martes, 29 de noviembre de 2022

Lo mejor del cine mexicano, selección Jalisco llega a la sala de cine Ñuñoa

 La nueva sala de cine de la Corporación Cultural de Ñuñoa es la sede de la Muestra Contemporánea de Cine Mexicano.

La exhibición es de la productora chileno mexicana #NorteñaDelSur y presenta una selección representativa de películas realizadas por el talento del estado de Jalisco, que busca ampliar el panorama sobre el cine nacional mexicano, así como dar a conocer el alto grado de profesionalismo de realizadores jaliscienses.   

La muestra está conformada por seis cortometrajes y seis largometrajes de géneros documental, ficción y animación con temáticas diversas que van desde la comedia, temas LGBTTTIQ+, Pueblos Indígenas, Violencia de género y migración. 

La programación incluye los cortometrajes: “La Herencia del Viento”, de César Camacho, César Hernández y Gabriela Retana; “Expiatorio”, de Manuel Acuña; “Noctámbulos”, de Arturo Baltazar; “La casa de la memoria”, de Sofía Rosales Arreola; “Alguien Real”, de Renato Moncayo; y “A la cabeza”, de Andrea Santiago.   

Y los largometrajes “Asfixia”, de Kenya Márquez; “El Viaje de Paty”, de Santiago Pedroche; “Seda”, de Bárbara Balsategui; “Las Flores de la Noche”, de Omar Robles y Eduardo Esquivel; “Domingo”, de Raúl López Echeverría y el galardonado filme “Los Lobos”, de Samuel Kishi. 

Las fechas de la muestra son del 28 de noviembre al 3 de diciembre en Av. Irarrázaval 4280, Ñuñoa, Región Metropolitana.  Para consultar detalles de cartelera ACÁ  

El regreso de Andrea Wulf

Editado bajo el sello Taurus, llega a librerías y en formato ebook Magníficos rebeldes de Andrea Wulf. 

¿Cuándo empezamos a exigir el derecho a decidir sobre nuestras vidas? ¿En qué momento nos volvimos tan egocéntricos como lo somos hoy? ¿Cuándo nos planteamos por primera vez la pregunta «¿Cómo puedo ser libre?».

Todo comenzó en una tranquila ciudad universitaria de Alemania en la década de 1790, cuando un grupo de dramaturgos, poetas y escritores pusieron el yo en el centro del escenario de su pensamiento, su escritura y sus vidas.

Este brillante círculo incluía a los famosos poetas Goethe, Schiller y Novalis; a los visionarios filósofos Fichte, Schelling y Hegel; a los polémicos hermanos Schlegel; y, en un maravilloso cameo, a Alexander von Humboldt. En el corazón de este grupo estaba la formidable Caroline Schlegel, gran instigadora de sus deslumbrantes conversaciones sobre el yo, la naturaleza, la identidad y la libertad.

La colaboración entre estas figuras lanzó el romanticismo al escenario mundial. En sus vidas exuberantes se nos revelan peleas épicas, historias de amor apasionadas, penas desgarradoras y, sobre todo, ideas radicales en torno al poder creativo del yo, así como las más altas aspiraciones del arte y la ciencia, la unidad de la naturaleza y el verdadero significado de la libertad.

Así fue como estos jóvenes románticos incitaron una revolución mental que transformó nuestro mundo para siempre.

Hoy seguimos avanzando por la misma cuerda floja entre la autorrealización personal y el narcisismo destructivo, entre los derechos individuales y las responsabilidades hacia la comunidad y las generaciones futuras. En el corazón de este libro inspirador se encuentra la tensión, extremadamente moderna, entre los peligros del egoísmo y las emocionantes posibilidades que ofrece la libertad del individuo.

La crítica ha dicho:

«Un retrato brillante, ambicioso, atractivo y apasionado. Sentimos la emoción de vivir la época. Una verdadera hazaña», Times Literary Supplement

«Maravilloso. Un apasionante relato del Círculo de Jena que da vida al elenco de manera convincente», Financial Times

«Una historia brillante contada con gran pulso narrativo e impecablemente investigada. El libro tiene una gracia irresistible y de lo más apropiada para contar la historia de estas luminosas personalidades», Daily Telegraph

Andrea Wulf nació en India, se mudó a Alemania de niña y hoy vive en Londres, donde da clases de Historia del Diseño en el Royal College of Art.

Es autora de libros como The Brother Gardeners y Founding Gardeners. The Revolutionary Generation, Nature, and the Shaping of the American Nation, aclamado por la crítica.

Ha colaborado con medios como The New York Times, The LA Times, The Wall Street Journal, The Sunday Times y The Guardian, entre otros medios. Ha dado conferencias en lugares como la Royal Geographical Society, la Royal Society de Londres, la American Philosophical Society de Philadelphia y la Biblioteca Pública de Nueva York.

Es autora, entre otros libros, de la maravillosa biografía de Alexander Von Humboldt La invención de la naturaleza (Taurus, 2016), best seller internacional, con el que obtuvo más de quince premios internacionales (incluidos el Royal Society Science Book Award y el Costa Biography Award) y de la novela gráfica El increíble viaje de Alexander von Humboldt al corazón de la naturaleza (Random Comics, 2019).

Nuevo documental de Atacama Records revela impactante realidad

 Bajo el contexto del quinto aniversario de Atacama Records, el sello ha desarrollado esta sensible producción audiovisual, entendiendo el compromiso de las artes respecto a temáticas de contingencia y crisis medioambiental.

Dar a conocer la perspectiva sensible de diversos artistas musicales, frente a la crisis medioambiental que afecta a Chile y el mundo, es el centro del documental “Ausencia del Agua”, el cual, a través de un relato orgánico y experimental, plantea una analogía relativa a la desafectación de la sociedad chilena ante el deterioro de la naturaleza y el abandono de la cultura.

El documental se basa en un viaje experimental a la laguna de Aculeo. Cinco grupos de músiques revelan su padecer bajo este escenario distópico y manifiestan su percepción relativa a la crisis medioambiental y la desolación de subsistir como artista dentro de un ecosistema poco sustentable. 

“Tenemos que entender que la nueva modernidad tiene otras formas de interactuar con la música. Vivimos en la era de la tecnologización dónde todo perece rápidamente y no hay tiempo de profundizar. Es muy difícil conmover a un público que está sobre estimulado y no es capaz de afectarse ni por la brutal sequía, ni por el deceso del sentido de vivir.

Las artes resisten apenas, por lo tanto, la labor de nosotras como gestoras culturales, es observar este nuevo universo de tecnología y crisis ambiental, y proponer una planificación integral que cruce todas las variables”, comenta Magdalena Barriga, gestora cultural y fundadora de Atacama Records.

A través de la expresión de los distintos artistas, el espectador podrá ser testigo de un relato desprendido y conocer diversos análisis sobre lo que pasó en la laguna, experiencia acompañada de música y reflexión sobre las consecuencias de vivir en un planeta en agonía, habitado por personas que han dejado de empatizar con su dolor.

¿Cómo podemos replantear nuestro rol como seres humanos frente a una naturaleza dañada? El documental pone en valor el lenguaje de la música como herramienta sensitiva y cordón de unión para despertar la conciencia y transformación social, metodología que caracteriza a Atacama Records, el cual propone el intercambio y colaboración constante de todas las expresiones artísticas para generar instancias de reflexión sobre el estado de las artes y el medioambiente, objetivo que en el documental se logra a cabalidad de manera consciente y sensible.

Sobre el trabajo de producción audiovisual realizado, es importante destacar que el documental fue desarrollado por un equipo humano compuesto por las distintas bandas pertenecientes a Atacama Records, como: Mareo!, Yinyer, Camila Vaccaro, Ds Mestizo y Armadillo Cactus.

Además, contó con las manos de Cristóbal, en un excelente trabajo de técnicos en sonido, la experiencia de la productora Maleza en Garrido quien estuvo a cargo de la dirección y producción fílmica, y muchos otres profesionales que entregaron sus conocimientos y trabajo para dar vida a “Ausencia del agua”.

Atacama Records es una iniciativa cultural formada por las hermanas Verónica y Magdalena Barriga, quienes como gestoras culturales han enfocado el quehacer del sello hacia proyectos relacionados con temáticas de género, sociales y medioambientales contingentes.

El desafío fundamental que plantea el sello es lograr, a través de proyectos interdisciplinarios, una apertura de conciencia y un aporte a la reformulación del tejido cultural y el habitar humano. 

El lanzamiento, abierto a todo público,  del documental “Ausencia del Agua” se realizará el miércoles 07 de diciembre a las 19.00 horas, en el Espacio Diana, ubicado en Arturo Prat 435, Santiago Centro.

Orquesta CIFAN celebra su aniversario con gira por Los Ríos

 Luego de recientes presentaciones en Puerto Varas y Constitución, la Orquesta Infantil Juvenil CIFAN vuelve a viajar. Esta vez, para celebrar 20 años de trayectoria con un recorrido por la Región de Los Ríos.

La orquesta nació en junio de 2002 como un programa de rescate e integración social de Fundación CIFAN, enfocado en niños, niñas y jóvenes en situación de vulneración de sus derechos fundamentales. 

Los músicos Pablo Matamala, Héctor Escobar y Osvaldo Urrutia fueron los responsables en su momento de poner en marcha la iniciativa que hasta la fecha ha permitido formar a cuatro generaciones de artistas.

Entre los hitos más destacados de la experiencia se cuentan un viaje a Italia en 2009, que permitió realizar un saludo musical al Papa Benedicto XVI y haber acompañado al grupo Los Jaivas en una gira sinfónica por la región.

En 2022 y gracias a una subvención otorgada por el Gobierno Regional de Los Ríos, el elenco realizará una gira con nueve conciertos en seis comunas. Las presentaciones serán en diciembre en teatros, establecimientos educacionales e iglesias, permitiendo con ello reforzar la formación de distintas audiencias.

Además, y como parte de una fructífera nueva relación institucional, la orquesta será acompañada por el Coro del Colegio Laura Vicuña de Valdivia que dirige María Eugenia Daruich

La orquesta está integrada por 48 músicos que dirige el maestro Pablo Matamala. En vivo compartirá escena con un Cuarteto de Cuerdas, un Ensamble de Violonchelo y un Ensamble de Vientos, todos son grupos de cámara de CIFAN.

La gira considera los siguientes lugares y fechas:

Jueves 1: San José de la Mariquina (Liceo San Luis de Alba, 10:00 horas) y Lanco (Teatro Galia, 14:30 horas). Miércoles 7: Punucapa (Iglesia Nuestra Señora de la Candelaria, 12:00 horas) + Coro del Colegio Laura Vicuña.

Sábado 10: Valdivia (Mall Plaza de Los Ríos, 13:00 horas); lunes 12: Corral (Escuela de Corral, 11:30 horas).  Martes 13: Río Bueno (Colegio Bicentenario Crucero Oscar Daniel, 11:30 horas) y La Unión (Parroquia San José, 18:00 horas).

Miércoles 21: Valdivia (Anfiteatro Población Yáñez Zavala, 18:00 horas) + Coro Colegio Laura Vicuña. Viernes 23: Valdivia (Iglesia Catedral Nuestra Señora del Rosario, 19:00 horas) + Coro Colegio Laura Vicuña.

Actualmente la fundación se encuentra en desarrollo de un proyecto financiada por el Programa Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras PAOCC del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Este apoyo financiero permitió una profunda reestructuración administrativa y el reforzamiento del equipo artístico, permitiéndose además la creación de la Big Band CIFAN y de un programa de extensión que busca generar vínculos entre la música y las artes visuales y la literatura, entre otras manifestaciones de la creatividad.

Fundación CIFAN y su orquesta funcionan en calle Ramón Tapia N° 2930 en la Población Yáñez Zavala de Valdivia. Los detalles de las instituciones se pueden consultar en www.fundacioncifan.cl y en redes sociales @orquestaCIFAN. 

Libro de Renato Garín relata sus días en la Convención Constitucional

 El abogado, académico y político Renato Garín fue uno de los convencionales electos para redactar la propuesta de Nueva Constitución para Chile, texto que fue rechazado por el 62% de la ciudadanía en el plebiscito de salida del 4 de septiembre de 2022.

Durante el año de trabajo, fue registrando los hechos y situaciones que ocurrían al interior de ese grupo humano.

En este libro, da cuenta del pulso de la Convención, el ambiente interno y los estados de ánimo por los cuales él mismo iba transitando a lo largo del proceso.

“Esta obra condensa las anotaciones, preguntas y cavilaciones inscritas en un cuaderno que me acompañó desde el día inicial. Aquí, se reúnen treinta años de identidades conflictuadas          capaces de hacer arder cualquier capilla”, dice en la introducción.

En un lenguaje ameno, no exento de humor e ironía, El fracaso, publicado por Editorial Catalonia, contiene uno de los registros más completos sobre los procesos de discusión, que llevaron al texto final de la propuesta de Nueva Constitución y permiten explicar, las razones de su desaprobación.

“Este libro no debió haber sido publicado. Los hechos narrados no debieron haber sucedido. El fracaso aquí descrito no debió haberse consumado. Estos son sucesos ocurridos en un año que condensa, como un tornado, las últimas y turbulentas décadas del país”, advierte Garín.

"¿Y quién puede resucitar / las flores que pisaste ayer?" es la cita de la canción de Los Bunkers con la que Garín inicia su libro. Asimismo, titula cada sección con el nombre de exitosas obras literarias: Mala onda; La casa de los espíritus; Persona non grata y Coronación. (Pinche aquí para leer el índice y la introducción).

Disponible en librerías de todo Chile y en formato digital en plataformas con Amazon, Google Play, Ebookspatagonia, entre otras.

Los personajes más entrañables del cómic nacional vuelven en una recopilación de lujo de sus mejores hazañas

 Editado bajo el sello Reservoir Books, llega a librerías y en formato ebook Las mejores aventuras de Ogú, Mampato y Rena de Themo Lobos, el dibujante más importante de nuestro país.

Gracias al infinito talento narrativo de Themo Lobos, Ogú, Mampato y Rena se transformaron en parte integral de la memoria colectiva de varias generaciones.

No solo son un hito en la historieta chilena, sino también una referencia, una inspiración y un verdadero legado cultural. Sus viajes a través del tiempo mezclan la literatura, la historia, el humor y, sobre todo, el valor de la curiosidad como impulso para la aventura.

Por primera vez, Reservoir Books compila en un solo tomo de gran factura algunas de las mejores historias de estos héroes que nos han acompañado por más de medio siglo: desde los primeros encuentros del pequeño adolescente pelirrojo con su mejor amigo cavernícola y con su novia telépata, hasta la emocionante lucha contra el tirano de un futuro plagado de seres increíbles, pasando por la inolvidable odisea para unirse a los patriotas contra el dominio español durante la Independencia.

Este volumen incluye las siguientes historias: “Kilikilis y Golagolas”, “Rena en el siglo 40”, “La Reconquista”, “El paso de los Andes”, El árbol gigante y La rebelión de los mutantes.

«Las historietas de Mampato tenían de todo: humor, amor, historia, información, aventura, suspenso, una gran simpatía en todos los personajes, incluso los villanos», Isabel Allende.

Themo Lobos nació el 3 de diciembre de 1928 en Chile y falleció el 24 de julio de 2012.

Fue uno de los historietistas más importantes del país. Trabajó en un sinfín de revistas, como El Peneca, Barrabases, El Pingüino, Rocket, Cucalón, entre otras.

En 1965, junto a Eduardo Armstrong, fundó la revista Mampato, que se convirtió en un éxito. Themo Lobos, después de la primera edición, se hizo cargo del cómic y creó, un mundo único, lleno de personajes inolvidables, como Ogú, Rena y el mismo Mampato.

En 2002 se estrenó la película animada Ogú y Mampato en Rapa Nui, y en 2018 una serie de televisión animada.

Espectáculo para toda la familia cierra la Temporada Teatral Sala Negra

 El viernes 2 y sábado 3 de diciembre a las 19:00 se presenta la obra “Yo soy un oso” en la Escuela de Teatro UV, Avenida Brasil 1647, dando fin a la Temporada Teatral Sala Negra. 

Este es un Espectáculo de Teatro de Animación (objetos y títeres) animado por un solo actor que se presenta sobre una mesa/escenario, destinado a un público familiar. Reflexiona sobre la importancia de defender nuestra identidad como seres únicos e irrepetibles, habitantes de este planeta que debemos proteger.

Mientras el Oso dormía apaciblemente en su cueva, una fábrica se construye afuera arrasando con todo el bosque. El Oso despierta en medio del patio de la gran fábrica, donde los hombres lo convencen de que no es un Oso y lo obligan a trabajar como un obrero más, perdiendo por completo su identidad. 

La adhesión al público general es de $3000. Estudiantes y adultos mayores $2000. Las reservas están disponibles al correo extension.teatro@uv.cl o en la biografía de la cuenta de Instagram @escuelateatrouv. Es una de las cinco obras seleccionadas por el Comité de Públicos Programadores Sala Negra, que trazó la cartelera de la Escuela de Teatro UV desde noviembre.

El equipo artístico de la obra lo conforman: Camila Landon, dirección artística; Jano Mateluna, actor; Gonzalo Reyes, diseño integral; Carolina Pereira, diseño gráfico; Carlos Canales, música original; Manuel Villagra, autómatas; Juan Torres, robótica; Mayra Olivares, vestuario; Nadine Delannoy, marioneta Oso; Claudio Martínez, registro audiovisual.

Como compañía comentan que “todo el proceso de la creación de la obra, ha sido hermoso por la importancia y el placer de volver, a crear juntos y trabajar en algo que nos gusta y nos mueve como personas y artistas, sobre todo, luego de la pandemia le da mucho sentido a nuestra profesión. Estamos muy felices y satisfechos de nuestra creación.

Las compañías ABRAPALABRA y Fundación OANI de Teatro, se enlazan desde el año 2000, año en que coprodujeron el espectáculo llamado LA MUERTE DEL CONDE DRÁCULA con la técnica de teatro de títeres bocones con varilla, para un público adulto, una hilarante adaptación del cuento de Woody Allen “Para acabar con las historias de Terror”.

El espectáculo fue presentado en la “Primera Bienal de Títeres para Adultos” organizada por ambas compañías y realizada en la Universidad de Artes y Ciencias Sociales ARCIS, Santiago; Sala Teatro Museo del Títere y el Payaso; Festival de Teatro “ARTEQUÍN” Viña del Mar y Festival de las Artes, Valparaíso.

Luego, en el año 2002, la Compañía OANI de Teatro reside en Brasil durante 5 años y la Compañía ABRAPALABRA emprende rumbo por Latinoamérica, radicándose más tarde en Suiza.

Hoy, después de 20 años, nos volvemos a encontrar, tras haber experimentado en el mundo experiencias personales y profesionales extraordinarias. En estos tiempos, nos une un profundo interés de transferir los conocimientos aprendidos y la necesidad de trabajar los temas que nos tocan como ciudadanos y artistas”, señala la compañía.

Es un gran honor haber sido seleccionados por el Comité de Públicos programadores y sobre todo poder cerrar la temporada de la sala. Nos llena de orgullo y alegría, el participar con ustedes y nos sirve a nosotros también para cerrar un excelente año, un año maravilloso sin olvidarnos, que hace dos años estábamos encerrados y las salas se encontraban sin espectadores con el mundo detenido.

Hoy estamos muy felices y agradecidos de la confianza hacia nuestro montaje, con vuestra invitación y solo nos queda disfrutar y hacer lo mejor posible nuestro trabajo, gracias nuevamente y ¡Larga vida al Teatro!” finalizan los miembros de la compañía.

Las funciones serán el viernes 2 y sábado 3 de diciembre 19:00 horas en la Sala Negra Juan Barattini Carvelli, Escuela de Teatro UV (Av. Brasil 1647, Valparaíso). $3000 Adhesión general. $2000 Adhesión estudiantes y personas mayores.

Con feria del libro y destacados expositores, la UAHC celebra 30 años de periodismo

 Este miércoles 30 de noviembre, en el Campus Condell de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, se realizará Feriodismo: la feria del libro sobre periodismo organizada por los estudiantes en el marco del 30° aniversario de dicha carrera.

El director del Instituto Humanidades de la UAHC, Felipe Cisternas, comentó sus altas expectativas y destaca que “lo más relevante es que volvamos a encontrarnos”, en relación con la vuelta a la presencialidad debido a la pandemia por Covid-19.

“Me pone muy feliz que estudiantes de cualquier carrera estén organizando esto para discutir temas que nunca van a envejecer. Eso lo valoro y lo aplaudo”, dijo Javier Escobar, autor de “Las cosas que hice por la Cato”, quien participará en la mesa de conversación “Periodismo y deportivo: Un registro para la historia”.

“Ser periodista en el Chile actual no es sencillo”, explica Eva Débia, periodista autora de “Cuando el ángel pase lista” (2021) e “Insolentes” (2019) quien estará presente participando en el conversatorio “Periodismo e investigación: Una perspectiva feminista”, “por esto resulta tan relevante generar espacios de reflexión contingente en donde se aborden tópicos como la investigación y el feminismo”.

Sergio Cancino, periodista radial, docente y autor de “Acuario - Manuel García” (2022), será parte de la mesa “Periodismo y música: Las crónicas del sonido”.

 Cancino destaca que “en el contexto del periodismo musical y la escritura no son habituales las instancias de diálogo, por eso celebro esta oportunidad”.

Todas las actividades se desarrollarán en el Patio Azul, del campus del Campus Condell de la UAHC, ubicado en la calle Condell 343, comuna de Providencia, donde editoriales como Nauta Colecciones, Cesoc, Editorial Santa Inés, Segismundo, Trayecto, Odisea Libros, La Piedra Redonda y LOM, entre otras; expondrán sus trabajos. La entrada es gratuita y abierta a todo público.

Las tres mesas de conversación tendrán lugar a las 11:00 (Periodismo y música), 16:00 (Periodismo y deportes) y 18:00 (Periodismo e investigación).

Conoce la programación completa del Festival de Cine FELINA

 En su octava edición, el Festival de Cine Nacional e Internacional presenta una exclusiva programación de películas, que incluye la aclamada cinta “El Castigo”, del ganador del Goya, Matías Bize. 

La cinta será exhibida en su noche inaugural este martes 29 de noviembre a las 19:00 horas en la Universidad de Talca, Campus Linares. 

El vamos del FELINA coincide con la celebración del Día del Cine Chileno y ha sido posible gracias a un trabajo en alianza con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, región del Maule. 

La programación está compuesta de videoclips y cortos chilenos, así como de largometrajes provenientes de toda América del sur. Todas estas obras, están divididas en muestras y competencias; que el público podrá apreciar en salas, auditorios y teatros de Talca, Linares y Parral. 

La entrada a todas las funciones es totalmente gratuita y se extenderán hasta el 13 de diciembre, día en que se exhibirá en el Centro de Extensión UCM, la premiada película “1976”, de Manuela Martelli.  

Sobre la selección de películas cuenta su director Felipe Saldaño “En este retorno a la presencialidad, nuestra invitación es volver a encontrarnos presencialmente, reiniciando el rito de entrar a una sala oscura, para dejarnos sorprender por una programación de películas muy vivas, que vienen a proponer temas y formas de narrar. 

Con películas de Colombia, Perú, Ecuador, Argentina y Chile, Felina 2022 viene más internacional que nunca, a realzar los valores que nos han destacado, con cintas independientes, que a veces pisan callos y que buscan nuevos públicos”. 

Como parte de la programación también se incluyen actividades especiales como un Cineforo, con la profesora y activista feminista Verónica Ávila, tras la exhibición del “Cuerpos Juzgados”, sobre la situación del aborto en El Salvador.

Igualmente, se realizará un conversatorio con el destacado realizador Simón Farriol, director de “La Riqueza del Mundo”, película distinguida en el GOA India Film Festival, y un intercambio con el director del cortometraje “Corrupto”, Juan Cifuentes Mera, que llega al Maule luego de aplaudidas funciones en los festivales Sanfic y Aricadoc. 

Para conocer más información de la programación, las películas, sedes y actividades puedes seguir las redes sociales del festival en @festivalfelina.cl.

Inauguran exposición sobre legado de Gabriela Mistral.

Daniela Jacques

A través de la mirada de tres artistas visuales, el próximo miércoles 21 de diciembre, se inaugura la exposición "Triunfo, la voz de Gabriela" del Colectivo de Artes Las Leones en la Galería Vala (Vanguardias Latinoamericanas), ubicada en Holanda 2012, Providencia.

La exposición estará abierta al público hasta el 5 de enero.

El 21 y 22, además, habrá una venta especial a precios de taller con la presencia de los propios artistas que estarán conversando con los asistentes respecto a sus obras y los procesos creativos detrás de ellas.  

Antes de morir -el 10 de enero de 1957- Gabriela Mistral pronunció la palabra “triunfo”. Estaba en un hospital de Nueva York, una de las tantas ciudades que había recorrido y habitado durante gran parte de su vida y, a pesar de la distancia y el tiempo, sus pensamientos seguían conectados con Chile, con sus dolores y alegrías. 

Bethania Mac-Lean
Aquel sueño de unidad de nuestro continente, transformado en ideales y manifestadas en su poesía y su prosa, en las que denunció temas como la desigualdad de género, la pobreza, la identidad americana y el cuidado del medio ambiente, son la inspiración y el eje de la exposición.

La muestra, es un proyecto colectivo que toma temáticas de la identidad, lo latinoamericano, la igualdad de género, reflexiones que inspiraron el trabajo de la poetisa chilena y que en el Chile actual, siguen presentes para reinterpretarlas a través del dibujo, de trabajos escultóricos, del grabado y la Xilografía, incorporando técnicas cómo el repujado en aluminio y el bordado.

Daniela JacquesBethania Mac-Lean y  Alejandro Silva expresan en sus obras su necesidad latente de explorar esta voz incomprendida para su época, reafirmando aquellas demandas que además de estar presentes en nuestra sociedad han sido protagónicas en la discusión de los últimos dos años en Chile. 

Alejandro
Silva

"Nos resulta fundamental realzar y difundir la figura de Mistral, como una gran mujer referente para futuras generaciones. Este proyecto propone aportar y difundir una mirada actual a través de nuestras obras sobre Gabriela, que relacionan las convicciones e inspiraciones de la poeta con la realidad y demandas sociales actuales en Chile", declara el Colectivo.

La exposición les entrega voz a los incomprendidos, a las minorías, al cumplirse 100 años desde la visita de Gabriela Mistral a México para instalar desde la educación, el anhelado cambio a las diversas demandas sociales que actualmente se mantienen vigentes.

Inauguran tres exposiciones temporales en MIM

La exhibición de las ilustraciones del Concurso “Regenerar”, de los Objetivos de Desarrollo Sostenibles; la instalación “Law Shifters” (Fabr...