¡Una rutina "Digna" de ver!

"Gabriela del Río, conocida por su nombre artístico "La Gaby Actriz", comienza a posicionarse en el mundo de la comedia chilena, gracias al éxito de su primer unipersonal llamado "Digna"

 La rutina de la Gaby es una historia bien contada, intensa, tan chistosa como real, familiar y representativa tanto para hombres como mujeres, donde apuesta a vivir la vida de forma única y sin miedos, a vivir los 40 como los nuevos 30.

En su rutina podemos descubrir como la Gaby se ha hecho paso en el mundo del humor y también como logra reinventarse luego de pasar por algunos desencuentros amorosos. 

Su monólogo, es una fuente de inspiración para las mujeres, para aquellas que después de criar, de pasar por éxitos y fracasos, quieren y necesitan andar sin tapujo, volver a las pistas y experimentar una nueva aventura.

Con su esencia, ha hecho reír a su fiel público que la ha visto en Bar Comedy, Teatro Coca Cola, Bar Cachafaz, Teatro Bellavista. Entre Otros. Además, cuenta con destacadas participaciones en televisión, donde logró congregar a un mayor público y más familiar.

Estuvo en el matinal Bienvenidos de Canal 13 deleitando a los panelistas y animadores, además con su rutina sorprendió en el programa Mentiras Verdaderas de La Red y en el programa "Me Late".

Su más reciente aparición, fue en el último programa de concurso de TVN, La Huincha, donde logró convencer a los jurados y público en general con su apuesta humorística, logrando avanzar a finales. Actualmente, se encuentra abriendo todos los shows del gran Felipe Avello en Café Palermo, convirtiéndose en host oficial de este rinconcito de Santiago.

Hoy la Gaby Actriz está más resuelta que nunca y busca transmitir esta energía a todos aquellos que creen que la vida se hizo para vivirla una vez. Con un show robusto e intenso sigue sumando fechas, la próxima es este jueves 20 de junio en Café Palermo, José Manuel Infante 1414, Barrio Italia. 

Providencia a las 21.30 horas. Las entradas se pueden comprar a través de Chilecomedia.com

Ministerio de las Culturas anuncia a los nuevos Tesoros Humanos Vivos de Chile

 El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio anunció hoy a los nuevos Tesoros Humanos Vivos de Chile, reconocimiento correspondiente a la convocatoria 2018 y que recibe José Eduardo Huerta Serano, constructor y reparador de ruedas de agua de Larmahue, y un grupo de cinco cantores a lo poeta de las regiones Metropolitana de Santiago y del Libertador Bernardo O’Higgins. 

“Es un honor poder entregar esta buena noticia a cultores que en muchos casos sin darse cuenta son portadores de la riqueza de nuestro patrimonio cultural inmaterial y que sin mayores pretensiones han dedicado su vida a salvaguardar expresiones arraigadas en nuestros territorios y en nuestra gente.

Además, con este anuncio estamos iniciando un nuevo ciclo de este reconocimiento, que entre sus cambios considera el que solo puedan postular individuos, grupos y colectivos que sean cultores/as de elementos ingresados al Inventario de Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) en Chile”, dijo la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés.

El maestro y artesano José Eduardo Huerta Serrano -de la localidad de Larmahue, comuna de Pichidegua, en la región de O´Higgins-, recibe la distinción por su activa labor de transmisión y salvaguardia de los conocimientos y experiencia en la construcción, mantención y reparación de las “ruedas de agua”, ícono de la vida rural y de las labores agrícolas en Larmahue.

Huerta, quien aprendió el oficio a través de la observación y que lo perfeccionó gracias a la práctica durante décadas, es altamente valorado por la comunidad a la que transmite sus conocimientos. Como artesano, además, se ha especializado en realizar réplicas pequeñas de las azudas, como también se les llama técnicamente a las ruedas de agua. 

Por otra parte, y en la categoría “grupo de cultores”, reciben el reconocimiento Tesoros Humanos Vivos los cantores de la Región Metropolitana de Santiago José Manuel Gallardo Reyes (Paine) y Juan Domingo Pérez Ibarra (Pirque); y los cantores de O´Higgins Juan Andrés Correa Orellana (Las Cabras), Gilberto Alejandro Acevedo González (Chimbarongo) y Carlos Santiago Varas Yáñez (Rancagua).

El grupo de cantores, custodios de una herencia poética y musical de tradición popular y raigambre rural, obtienen la distinción del Estado por ser agentes transmisores de su saber y experiencia, razones por las que han sido honrados con diversos reconocimientos a lo largo de su vida de cantores y poetas de excelencia. Ceñidos a una ética y estética indudables en el ejercicio de su manifestación cultural, son reconocidos también por sus pares como autoridades culturales de sus territorios.

El Estado entrega el reconocimiento Tesoros Humanos Vivos desde 2009, año en que Chile implementó la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco. Es una denominación que se le confiere a personas, colectivos y grupos que han sido considerados como portadores de manifestaciones del patrimonio cultural inmaterial presente en Chile, y que contribuyen a la salvaguardia de manifestaciones consideradas relevantes y significativas para sus comunidades.

Desde entonces a la fecha, se han reconocido 48 Tesoros Humanos Vivos, de ellos 24 cultores individuales, 23 cultores colectivos y un (1) grupo de cultores, categoría que se utiliza por primera vez en la edición de 2018 para reconocer a cultores de una misma manifestación, pero de diferentes territorios.

Junto con dar a conocer los reconocidos 2018, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio abrió la convocatoria 2019 de este programa que ha implementado cambios. Con el objetivo de integrar este reconocimiento al proceso de salvaguardia del patrimonio inmaterial que ejecuta el Estado, los postulantes deben pertenecer a alguno de los elementos o expresiones inscritas en el Inventario de Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) en Chile.

Información, bases, así como el listado de elementos del PCI inventariados, están disponibles en www.sigpa.cl.  

JOSÉ MANUEL GALLARDO REYES. Aprendió de su abuela y padre. Juan de la Cruz Bello le enseñó el “toquío” en la guitarra. A los 30 compone sus versos y el primero, a la Cruz de Mayo. Su admiración por Jesús lo llevó a sentir propio el Padecimiento que canta; y el Hijo Prodigo, lo representa: dejó el hogar en Rangue a los 15 y regresó con el fracaso y la soledad frente al mundo. Agricultor, y en la Universidad de Chile, jardinero, gracias a Juan Uribe Echevarría, con quien recorrió Aculeo en busca de sus cantores.

JUAN DOMINGO PÉREZ IBARRA. Poeta y guitarronero de Santa Rita de Pirque. Su sello es el Canto a lo Divino, con el cual brindó dos veces una visita papal: en 1987 a Juan Pablo II y en 2018 a Francisco. Sus misas en décimas y composiciones recogen versos “enlatinados” tomados de la liturgia católica. Se formó con Santos Rubio, Salvador Cornejo, Manuel Ulloa y Osvaldo “Chosto” Ulloa. Interpreta rabel, guitarra traspuesta, vihuela y salterio. Hoy entrega su saber a través de talleres y al promover desde 2002 encuentros de guitarroneros, posicionando a este instrumento como signo de identidad y belleza.

JUAN ANDRÉS CORREA ORELLANA. De familia de cantores a lo poeta, en Las Cabras, sector La Llavería, antigua hacienda El Durazno. Nacido y criado en Los Aromos, con 8 años aprende el canto y la guitarra campesina. Fue declarado en 1999 “Personaje típico de la comuna de Las Cabras”. Afable en extremo. Hábil laceador, los que hacía él mismo, hombre de a caballo en todo sentido. Con su hermano Segundo salían a cantar desde que estaban chiquillos, y también es un notable “mentiroso”, antiguo oficio de la oralidad de exigente talento. Le siguen los pasos sus hijos Aída y Ramiro.

GILBERTO ALEJANDRO ACEVEDO GONZÁLEZ.  “Pueta” de Chimbarongo, heredó el canto a lo poeta por tradición familiar, devota de la Virgen del Carmen. Memorizaba versos mientras los oía en vigilias a lo divino y lo humano. Canta y toca guitarra desde los 8 años, cuando se integró en una rueda a San Antonio. La mayoría de sus versos son por picardía, y lo acompañan sus hijos y esposa. Transmite su saber en talleres y sale a cantar misas en décimas. Es llavero en el fundo donde vive. Respetado por su comunidad. Su voz, como él mismo dice, es la del campo.

CARLOS SANTIAGO VARAS YÁÑEZ. Del fundo El Crucero, Chancón, en San Vicente de Tagua-Tagua, incursiona muy joven en romances, cuartetas y décimas que aprendió de su padre y éste, de su abuelo, y destaca la calidad de sus versos, aunque se dedicó al canto bien adulto. Quedar ciego no le impidió proseguir; ayudó en la creación del Archivo de Música del Museo Regional de Rancagua, donde recoge los aportes de sus pares cantores. Su poesía acompaña la existencia, sintetiza y amalgama lo actual y antiguo. Poeta-cronista, sus brindis son modelo de deleite y enseñanza de cómo la vida deviene verso.

Películas Competencia Cine Chileno en SANFIC 15°

Amukan

Chile, 2019, 77'

Idioma: Mapudungún y español

Subtitulada en español e inglés

Dirección: Francisco Toro Lessen

Producción ejecutiva: Eduardo Villalobos Pino - Nicole Pérez Lizama

Guion: Francisco Toro Lessen

Reparto: Pedro Manquepi, Jorge Manquepi, Julio Manquepi, Lucrecia Paine

Ficción

Este segundo largometraje de ficción del director y guionista Francisco Toro tuvo su estreno internacional en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Hablada en mapudungún, Amukan aborda la vida de Nekul, un joven mapuche que vive en la cordillera de Los Andes. Su madre está enferma y empeora cada día. Con sus hermanos vive las tradiciones ancestrales. El padre los obliga a respetar su cultura por sobre todas las cosas además de obligar a Nekul a trabajar lejos de su hogar. El camino de regreso a casa entrega dudas, miedos y preguntas. La enfermedad de la madre paradójicamente abre nuevas oportunidades para Nekul, un viaje, un camino que recorrer, hasta encontrar su propio lugar en la vida, entender quién es y quién quiere ser.

El día más largo

Chile, 2019, 61'

Dirección: Diego Escobar

Producción ejecutiva: Diego Escobar

Guion: Javiera González – Diego Escobar

Reparto: Vicente Escobar, María José de la Cruz

Ficción

Una mañana de verano, los Del Solar salen de su casa de campo para recoger a su hijo mayor al aeropuerto, dejando a Vicente solo. Encargado de poner la mesa y terminar de preparar la cena para recibir a su hermano, su ídolo, Vicente recorre la inmensidad de la casa, disfrutando su tiempo solo. Así pasa el día, luego la noche, luego una nueva mañana. Los Del Solar no vuelven. Vicente, de haber sabido, hubiese dicho adiós.

Harley Queen

Chile, Chile, 100’

Dirección: José Luis Sepúlveda – Carolina Adriazola

Producción ejecutiva: Carolina Adriazola y José Luis Sepúlveda

Guion: Carolina Adriazola y José Luis Sepúlveda

Ficción

Una mujer anhela encontrar su identidad a través de una personaje supervillana, bailarina y madre, en el sector Bajos de Mena, o lo que llaman “el gueto más grande Chile”, en Puente Alto, Santiago.

Haydee y el pez volador

Chile - Brasil, 2019, 73'

Dirección: Pachi Bustos

Producción ejecutiva: Paola Castillo - María Carneiro da Cunha

Guion: Pachi Bustos - Paola Castillo

Documental

Haydee lleva 40 años luchando por la justicia para víctimas de violaciones a los Derechos Humanos, pero hoy enfrenta su batalla más íntima: el fin de un largo juicio que condene a sus torturadores, los asesinos del hijo que llevaba en su vientre. En el camino, problemas de salud traerán a su memoria sus días más oscuros.

Este registro de la periodista y máster en cine documental Pachi Bustos fue estrenado mundialmente en el Festival Internacional de Documentales de Canadá, Hot Docs. Además, ganó el mejor Pitch Documental en el espacio de Industria de SANFIC 11.

Lemebel

Chile - Colombia, 2019, 96'

Dirección: Joanna Reposi

Producción ejecutiva: Joanna Reposi

Guion: Joanna Reposi

Documental

Escritor, artista visual y pionero del movimiento queer, Pedro Lemebel sacudió la conservadora sociedad chilena durante la dictadura de Pinochet a fines de los años 80. El cuerpo, la sangre y el fuego fueron protagonistas de una obra que en sus últimos años de vida quiso perpetuar en una película que no alcanzó a ver. En un viaje íntimo y poético a través de sus performances sobre homosexualidad y derechos humanos, retrata la culminación de un anhelo, la inmortalidad. Lemebel fue merecedor del Teddy Award al Mejor Documental en la última edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, certamen en el que fue estrenado el reciente trabajo de Joanna Reposi.

Los reyes

Chile - Alemania, 2019, 78'

Dirección: Bettina Perut - Iván Osnovikoff

Producción ejecutiva:  Maite Alberdi - Dirk Manthey

Documental

Los reyes es el skatepark más antiguo de Santiago. Pero los verdaderos reyes de esta historia son Fútbol y Chola, dos perros callejeros que viven allí. A través de voces fuera de cuadro escuchamos a los adolescentes, cada uno con su historia. Pero las imágenes de esta película se centran en los perros y en su propia forma de existencia.

Fue estrenado en el International Documentary Festival Amsterdam donde ganó el premio al Mejor Documental. También ha participado en los festivales de Guadalajara, Hong Kong y Miami.

Perros sin cola

Chile, 2019, 77'

Dirección: Carolina Quezada

Producción ejecutiva: Yeniffer Fasciani - Carolina Quezada

Guion: Carolina Quezada

Reparto: Magdalena Vásquez, Ingrid Rubina, Pedro Lara, Ornella Roco, José Luis Salazar, Bayron Campos

Ficción

La adolescente y errante Rosario cree que Paty, su madre, no la quiere y aparentemente tiene razón. La joven ha encontrado refugio en el baile y en su amigo Jonathan, un joven vendedor ambulante a quien ayuda a reunir dinero para el matrimonio de su hermana Jenny, el silencioso y platónico amor de Rosario. El día de la fiesta el jolgorio y los excesos dan pie a una catarsis colectiva en la que Rosario no logra dar un vuelco a su destino familiar.

Perro sin cola es la ópera prima de Carolina Quezada.

Sumergida

Chile, 2019, 73'

Dirección: Andrés Finat

Producción ejecutiva: Joaquinn Salinas

Guion: Andrés Finat S, Lord-Enzo Galindo, Joaquinn Salinas, Rodrigo Suárez

Bagladi

Reparto: Luna Martínez, Rebeca Pereira, Katty Kowaleczko, Julio Milostich,

María Olga Matte, Gastón Salgado, Nicolás Rojas

Ficción

Ángela, empleada en una piscina, padece de problemas del sueño. Tendrá que lidiar con la repentina desaparición de su madre (40) y la llegada de Rebeca (25), una misteriosa mujer que arrienda una pieza en su hogar. Sin la ayuda de la policía y confundida por la paranoia, se verá sumergida en una lucha por mantener la cordura y recuperar su vida.

Esta ópera prima de Andrés Finat fue estrenada mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Málaga en 2019, tras un anterior paso y galardones en Work In Progress de distintos países y festivales.

Fundación CorpArtes da a conocer las películas que participarán en SANFIC 15°

Ocho largometrajes participarán en la Competencia de Cine Chileno en la decimoquinta edición del certamen, que se llevará a cabo entre el 18 y el 25 de agosto, en el Santiago Festival Internacional de Cine, SANFIC -organizado por Fundación CorpArtes y producido por Storyboard Media.

“Este año presentamos en nuestra sección “Competencia de Cine Chileno” una selección de ocho películas de realizadores nacionales que nos conectan con temáticas contingentes como los son la diversidad sexual y las tradiciones del pueblo mapuche, reflejando realidades de nuestro país a través de la ficción y del documental.

Como Fundación buscamos potenciar la difusión de creaciones chilenas, lo que podemos ver a través de esta sección del festival que se ha posicionado como una plataforma fundamental para este fin, y a la vez, buscamos que los espectadores tengan acceso, conozcan y disfruten de producciones recientes de calidad, las cuales en el contexto de esta competencia se exhiben por primera vez en el país”, expresa Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes.

Entre los ocho títulos destacan las premieres mundiales de Perros sin cola el primer largometraje de la directora Carolina Quezada; El día más largo, segunda película de Diego Escobar y Harley Queen de los reconocidos directores José Luis Sepúlveda y Carolina Adriazola (Il Siciliano).

Además, se incluyen  los estrenos en Chile de Amukan, segunda película de ficción de Francisco Toro Lassen (Konün Wenu), hablada en mapudungún y español; Los reyes, dirigida por Bettina Perut e Iván Osnovikoff (La muerte de Pinochet) –estrenada en el IDFA, Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam, donde ganó el premio a Mejor Documental–; y Lemebel, de Joanna Reposi (Matiz), centrado en el reconocido escritor, artista y performer chileno Pedro Lemebel  y que fue galardonado este año con un Teddy Award al Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

Carlos Núñez, Director Artístico de SANFIC, señala que “en esta competencia incluimos lo mejor y más nuevo del cine nacional contemporáneo; directores y directoras de prestigio y jóvenes talentos, que con sus películas están trabajando interesantes temáticas que conectan con nuestras audiencias y la selección incluye tres premieres mundiales, dos latinoamericanas y tres nacionales, por lo que será una oportunidad única de ver por primera vez en Chile estas películas en el marco de SANFIC 15".

En cuanto a los filmes que tendrán sus premieres latinoamericanas, se encuentran el documental Haydee y el pez volador, de Pachi Bustos (Cuentos sobre el futuro).

Esta producción fue estrenada mundialmente en la reciente edición del Festival Internacional de Documentales de Canadá, Hot Docs y fue reconocido como el Mejor Pitch Documental en el espacio de Industria de SANFIC 11-, además del largometraje de ficción Sumergida, ópera prima de Andrés Finat, y que tuvo su estreno mundial en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Málaga en España.

Presentan compilación de artículos de la escritora Gilda Luongo

El próximo viernes 5 de julio, a partir de las 18 hrs., Tiempo Robado Editoras lanzará el libro Paso de pasajes. Crítica feminista de la autora Gilda Luongo en la sala Musicámara, del Centro de Extensión de la Universidad de Valparaíso, Errázuriz 1108, Valparaíso.

La nueva publicación, será presentada por Claudia Montero (Doctora en Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Chile), Rosario Fernández (Feminista. Doctora en Sociología de Goldsmiths, Universidad de Londres) y Verónica González (Magister y doctora (c) en Filosofía de la Universidad de Chile).

En esta nueva publicación, se reúnen diversos artículos de Gilda Luongo, conocida escritora, crítica, activista e investigadora feminista que han circulado principalmente en medios digitales.

Articulados en torno a las temáticas abordadas, el conjunto nos ofrece una amplia visión de su trabajo en tanto crítica literaria feminista. Luongo nos propone la lectura de escritorxs como Rosario Castellanos, Carmen Berenguer, Elvira Hernández, Eugenia Brito, Alicia Genovese, Pedro Lemebel, Simone de Beauvoir, y especialmente de mujeres mapuche, Maribel Mora Curriao, Adriana Paredes Pinda, para hacer hablar a ‘las marginales, las desconocidas, las asesinas, las lesbianas y las inmersas abyectamente en lo político, presas-políticas'”.

Adicionalmente, en el libro se incorporan una serie de “Escritos de opinión” que como ella misma señala “portan la belleza del posicionamiento apasionado y activista que he incardinado desde los años noventa. En este paso de pasajes, meandros turbulentos, la pasión y el posicionamiento feminista se abren paso de manera franca, desafiante”.

Gilda Luongo Morales es profesora de Castellano, Magister y Doctora en literatura chilena y latinoamericana por la Universidad de Chile (1980-1996-1999).

Escritora, crítica, investigadora y activista feminista, se ha desempeñado como docente en diversas instituciones universitarias y culturales del país y de Estados Unidos. Sus ensayos sobre literatura y cultura han sido publicados en medios nacionales e internacionales de circulación académica y gran parte de sus escritos ensayísticos se encuentran disponibles en el sitio virtual biblioteca fragmentada que dirige la feminista Francisca Barrientos (www.bibliotecafragmentada.cl).

Sus investigaciones han versado sobre escrituras latinoamericanas en conexión con la diferencia sexual, feminismo, memoria, arte, educación y política. En la actualidad se declara traficante de complicidades feministas, de este modo colabora con instancias activistas que aglutinan a diversos colectivos y agrupaciones en Chile.

Presentan Catálogo exposición "Yo soy mi propia musa".

Firman convenio para proyectar a Lota como Sitio de Patrimonio Mundial

El Convenio de Colaboración para la elaboración y desarrollo del “Plan Lota, hacia un Sitio de Patrimonio Mundial” fue firmado este viernes 14 de julio, por autoridades públicas de la región del Bio Bio. tras una visita por las construcciones industriales del Monumento Histórico Sector de Chambeque, uno de los puntos neurálgicos del proceso de extracción del carbón y de la historia y patrimonio lotino.

El convenio busca promover el desarrollo integral de la comuna a través de la planificación y ejecución conjunta de acciones que permitan la puesta en valor de lo que fue la industria del carbón a través del desarrollo de un Plan de Manejo que asegure la sostenibilidad en el tiempo de los monumentos históricos “Sector de Chambeque”, “Parque Isidora Cousiño” y la “Mina Chiflón del Diablo”; además de la elaboración de lineamientos de intervención para la zona típica de Lota Alto.

El Plan de Manejo contendrá una hoja de ruta y un modelo de gestión para el sitio, permitiendo avanzar hacia la incorporación sostenible de dicha área al listado de Sitios de Patrimonio Mundial de UNESCO.

El subsecretario del Patrimonio Cultural Emilio de la Cerda destacó que “este es un convenio muy potente porque convoca y compromete a instituciones públicas clave para el desarrollo y futuro de Lota, a través de la proyección y la puesta en valor de su patrimonio.

Esta iniciativa se enlaza con gestiones y personas que llevan trabajando en esta zona hace muchos años y desde diferentes frentes, y lo que hacemos ahora es poner un foco y un objetivo común para proyectar un plan integral que instale la gestión patrimonial como eje de desarrollo local, con una mirada de futuro”.

En el contexto de este Plan, se proyecta acordar y trabajar en los caminos para la recuperación y/o restauración de las edificaciones asociadas al proceso de la extracción del carbón en el Monumento Histórico Sector Chambeque, tales como las Cabrias y alrededores asociados al Pique Carlos y Alberto, las construcciones de plantas de lavado, las instalaciones para el traslado del carbón, el muelle para carga, entre otros.

En el mismo sector está uno de los recintos que alberga los archivos de la Empresa Nacional del Carbón (Enacar) de propiedad de CORFO y que contiene valiosos documentos que dan cuenta de la historia de la mina, desde los orígenes hasta el cierre, a través de las fichas de vida de los trabajadores y obreros, libros de contabilidad, actas de directorio y planos de las edificaciones e infraestructuras.

El Archivo Nacional, del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, ya está realizando una evaluación de las condiciones actuales de dicho archivo lotino para luego abordar en conjunto con las partes un plan para su recuperación, conservación y puesta en valor.

Además, las partes trabajarán junto a CORFO para avanzar en el diagnóstico y la recuperación de construcciones emblemáticas de su propiedad que se encuentran en el Monumento Parque Isidora Cousiño tales como la Casa Jacarandá, Quiosco Chino, entre otras.

“El patrimonio de Lota, está ligado a la faena minera del carbón que generó una infraestructura y una cultura asociada en un complejo, que determinó una forma de vida e identidad característica que se mantiene hasta nuestros días. La comunidad local, es el motor de esta ciudad, siendo un agente especialmente activo que mantiene viva y proyecta su historia. Junto a ellos, trabajaremos para avanzar en este plan”, sostuvo el subsecretario De la Cerda.

Finalmente, las autoridades visitaron las obras de reparación y restauración del Teatro de Lota, que tienen un 98% de avance y que significaron, una inversión superior a los $2 mil 400 millones por parte del Programa de Revitalización de Barrios e Inmuebles Patrimoniales de la Subdere siendo, un proyecto impulsado por el municipio y ejecutado por el Ministerio de Obras Públicas. 

Diseñado por el arquitecto Eduardo Knockaert y construido en 1944 por la Compañía Enacar, el Teatro de Lota fue un lugar de encuentro para los ciudadanos y trabajadores del carbón de la comuna, que está pronto a reinaugurarse para convertirse en un polo cultural y social de la comuna y región.

Las instituciones que participan en este convenio son la Subsecretaría del Patrimonio Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; la Corporación de Fomento de la Producción; la Subsecretaría de Obras Públicas; la Subsecretaría de Vivienda y Urbanismo; la Subsecretaría de Desarrollo Regional y Administrativo (Subdere), el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural y la Ilustre Municipalidad de Lota.