FOJI presenta su imperdible temporada 2026 celebrando sus 25 años de existencia

OSNJ

  La conmemoración considera conciertos en Santiago y regiones, así como cursos y talleres abiertos a la comunidad a lo largo de todo el país, con la participación de destacados directores, solistas y jóvenes músicos. 

Esta programación dará cuenta del impacto de FOJI en la formación artística y en el acceso a la música sinfónica en Chile.

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) inaugura su temporada 2026 con una programación especial de actividades y conciertos, en el marco de la conmemoración de sus 25 años de trayectoria.

Este aniversario será especialmente significativo, al poner en valor una labor ampliamente reconocida por su compromiso social, la formación artística y la promoción de la música sinfónica entre niños, niñas y jóvenes en todo el país. 

Son dos décadas y media de trabajo sostenido en diversos territorios, con presencia a nivel nacional e impacto social y cultural en más de 1.300 becados y becadas que cada año integran las 19 orquestas sinfónicas juveniles, 15 de ellas en regiones y 4 en la RM: la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM) la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (OSEM), la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ) y la Orquesta Pre Infantil Metropolitana. 

La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil presenta para este 2026 un atractivo programa a cargo de su director titular Paolo Bortolameolli y destacados invitados Como Yeny Delgado, Rodolfo Fischer y Helmuth Reichel. 

En la Región Metropolitana, FOJI cuenta además con tres ensambles: el Ensamble de Percusión, el Ensamble de Bronces, y el Ensamble de Maderas, más 2 coros: el Coro de Estudiantes FOJI y el Coro de Niños y Niñas FOJI. 

Este 2026 las 15 Orquestas Sinfónicas Juveniles Regionales (OSJR) contarán con nuevos directores titulares. Estas agrupaciones desarrollarán presentaciones en sus respectivos territorios, culminando en conciertos de gala en los más importantes escenarios locales. 

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI, expresó su entusiasmo por el inicio de esta nueva etapa e invitó a la comunidad a sumarse a la celebración. 

“Este año celebramos 25 años de existencia y estamos preparando actividades especialmente organizadas para conmemorar en todo Chile la existencia de este proyecto tan significativo para todo el país. Dejo invitada a toda la comunidad a seguir acompañándonos y a celebrar estos años transformando vidas a través de la música orquestal”, dijo. 

25 años compartiendo música 

La programación en regiones  contempla funciones en destacados escenarios, como el Teatro Municipal de Viña del Mar, el Teatro Regional Lucho Gatica de Rancagua, el Teatro Municipal de Arica, el Teatro Regional del Maule, el Teatro Cervantes de Valdivia, el Teatro Municipal de Temuco, el Teatro Municipal de Iquique, el Teatro Municipal de Punta Arenas y el Teatro Diego Rivera, fortaleciendo la presencia artística a nivel nacional y brindando a los becados y becadas la posibilidad de presentarse en importantes espacios culturales. 

Durante 2026, la Fundación continuará su temporada con CorpArtes con 4 cuatro presentaciones de la OSNJ: el 30 de abril y el 26 de agosto bajo la dirección de Paolo Bortolameolli; el 2 de julio dirigida por Yeny Delgado; y el 26 de octubre bajo la batuta de Helmuth Reichel. 

El Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) también será parte de la programación anual, acogiendo tres presentaciones: el 25 de abril con un concierto de ensambles; el 16 de mayo con la participación de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana junto a los coros FOJI; y el 13 de junio con un nuevo programa sinfónico-coral. 

En el Teatro de Carabineros se desarrollará un ciclo de cuatro conciertos: el 28 de mayo con la OSNJ dirigida en esta ocasión por Rodolfo Fischer; el 18 de junio con la OSIM bajo la dirección de Virginia Vergara; el 30 de ese mes con la OSEM dirigida por Jaime Cofré; y el 17 de diciembre con la participación conjunta de la OSIM y el Coro de Niños y Niñas FOJI.

 Programa especial celebrando 25 años 

Entre los hitos de esta temporada destacan dos presentaciones de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, dirigidas por Rodolfo Fischer, que se realizarán el 28 de mayo en el Teatro de Carabineros y el 30 del mismo mes en el Teatro Municipal de Viña del Mar. 

Asimismo, se llevará a cabo un concierto especial en colaboración con la Fundación Beethoven, en el marco de su aniversario número 50. Bajo la dirección de Paolo Bortolameolli, la OSNJ contará con la participación del reconocido violonchelista estadounidense y ganador del premio Grammy, Zuill Bailey, presentándose el 24 de agosto en el Teatro Municipal de Las Condes. 

A esta agenda se suma la tercera edición del Festival Nacional de Coros Víctor Alarcón, que gracias al apoyo de la Fundación Ibáñez Atkinson, reunirá a niños, niñas y adolescentes de todo Chile en la ciudad de Concepción, sumándose a la actividad que realiza Corcudec en el mes de agosto en torno al mundo coral. 

Durante el año, la Fundación también participará en iniciativas impulsadas por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, como la Semana de la Educación Artística, el Mes de los Públicos y las tres fechas en que se celebrará el Día de los Patrimonios. 

Los repertorios de todos estos conciertos incluirán obras de grandes compositores universales como Beethoven, Mozart, Brahms, Tchaikovsky, Mahler y Fauré. A ello se sumarán los estrenos de piezas seleccionadas en el Concurso de Composición para Orquestas Infanto Juveniles Jorge Peña Hen, fortaleciendo el vínculo entre creación contemporánea y formación musical en distintas zonas del país. Esto, además de continuar el fomento de la creación y ejecución de obras nacionales para orquestas sinfónicas juveniles e infantiles. 

25 años impulsando talentos 

El Área de Formación de FOJI, a través de su Escuela de Orquestas, contempla una serie de iniciativas especialmente diseñadas para esta conmemoración. Durante el año se realizarán tres conciertos en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM): el 18 de agosto, el 20 de octubre y el 17 de noviembre, donde estudiantes desde los 5 años presentarán los avances logrados junto a sus docentes.

OSEM

A lo largo del periodo también se desplegará una nutrida oferta de talleres, cursos, seminarios y capacitaciones dirigidas a instructores, profesores de instrumento, directores y compositores, con la participación de destacados exponentes, tanto nacionales como internacionales. 

De esta manera, FOJI no solo celebra un nuevo aniversario tan significativo, sino que proyecta su labor hacia el futuro, reafirmando la música como una herramienta de transformación social y un puente que conecta a miles de niños, niñas y jóvenes con nuevas oportunidades a lo largo de Chile.

Con música y literatura GAM celebra a Gabriela Mistral.

 Como ya es tradición, GAM celebra cada 7 de abril el cumpleaños de Gabriela Mistral.

 Este año, se realizará una lectura ciudadana abierta a toda la comunidad y un concierto de música clásica para rendirle honores a la Premio Nobel que nació hace 137 años.

Durante el Día Nacional, se llevará a cabo la lectura ciudadana “Celebremos a Gabriela”, con tres horas ininterrumpidas para leer obras fundamentales de su trayectoria: Desolación (1922), Ternura (1924) y Tala (1938). 

Esta iniciativa se suma a las lecturas maratónicas realizadas en 2025 desarrolladas en el contexto de los 80 años de la entrega del Premio Nobel de Literatura, y que confirmaron un formato que busca releer a la autora y dar cuenta de su vigencia.

Para esta nueva versión, se abrirá la convocatoria a colegios, universidades, organizaciones de la sociedad civil y a todas las personas interesadas en ser parte de esta experiencia colectiva, que celebra la lectura como un acto comunitario y profundamente humano. La actividad se realizará el martes 7 de abril en BiblioGAM a partir de las 15 h y las inscripciones son gratuitas en gam.cl. 

Como un tributo a la poeta, el 11 de abril se realizará el concierto de “Gabriela, un canto sobre la infancia en textos de Gabriela Mistral”, un espectáculo musical que une poesía, canto lírico, piano y escena para llevarnos a reflexionar acerca de la niñez y la maternidad.

El dúo penquista, conformado por la soprano Natalia Vilches y el pianista Simón Morgado, llevarán al público a un viaje musicalizado con un repertorio que considera poemas de la escritora y composiciones propias.

Se trata de una propuesta que ha recorrido diversos escenarios y que ha destacado por la calidad de la música y de la interpretación y por su puesta en escena.

“El público verá un concierto de canto lírico y piano diferente a los habituales, en donde se encuentran la tradición del Lied con el teatro. Una propuesta que se sirve de métodos actuales para potenciar el mensaje poético-musical.

Así, por ejemplo, quienes han criado o colaborado en el cuidado de menores, se transportarán al difícil y hermoso momento de ver crecer a los niños, a las mil técnicas para hacerlos dormir, a los sueños que hay sobre ellos, al dolor de la partida, etc.”, cuentan los artistas.

la lectura ciudadana será el martes 07 de abril entre las 15 a 18 h. Inscripciones aquí

Gabriela, un canto sobre la infancia en textos de Gabriela Mistral será el sábado 11 de abril a las 19 horas. Entradas en gam.cl

Colectivo La Retórica Teatro estrena “Las Inocentes” en Teatro Sidarte

 Santiago de Chile, 16 de agosto de 1949. Un grupo de mujeres, cansadas de cargar con siglos de silenciosas injusticias, deciden torcer el destino con sus propias manos.

 En medio de la denominada Revuelta de la Chaucha sus vidas se entrelazan en una conspiración que busca derribar al presidente Gabriel González Videla, traidor de las causas que prometió defender.

 Mientras avanzan hacia el acto que podría cambiar la historia, las protagonistas se debaten entre la justicia, el honor y el amor. En ese cruce y tensión de afectos y convicciones se revela la humanidad profunda que late en quienes se atreven a desafiar el orden establecido.

 “Las Inocentes o el país donde los volcanes pueden ser tiernos” es el montaje que estrenará el Colectivo La Retórica Teatro el miércoles 8 de abril en el Teatro Sidarte, en el barrio Bellavista, con funciones hasta el sábado 18. 

Esta versión libre de “Los justos” de Albert Camus, aborda la problemática de los sacrificios personales y la responsabilidad moral que emergen al abrazar una causa o un ideario político-social. La invisibilización de la mujer ha conseguido avances significativos, pero sus efectos continúan presentes. 

“Las Inocentes” plantea un diálogo urgente sobre la acción colectiva, la responsabilidad ética y los costos personales de sostener una convicción.  Para sus integrantes, revisitar el pasado desde estas experiencias permite observar con claridad en qué hemos avanzado y qué estructuras continúan resistiéndose al cambio. 

“El valor de esta propuesta radica en imaginar y ficcionar la responsabilidad de ejecutar la acción política extrema. ¿Qué tan extremas pueden ser un grupo de activistas chilenas de fines de la década del cincuenta del siglo veinte? ¿Cómo se cruzan los prejuicios, los ideales y los roles asignados a una mujer hasta hoy? ¿Realmente nos atrevemos a imaginar “Los Justos”, de Camus, ¿con roles femeninos?”, cuestiona su dramaturgo, Cristian Ruiz. 

En tanto, su director, Alfredo Becerra (Teatro Tryo Banda), sostiene que “Las Inocentes” aborda una temática “que nunca pierde vigencia: el abuso de poder y la necesidad de rebelarnos frente a la injusticia. 

Es la eterna dialéctica de la humanidad, aún marcada por la seducción del poder, el autoritarismo y el individualismo. Desde el teatro, proponemos una mirada crítica que dialoga con problemáticas actuales —recursos, petróleo, hegemonías— y que sigue interpelando nuestras dudas y resistencias”. 

El Colectivo La Retórica Teatro se originó en el proceso de egreso de la Escuela de Teatro Popular de Recoleta generación 2022/23. Está conformado por intérpretes y creadores provenientes del teatro, la performance, la música y la danza, lo que les permite trabajar desde un enfoque diverso y transdisciplinar. 

Los dispositivos escénicos están diseñados para permitir un libre desplazamiento dentro de cada escena, favoreciendo la construcción de un espacio vivo, dinámico y en constante transformación. 

Esta movilidad no es únicamente un recurso estético: dialoga directamente con la narrativa que ponen en escena, y “responde a nuestra convicción de que el teatro debe poder habitar diferentes realidades y territorios. 

Esta estructura escenográfica flexible, modular y transportable, se relaciona con nuestro objetivo mayor: consolidarnos como un colectivo itinerante, capaz de circular con libertad y de llevar la obra a comunidades diversas. 

Ser itinerantes es, para nosotras, una forma de encarnar el espíritu de Las Inocentes: mujeres que fueron y siguen siendo constructoras de mundos posibles, desplazándose para abrir caminos, articular redes y cuestionar estructuras de poder”, sostiene el elenco. 

Las funciones de “Las Inocentes” serán desde el 8 al 18 de abril a las 19.30 horas en el

Teatro Sidarte (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Recoleta).

Entradas disponibles en: https://ticketplus.cl/events/las-inocentes-retorica-teatro

Sistema "Paga lo que puedas": $4.000, $6.000 y $8.000 / jueves popular: $3.000. 

Reporteros reconstruyen hito que marco su vida de periodista

Tres periodistas de larga trayectoria profesional participaron en el proyecto del Teatro Camilo Henríquez del Círculo de Periodistas de revivir un hito de su carrera con el objetivo de visibilizar la memoria histórica y el reconocimiento a nuestro oficio, tantas veces oculto por tratarse de ir siempre detrás de la noticia.  

En sus propias voces, Carmen Mera, Julio Salviat y Orlando Milesi construyeron un relato sobre noticias que marcaron su vida profesional y que el próximo 9 y 10 de abril se presentará en nuestra sala bajo el formato de lecturas dramatizadas.

Durante tres meses y bajo la conducción de los directores teatrales Marcelo Salinas y Nicolás Fernandois, los tres profesionales hicieron un ejercicio de memoria viva y creación colectiva.

El proyecto consideró un proceso de escritura en el que cada participante desarrolló un texto basado en una cobertura significativa de su trayectoria, transformando su experiencia profesional en un guion personal. 

Los relatos son puestos en escena a través de una lectura dramatizada, incorporando elementos sonoros, lumínicos y recursos teatrales que potencian la dimensión emocional y narrativa de los relatos.

A diferencia de un archivo o registro tradicional, esta propuesta eleva la memoria privada a la construcción de una memoria colectiva.

Para el Círculo de Periodistas, esta iniciativa permite poner en valor la memoria del periodismo como patrimonio inmaterial, rescatando experiencias que forman parte de la historia reciente del país y generando un espacio de encuentro entre generaciones a través del relato y la escucha.

Marcelo Salinas comentó que el principal desafío que presentó este proyecto fue “ser capaz de poder traducir a un texto dramático, en palabras, toda la experiencia y toda la historia que encierran las vidas y, sobre todo, las carreras periodísticas de estos intérpretes que tienen además distintas líneas de acción y trabajo, y hacerlas convivir en una sola historia”.

Recordó que Carmen Mera es una periodista que se ha dedicado al trabajo en las artes escénicas y en el espectáculo, mientras Orlando Milesi se ha centrado en la coyuntura política diaria y Julio Salviat, Premio Nacional de Deportes, su vida ha estado ligada esencialmente al deporte.

“Hacer converger estos universos en un solo texto para dar cuenta en alguna forma de la historia de los últimos 50 años del país, quizás haya sido el desafío más importante. De ahí, otro desafío que surge es que ellos han sido capaces de interpretar sus propias historias”.

Carmen Mera resumió su experiencia en el proyecto y el hito que significó llevar la orquesta sinfónica a la Antártida. "Más allá del muy buen recuerdo de llegar al territorio antártico, entonces a través de la música, ha sido una experiencia colectiva de repasar períodos de la vida profesional junto a periodistas de una misma época. Lo impensado es que tal vivencia se concreta sobre un escenario, locación jamás imaginada para mí ya que mi larga convivencia con las artes escénicas siempre fue y es desde la butaca."

Las funciones en el Teatro Camilo Henríquez, Amunátegui 31, serán a las 19.30 horas. 

Ministro Francisco Undurraga lanza Mes del Libro junto a niños y niñas del Jardín Gabriela Mistral

Con un llamado a vincularse con los libros y la lectura desde la primera infancia, el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga, encabezó esta mañana el lanzamiento del Mes del Libro 2026 realizado en la sala cuna y jardín infantil Gabriela Mistral de la comuna de Independencia.

 Allí, junto al alcalde Agustín Iglesias, el secretario de Estado anunció una programación de más de 100 actividades organizadas durante todo abril a lo largo del país y que próximamente estarán disponibles en la plataforma Chile Cultura.

Además, compartió con cerca de 60 niños y niñas que disfrutaron de la lectura de cuentos a cargo de la compañía La Matrioska, integrada por los narradores orales Andrés Montero y Nicolás Castillo.

“Hoy en día, en un ambiente crispado de violencia, sobre todo en muchos liceos y aulas del país, venir a la sala cuna y jardín infantil Gabriela Mistral es muy significativo. La lectura transforma y es un hábito que se va adquiriendo incluso antes de nacer.

Si le contamos cuentos a nuestros niños, por mucho que no sepan leer, vamos a fomentar en ellos un desarrollo más creativo, con capacidad de imaginarse mejores mundos y de soñar.

 Necesitamos que nuestros alumnos, nuestros jóvenes, no solamente sepan juntar las letras para aprender a leer, sino que sepan comprender, analizar, tener un juicio crítico y con todo ellos ser mejores personas”, dijo el ministro de las Culturas, Francisco Undurraga, quien además realizó una donación de libros para la biblioteca del jardín Gabriela Mistral. 

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Plan Nacional de la Lectura, Escritura y Oralidad, abrirá mañana jueves la convocatoria para participar en una nueva Antología Ciudadana, como parte del Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil. 

Esta reunirá los mitos o relatos más recordados por la ciudadanía, los que se elegirán a través de una campaña de redes sociales.

La versión impresa contará con 20 mil ejemplares, que se distribuirán en las instituciones del Plan LEO y en regiones a través de los planes regionales de lectura. Para participar deberán ingresar a este link: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeRMKkjk0scLcbBgjJ_mHau3pkp6JVsv7Ng_cTxetGnbi2QrA/viewform 

Esta publicación se suma a una tradición de antologías ciudadanas que, desde 2015, han homenajeado a figuras como Gabriela Mistral, Gonzalo Rojas, María Luisa Bombal y temáticas como el medioambiente y la literatura infantil y juvenil. 

Sobre el Mes del Libro

El Mes del Libro se celebra desde el año 2014 como una iniciativa del Plan Nacional de la Lectura y las instituciones que lo coordinan (entre ellas, Ministerio de las Culturas, Ministerio de Educación, Ministerio de Desarrollo Social y Familia).

Este 2026 se celebrará “El año de la mitología en Chile, ecos de las palabras compartidas”.

 La temática busca poner en valor la riqueza de los relatos orales, leyendas y cosmovisiones que conforman el imaginario mitológico nacional, desde el norte hasta la zona austral.

FORMAS: Exposición colectiva en La Escala Galería será mediada por sus propias autoras

(c) Paloma Valdenegro

 El sábado 4 de abril a las 16:00 horas la exposición “FORMAS”, una muestra del trabajo de cinco escultoras residentes en Valparaíso, será mediada de manera gratuita por las artistas en La Escala Galería, ubicada en Cochrane 553. 

Las expositoras, Francisca Abarca, Michèle Alarcón, Victoria Burgos, Carlota Vera y Gisselle (Gi) Ávila, son mujeres cuidadoras y creadoras que se expresan a través de la escultura. En el marco de la conmemoración del 8 de marzo, Día Internacional de las Mujeres, es que la muestra se inauguró y está abierta a público hasta el lunes 13 de abril.

Gi Ávila, curadora y expositora, instala las siguientes preguntas en el texto curatorial: “¿Qué sucede cuando se abren oportunidades de exposición y las mujeres son responsables de ser el sustento de su hogar? ¿Realmente cuentan con el tiempo necesario para reflexionar sobre sus sueños y carreras artísticas? ¿Quién cuida de las madres artistas? ¿Quién les brinda oportunidades reales acordes a sus necesidades?”.

Sobre la exposición, señala: “Reuní a mujeres cuidadoras que conectan con diversos materiales por medio de la escultura. Carlota Vera es mosaiquista, restauradora y escultora. Hizo la Escalera de los Sueños en el Cerro Santo Domingo, junto a Don Luis y personas voluntarias, un diseño donado por Gonzalo Ilabaca. Es cuidadora de sus hijos y su madre. Expone por primera vez, teniendo una importante trayectoria dentro del mosaiquismo”.

“Victoria Burgos es diseñadora y artista visual. En su instalación ‘Emo’ aborda texturas blandas, suaves, como el peluche, contrastando con la dureza del espejo y de la cerámica esmaltada. Es cuidadora y el sustento de su hogar. 

(c) Paloma Valdenegro

Francisca Abarca trabaja las memorias de la infancia, se situó en una escena en particular, jugar debajo del sauce, ser reyes, crear coronas y cetros, la simpleza de los niños para construir mundos a través del imaginario. Cuida a sus hijos y a su madre”. 

“Michèle Alarcón es abuela, madre, cuidadora de su madre, diseñadora de moda. Sus esculturas son maniquíes vestidos de materiales como bolsas de té, floripondios secos, jugando con la ironía de la palabra según la obra.

Yo trabajo con materiales recogidos del borde costero, en las playas de Viña y Valparaíso. Alambres, vidrios pulidos, escombros del mar que compongo con materiales como el fierro. Soy madre”, cierra Gisselle.

Festival de la Lana 2026 se extenderá a las regiones de Atacama y Aysén.

  Una feria gratuita con 28 stands, 60 expositores y diversos talleres, que van desde estampado botánico con fibras 100% naturales, hilado en huso, técnicas de cordonería andina, bordado de flores chilenas en volumen, concursos, música en vivo, charlas, espacios dedicados exclusivamente a la infancia, música en vivo, foodtruck y hasta la creación de una alfombra de fieltro danzando, son algunas de las novedades de la decimotercera versión del Festival de la Lana 2026 que se llevará a cabo el próximo 24, 25 y 26 de abril en el Centro Cultural Montecarmelo ( Bellavista 0594, Providencia, Santiago).

El Festival de la Lana 2026, financiado por el Fondart y que desde su creación en 2012, se había desarrollado exclusivamente en Santiago -salvo por las ediciones 2013, 2015 y 2017 que se hicieron en Trelew, en la Patagonia argentina- este año también contará con versiones en San Pedro de Atacama (12 y 13 de Septiembre) y Coyhaique en la región de Aysén (4 y 5 de diciembre), convocando a agrupaciones que desde sus comunidades han hecho del arte del tejer, un patrimonio único, sustentable y con historia. 

“Cuando comenzamos en 2012 nunca imaginamos que llegaría el día en que podríamos tejer este encuentro de forma literal de norte a sur”.

Ya desde el primer Festival, con la colaboración y apoyo del INTI- Argentina, pudimos hacer lazos inseparables con la Escuela Municipal de artesanías de Trelew (Patagonia- Argentina) que fortalecieron el impulso para seguir gestionando nuevos encuentros, señala Andrea Borrero, fundadora y directora del Festival de la Lana.

“Salir de Santiago y encontrarnos con nuestras comunidades textiles ahora en San Pedro de Atacama y Coyhaique, es un sueño largamente hilado, posible gracias al apoyo del Fondart y al compromiso de tantas personas que creen en la fuerza del textil como lenguaje cultural”, agrega. 

 “Tejiendo de Norte a Sur” un sello que crece.  

La edición 2026 lleva por nombre “Tejiendo de norte a sur”, propone poner en diálogo las diversas tradiciones textiles del país, entrelazando historias, técnicas y miradas de distintos territorios.

El eje temático de este año será “Las buenas prácticas”, una invitación a reflexionar y registrar, junto a expositores y público, acciones concretas en tres ámbitos: con nosotros mismos, con nuestros pares y con nuestra “casa grande”, el planeta Tierra. 

“Para nosotras las buenas prácticas no son solo una consigna, sino una forma de estar en el mundo: cómo nos cuidamos, cómo nos relacionamos con nuestros colegas de oficio y cómo honramos la tierra que nos entrega la fibra”, explica Ana Lagos, co-directora del festival.  

“Queremos que cada persona que visite el festival se vaya con una experiencia bella, pero también con una pregunta: ¿qué puedo hacer yo para tejer un mundo más justo y sostenible?”, añade. 

Durante el festival se construirá un registro colaborativo de buenas prácticas, que será compartido y enriquecido con el público, invitándolo a sumar sus propias experiencias y compromisos. 

Para todo público: artes escénicas, lectura y talleres para niñas y niños.  

Este año mantendrá su sello multidisciplinario con un programa gratuito y abierto al público, que incluirá teatro, expresiones artísticas como lambe lambe, música y danza, todas obras vinculadas al universo textil. 

Durante la feria se dispondrá de áreas de descanso con zonas para tejer y leer libros sobre textil, además de un espacio dedicado a niñas y niños con materiales para experimentar y conocer técnicas con lana, de manera de acercar también a la infancia, al lenguaje y quehacer textil como un legado cultural, de una tradición que se transmite entre generaciones. 

Junto con ello, habrá diversos talleres entre los que destacan las gasas mestizas, bordado con lana, cordonería andina y una actividad exclusiva: la elaboración de una alfombra de fieltro danzando. 

“Nos importa que el festival sea un lugar amable, donde se pueda ir en familia, sentarse a tejer, leer, mirar, jugar y conversar con calma”, destaca Ana Lagos. “Creemos en los encuentros donde el tiempo se hace más lento y donde el hacer con las manos nos ayuda a recuperar la atención y el sentido de comunidad”, afirma.  

Sostenibilidad económica para expositores y asamblea de fieltristas.

 Esta edición contempla un programa especial para expositores con diversas actividades como charlas sobre comercio justo, formulación de proyectos en línea, artesanía, herramientas digitales y redes sociales, junto con instancias de creación colectiva.

Estas instancias buscan fortalecer la sostenibilidad económica y cultural del oficio, promoviendo circuitos de comercialización más justos y colaborativos. 

Se realizará una “Asamblea de fieltristas”, que reunirá a artistas y artesanas dedicadas al fieltro, considerada la primera técnica textil desarrollada por la humanidad.

“La Asamblea de fieltristas es una forma de reconocer la profundidad histórica del fieltro y, al mismo tiempo, su potencia contemporánea”, comenta Andrea Borrero. “Es un espacio para escucharnos, compartir procesos y reafirmar que la artesanía textil está viva y en movimiento”, finaliza. 

●        Para más información sobre los eventos, pueden escribir a la casilla del Festival de la Lana:  festivaldelalana@gmail.com

●        Para contacto de prensa, escribir a: delalanafestivalgmail.com o a Anita Ojeda +569 94256364

Ópera rock ‘Jesucristo Superstar’ llega en Semana Santa al Municipal de Temuco

 El Teatro Municipal de Temuco “Camilo Salvo” se prepara para recibir este jueves 2 de abril, a las 20:30 horas, una presentación inédita de la icónica ópera rock ‘Jesucristo Superstar’, en una innovadora adaptación que fusiona teatro, música y artes circenses, ofreciendo una experiencia escénica contemporánea y de alto impacto en el contexto de Semana Santa.

El montaje es producido por el Colectivo Superstar junto a Extraordinario Circo y Gerardo Aravena, en una alianza que apuesta por una propuesta interdisciplinaria que integra actores, cantantes, músicos, bailarines y artistas circenses en una puesta en escena poco convencional.

La dirección está a cargo de Álvaro Salazar, junto a la dirección circense de Extraordinario Circo, consolidando un lenguaje escénico que ha cautivado a miles de espectadores a lo largo del país.

Inspirada en la obra original de Andrew Lloyd Webber (música) y Tim Rice (letras), esta versión conserva la estructura y las canciones que han convertido a Jesucristo Superstar en un clásico mundial, pero se adapta a la identidad cultural chilena.

La música mantiene su esencia rockera, incorporando matices que dialogan con los sonidos y emociones del público local, mientras que la escenografía ha sido diseñada para generar una atmósfera más cercana, humanizando la experiencia y ofreciendo una nueva perspectiva de esta historia universal.

La obra aborda los últimos días de Jesucristo desde una mirada contemporánea, poniendo en el centro a personajes profundamente complejos como Judas Iscariote y María Magdalena, cuyas interpretaciones destacan por su intensidad emocional.

En particular, María Magdalena se configura como uno de los momentos de mayor carga dramática, invitando al público a reflexionar sobre su rol, su humanidad y su sufrimiento.

En este sentido, el director del montaje, Álvaro Salazar, destacó que “la intención es que el público no solo reviva una historia conocida, sino que descubra nuevas capas narrativas y estéticas a lo largo de la función”, agregando que “buscamos mantener la sorpresa durante todo el espectáculo, generando una experiencia dinámica que dialogue con el público actual”.

Con más de 20 artistas sobre el escenario, el espectáculo se presenta como un verdadero despliegue sensorial. Actores, cantantes, músicos, bailarines y artistas circenses convergen en una propuesta visualmente impactante, donde las coreografías, los efectos escénicos y la potencia musical generan una experiencia inmersiva que no deja indiferente.

A lo largo de dos décadas de trayectoria, el Colectivo Superstar se ha posicionado como la agrupación responsable de transformar esta icónica obra en una verdadera tradición cultural de Semana Santa en Chile, convocando a miles de espectadores en distintas ciudades del país.

 Esta trayectoria se sostiene en una potente puesta en escena, música en vivo y un elenco de destacadas voces nacionales, elementos que han permitido mantener vigente y renovada esta versión de la clásica ópera rock.

El montaje ha recorrido diversas ciudades, consolidando un sello propio que combina respeto por la obra original con una interpretación contemporánea, cercana al público chileno, proyectándose hacia nuevas generaciones y manteniendo viva una tradición que une arte, historia y espiritualidad. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Passline.com.

Escuela de Bellas Artes de Viña el Mar presenta “El estado de las cosas” en centro cultural porteño

Fundada en 1939, la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar ha sido un espacio vivo de formación, encuentro y experimentación, donde generaciones de artistas, docentes y estudiantes han construido memoria a través de la práctica artística. 

A lo largo de su historia, la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar ha desarrollado un carácter multidisciplinario, formando generaciones de artistas que han mantenido viva la memoria de este espacio.

El retorno al Palacio Vergara en 2023, tras su traslado temporal luego del terremoto de 2010, simboliza no solo la continuidad histórica de la institución, sino también una etapa de renovación: nuevas direcciones, docentes y estudiantes actualizan metodologías, lenguajes y perspectivas, proyectando un futuro creativo desde un lugar cargado de historia, pertenencia y experimentación artística.

El estado de las cosas pone el foco en el presente de esta institución, reuniendo obras de distintos programas —Plan Regular, Plan de Extensión y Plásticas de Infancias y Juventudes— que reflejan la diversidad de lenguajes y procesos contemporáneos.

Pintura, grabado y prácticas experimentales dialogan con los talleres, las aulas y la memoria de la Escuela, mostrando cómo los estudiantes hoy reinterpretan y proyectan nuevas formas de hacer arte.

Más que ofrecer respuestas definitivas, la exposición captura un instante de transformación: un diálogo continuo entre la historia de la Escuela y la creación contemporánea, donde tradición y experimentación se entrelazan, ampliando los límites del arte y de quienes lo habitan.

La exposición El estado de las cosas en Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel propone una mirada al presente de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, poniendo en diálogo su extensa trayectoria con las prácticas artísticas de su comunidad actual.

La exposición reúne obras de estudiantes y ex estudiantes de los distintos programas formativos —Plan Regular, Plan de Extensión y Plásticas de Infancias y Juventudes—, reflejando la diversidad de procesos, inquietudes y sensibilidades que conviven en su comunidad.

A través de múltiples lenguajes, desde la pintura y el grabado hasta prácticas experimentales, las obras dan cuenta de una generación contemporánea que entiende el arte como una herramienta crítica para pensar su tiempo. 

Para el director de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, Renato Órdenes San Martín, la exposición “no es solo una muestra que reúne obras de estudiantes y ex estudiantes de la Escuela; va más allá de una mirada al presente.

Constituye también una propuesta, una postura y la expresión de un nuevo carácter. Vivimos un momento de exploración y de revisión tanto de nuestra historia como de nuestra proyección futura. En este contexto, experimentamos, jugamos y asumimos nuestro propio devenir. Esta exposición da cuenta de ese estado dinámico que resuena y se manifiesta en las formas contemporáneas de pensar, crear y habitar el arte dentro de nuestra diversa comunidad”.

La muestra “El estado de las cosas” se encuentra abierta al público en la Galería de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel se puede visitar de martes a sábados de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs. Los días domingos en cambio el horario para visitarla es de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. Su acceso es liberado y es apta para todas las edades.

Casa Espacio presenta nueva sesión de Diálogos Fotográficos con la artista mexicana Paola Dávila

 La reconocida artista visual mexicana llega a Valparaíso para presentar su libro La orilla es horizonte, una publicación que reúne 25 años de práctica artística y propone una reflexión sobre el habitar, la intimidad y el paisaje.

Esta iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Este miércoles 1 de abril a las 19:00 horas, en Casa Espacio (Buenos Aires 824, Valparaíso), se realizará una nueva edición de Diálogos Fotográficos, instancia que contará con la participación de la artista visual mexicana Paola Dávila.

La actividad contempla la presentación de su libro La orilla es horizonte, publicación que reúne 25 años de práctica artística y que propone una reflexión en torno al habitar, la intimidad y el paisaje, articulando narrativas visuales que exploran los límites entre lo interior y lo exterior.

Durante el encuentro, la artista compartirá aspectos de su proceso creativo, incluyendo el uso de materiales fotosensibles y metodologías que integran variables ambientales como la luz, la temperatura y el contexto. Su trabajo ha sido exhibido en diversas instituciones internacionales y explora problemáticas vinculadas al habitar, la intimidad, el paisaje y las transformaciones del entorno.

La actividad es una nueva fecha de Diálogos Fotográficos, en el marco de la presentación del libro La orilla es horizonte, y se realizará el miércoles 1 de abril de 2026 a las 19:00 horas en Casa Espacio, ubicado en Buenos Aires 824, Valparaíso.

La entrada es liberada y abierta a toda la comunidad. Casa Espacio forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.