lunes, 17 de enero de 2022

¡Verano 2022 en la Biblioteca de Santiago!

 Una nueva versión del Festival de Teatro, talleres virtuales, tres exposiciones, cuentacuentos para la familia y la exhibición del premiado cortometraje nacional “Bestia” son parte de la parrilla. 

Por fin la Biblioteca de Santiago regresa a sus actividades presenciales durante enero y febrero, por cierto, con todos los resguardos sanitarios y de seguridad que ameritan estos tiempos de pandemia, como son el uso obligatorio de mascarillas, distanciamiento social y aforos limitados. 

Teatro para grandes y chic@s 

Esta es la treceava versión del Festival Infantil y Familiar de Verano, un evento que la Biblioteca ha gestionado por más de diez años para ofrecer una cartelera de artes escénicas gratuita para su comunidad.

Este 2022 entre el 22 y el 29 de enero regresa a su formato clásico y presencial, eso sí, con aforo limitado y acotado número de montajes. ¿Cuáles? “Un sueño saludable” (martes 25, miércoles 26 y viernes 28 de enero, 16:00 hrs), “Pinocho” (jueves 27 de enero, 16:00 hrs), y “el soldadito de plomo: un cuento sordo, ciego y mudo” (sábado 29 de enero, 15:00 hrs). Entrada liberada, inscripción previa al correo gcultural@bibliotecadesantiago.gob.cl

Con la muestra “Villa Portales, registro de un emblema” Matucana 151 regresa con su línea de promoción de artes visuales; un proyecto pictórico de la artista Jojo Fuentes De Kartzow, que devela este emblemático espacio arquitectónico y social del Santiago Poniente; mezclando sus obras con el trabajo del documentalista Cristián Vidal con su registro audiovisual y entrevistas.

También se suman las muestras fotográficas gestionadas por la unidad de estudios y género de la Biblioteca: “Cuerpos Escritos, Lecturas Abiertas” y “Ellos: Nuevos Hombres, Nuevas Masculinidades”.

Con más de 30 galardones nacionales e internacionales, y una pre nominación a los Oscar 2022, el cortometraje animado “Bestia” será proyectado todos los días jueves de febrero a las 18:30 hrs. en el Auditorio de la Biblioteca. 

Dirigida por Hugo Covarrubias y basada en la figura de la ex agente de la DINA, Ingrid Olderock, este cortometraje destaca por su calidad, factura y potente historia que la comunidad de la Biblioteca podrá descubrir. Para mayores de 14 años, con aporte voluntario.

 Enfocada para niñas y niños hasta los 7 años, los cuentacuentos en familia,  esta entretenida actividad de animación lectora invita a escuchar relatos, canciones y cuentos en la Sala Exposición Zócalo de la Biblioteca, los días sábado 8 y 22 de enero a las 15:00 hrs. 

Durante enero y febrero niñas, niños, jóvenes y adultos podrán ser parte de los talleres que se impartirán de manera presencial y virtual. 

Desde pintura y cocina infantil; pasando por escritura humorística, un taller sobre la obra de Shakespeare o incluso de tiro al arco son algunas de las opciones para inscribirse y realizar gratis.

Revisa el listado de talleres y charlas en www.bibliotecasantiago.cl

Orquesta Clásica Usach regresa a las presentaciones en vivo

 Fueron casi dos años exactos. La última vez que la Orquesta Clásica USACH se presentó ante un grupo de espectadores fue el jueves 16 de enero de 2020, en la Gala del Roto Chileno del tradicional Barrio Yungay.

Luego, la pandemia del coronavirus remeció los planes del mundo entero y el trabajo de la agrupación, se volcó hacia conciertos de cámara que fueron difundidos a través de la televisión y plataformas digitales, pero esa distancia con la audiencia llegó a su fin.  

Con su formación completa, la Orquesta Clásica USACH volverá a tocar ante el público y lo hará con un nuevo director titular, David del Pino Klinge, en tres ocasiones consecutivas: el martes 18 de enero en el Internado Nacional Barros Arana, en la comuna de Santiago; el miércoles 19 en la Iglesia del Niño Jesús de Praga, en la comuna de Independencia y el jueves 20, en el frontis de la ex Fábrica Sumar, en la comuna de San Joaquín.

La itinerancia es financiada por el Programa de Apoyo a Orquestas Profesionales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

En cada uno de esos conciertos se conjugarán conocidas piezas de la música sinfónica europea con el repertorio chileno de raíz popular. Por una parte, la agrupación abordará la Pavana de Gabriel Fauré (1845-1924), el primer movimiento de la Sinfonía No. 35 “Haffner” de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), el primer movimiento de la Sinfonía Nº 5 de Ludwig van Beethoven (1770-1827) y las Danzas húngaras número 1, 3 y 6 de Johannes Brahms (1833-1897).

También, la orquesta interpretará dos piezas de Sergio “Tilo” González (1952), baterista y fundador del grupo Congreso, que fueron arregladas y estrenadas por la Orquesta USACH en 2018, bajo el título Músicas retocadas: “Andén del aire” y “Danza de la gallina”. 

Además de un reencuentro con el público, los conciertos de la próxima semana significarán el debut de David del Pino Klinge como nuevo director titular de la Orquesta USACH, un cargo que ocupará durante los próximos cuatro años. 

Nacido en Lima y reconocido como uno de los directores más destacados en Latinoamérica, David Del Pino debutó a los 18 años con la Sinfónica Nacional del Perú y fue becado para estudiar en el Real Conservatorio de Madrid, además de haberse perfeccionado en Alemania, Noruega e Italia.

Ha sido titular de la Sinfónica Nacional de Georgia, la Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo y la Sinfónica de Rosario (ambas en Argentina) y regularmente ha sido invitado en algunos de los teatros más importantes de Brasil, Perú, México, Uruguay y Venezuela, entre otros países.

En octubre pasado, de hecho, dirigió a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el Teatro Colón. 

En sus más de 40 años de trayectoria estableció también un fuerte vínculo con Chile: fue titular de la Orquesta Sinfónica Nacional entre 2001 y 2006 y fundó la única cátedra de dirección orquestal en el país, en la Universidad de Chile.

Así, ha formado a destacados directores activos en la actualidad, como Víctor Hugo Toro, Paula Torres, Pablo Carrasco y Paolo Bortolameolli, entre otros.

Con la Orquesta Clásica USACH, en tanto, ha mantenido una conexión especial: fue su director titular entre 2009 y 2012 y desde entonces ha sido un invitado habitual para sus conciertos, donde además ha estrenado y grabado obras de compositores chilenos.

“Durante todo el tiempo que no he sido titular hemos tenido una relación musical fluida, con muchos puntos exitosos en el camino”, explica el director.

“En realidad, siento que nunca me he separado de esta relación con la Orquesta USACH, así que por supuesto que es motivo de alegría saber que vamos a estar otro periodo juntos, con las mismas perspectivas de desarrollar tanto lo artístico como lo social y educativo”.

En esa línea, David del Pino afirma que el principal objetivo de esta nueva etapa será “ampliar nuestra base de público, porque las ciudades cambian y, en nuestro caso, vivimos en un espacio donde la migración ha planteado nuevos desafíos de integración. 

Sin olvidar a las personas que pertenecen a la USACH, que son uno de nuestros destinatarios primordiales, tenemos que involucrar a toda la comunidad del área geográfica de la Universidad.

Las otras prioridades tienen que ver con lo que siempre hemos hecho: lo educativo, la difusión y mantener el buen nivel artístico de la Orquesta Usach, que es una marca registrada desde hace unos 10 o 15 años”.

En cuanto a la reunión entre la Orquesta Usach y el público presencial, asegura que será “una experiencia excitante” para ambas partes: “No tengo la menor duda de que el reencuentro feliz y energético por ambas partes va a ser inmediato. Además, estamos llevando un programa especialmente variado, con obras que tienen cierto simbolismo, tanto en lo alegre como en lo dramático, en lo nacional y lo emotivo. 

El menú será fácil de digerir y es de lo que se trata en estos momentos de reencuentro”, finaliza el Director. 

domingo, 16 de enero de 2022

Parte el programa de interculturalidad de la escuela de verano 2022 en la U. de Concepción.

“Txawün Lawen. Encuentro intercultural sobre conocimientos del sistema salud Mapuche” es el nombre de la actividad que el Programa de Interculturalidad UCO 1995, propone para esta Escuela de Verano 2022.

Crear una zona de contacto, al aire libre, que permita el encuentro con los saberes que dan vida al sistema de salud-enfermedad, desde la visión de la cultura mapuche, es uno de los objetivos de esta actividad que se realizará este 20 de enero, desde las 9:00 a la 13:00 horas, en el campus Udec, sede Concepción.

La jornada se enmarca en las acciones de vinculación con el medio que desarrolla, sistemáticamente, el programa de la VRIM, y que, en esta oportunidad, abre su accionar a la comunidad penquista. “Txawün Lawen” reunirá a 15 sanadores Mapuche (machis y lewentuchefes), gracias a la articulación del Programa de Interculturalidad con los centros de salud mapuche “Lawen Trawün”, de Villa de Elicura, y “Lawen Lof”, de Temuco.

Se trata de una instancia única para conocer aspectos teóricos y prácticos del sistema de salud-enfermedad desde la visión mapuche, y recibir tratamientos gratuitos de salud desde el conocimiento de los/as Machi (autoridades de salud, espiritual y política del mundo mapuche) y lawentuchefe (autoridad relacionada con la salud, que maneja el conocimiento y uso de los diferentes remedios de la naturaleza).

El encuentro contará con la presencia, entre otros/as, del machi Aniceto Lleufu Pichiñan, quien, desde el grupo “Lawen Lof”, estará el día 20 de enero compartiendo sus saberes como parte de una itinerancia que le llevará, también, a Santiago, Curicó y Molina.

“Haremos una ronda de medicina mapuche porque sabemos lo que está pasando el planeta y el país con todo el estrés. Como grupo lawen Lof queremos ir a entregar la medicina y llevar la fuerza, el newen, para los que quieran mejorarse y reencontrarse con su ser y con su divinidad, y tranquilizar la mente, el corazón y las preocupaciones, que sabemos hace falta en estos tiempos la ayuda espiritual.

Les extendemos la invitación a todos ustedes pu peñi a que participen”, comenta, convocando a la comunidad penquista a acercarse ese día a los pastos de la Universidad, espacio que albergará el “Txawün Lawen”.

Por su parte, Rodrigo Herrera, coordinador del Programa de Interculturalidad, revela que uno de los desafíos de este encuentro es “ampliar miradas referentes a los distintos sistemas de salud que conviven en el territorio, generando una experiencia vivencial a la comunidad penquista y a agentes de establecimientos de salud en particular.

Deseamos fomentar, en el modus vivendi de la comunidad penquista, acciones y actividades de carácter intercultural manifestado en el amplio sentido del sistema de salud intercultural mapuche”, explica, rescatando, también, que, para el Programa de Interculturalidad, la instancia es clave en términos de proyección, especialmente, fortalecido las redes de vinculación con centros de salud mapuche que permitan facilitar el acceso a este sistema de salud.

La jornada será en el campus de la Universidad de Concepción, en el sector de la Laguna de los Patos, el día 20, de 9:00 a 13:00, y es gratuita.

Festival Paste Up, el circuito de arte al aire libre de reconocidos artistas

Llega el verano y con él, una infinidad de panoramas para disfrutar la ciudad desde distintas perspectivas, solos o acompañados, a pie o en bicicleta. Y el Festival Paste Up es una de las alternativas que debe estar en la agenda para las próximas semanas, porque es una extraordinaria oportunidad para conocer y disfrutar el espacio público con destacadas piezas del arte contemporáneo chileno en formato monumental.

El paste-up o empapelado es una técnica del arte callejero, que combina distintos elementos visuales como textos, imágenes y colores que generan un gran impacto en el espectador y es una tendencia que se ha desarrollado con éxito en ciudades como Berlín, Londres y Nueva York.

En el caso de Chile, Festival Paste Up presenta ocho obras trabajadas con la técnica de papel pegado en infraestructura urbana, convirtiendo una parte de la comuna de Vitacura en un gran museo a cielo abierto donde se exhiben reconocidos trabajos de los artistas chilenos: Bruna Truffa, Cecilia Avendaño, Juana Gómez, Fab Ciraolo, Nora Unda y Santiago Ascui. 

Estas obras, que estarán en exhibición hasta el 27 de febrero, invitan al público a reflexionar sobre los conceptos de arte, arquitectura y uso de los espacios públicos, y podrán visitarse gratuitamente en un circuito que incluye 6 paradas: Centro Cívico de Vitacura, Edificio Tánica, CV Galería, Sur Diseño, Edificio Alonso y Edificio Patio Vitacura

“La inspiración para este proyecto vino desde la posibilidad de, por medio de la técnica del Paste Up, invitar a artistas fuera del circuito callejero, artistas connotados de galerías y museos y llevarlos a murales de gran escala, logrando democratizar un poco el acceso del arte para el transeúnte, la persona que va caminando en la calle y que puede encontrarse con este tipo de obras.

Siempre concebimos este proyecto como una oportunidad de llevar el arte de las galerías hacia la calle", enfatiza Sebastián Mateluna, co-director del Festival Paste Up.

Si bien Paste Up es un recorrido absolutamente libre, el próximo sábado 22 de enero a las 10:30 hrs., en el marco del evento Oh! Stgo 2022, se realizará una visita guiada junto al curador de Festival Paste Up, Claudio Caiozzi (@caiozzama), y Vicente Joannon, arquitecto y asesor urbano de la Municipalidad de Vitacura, quienes entregarán información acerca de los artistas y obras que participan de la muestra, además de historia y características arquitectónicas de los edificios que son parte del circuito y sus alrededores.

Para participar de este recorrido tienes que registrarte aquí.

Y con la finalidad de poder transmitir al espectador una parte del proceso de inspiración y creación del Festival Paste Up, el día 21 de enero se inaugurará la Exposición “Paste Up En Lo Matta, Técnicas Originales”, una muestra gratuita con obras originales de los seis artistas que participan del Festival, que se presentarán en formato y técnica original, hasta el 3 de abril. 

De lunes a domingo entre 10:00 y 19:00 horas, en Lo Matta Cultural (Av. Kennedy 9350, Vitacura).

Toda la información acerca de los artistas, obras y edificios que participan de Paste Up se puede encontrar en el sitio web festivalpasteup.cl, una plataforma que además contiene una tienda online donde pueden comprarse láminas con una impresión de lujo, seriadas y firmadas por los artistas Bruna Truffa, Nora Unda y Santiago Ascui.

 El Circuito “Paste Up” en Vitacura está en los siguientes edificios: Centro Cívico de Vitacura , Sur Diseño, Edificio Alonso, CV Galería, Edificio Patio Vitacura, Edificio Tánica

Cuéntame si te interesa este panorama. Al mismo tiempo si te interesa profundizar en el objetivo de esta intervención, profundizar en las obras o en los mismos artistas, te ofrezco una entrevista con quien lidera esta iniciativa, Claudio Caiozama.

viernes, 14 de enero de 2022

Grand Union, la deslumbrante colección de relatos de la escritora Zadie Smith llega a Chile

 A través de diversas perspectivas, desde lo histórico y lo actual hasta la más absoluta distopía, Grand Union es una reflexión estimulante y profética sobre el tiempo y el espacio, la identidad y el renacimiento, los legados que acechan nuestro presente y los posibles futuros que amenazan con llegar.

Con un despliegue de recursos formales —autoficción, experimentación formal, ciencia ficción, surrealismo, sátira social, parábola y hasta una historia narrada por Dios— al alcance de muy pocos, Grand Union posee una fluidez y una libertad narrativas que recuerdan a una improvisación musical. Demuestra el calibre de una autora capaz de reinventarse con cada nuevo libro.

La crítica ha dicho...

«Sin duda, estamos en compañía de una de nuestras mejores escritoras contemporáneas», The Guardian

«Varios de los relatos de Grand Union van camino de convertirse en clásicos», Kirkus Reviews

«Smith ejerce su rango sin perder su humor irónico y ligeramente cínico. Lectores de todos los gustos encontrarán aquí algo memorable», Publishers Weekly

«Gracias a la generosidad y la perspicacia de la autora, uno sigue pasando las páginas con asombro. Una brillante afirmación de virtuosismo y versatilidad», The Oprah Magazine

«Una prosa magistralmente elaborada. [...] Smith demuestra su destreza única para provocar inquietud sin perder un ápice de elegancia», Booklist

«El verdadero sabor de esta colección no es su variedad, sino la gloriosa crueldad de la autora», The Times. «Un libro que transmite empatía y seduce al lector», The Financial Times

Zadie Smith (Londres, 1975) estudió Filología Inglesa en la Universidad de Cambridge. Con Dientes blancos (Salamandra, 2001) ganó el Premio Whitbread para Primera Novela, el James Tait Black Memorial de Narrativa, y los premios para Primer Libro de los Escritores de la Commonwealth y The Guardian. 

El cazador de autógrafos (Salamandra, 2003) fue galardonada con el Jewish Quarterly Wingate Literary Prize y fue finalista del Premio Orange, y su tercera novela, Sobre la belleza (Salamandra, 2006), obtuvo dicho premio en 2006 y fue finalista del Premio Booker en 2005. 

En 2013 apareció en español su cuarta novela, NW Londres y en 2017 Tiempos de swing. Ha publicado también la selección de ensayos Cambiar de idea (Salamandra, 2011) y editado la antología El libro de los otros (Salamandra, 2009). En el año 2003 fue elegida Mejor Novelista Joven Británico por la prestigiosa revista Granta , hecho que se repitió en 2013.

En 2006 la revista Time la incluyó en su lista de las cien personas más influyentes del año. Zadie Smith es miembro de la Royal Society of Literature. 

Tres libros infantiles para disfrutar de la lectura durante el verano

 Fomentar el hábito lector en los niños es de gran importancia para su aprendizaje en las diversas áreas escolares. Es por eso que Editorial Pehuén recomienda tres extraordinarios títulos para leer en vacaciones.

Comenzó un nuevo año y también la temporada estival y los meses donde los niños toman sus vacaciones escolares. Ya sea en la playa, en el campo o en casa, es importante continuar leyendo, para que este hábito se fortalezca, y también, para compartir y pasar tiempo de calidad con los más pequeños del hogar.

Con este objetivo Pehuén presenta tres imperdibles del verano, con los que vivirán grandes aventuras y conocerán otros mundos y realidades.

“Paloma Ururi”, es un libro escrito por Marcelo Escobar con las ilustraciones de Paula Bustamante. Apto para niñas y niños preescolares, el texto cuenta la historia de la pequeña Paloma, quien, ayudada por Eusebio Lara, Cecilia Manque y otros personajes, recorre Chile para encontrar una bella flor que traerá buena salud a su abuelo enfermo.

En este viaje que comienza en el norte del país y que culmina en Magallanes, Paloma se encuentra con sorpresas y aventuras, y además, comparte con personas de la tercera edad que definitivamente marcan este recorrido, así como el de los lectores.  

También para preescolares, “Ese pollo” de Betzie Jaramillo y las ilustraciones de Marina León, narra la experiencia de libertad de un pollo que escapa aprovechando el descuido del encargado del criadero.

 En el campo y solo, el pollo vive una serie de peripecias para lograr sobrevivir, pero con la ayuda de una gallina, el protagonista aprende a cuidarse y disfrutar de la naturaleza y la vida al aire libre.

“Leo-León. Las asombrosas aventuras de un perro campeón” del escritor Nicolás Cruz Valdivieso y las ilustraciones de Ernesto Guerrero, es un libro dirigido a niñas y niños desde los 6 años, que muestra las aventuras de Leo, un perro poodle.

La banda delictual ‘Los roba perros chicos y caros’ roba a Leo, sin embargo, este terrible suceso le permite experimentar una vida libre y sin ataduras por las calles de la ciudad que siempre ha recorrido junto a Loreto, su humana. 

Allí conoce a la jauría de perros ‘Los quiltros del Apocalipsis’, con los que vive increíbles aventuras que nunca pudo experimentar, debido al aprensivo amor de Loreto.

Encuentra estos tres libros, por separado, en el sitio web de Pehuén https://tienda.pehuen.cl/  o aprovecha de adquirir la colección que incluye estos tres títulos a un precio especial.

Festival Cultura por Fibra continúa este mes

 “Américo Sinfónico: Re-unión en Sewell”, “Gabriela Mistral canta cuentos”, “Las Últimas Composiciones de Violeta Parra”, “La pérgola de las flores” y “Promenade”. Estos cinco espectáculos darán vida a la extensión veraniega del Festival Cultura por Fibra, iniciativa del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que tras la agenda de presentaciones con un público que superó las tres mil personas, ahora regresa a 22 de los 101 centros culturales conectados a la red de fibra óptica nacional.

Así, desde este sábado 15 de enero el festival continuará transmitiendo vía streaming a distintos espacios culturales del país, a los que la comunidad podrá acceder visitando los recintos y con entrada liberada.

“Ya en la primera ronda de exhibiciones entre septiembre y diciembre pasado, en 30 espacios de la red y con 3.400 espectadores, el público nos demostró su disponibilidad para acceder a los contenidos empleando a las tecnologías como aliadas en la búsqueda de nuevos formatos que nos permitan cumplir con el objetivo de llevar espectáculos de calidad a todo el país y para todos y todas.

Los invitamos a seguir disfrutando durante enero de estos espectáculos y a revisar la programación disponible en la plataforma Elige Cultura”, dijo la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés.

Las 74 funciones están  programadas en los siguientes espacios culturales: Teatro Municipal de Arica Ariel Olea, Centro Cultural de Alto Hospicio, Centro Cultural Vallenar, Centro Cultural Padre Luis Gil Salelles de Huasco, Centro Cultural Palace Coquimbo, Centro Cultural Huayquilonko de Monte Patria, Teatro Municipal Juan Bustos Ramírez de Quilpué, Teatro Municipal de La Pintana, Casa de la Cultura Violeta Parra de Cerro Navia, Centro Cultural de Buin, Centro Cultural de San Fernando, Teatro Municipal de Parral, Centro Cultural de San Carlos de Itihue, Teatro Municipal de Quirihue, Teatro Municipal de Chillán, Teatro Dante de Talcahuano, Teatro de Temuco, Centro Cultural de Angol, Teatro Galia  de Lanco, Centro Cultural de Paillaco, Centro Cultural de Castro y el  Centro Cultural de Coyhaique.

“Américo Sinfónico: Re-unión en Sewell”. Sus éxitos bailables de siempre, pero esta vez en formato sinfónico. En eso consiste el concierto con que Américo, junto a la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (OSEM), perteneciente a la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (Foji), presenta desde Sewell, ex campamento minero Patrimonio de la Humanidad, y el Teatro Regional Lucho Gatica de Rancagua.

 “Gabriela Mistral canta cuentos”. Una obra donde Tryo Teatro Banda y la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles musicalizan tres poemas de Gabriela Mistral. Hace casi un siglo la poetisa y Premio Nobel de Literatura reescribió en verso cuentos clásicos, entre ellos “Caperucita Roja”, “Blancanieves en la Casa de los Enanos” y “La Cenicienta”, manteniendo la esencia fantástica de los relatos y agregando la magia de su pluma poética.

“Las Últimas Composiciones de Violeta Parra”. Proyecto donde sus nietos Javiera y Ángel Parra, junto a una voz femenina de la Región de Ñuble, reviven el legado de la cantautora desde el Parque Monumental Bernardo O’Higgins, en Chillán Viejo. Se trata del disco donde la artista traspasa todas las barreras y limitaciones personales e históricas para crear una obra única, considerada pieza cumbre de la música chilena y la última creación de Violeta.

“La pérgola de las flores”. Treinta y cinco intérpretes en escena, dirigidos por el premio Nacional de Artes de la Representación Héctor Noguera, dan vida a uno de los mayores hitos del teatro chileno, producido por el Centro Gabriela Mistral (GAM).

Américo
La obra escrita por Isidora Aguirre, con música de Francisco Flores del Campo, se ambienta a fines de los años 20, cuando la pérgola de San Francisco está en peligro: Los planes urbanos implican que la pérgola y sus trabajadores deben irse por el proyecto de ensanche de la Alameda.

“Promenade”. Espectáculo que se integra al festival. Una innovadora experiencia que permitirá descubrir lugares no habituales o desconocidos del teatro por medio de un recorrido audiovisual. Grupos de la Orquesta Filarmónica y el Ballet de Santiago, además de un quinteto de cantantes del Coro del Municipal, serán los encargados de guiar esta propuesta, en la que se interpretarán obras que van desde el Renacimiento hasta lo moderno.

Más detalles y programación disponible en https://eligecultura.gob.cl/especiales/cultura-por-fibra/.

jueves, 13 de enero de 2022

Reeditan “El daño” la novela de Andrea Maturana

 Editorial Imbunche redita la novela El daño, de Andrea Maturana, publicada originalmente en el año 1997.

Será presentada este jueves 20 de enero, en la Feria del Libro de Viña del Mar, por el constituyente Jaime Bassa a las 19:00 en el Liceo Bicentenario. 

Esta novela, fue un hito de la narrativa chilena de los noventa ya que logró romper con temas tabú como la violencia y el abuso sexual, en los contextos familiares.

Catalogada por Marco Antonio de la Parra como «un libro duro, afilado e inolvidable» y por la crítica como una obra de culto, la novela propone –en palabras de Armando Epple– resemantizar el cuerpo de la mujer «como zona a re-escribir, como posibilidad de gestar un discurso social alternativo».

La casa editora, responsable de otros rescates como la reedición de las novelas Óxido de Carmen y Siete días de Ana María del Río; de la obra de ciencia ficción de Elena Aldunate y la reciente publicación Ficciones de la Quinta Era Glacial y otros relatos insólitos de Ilda Cádiz Ávila, acaba de anunciar la reedición de esta novela publicada originalmente en los años noventa.

“En Imbunche creemos que es un libro necesario ya que ilumina la necesidad de decir como un modo de mantener a salvo el cuerpo y la mente de los abusos de todo tipo”, comenta Gonzalo Pedraza, editor de Imbunche Ediciones.

En la trama de la novela, sus dos protagonistas, Elisa y Gabriela, esperan en medio del desierto que alguien se detenga y las lleve a su siguiente destino. Entre días de sol abrasador y noches de frío intenso, sus voces se van confesando un pasado marcado por vínculos prohibidos. Una de ellas arrastra un secreto de familia, mientras la otra recrea en el presente los desgarros del desamor y el engaño. Emprenden el viaje con el propósito de encontrar una verdad capaz de liberarlas del daño que las oprime.

Con minuciosidad, Andrea Maturana disecciona los recuerdos y traumas de estas dos mujeres e indaga en cómo se albergan en la memoria.

Andrea Maturana (Santiago, 1969), en medio de las buenas críticas dejó la literatura de adultos para dedicarse a la traducción y a ser madre. En la actualidad vive en Limache, donde escribe, borda y ejerce como terapeuta Gestalt.

Publicó El daño el año 1997 por Alfaguara. Sus cuentos han sido incluidos en diversas antologías chilenas y en el extranjero. Publicó (Des) Encuentros (Des) Esperados, su primer libro de cuentos personal, el año 1993.

Su novela El daño fue editado por Alfaguara en 1997 y traducida al holandés por Arena Publishers en 1999.

Diez años después fue llevada a España. Su libro de cuentos No Decir fue publicado por Alfaguara en el año 2006 y ganó el premio del CNCA al mejor libro de cuentos publicado ese año.

Hoy, a 24 años de su primera novela, su estilo afilado y directo y el modo en que la autora disecciona los recuerdos y traumas de las protagonistas, sigue totalmente vigente.

miércoles, 12 de enero de 2022

Cine mudo chileno musicalizado en Centro Arte Alameda - Sala CEINA

 Colectivo LA GESTA presenta su Quinta temporada "HORA SONORA SUCESOS RECOBRADOS" que se enmarca en el contexto de la reactivación cultural y el rescate patrimonial visual chileno, uniendo a músicas y músicos nacionales con el cine chileno silente para entregar una experiencia sonoro/audiovisual.

En esta oportunidad será el turno de Richie Martins un proyecto musical que nace a finales del año 2017.

Desde sus inicios es conformado como dúo por Richie y Martín. Al tiempo se unen a ellos, Bía y Javier, quienes le dan un potente desarrollo musical a la banda, transformándose así en un gran colectivo horizontal de creatividad sonora y estética.  

Richie Martins musicaliza en vivo una serie de cortometrajes chilenos de principio del siglo XX, como “Paseo a Playa Ancha” de Maurice Albert Massonnier realizado en 1903. La presentación se realizará el miércoles 19 de enero a las 19:30 hrs en Centro Arte Alameda - Sala Ceina (Arturo Prat 33, Metro U. de Chile). 

Richie Martins te introduce en una constante espiral; un viaje de exploración de sonidos que afloran desde la psicodelia, la sensualidad y una poética melancolía existencial. El año 2021 su video de la canción "Sobriædad" resultó nominado al London Music Video Festival de Londres, al Festival de Cine Austral de Argentina y al Festival Lift-Off Film Festival de Hollywood.

Hoy se encuentran trabajando en la producción de su tercer disco, el cual será parte, con algunos temas, en su próxima presentación en Centro Arte Alameda - Sala Ceina, en el contexto del Festival “Sucesos Recobrados”.

La Corporación Cultural Arte Alameda, forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Las entradas ya se encuentran a la venta en Passline y los precios son $4.000 para preventa y $5.000 general.  

Música + Arte + Cine se unen en dos eventos en Centro Arte Alameda

 Nøctuary y Geerra (DJ) presentan una experiencia inmersiva, que se articula a través de la integración entre espacio, sonido, luz y tecnología junto a Damián Noguera, Yadak, Entrópica y No rim.

Los artistas realizarán 4 funciones los días sábado 15 y domingo 16, en la sala de exposiciones del Centro de Extensión del Instituto Nacional (CEINA). 

Utilizando la luz como material principal de estudio y la tecnología como herramienta creativa, les interesa resaltar aspectos concretos o conceptuales de un espacio, así como la creación de piezas específicas que dialogan con su entorno. 

NØCTUARY es un dúo de artistas conformado por Soledad Águila y Diego Miranda. 

Su trabajo se plantea como un lugar de exploración para generar nuevas plataformas que permitan la interacción entre lo lumínico, lo espacial, y lo sonoro para crear instalaciones de carácter inmersivo.  

Los tickets ya están a la venta en Passline y el valor es de $5.000: https://www.passline.com/sitio/centro-arte-alameda-tickets  Además, les invitamos a visitar el instagram de la muestra para que conozcan más al respecto de la obra: IG @_noctuary y su web: https://noctuary.co/.

Se lanzó el libro "Nuevas Plumas" 2024

  El nuevo libro de Berrinche Ediciones, que recoge las 15 mejores crónicas del I Premio Nuevas, por fin verá la luz en una nueva versión de...