realizará una función de cine al aire libre en Plaza Brasil, en alianza con Centro Arte Alameda: una actividad gratuita y abierta a la comunidad que busca activar el espacio público a través del encuentro y la experiencia colectiva del cine.

Se proyectará la película francesa Las trillizas de Belleville (2003), dirigida por Sylvain Chomet, una fantasía de personajes entrañables en la que la abuela Madame Souza viaja a Belleville con su perro Bruno para intentar encontrar a su nieto Champion.

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Las trillizas de Belleville es una película clave del cine de animación contemporáneo porque revitalizó la animación para adultos desde una mirada autoral, alejándose de los códigos infantiles y apostando por un lenguaje visual y sonoro casi sin diálogos, donde la música, el ritmo y el gesto narran la historia.

Con un estilo gráfico exagerado y grotesco, la película construye una sátira crítica de la modernidad, el consumo y la explotación del cuerpo, especialmente a través del ciclismo como espectáculo, mientras desarrolla una fábula tierna y oscura sobre el afecto incondicional, la perseverancia y la soledad. 

Reconocida internacionalmente y nominada al Oscar, la obra se convirtió en un título de culto e influyente por demostrar que la animación puede ser poética, política y profundamente cinematográfica sin depender de la palabra.

 La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

El cine al aire libre en Plaza Brasil se proyecta como una invitación a disfrutar del cine en comunidad, recuperando el espacio público como un lugar de encuentro cultural, accesible y participativo.

“Estamos organizando estas actividades, fundamentalmente basándonos en las ideas y sugerencias que hemos rescatado en nuestras Mesas Comunitarias y de Seguridad del Barrio, instancias participativas y ejecutivas en que se diseñan planes de acción ante las distintas problemáticas presentadas”, comparte Catherine Mendy Loyola, directora de Mendy Arquitectos, directora Comité de Inclusión Laboral en SOFOFA, presidente de Comunidad Barrios Brasil y Alameda, consejera  de Consejo Consultivo SÉ Santiago y Gerente de Asociación Gremial locatarios Barrio Brasil.

La iniciativa se enmarca dentro del evento "Mercado, Cine al Aire Libre y Gastronomía; Vive el Verano a Concho en Plaza Brasil", como una estrategia de activación del espacio público a través de la cultura, promoviendo el uso responsable del espacio común y fortaleciendo la vida barrial en horario vespertino.

Asimismo, la intervención contribuye a la reactivación económica local, apoyando a los locatarios gastronómicos, culturales y de servicios del sector, al incentivar la circulación peatonal, la permanencia y el encuentro comunitario.

¡No te la pierdas! Sé parte de esta proyección imperdible en Plaza Brasil este 31 de enero a las 20:30 horas.

Centro Arte Alameda forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

Presidente de la República inaugura el nuevo Museo Regional de Atacama

 Con una ceremonia encabezada por el presidente de la República, Gabriel Boric Font, y la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán, esta tarde se inauguró oficialmente el nuevo Museo Regional de Atacama, una infraestructura patrimonial de alto estándar que marca un hito para la descentralización cultural y el fortalecimiento de la identidad regional.

“Este museo es para aprender, es para sentirse parte de algo y salir de la lógica individualista de nuestras vidas. Somos parte de una historia que nos precede, que es gigante, y que no se remite solamente a la humanidad” sostuvo el mandatario en la ceremonia.

 "La historia de la Región de Atacama se fue forjando hace millones de años y parte de eso se explica de una manera didáctica, muy entretenida y comprensible en este museo. Yo quiero felicitar no solamente al arquitecto, sino a toda la gente que hizo el diseño del museo, porque en verdad es muy estimulante", agregó el jefe de Estado.  

En tanto la ministra de las Culturas, Carolina Arredondo, señaló que “Estamos convirtiendo en realidad un viejo anhelo de la Región de Atacama: contar con un museo regional del estándar que su historia, su patrimonio y su gente merecen.

Esta no es solo una gran obra de infraestructura, es una política pública concreta de descentralización cultural, que permite pasar de exhibir cerca de 300 objetos a más de 2.000 piezas representativas del territorio, fortaleciendo la educación, la identidad regional y el acceso equitativo a la cultura”, 

El nuevo museo, ubicado en la Alameda Manuel Antonio Matta de Copiapó, es resultado de una significativa inversión pública cercana a los 19 mil millones de pesos, financiada mayoritariamente por el Gobierno Regional de Atacama a través del FNDR, junto a aportes sectoriales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y ejecutada por el Ministerio de Obras Públicas.

 Esta colaboración interinstitucional permitió concretar una obra largamente esperada por la comunidad, que beneficiará directamente a más de 316 mil habitantes de la región. 

El edificio, diseñado por la oficina Max Núñez Arquitectos, contempla 6.445 metros cuadrados distribuidos en cinco niveles, incluyendo salas de exhibición permanente y temporal, depósitos con estándares de conservación, laboratorios especializados, biblioteca patrimonial, sala taller-auditorio y áreas de servicio, consolidándose como una de las infraestructuras culturales más modernas del norte del país. 

Uno de los principales hitos del proyecto es su nueva museografía, desarrollada por el Servicio del Patrimonio Cultural, tras un extenso proceso iniciado en 2018, que incluyó investigación territorial, más de 200 entrevistas a especialistas y actores locales y un exhaustivo trabajo de conservación, catalogación y ampliación de las colecciones. 

La exhibición permanente está organizada en siete salas temáticas, que recorren la geografía, geología, paleontología, arqueología, historia, biodiversidad y astronomía de Atacama, proponiendo al público una verdadera expedición por el territorio regional. 

En total, el museo exhibe más de 2.000 objetos, entre fósiles, piezas arqueológicas, históricas, antropológicas, minerales, réplicas biológicas y recursos audiovisuales e inmersivos, multiplicando significativamente la oferta cultural y educativa que hasta ahora existía en la región.

Empoderamiento, danza e industrialización marcan el inicio de residencias 2026

Entre finales de diciembre y comienzos de enero, recibimos a la artista y bailarina Lily Potget, junto a su compañera Sasha Houlden, artista y fotógrafa, ambas de Australia, quienes llegaron a Antofagasta para desarrollar una investigación centrada en el territorio y la comunidad queer de la ciudad.

Asimismo, dimos la bienvenida a Nicole Weniger (Austria), fotógrafa cuya investigación se centró en el paisaje, la industrialización y los asentamientos humanos del territorio.

Empoderamiento, danza, industrialización y posthumanismo fueron algunas de las temáticas que marcaron el inicio del programa de residencias 2026 en el Instituto Superior Latinoamericano de Arte (ISLA).

Entre finales de diciembre y comienzos de enero, recibimos a las australianas: la artista y bailarina Lily Potget, junto a su compañera Sasha Houlden, artista y fotógrafa, quienes llegaron a Antofagasta para desarrollar una investigación centrada en el territorio y, especialmente, en la comunidad queer de la ciudad.

Durante la primera semana de residencia, Lily recorrió diversos espacios emblemáticos, como el Muelle Histórico Melbourne Clark, y sostuvo encuentros con activistas de La Perla, comunidad LGBTIQ+ de Antofagasta.

Entre ellas estaban Alyn Downing, Gloria Rojas y Sascha Fernandois Novoa, con quienes dialogó en torno a las realidades y dificultades que enfrenta el colectivo tanto a nivel local como latinoamericano.

“Lo que más me gustó de mi residencia fue la colaboración con La Perla. Compartir y sumergirme en su alegría, dolor, verdad y conexión, y ver lo que existe entre nuestros cuerpos como bailarines. Fue inmenso y real”, señaló Lily.

Asimismo, Lily y Sasha participaron activamente en instancias abiertas a la comunidad, formando parte de una capacitación en disidencias, una jornada de ballroom y la realización de una performance en las Ruinas de Huanchaca, junto a integrantes de La Perla.

“A través de este proceso, he desarrollado un marco sólido para futuros proyectos con esta comunidad local.

La colaboración y la facilitación internacionales son un dilema ético y, como australiana blanca, soy muy consciente del rol que desempeñan la cultura y las artes en la perpetuación del colonialismo extractivo y el lavado de imagen de grandes empresas.

Esta experiencia ha tenido un impacto significativo en mi práctica y seguirá siendo la base de mi obra artística, mis prácticas educativas y mis futuras colaboraciones”, agregó la artista.

Por otro lado, a mediados de enero, ISLA dio la bienvenida a Nicole Weniger (Austria), fotógrafa cuya investigación se centró en el paisaje, la industrialización y los asentamientos humanos del territorio.

Durante su estadía, visitó espacios clave de la ciudad como Bosque Escondido, proyecto comunitario de recuperación de espacios, las Ruinas de Huanchaca y el Jardín Botánico de Aguas Antofagasta.

Esta no es la primera visita de Nicole al norte de Chile. El año pasado participó en una residencia en San Pedro de Atacama, experiencia que despertó en ella la inquietud por explorar otros aspectos del desierto, y que la hizo volver.

“Sentí la necesidad de ver otra cara del desierto. Más allá de la naturaleza protegida y los parques nacionales, quise conocer las zonas industriales y cómo vive la gente a su alrededor”, comentó.

Durante su residencia, Nicole también visitó Chuquicamata, donde se vinculó con la memoria del ex campamento minero a través de sus vestigios. 

Además, emprendió un viaje a María Elena y Tocopilla, y sostuvo un encuentro con Gladys Hayashida y parte del equipo de C-TyS de la Universidad de Antofagasta, profundizando en los microorganismos que habitan en el territorio y los mapas microbianos, interés de la artista por sus texturas y formas. 

Residencias

 Tras un completo análisis, la Corporación Cultural SACO seleccionó a los artistas que durante este año formarán parte de su programa de residencias artísticas, un espacio que incentiva a creadores a desarrollar investigaciones en el norte de Chile, específicamente en la Región de Antofagasta. 

Fueron 48 las postulaciones de este llamado que se realizó durante el último trimestre de 2025, siendo 18 los elegidos para realizar una estadía de un mes en ISLA. Dentro de los seleccionados se encuentran artistas de Brasil, Argentina, Chile, Colombia, Uruguay, Paraguay, México, Canadá, Reino Unido, Francia, Italia y Suiza.  

Las líneas a desarrollar son Astronomía, donde los invitados tendrán la oportunidad única de explorar el universo al visitar los observatorios más importantes del planeta, además de contar con el apoyo de astrónomos de universidades de la ciudad.. En Movimientos migratorios – Multiculturalidad latinoamericana, los artistas se interiorizarán en el campo de la migración local, entendiendo estas nuevas voces como productoras de conocimiento y relacionándose con comunidades latinoamericanas. 

Con Geología – Mineralogía, los seleccionados conocerán el panorama regional en esta área a través de recorridos para entender y traducir el lenguaje milenario que transmiten las capas geológicas que cuentan la historia de la Tierra. Por su parte, con la posibilidad de conocer los microorganismos donde conviven costa, desierto y humedales, además de reunirse con científicos, se llevará a cabo la línea de Microbiología – Estudio de ecosistemas locales. 

Finalmente, y por primera vez, se realizará Patrimonio postindustrial, en donde los participantes explorarán la historia de la región de Antofagasta desde un punto de vista industrial, orientado a una investigación humana e histórica, indagando sobre el entorno minero de las ex salitreras, cobre y litio. 

“Es increíble ver el amplio interés y alcance internacional que tuvo nuestra convocatoria. Los artistas beneficiados podrán adentrarse en las conexiones del desierto de Atacama, conociendo a expertos en diversas temáticas y viviendo experiencias únicas enfocadas en el desarrollo de sus proyectos”, comentó Angelo Salinas, encargado logístico de residencias de Corporación SACO. 

Los residentes contarán con el acompañamiento, seguimiento y apoyo curatorial de parte de la corporación cultural, además de entablar lazos con la comunidad local al relacionarse con profesionales e instituciones de la región. Asimismo, como forma de contribución hacia la ciudad que los acogerá, realizarán talleres y charlas con acceso liberado al público. Toda esta información se dará a conocer durante el desarrollo del programa a través de las redes sociales y página web de la Corporación SACO.

Microcuradurías

Para esta edición, trabajaremos investigando el río más largo de Chile, que atraviesa el desierto más árido del mundo. 

Un río contaminado y a punto de desaparecer, producto de que atraviesa uno de los territorios mineros más grandes de Sudamérica, desde la Cordillera de los Andes hasta el Océano Pacífico.

 En el pasado servía a los indígenas que pasaban por el Camino Inca, y después a obreros y comerciantes bolivianos y chilenos, en la época de la industria salitrera. 

Un milagro que generó a sus orillas varios oasis llenos de vida, como el reconocido por NASA como el asentamiento humano más árido del planeta, Quillagua, o el oasis de Chiu Chiu, que visitaremos durante el diplomado.

Dentro del amplio territorio del Altiplano, caracterizado por una escasez de instituciones dedicadas a la educación, producción, profesionalización, circulación y archivo de las Artes Visuales, tenemos como misión promover, ampliar y dinamizar las escenas locales.

Desde la periferia geodemográfica se observa cómo durante las últimas décadas, curadores, artistas visuales y otros agentes, batallan por eliminar las gigantescas brechas existentes entre las urbes latinoamericanas y los territorios no metropolitanos, quienes agonizan y renacen continuamente en el descampado institucional.

En menos de una quinta parte de la longitud de Chile están acumuladas todas las escuelas universitarias de Artes Visuales además de archivos y espacios especializados de circulación e investigación.

 La desigualdad de acceso a la educación superior artística y como resultado, el vacío profesional extendido ya por tres generaciones –el cierre de la única escuela universitaria de arte en el norte de Chile tuvo lugar al inicio de la dictadura militar–, profundiza la brecha de conocimiento, dejando fuera a la mayoría del potencial creativo por falta de recursos y distancia.

Lineamientos de trabajo

Formación simbiótica

Para reflexionar sobre cómo podemos vincularnos significativamente con aquello que percibimos, con todo aquello que nos rodea. Tiene que ver con los diferentes modos de cómo anclamos dichos fenómenos a contenidos ideológicos particulares, tanto con fines artísticos, como pedagógicos.

Reconfiguración territorial

Para focalizar hacia las nuevas o ancestrales formas de entender el territorio, asumiendo –como problema productivo– la inequidad en la distribución de los diferentes capitales acaparados por las zonas metropolitanas, pero, ante todo, la reconstrucción simbólica cultural de las rutas y los flujos de la ampliamente entendida zona altiplánica y vecinas.

Deselitización

Para afianzar la deselitización o democratización, tanto del conocimiento, como de las prácticas curatoriales, artísticas y culturales fuera de los centros de poder físicos y simbólicos. Como garantía, fomentaremos siempre la libertad de acción fundada en el desarrollo de competencias que promuevan la autonomía en todos sus aspectos.

Observatorio ISLA: Abren convocatoria a nueva residencia de arte y astronomía

La Corporación Cultural SACO, en colaboración con ESO Chile, invita a artistas nacionales a postular a la residencia Observatorio ISLA, un espacio de creación e investigación en torno a astronomía que se desarrollará en noviembre de 2026 en la ciudad de Antofagasta. 

Durante este periodo, los artistas seleccionados llevarán a cabo un proyecto de investigación vinculado a la astronomía, en diálogo con especialistas del área, además de desarrollar actividades pedagógicas orientadas a generar espacios de reflexión y conversación con la comunidad.

Quienes resulten seleccionados tendrán, además, la posibilidad de exhibir sus trabajos en la Bienal SACO de 2027, que por primera vez contará con una de sus sedes en Taltal.

Esta iniciativa se enmarca en el Concurso Regional 2025 del Comité Mixto ESO–Gobierno de Chile, impulsado y financiado por ESO, con el apoyo del Gobierno de Chile y de los Gobiernos Regionales de Antofagasta y Coquimbo. 

El proyecto presentado por SACO fue una de las 14 iniciativas seleccionadas, destacando su aporte a la conexión entre la ciencia y el desarrollo local.

El llamado está dirigido a artistas visuales de nacionalidad chilena o que residan de manera permanente en el país, sin límite de edad, formación académica ni situación laboral. Las propuestas deberán vincular el arte con la astronomía y el territorio del norte de Chile, y serán evaluadas considerando la solidez y pertinencia conceptual del proyecto. 

Asimismo, los artistas seleccionados deberán realizar un taller y una charla pública al final de su residencia, a modo de retribución con la comunidad local.

“Valoramos enormemente la existencia de esta convocatoria, ya que, a través de la alianza entre ESO y el Gobierno de Chile, se hace posible plantear y concretar propuestas que transforman esta área científica en un campo de conocimiento accesible para todos”, señala Dagmara Wyskiel, directora de SACO, quien además destacó el compromiso de la corporación por derribar las barreras entre el arte y la ciencia, promoviendo residencias que articulen cruces interdisciplinarios.

“Estamos profundamente agradecidos de los científicos y científicas de diversos campos que han abierto sus espacios y conocimientos para que los artistas puedan inspirarse, comprender y generar obras que dialoguen entre ambos mundos. 

La astronomía, en particular, ocupa un lugar fundamental, considerando el enorme aporte de Chile, especialmente de las regiones de Antofagasta y Coquimbo, a la divulgación y la investigación astronómica a nivel mundial”, agrega Dagmara.

Durante todo el proceso, los artistas contarán con la asesoría de especialistas e instituciones vinculadas al ámbito astronómico, el acompañamiento del equipo de SACO y la curatoría de Ignacio Szmulewicz, quien los apoyará antes, durante y posterior a la residencia, para dar con un proyecto  de alta calidad para ser exhibido en la Bienal SACO1.3.

Las postulaciones estarán abiertas hasta el 27 de marzo de 2026. Para más información, visita la página oficial de la convocatoria.

SACO cuenta con el financiamiento del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, PAOCC, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Además del Gobierno Regional de Antofagasta. 

Una ópera para Gabriela Mistral llegará a la Galería del CA660

 La obra No Tengan Miedo Si Viene La Niebla retrata a la poetisa en los ocasos de un valle ficticio. Esta ópera breve en tres escenas tendrá una nueva temporada el 12 y 13 de marzo en la galería del CA660 de Fundación CorpArtes.

 La producción de Lírica Disidente configura un hito inédito para el medio lírico nacional en un formato no convencional. Compra tus entradas en www.corpartes.cl.

La relación crítica de Gabriela Mistral con el movimiento feminista de su época resuena en su mirada del mundo. La música de María Valenzuela y el libreto de Amada Ceballos nos envuelven en un territorio incierto del imaginario mistraliano. 

Producida por Lírica Disidente, No Tengan Miedo Si Viene La Niebla transita a través del legado de la poeta, a la vez que revela entre silencios la presencia íntima de sus certezas y contradicciones.

Esta ópera se suma a la cartelera de Fundación CorpArtes con una temporada en la galería del CA660 en dos funciones los días jueves 12 y viernes 13 de marzo a las 20:00 horas, luego de un exitoso estreno absoluto y una primera temporada durante 2025, con funciones en CEINA y Sala Master. La producción de Lírica Disidente marcó un precedente en la escena al ser la primera ópera chilena compuesta por una mujer que se estrenó en la historia del país. 

Reconocida universalmente, la premio nobel se identifica desde una voz fragmentada que se enfrenta a su propio eco. Su palabra se transforma en un espacio onírico, desértico y difuso donde su pensamiento se convierte en personaje. 

Lucila Godoy, en la voz del tenor Gerardo Mondaca, aparece como su propia consciencia que la cuestiona, mientras la soprano Francisca Jünemann, encarna la tensión con Amanda Labarca, figura clave del feminismo liberal en el Chile del siglo XX. Dialoga con ellas Gabriela Mistral, interpretada por la mezzosoprano Valeria Vega Matus, reconociendo su presencia atemporal cuestionada por sus sombras, reforzando su rol como pensadora compleja, no siempre alineada con los discursos dominantes. 

“Creemos esencial acercar expresiones artísticas como la ópera al público. En esta oportunidad, No Tengan Miedo Si Viene La Niebla, de la Lírica Disidente, intervendrá la Galería del CA660, permitiendo que los espectadores estén muy cerca de los artistas en un escenario no convencional. 

En el marco del Mes de la Mujer, quisimos presentar esta breve ópera inspirada en Gabriela Mistral, una figura fundamental de nuestra historia a la que buscamos rendir homenaje”, señala José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

“Desde una propuesta íntima, No Tengan Miedo Si Viene La Niebla plantea una reflexión introspectiva junto a Gabriela Mistral, poniendo en escena las preguntas y contradicciones que atravesaron su vida y su obra. Esta micro ópera sorprende por una música resonante y evocadora, que dialoga con la figura de nuestra Premio Nobel desde una propuesta escénica íntima y cautivadora. 

Es una invitación a conocer la nueva ópera chilena, que cada día toma más fuerza, y a reconocer la potencia que tiene para hablar de nuestro país”, comenta Nicolás Vásquez, director general de Lírica Disidente. 

Esta ópera contemporánea en tres escenas fue resultado de la colaboración de ambas autoras en el programa Paisajes Líricos, una iniciativa de creación de nuevos repertorios para el medio local. La instancia que busca fortalecer vínculos entre la ópera y la identidad cultural fue parte del Encuentro Nacional de Ópera Independiente (ENOI 2024). 

Estrenada al año siguiente en el marco de la conmemoración de los 80 años del Premio Nobel y siguiendo la huella de Gabriela Mistral como mujer pionera en las letras y la diplomacia, esta ópera escrita por mujeres marcó un nuevo paso para la creación operística en Chile. 

La dirección escénica de esta obra es de Ignacio Ramírez y cuenta con el diseño escénico de Valentina Maldonado Del Otero, mientras que Miguel Ángel Castro estará a cargo de la dirección musical de la producción, junto al Ensamble Lírica Disidente. 

Así como Poema de Chile recorre el territorio desde la mirada de Gabriela Mistral, No Tengan Miedo Si Viene La Niebla propone un viaje hacia su interior, enfrentando sus contradicciones y su legado.

Lírica Disidente es una organización artística que busca revolucionar la ópera para que sea un arte vivo, cotidiano y popular. Durante 2025 realizó su tercera versión de ENOI, que culminó con el estreno de Don Giovanni de W.A. Mozart. 

Esta ópera junto a otras producciones estrenadas en la primera mitad de esta década como Una Ópera Mágica en Chiloé, Il Barbiere di Siviglia, El Viaje de Invierno, Heroínas del Maule, Dido & Eneas y La Liberación de Ruggiero tuvieron exitosas temporadas en diferentes escenarios del país, llegando a personas que por primera vez asistían a una ópera, proponiendo una mirada vanguardista y renovadora en el género lírico. 

La organización fue reconocida con el Premio a las Artes Escénicas Presidente de la República 2024, en la categoría de Artista Emergente, un hito que reconoce a través de nuevas producciones, la renovación de sus públicos, e iniciativas de formación y fomento de la ópera. 

Encuentra toda la información en www.corpartes.cl y  www.liricadisidente.cl 

La ópera “No tengan miedo si viene la niebla” se presentará el jueves 12 y el viernes 13 de marzo a las 20:00 horas, en la galería del CA660 de Fundación CorpArtes, ubicada en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores son de $20.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios. 

No Tengan Miedo Si Viene La Niebla - Lírica Disidente
Galería CA660 - Fundación Corpartes

Jueves 12 de marzo - 20:00 hrs (Estreno y Conversatorio)

Viernes 13 de marzo - 20:00 hrs  (Función y Conversatorio)

Público General: $20.000  

Entradas a través de Ticketplus.
Duración: 40 minutos
Edad sugerida: desde los 16 años

La ópera No tengan miedo si viene la niebla presentada por Fundación CorpArtes, es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.