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Guillermina Lynch en
Metamorfósis del Jardin |
El Centro Cultural MATTA Embajada de Chile
en Argentina presenta Metamorfosis del jardín, una exposición que reúne obras
de Guillermina Lynch, Irina Khatsernova y Rita Soto Ventura. Concebida como un
recorrido inmersivo, la muestra transforma las salas en un universo de bosques,
flores, tejidos y formas orgánicas que el visitante puede atravesar. El proyecto parte de una pregunta: ¿qué
nuevas formas de relación con la naturaleza puede imaginar hoy el arte? A lo
largo de la historia, el jardín ha sido una figura cultural desde la cual
distintas sociedades han pensado en modos posibles de habitar el mundo.
La
muestra retoma esa tradición sin representarla literalmente: el jardín pierde
sus límites reconocibles y atraviesa sucesivas metamorfosis. No lo observamos
desde afuera; recorremos sus transformaciones.
“Uno de los ejes de la programación del
Centro Cultural MATTA es impulsar proyectos capaces de generar un diálogo entre
las escenas artísticas de Chile y Argentina. Metamorfosis del jardín responde a
ese propósito desde una propuesta concebida especialmente para el espacio, que
reúne distintas prácticas contemporáneas y las integra en un recorrido común”,
explica María Mengelle, asesora artística del Centro Cultural MATTA.
El trasfondo conceptual se desarrolla en
el texto de la sala de la filósofa y escritora Sofía Di Scala. Su reflexión
aborda el jardín como una de las grandes figuras con las que Occidente imaginó
históricamente su vínculo con la naturaleza: un espacio que expresa el deseo
humano de delimitarla y ordenarla, pero en el que también irrumpen el cambio,
lo imprevisto y aquello que excede ese control.
Como actividad de cierre, el jueves 27 de
agosto a las 18 h, Di Scala ofrecerá una conferencia en el auditorio del Centro
Cultural MATTA.
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Irina Khatsernova en
Metamorfósis del Jardin |
El encuentro ampliará las reflexiones del texto de sala desde
una perspectiva filosófica, literaria e histórico-artística, en diálogo con las
obras y con las maneras en que el arte contemporáneo vuelve a interrogar el
mundo natural. El jardín como territorio de
experimentación
Ese marco conceptual adquiere forma en las
obras y en el recorrido. La naturaleza deja de ser un motivo contemplado a
distancia y se convierte en materia, atmósfera y experiencia. El jardín aparece
entonces como una frontera porosa, donde categorías como interior y exterior,
refugio y misterio, humano y no humano dejan de ser límites estables.
El recorrido por la obra de Guillermina
Lynch comienza con un video, que introduce al visitante en el universo
inmersivo de la instalación y establece un vínculo directo con la pieza textil
de gran formato montada sobre una estructura: es esa misma obra la que aparece
sumergida en agua en la proyección del inicio.
A partir de allí, la experiencia continúa
en un bosque transitable conformado por ocho tapices de terciopelo,
intervenidos mediante una técnica propia basada en la reapropiación de la
serigrafía.
La articulación entre imagen en
movimiento, sonido, disposición espacial y materialidad —junto con la
posibilidad de tocar el terciopelo— convierte la percepción en una parte activa
de la obra.
Las orquídeas, un motivo fundamental en la
producción de Lynch, aparecen como “las flores del mundo”: formas capaces de
condensar diversidad, extrañeza y transformación.
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La Futura Ancestralidad
Rita Soto |
Junto con árboles, peces, ramas y hojas de
nenúfar, integran un universo en el que el terciopelo puede volverse corteza,
la corrosión puede leerse como una forma de crecimiento y las raíces del bosque
pueden continuar más allá de los tapices.
Es
en ese territorio, situado en la frontera entre lo real y lo imaginario, donde,
para Lynch, el jardín deja de ser solamente un paisaje y comienza a comportarse
como un mundo con leyes propias.
Por detrás de los paneles, esas raíces se
prolongan y se transforman en palabras a través de fragmentos del poema Raíces,
de Gabriela Mistral.
El texto no funciona como un acompañamiento externo al
recorrido, sino como parte constitutiva de la instalación: una continuación
material y conceptual del bosque que enlaza palabra, paisaje y materia, y suma
al recorrido la presencia de una de las voces fundamentales de la literatura
chilena.
“La idea de frontera atraviesa toda la
instalación. Está presente en la relación entre Argentina y Chile, pero no
aparece ilustrada como una línea geográfica. Lo pienso como una zona de
transformación: un lugar donde dos territorios, dos materias o dos estados se
encuentran y generan algo nuevo. La frontera puede ser la cordillera, pero
también el límite entre ramas y raíces, realidad y fantasía, naturaleza y
cultura, vida y materia”, señala Guillermina Lynch.
Tres materialidades, una pregunta común
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Rita Soto en Metamorfosis
del Jardin |
En diálogo con el bosque de terciopelo,
Irina Khatsernova construye una instalación natural con musgos, piedras, ramas,
flores y otros materiales orgánicos. La obra configura un umbral sensible y un
espacio de amparo que evoca los bosques que atraviesan la cordillera y
continúan más allá de cualquier frontera política.
La naturaleza no funciona
como un recurso al servicio de la obra, sino como su colaboradora: conserva sus
ritmos, su espontaneidad y su capacidad de transformación.
Realizada con materia viva, la instalación
seguirá modificándose durante la exhibición. Esos cambios no serán un efecto
secundario, sino una dimensión constitutiva de una obra que incorpora los
ritmos y temporalidades de los organismos que la componen.
“La metamorfosis no es un tema que busco
representar, sino un proceso que ocurre en la propia obra. La materia vegetal
transforma el espacio, pero también modifica nuestra percepción del tiempo”,
comparte Irina Khatsernova
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| Irina Khatsernova |
La propuesta de Rita Soto Ventura lleva la
experiencia hacia el cuerpo mediante piezas portables de joyería contemporánea.
La microcestería en crin de caballo y el trabajo con fibras articulan arte,
diseño y artesanía, y trasladan la exploración de la naturaleza a una escala
íntima. Las obras pertenecen a distintas series
que exploran la relación entre naturaleza, memoria y territorio: Pliegues de la
memoria, Parasitismo existencial, La futura ancestralidad, Illa Manka y
Contenedores de almas. Entre memorias ancestrales y futuros posibles, las
piezas imaginan organismos, amuletos y estructuras capaces de crecer, adaptarse
y transformar la geografía corporal.
“Mi trabajo surge de una investigación en
torno a la joyería contemporánea y las técnicas textiles, entendiendo el tejido
como una forma de conocimiento y el cuerpo como un territorio de
transformación”, comenta Rita Soto Ventura
En conjunto, las tres prácticas muestran
la naturaleza como una trama de relaciones y procesos, antes que como una
imagen fija. El recorrido permanece abierto a las asociaciones que cada
visitante construya a partir del encuentro entre las obras.
Chile apuesta por la difusión cultural en
Argentina
La exposición adquiere una dimensión
particular en el Centro Cultural MATTA, único espacio cultural del Estado de
Chile en el exterior y su principal plataforma de difusión cultural en
Argentina.
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Irina Khatsernova en
Metamorfósis del Jardin (2) |
Creado en 2010 en el marco del
Bicentenario de la República de Chile y reinaugurado con su denominación actual
en 2015, desarrolla una programación interdisciplinaria de artes visuales,
música, cine, literatura, patrimonio y pensamiento.“Para la Embajada de Chile en Argentina es
fundamental contar con un espacio como el Centro Cultural MATTA, que nos
permite sostener una agenda orientada a promover el intercambio artístico y
fortalecer los vínculos culturales entre ambos países.
En ese marco, nos complace presentar
Metamorfosis del jardín, que se inscribe en este compromiso”, destaca Gonzalo
Uriarte Herrera, embajador de Chile en Argentina.
El edificio del Centro Cultural fue
diseñado por el arquitecto chileno Sebastián Irarrázaval como un anexo
contemporáneo de la Embajada. Su fachada vidriada se abre hacia la Plaza
República de Chile y establece una relación directa con la vegetación
circundante.
La
transparencia y la luz convierten al paisaje exterior en parte de la
experiencia del espacio, una condición especialmente significativa para una
muestra que interroga los límites entre jardín, bosque, arquitectura y
naturaleza.
El Centro se integra al conjunto de la
Embajada de Chile, cuyo edificio original fue proyectado en 1966 por los
arquitectos Juan Echenique Guzmán, José Cruz Covarrubias y Pablo Burchard
Aguayo. Sus formas curvas, materiales nobles y organización espacial dialogan
con el paisaje chileno y con la exuberante vegetación de sus accesos.
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Guillermina Lynch en
Metamorfósis del Jardin |
Ubicado sobre la Plaza República de Chile,
entre las avenidas del Libertador y Figueroa Alcorta, el conjunto ocupa un
lugar privilegiado de Buenos Aires.
Rodeado de árboles, monumentos y
esculturas, forma parte de uno de los circuitos culturales más relevantes de la
ciudad, próximo al MALBA, el Museo Nacional de Arte Decorativo, el Museo
Nacional de Bellas Artes, el Palais de Glace y el Centro Cultural Recoleta.
Sobre las artistas
Guillermina Lynch (Buenos Aires,
Argentina) es artista visual. Fundó y dirige La Bordaleza, proyecto dedicado a
la producción, exhibición y reflexión sobre arte contemporáneo. Ha participado
en exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Italia, Reino Unido y
Paraguay, entre ellas en el Museo MAR, Venice Design Fair, London Design Fair,
el Centro Cultural Ricardo Rojas y el Museo Nacional del Traje. Vive y trabaja
en Buenos Aires.
Irina Khatsernova (Moscú, Rusia) es
artista y diseñadora radicada en Buenos Aires. Desarrolla instalaciones
efímeras con materiales orgánicos y proyectos para instituciones culturales,
galerías y espacios de arquitectura.
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| Guillermina Lynch |
Ha trabajado con el Museo Nacional del
Traje y con las galerías Bellatrix y Segunda Casa, situando el arte floral en
diálogo con el arte contemporáneo, el diseño y la investigación espacial.Rita Soto Ventura (Chile) es artista,
diseñadora y joyera contemporánea. En 2012 fundó LAJOIA Escuela de Joyería;
presidió JOYA BRAVA, Gremio de Joyeros Contemporáneos Chilenos, y dirigió la IV
Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea en Chile. Fue finalista del LOEWE
Craft Prize en 2018, recibió el Sello de Excelencia a la Artesanía en 2023 y el
Premio Oficio Excepcional de la Asociación de Marcas de Lujo en 2026.
Lugar: Centro Cultural MATTA – Embajada de
Chile en Argentina
Dirección: Tagle esquina Av. del Libertador, CABA. Ingreso por Plaza República
de Chile
Exhibición: Del 14 al 28 de agosto.
Martes a sábados de 12 a 19hs.
Entrada: Libre y gratuita
Actividad de cierre: Conferencia de Sofía Di Scala, autora del texto de sala.
Jueves 27 de agosto a las 18 hs, en el auditorio del Centro Cultural MATTA.
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