Pianista coreana Soo Jung-Ann se presenta por primera vez en Chile en el Teatro CA660

 El próximo miércoles 29 de abril a las 20:00 horas, el público del Teatro CA660 de Fundación CorpArtes se deleitará con el recital de la reconocida pianista coreana Soo Jung-Ann. Será una oportunidad única para disfrutar del virtuosismo de la artista en un espacio con acústica de excelencia en Las Condes.

La artista, que ha sido premiada con importantes galardones como el Primer Premio del Concurso Internacional Maria Canals de Barcelona y el Concurso Internacional Beethoven de Bonn, desplegará toda su destreza y virtuosismo en el piano interpretando piezas de Frédéric Chopin y Claude Debussy, dos de los compositores más influyentes en la historia de la música para piano.

Soo Jung-Ann destaca por la profundidad expresiva y el alto dominio técnico de sus interpretaciones, por lo que ha desarrollado una sólida trayectoria internacional, presentándose como solista junto a prestigiosas orquestas y en reconocidas salas de concierto de Europa y Asia.

“El espectáculo en vivo de Soo Jung-Ann destaca por su excelencia y ha sido reconocido en importantes escenarios internacionales, por lo que es un orgullo sumar su talento a nuestra cartelera.

A lo largo de los años, hemos construido una comunidad que aprecia el repertorio pianístico y que reconoce en nuestro escenario un espacio privilegiado donde cada intérprete, desde su propio estilo, logra generar una conexión profunda tanto con el público habitual como con nuevas audiencias”, afirma José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

El recital de piano de Soo Jung-Ann se presentará el miércoles 29 de abril a las 20:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $18.000 hasta los $33.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios. Entradas en preventa con un 20% de descuento hasta agotar stock. 

 PROGRAMA

Claude Debussy
Preludios

Libro I, n.º 10: La cathédrale engloutie (La catedral sumergida)
Libro II, n.º 6: Général Lavine – eccentric
Libro I, n.º 8: La fille aux cheveux de lin (La muchacha de los cabellos de lino)
Libro II, n.º 8: Ondine
Libro II, n.º 7: Les terrasses des audiences du clair de lune (Las terrazas de las audiencias del claro de luna)
Libro II, n.º 11: Les tierces alternées (Las terceras alternadas)

Intermedio

Frédéric Chopin
24 Preludios, op. 28

 SOBRE SOO JUNG ANN (COREA DEL SUR)

La pianista Soo-Jung Ann se consolidó en la escena internacional tras obtener el Primer Premio en el 58.º Concurso Internacional de Música Maria Canals de Barcelona y en el 5.º Concurso Internacional Beethoven de Bonn.

Ha actuado como solista junto a prestigiosas agrupaciones, entre ellas la Orquesta de Cámara de Viena, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Filarmónica de Cracovia, la Tokyo Universal Philharmonic, la Orquesta Sinfónica de la KBS y la RTÉ National Symphony Orchestra.

Sus interpretaciones han sido presentadas en salas de renombre como la Beethoven-Haus de Bonn, el Konzerthaus de Viena y la Salle Cortot de París, recibiendo elogios de la crítica por la profundidad de su interpretación y su dominio técnico.

Su grabación de las Sonatas de Soler para el sello Naxos (2018) constituye un testimonio de su refinada sensibilidad artística y de su enfoque riguroso y musicológico del repertorio.

Graduada de la Universidad Nacional de las Artes de Corea y del Mozarteum de Salzburgo, Soo-Jung Ann obtuvo el Doctorado en Música en la Royal Irish Academy of Music en 2022. Actualmente reside en Irlanda, donde desarrolla una intensa actividad artística tanto en recitales solistas como en música de cámara.

En 2026 amplía su labor creativa como programadora artística, dirigiendo y participando en proyectos como “Fairytale Concerts” y “Disney Ensemble Projects”, con el objetivo de acercar la música clásica a públicos más amplios.

El recital de piano de Soo Jung-Ann presentado por Fundación CorpArtes, es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Un catecismo cristiano para pecadores

 El ser humano nace con un hambre innata de trascendencia, con el deseo de algo que vaya más allá del tedio y del vacío existencial que el mundo suele ofrecer. Un catecismo cristiano para pecadores explora la respuesta cristiana a esta inquietud básica.

Para ello reflexiona sobre las doctrinas centrales del cristianismo, su postura frente a cuestiones morales controvertidas, y el rol de la Iglesia. Aunque el autor escribe desde una fe católica generalmente ortodoxa, algunas de sus conjeturas se apartan de la enseñanza tradicional.

El resultado es una presentación personal y renovadora del cristianismo, que invita al creyente a profundizar su fe y al no creyente a reconsiderar si esta no será, también para él, auténtica Buena Noticia.

Una notable presentación del cristianismo en sus aspectos dogmáticos, morales y devocionales. Fiel al Concilio Vaticano II, jerarquiza todas las enseñanzas de la Iglesia desde aquello que es esencial hasta lo menos relevante.

Lo mejor es que asume el mandamiento de Jesús: que amemos como Él amó; es decir hasta dar la vida por el prójimo. Un gran aporte a la Iglesia. Fernando Montes S.J., ex Rector Universidad Alberto Hurtado.

Joseph Ramos es un creyente reflexivo. Y este libro es una invitación a creyentes y no creyentes a pensar la fe y la forma en que ella orienta la vida humana sin exonerarnos del deber de decidir por nosotros mismos.

Leer este libro permite comprender por qué la fe religiosa es una poderosa fuente de sentido incluso en una cultura secular». Carlos Peña, rector Universidad Diego Portales.

Un catecismo heterodoxo, dentro de la ortodoxia católica, profundamente humano, que entrega excelentes herramientas para acercarse a Jesús. Dudo que ningún filósofo o teólogo pudiera haberlo hecho mejor». Lucía Santa Cruz, historiadora y columnista.

El lanzamiento del libro será el próximo viernes 24 de abril a las 12:00 horas en el Auditorio Price, de la Facultad de Economía y Negocios de la Universidad de Chile (Diagonal Paraguay 205, Santiago)

Presentarán el libro Fernando Montes SJ, ex rector Universidad Alberto Hurtado y Lucía Santa Cruz, historiadora y columnista. 

Mathieu Guilhaumon presenta su última creación para el Ballet Nacional Chileno como director artístico de la compañía

El Ballet Nacional Chileno presenta su primer ciclo de la temporada 2026 estrenando De una luz a otra, la nueva creación de Mathieu Guilhaumon, en lo que será su última obra en calidad de director artístico de la compañía.

En ella, se reúne nuevamente con la destacada actriz nacional Millaray Lobos García, a cargo de la dramaturgia y puesta en escena, consolidando una colaboración que ha dado origen a creaciones ampliamente elogiadas por la crítica.

“Esta obra en particular marca algo muy simbólico”, comenta el coreógrafo, que ha desarrollado una extensa trayectoria entre Francia y Chile. “Quise hacer un cierre de ciclo, pensando en estos trece años en Chile y en lo que significa también volver a mi país”.

La obra concebida por la dupla creativa se instala como una experiencia escénica que articula diversos lenguajes en un diálogo interpdisciplinario, condensando búsquedas estéticas y personales.

En ese sentido, Guilhaumon agrega: “no lo veo como una despedida, sino como un balance. Es el final de un ciclo que ha sido un viaje muy intenso, lleno de aprendizajes y encuentros. Es también una celebración de estos trece años compartidos”.

De una luz a otra propone un viaje coreográfico que toma como metáfora el transcurso de un día para explorar un ciclo vital. Desde una primera instancia de contornos definidos y movimiento individual, la pieza evoluciona hacia un entramado colectivo donde los cuerpos se enlazan, alcanzan un clímax de energía ritual y finalmente se disuelven en una atmósfera de evocación, memoria y transformación.

 “Habla de ese recorrido, de cómo llegué y cómo me voy, de la transformación como artista y como persona”, añade el director artístico del BANCH.

Por su parte, Millaray Lobos García explica que De una luz a otra “tiene una naturaleza más poética que narrativa. Funciona a partir de metáforas, evocando imágenes, emociones y experiencias”, y añade que “lo que ofrece como historia son herramientas para que cada quien construya su propio viaje”.

En tanto, sobre el proceso creativo conjunto, la dramaturga agrega que “ha significado una variación en mi manera de abordar los cuerpos en escena y los sentidos que emergen del movimiento. Creo que ese aprendizaje ha sido mutuo”.

La estructura dramatúrgica se organiza en tres grandes momentos: Alba, zénit y ocaso, que trazan un arco de transformación donde lo individual da paso a lo colectivo y donde emergen imágenes que remiten tanto a la memoria íntima como a un imaginario compartido. 

El montaje cuenta con música original de Vicente Larroulet y otros autores, a lo que se suma el diseño de iluminación de Andrés Poirot y el vestuario de Estudio Sago, conformado por Manuel Gómez y Patricio Salas, además del artista invitado es escena Felipe Toledo. 

De una luz a otra contará con funciones el viernes 17, sábado 18, viernes 24 y sábado 25 a las 20:00 horas, y el domingo 26 a las 18:30 horas, todas en el Teatro Universidad de Chile.

La obra contará también con el desarrollo de “La Previa” (conversatorio con los artistas) el sábado 18 a las 18:30 horas, en una iniciativa gratuita, coordinada por el Área de Educación y Mediación del CEAC (con cupos limitados e inscripción a través de www.ceacuchile.cl/educativo/la-previa) y cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Las entradas para todas las funciones están disponibles en ceacuchile.ticketplus.cl y en las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional (Av. Vicuña Mackenna 20) y del Teatro Universidad de Chile (Av. Providencia 43, salida Metro Baquedano). Más información en ceacuchile.cl.

CRIN Chile inicia nuevo ciclo de conciertos para disfrutar en familia

La Asociación Gremial de Creadores Infantiles (CRIN Chile) invita a las familias a su nueva temporada de conciertos en el Teatro Aula Magna del Liceo Manuel de Salas (LMS).

El ciclo, que busca consolidarse como un nuevo polo de música para la infancia en la capital, contará con la participación de 12 agrupaciones nacionales con propuestas especialmente diseñadas para conectar con la curiosidad y el asombro de la niñez a través de diversos géneros y puestas en escena. 

Con funciones programadas entre abril y julio, la iniciativa no solo propone un panorama de entretenimiento, sino un espacio de mediación cultural diseñado para conectar con la curiosidad de niños y niñas de entre 3 y 12 años.

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 

La cartelera ofrece un panorama imperdible para grandes y chicos, consolidándose como un espacio vital para el encuentro cultural en la capital. Las funciones se llevarán a cabo sábados y domingos durante los meses de abril, mayo, junio y julio, brindando una oportunidad única para disfrutar de la riqueza y variedad de la música infantil chilena en un entorno histórico y acogedor. 

Las bandas participantes e integrantes de CRIN Chile son: Los Patapelá, Los Machinga, Un Recreo Fantástico, Musicanciones, Volantín, Acuarela, Epewtufe, Flor de Nai, Diana Reds, Los Pentagrama, Banda Sopita y Babadú. 

El ciclo está concebido como una experiencia artística de carácter familiar, orientada al encuentro entre la música en vivo, el juego y el aprendizaje. A través de una programación diversa y de alta calidad, el proyecto busca fortalecer el acceso de las infancias y sus familias a propuestas culturales especialmente diseñadas para este público. 

El puntapié inicial: Los Patapelá

La jornada inaugural estará a cargo de la destacada agrupación Los Patapelá, quienes aterrizan en Ñuñoa el sábado 25 de abril a las 16:00 horas. La banda presentará un recorrido por sus últimos dos discos, reconocidos por su propuesta que invita al juego y la participación activa del público. 

Próximas fechas:

-Los Machinga, Un Recreo Fantástico. Sábado 9 de mayo de 2026.

-Musicanciones, Volantín. Domingo 31 de mayo de 2026.

-Acuarela. Domingo 7 de junio de 2026.

-Epewtufe, For de Nai. Domingo 14 de junio de 2026.

-Diana Reds, Los Pentagrama. Domingo 21 de junio de 2026.

-Banda Sopita, Babadú. Sábado 4 de julio de 2026.

Las funciones se realizarán en el Teatro Aula Magna del LMS (Av. Irarrázaval 3780, Ñuñoa).

Las entradas ya se encuentran disponibles a través del sistema Portaldisc / Portaltickets.

Valores: $6.000 (Niños/as) y $8.000 (General). 

La Asociación Gremial Creadores Infantiles de Chile forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

Más información: www.crinchile.cl

Biblioteca Nacional inaugura su Ludoteca

Más de 90 juegos entre los que se encuentran de salón, educativos y de estrategia, esperan desde ahora a los usuarios de la BN en la Sala de Referencia y Bibliografía.

Un nuevo y entretenido espacio acaba de inaugurar la Biblioteca Nacional: la Ludoteca en la Sala de Referencia y Bibliografía y que cuenta con una amplia variedad de juegos de salón, de estrategia y educativos.

La Ludoteca de la BN está compuesta por una colección de más de 90 juegos entre los que se encuentran Catán, que es un clásico de estrategia, también se encuentra el reconocido juego de arma palabras Scrabble y un clásico como el Monopoly, entre muchos otros.

Además, la Ludoteca también ofrece una serie de juegos chilenos como los memorice de fauna nacional. Todos ellos se encuentran disponibles para jugar en sala.

En la inauguración del nuevo espacio, la directora de la Biblioteca Nacional, Soledad Abarca, señaló que “estamos felices de inaugurar este nuevo espacio de la BN en el marco de nuestras iniciativas del Mes del libro, ya que el juego es parte del patrimonio cultural de un país, es un espacio de intercambio, un espacio lúdico, y a la vez educativo, porque nos transmite contenido, mensajes e historias, y por sobre todo permite hacer comunidad y eso es lo que esperamos lograr con nuestra Ludoteca”.

Además, el evento contó con la participación especial de la Federación Chilena de Scrabble, cuya secretaria técnica, Marcela Lovera Ponce, también destacó la importancia de este tipo de iniciativas.

“Los juegos en general y el Scrabble en especial, además de la diversión tienen un montón de beneficios cognitivos, sociales y también estimulan el espíritu investigativo y la lectura”.

En el marco de la ceremonia, el director de la Biblioteca del Goethe Institut, Alexander H. T. Schultheis, hizo entrega a la ludoteca de la BN de un set compuesto por un libro sobre la historia del juego Catán y una versión junior del mismo juego.

Por su parte, la presidenta del Colegio de Bibliotecarios de Chile, Jessica Carvajal destacó la iniciativa de la BN “Espacios como esta Ludoteca, son necesarios como parte de las nuevas estrategias de las Bibliotecas para atraer y motivar a nuevos públicos”.

Para disfrutar de la sección Ludoteca de la Biblioteca Nacional, los usuarios y usuarias deben inscribirse en el mesón de atención de la Sala de Referencias y Bibliografías, ubicada en el sector Moneda de la BN, con su cédula de identidad.

Desde el norte de Chile al cosmos: la astronomía protagoniza Puerto de Ideas Antofagasta 2026

 De las neuronas al cosmos: una expedición hacia el futuro de la vida es la invitación que hace el Festival Puerto de Ideas Antofagasta 2026. En esta nueva edición, presentada por Escondida | BHP en el marco de sus 35 años, y que se realizará entre el 23 y el 26 de abril, se ofrecerán más de 100 actividades gratuitas, entre charlas y conversaciones. Además, habrá espacios interactivos en el Paseo por la Ciencia, la feria científica más grande de Chile.

Entre las múltiples disciplinas presentes la astronomía tendrá un lugar destacado, con invitados que abordarán desde el trabajo en laboratorio hasta las supernovas y las explosiones que dieron origen al universo.

La astrónoma y divulgadora Daniela Fernández se referirá, en ¿Qué hace una astrónoma en un observatorio? y a las razones que sitúan a Chile entre los mejores lugares del mundo para observar el universo. Laura Pérez, también astrónoma, protagonizará Del polvo a los planetas. Cómo ALMA observa el origen de otros mundos, donde este telescopio permite observar el polvo y el gas que rodean a estrellas jóvenes, entregando claves sobre la formación de planetas. 

Sergio Vásquez, astrónomo del MIM, presentará en Chile, país de telescopios, un recorrido por los orígenes y el desarrollo de la observación astronómica en el país, desde las primeras mediciones realizadas en el siglo XIX hasta la instalación de los grandes observatorios en el norte. Además, en Acercándonos a Marte desde el desierto de Atacama, explorará cómo este territorio es estudiado para interpretar la historia marciana.

Christian Stuardo, General de Brigada Aérea, abordará, en Chile se lanza al espacio. Centro Espacial Nacional, una oportunidad para el desarrollo, el rol de los satélites en la observación de la Tierra y los avances del Programa Espacial de Chile, incluyendo el desarrollo de esta infraestructura estratégica.

Joseph Anderson, astrónomo británico, se referirá, en Supernovas. Las explosiones que crearon el Universo, a estas explosiones estelares y su rol en el origen de los elementos, la formación de agujeros negros y la evolución de las galaxias, junto con los nuevos telescopios que permitirán detectar miles de supernovas cada semana.

Para acercar el universo a toda la familia, la compañía Teatro de la Poesía presentará Astronauta marinero del universo, una obra que sigue a un pequeño astronauta en busca de un planeta perdido, en un viaje que también recorre sus emociones.

Puerto de Ideas Antofagasta es financiado por el programa Ciencia Pública del Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de Cultura, las Artes y el Patrimonio. Además, gracias al apoyo de Colbún, es un evento carbono neutral, reforzando su compromiso con la sostenibilidad y el cuidado del entorno. 

El detalle de todas las actividades del Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta, presentado junto a Escondida BHP, así como la programación completa y el retiro de entradas e inscripciones gratuitas, se encuentran disponibles en puertodeideas.cl.

“Sírvase a abordar, música a la deriva” se toma el Muelle Prat con música y arte en alta mar

 El Muelle Prat de Valparaíso se transformará en escenario flotante con el inicio de “Sírvase a abordar, música a la deriva”, ciclo de conciertos en lanchas patrimoniales que combinará música en vivo, arte y rescate cultural invitando al público a contemplar los cerros de Valparaíso desde el mar. 

Impulsado por mujeres capitanas y gestoras culturales, el proyecto busca revitalizar y reactivar el Muelle Prat mediante una programación artística mensual.

Para Bárbara Sonderegger, parte de la directiva del Sindicato de Trabajadores Independientes del Muelle Prat, “el Muelle Prat es uno de los grandes tesoros históricos de Valparaíso que hoy se mantiene gracias al trabajo y al oficio de las familias y trabajadores independientes que hasta el día de hoy lo mantienen con vida, después de sus casi 150 años de nacimiento”. 

Sobre el origen de la propuesta, la gestora cultural Gabriela Flores señala que la iniciativa nace desde el deseo de poner en valor la historia humana existente en cada embarcación.

“Al estar parados en el muelle o desde las lanchas, contemplamos, nos damos una pausa y nos detenemos. En ese instante, estamos en otro tiempo, sentimos la brisa y la calma. Detrás de cada lancha hay familias, oficios y una historia viva, por eso la invitación es a vivir la cultura comunitaria valorando a los trabajadores del mar”. 

Durante todo el año se realizarán conciertos temáticos con géneros como tango, hip hop, salsa y boleros, interpretados en vivo por destacados artistas nacionales a bordo de las tradicionales lanchas del puerto. 

El primer encuentro será el sábado 25 de abril desde las 17:30 horas teniendo como protagonista al tango y el foxtrot en las voces de Inti González y Joyce Macasar, quienes se presentarán a bordo de la histórica embarcación La Luchita, reconocida por sus murales inspirados en la biodiversidad costera y por haber sido escenario del videoclip «Amiga», de Bloque Depresivo. 

Es una actividad para todas las edades y con cupos limitados. 

Las entradas se consiguen en https://portaldisc.com/evento/sirvaseabordar y tienen un valor de $15.000 por persona. Los niños desde los 10 años deben contar con su ticket. 

“Sírvase a abordar, música a la deriva” es una iniciativa autogestionada por Colores del Muelle Prat, organizada por el Sindicato de Trabajadores Independientes del Muelle Prat junto a La Gaviota Porteña, circuito colaborativo que promueve el buen vivir y la conexión con el mar; y cuenta con la colaboración de Gestación de Arte y Cultura y el restaurante Gente de Mar. 

Cabe destacar que Colores del Muelle Prat es un proyecto en desarrollo que busca intervenir artísticamente las lanchas de paseo con murales patrimoniales para hablar de la historia de la ciudad y de la biografía de sus tripulantes; y nace desde los propios trabajadores del muelle y su sindicato.

 Coordenadas del viaje 

Sábado 25 de abril • 17:30 horas, zarpe del Muelle Prat, Valparaíso en la embarcación «La Luchita».  Entradas en https://portaldisc.com/evento/sirvaseabordar

FINTDAZ 2026 anunció las 33 compañías nacionales que participarán en su XIX versión.

"Mi nuevo hogar"

 Finalmente se acabó la espera y el Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ, anunció los montajes y compañías nacionales seleccionadas para participar en la decimonovena edición, que se realizará en dos etapas, Hitos Programáticos y Gran Festival, que se desarrollarán durante el 2026, llegando con programación gratuita a las comunas de Iquique, Alto Hospicio, Pozo Almonte, Pica, Huara y Camiña de la región de Tarapacá.

Esta nueva edición estará cargada de creatividad regional, sumándose obras de Punta Arenas, Los Ángeles, Santiago, Coquimbo, La Serena, Valparaíso e Iquique, que se presentarán en uno de los festivales de artes escénicas más grandes de Chile como lo es

Selección

El director general de FINTDAZ, Abraham Sanhueza López, sostuvo que “son un total de 33 obras seleccionadas a nivel nacional, que fueron escogidas por un equipo de curadores especializados en artes escénicas. Son realmente trabajos de muy buena calidad, que invitan a niños, niñas, jóvenes, adultos y adultos mayores a disfrutar del teatro, la danza, los títeres y el circo, por lo que esperamos recibir a más de 250 artistas durante la versión que dará vida a los 19 años del festival”.

La selección de compañías nacionales de la 19° edición de FINTDAZ es la siguiente:

“Robar Madera” de la Compañía Intermitente (Santiago de Chile).

“La Mutra” de la Compañía Perfiles y Siluetas (Los Ángeles).

“La tercera hermana” de la Compañía Zudamerikan Theater (Santiago de Chile).

“El árbol Ko” de la Compañía Avuelopájaro (Santiago de Chile).

“Mi nuevo hogar” de la Compañía Proyectico (Santiago de Chile).

“Back home” de Company Human Roots Dance Project (Santiago de Chile).

“El niño de los fósiles” de la Compañía Teatro Marote (Santiago de Chile).

“Yo soy un oso” de la Compañía Abrapalabra (Valparaíso).

“Mensuario” del Proyecto Askutálak (Punta Arenas).

“Un derrotero nortino con marionetas” de Red Lambe Norte (Coquimbo).

“Noche tan linda” de Corporación Coartre (Santiago de Chile).

“Pa$$$ta (yo) Ba$$$e” de la Compañía Teatro del Amor (Santiago de Chile).

“Noche de reyes” del Teatro Nacional Chileno (Santiago de Chile).

“Aprendan del fuego” del Colectivo Pierre Menard (Santiago de Chile).

“Los héroes de este país” de La Contagiosa Compañía (La Serena).

“Pulso de un hombre homosexual latinoamericano” de la Compañía La Bóveda Celeste (Valparaíso).

“Interestelar” de la Compañía Teatro La Mala Clase (Santiago de Chile).

"Back Home"

“Matadero Alma” de la Compañía Danza en Cruz (Santiago de Chile).

“Gabriela” de Dante Parra (Santiago de Chile).

“Incendios de la memoria” del Laboratorio Independiente de Creación (Santiago de Chile).

“Harapos, a propósito de la sociedad y el payaso indigente” de Chumbeque Creaciones (Casablanca, Valparaíso).

“Grandiosa” de la Compañía Amateur (Santiago de Chile).

“Cuerpo Docente” de la Compañía de Teatro Bicho Raro (Santiago de Chile).

“Contigo Violeta” de la Compañía Caminantes del Norte (Iquique).

“Solsticio de invierno” de la Compañía Las Chusquiñas (Iquique).

“Irene fútbol club” de la Compañía Boliche Teatro (Iquique).

“Cenizas - Volumen 1” de la Compañía Sudaka Colectiva (Iquique).

“La niña y el toro” de la Compañía de Teatro Viola Fénix (Iquique).

“Descubriendo el malabar” de la Compañía The North Show (Iquique).

“Las aventuras de Galvarino” de la Compañía de Teatro No Más (Iquique).

“El camino de Aruma” de la Compañía de Teatro La Chusca (Iquique).

“Cuando cumplí los 10 años” de la Compañía Metacuento (Iquique).

“Kimsa Chuyma” de la Compañía La Tranca (Iquique).

A esta lista se suman las 11 obras internacionales que fueron escogidas para este año y que provienen de Argentina, Bolivia, España, Italia, México, Paraguay y Perú.

"El árbol Ko"

FINTDAZ, es un evento presentado por la Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2026; Ley de Donaciones Culturales y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026.

Toda la programación se encuentra disponible en fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile.

La obra que evidencia el poder del lenguaje en la era digital.

 “Propaganda” es una comedia de humor negro que logra abordar uno de los grandes problemas del mundo hiperconectado que habitamos: ¿qué es real y en quién podemos confiar?

La pieza logra profundizar en esta temática contingente cuestionando varios frentes, como el significado de las palabras según quién las use, el algoritmo de las redes sociales que crea una realidad sesgada y lo seductor que resultan los discursos extremistas.

La creación GAM-Theater Heidelberg (Alemania), escrita por Juan Pablo Troncoso y Björn Deigner, tuvo su debut internacional en octubre pasado en el país germano y considera un elenco de cinco actores chilenos y alemanes. 

En escena, un collage de situaciones se suceden en cuatro idiomas: dos influencers alemanes disparan mensajes odiosos y seductores a miles de personas en todo el mundo; una líder del movimiento identitario alemán enciende a sus seguidoras en Chile y busca esparcir sus ideas; cae una bomba y estalla una nueva guerra; inmigrantes europeos arriban a un NeoChile y una guardia fronteriza se debate si permitirles el paso o no.

“La obra se presenta como una estructura fragmentada, donde distintas narrativas aparecen, se interrumpen y se superponen hasta desembocar en un contexto que podría parecer inesperado: la guerra. Pero esa irrupción no es una exageración ni un artificio dramático, sino una cercanía que hoy atraviesa nuestras conversaciones, miedos y nuestras pantallas”, adelanta su directora, Ana Luz Ormazábal (“María Isabel”, “Este teatro no está vacío”, entre otros).

Según cuenta la artista, el montaje parte de una investigación teatral que derivó en cómo se construye y circula la propaganda hoy, tanto en Chile como en Alemania.  El resultado: un relato donde sus personajes son seres radicalizados, aislados de la realidad y fuertemente influenciados por las redes sociales. 

“Se cruzan historias de personas que podríamos ser nosotros mismos, personajes que en algún momento creyeron en ciertos mensajes propagandísticos que circulan cotidianamente por internet y que instalan miedo, promesas, odio o esperanza”, explica Ormazábal. 

"En algunos grupos y sectores, el uso de palabras, eslóganes y la disputa por el lenguaje aparece como un componente fundamental y problemático en la supuesta llamada batalla cultural. La obra no solo se construye a partir de cuerpos, puesta en escena, dispositivos audiovisuales, lumínicos, etc., sino que también hace una apuesta y una defensa por entrar la disputa por las palabras", ahonda Juan Pablo Troncoso, uno de sus autores.

“Propaganda” es una propuesta escénica que incorpora subtítulos, ya que en ella conviven cuatro idiomas: español, alemán, inglés y francés. Se presenta, además, como un proyecto teatral, en colaboración con Goethe Institut,  donde la visualidad y la música en vivo tienen un gran protagonismo, con cantos, escenas polifónicas y cuerpos intentando habitar lenguas que no les pertenecen.

Se trata de una invitación a reflexionar críticamente sobre la información, la desinformación y las relaciones de poder, mostrando cómo estas dinámicas se repiten a lo largo del tiempo, tensionando dos culturas y sistemas distintos cuando estos se encuentran.

“Me interesa mirar el rol del algoritmo y ese modo en que terminamos hablándonos sólo entre quienes pensamos igual, sin fricción, sin disputa real. 

Más allá de las etiquetas ideológicas de derechas o izquierdas, la obra mira de frente la contradicción humana: esa zona oscura, autoritaria, que todos llevamos dentro. 

No para celebrarla, sino para preguntarnos qué hacemos con ella", concluye Ormazábal.

17 Abr al 2 May.Ju a Sá (+ Mi 29)— 19.30 h. Do— 18.30 h. Entradas en gam.cl

¡Función a luca! “Metro Cuadrado” (2011) de Nayra Ilic se proyectará en Centro Arte Alameda este domingo

 Centro Arte Alameda continúa fortaleciendo su programación dedicada al cine chileno con una nueva edición del ciclo “Ópera Prima: Todo comienza con la primera película”, revisitando aquellas obras donde comienzan a delinearse universos creativos. 

Este domingo 12 de abril, sólo a mil pesos, se proyectará Metro Cuadrado (2011), el primer largometraje de la directora chilena Nayra Ilic García. Esta función es una colaboración con la Asociación de Directores y Guionistas de Chile (ADG).

Metro Cuadrado propone una mirada íntima y reflexiva sobre la vida en pareja a través de la historia de Francisca y Andrés, quienes deciden comenzar una nueva etapa juntos al mudarse a un departamento.

Lo que en un inicio aparece como un proyecto compartido pronto comienza a resquebrajarse ante la persistencia de vínculos pasados, las tensiones de la convivencia cotidiana y las expectativas heredadas sobre cómo debe construirse una relación.

En ese espacio reducido, tanto físico como emocional, la protagonista se enfrenta a un proceso de cuestionamiento personal que la llevará a preguntarse si aquello que busca en la vida necesariamente se vive de a dos.

El elenco del film está compuesto por Natalia Grez, Álvaro Viguera, Fernanda Urrejola, Boris Quercia, Consuelo Holzapfel, Nicolás Poblete y Nea Ducci.

Nayra Ilic (Chile, 1977) es directora, guionista, productora y actriz chilena, magíster en Cine Documental de la Universidad de Chile. Ha dirigido cortometrajes de ficción y documental premiados en festivales como FIC Valdivia y SANFIC. Su largometraje Metro Cuadrado fue estrenado en New visions New Films de Palm Spring IFFl y su exitosa película Cuerpo Celeste ha estado en festivales como San Sebastián, Zurich Film Festival y Ourense de Galicia, donde ganó el Premio como Mejor Cineasta. 

Las entradas para esta función especial ya se encuentran disponibles a través del sistema Passline, ¡sólo a mil pesos!