Terminó la espera para los fanáticos de "Empíreo”: Ya en librerías "El día de la Trilla”

 La serie Empíreo regresa con El día de la Trilla:

Editorial Planeta publica este 2 de octubre en Chile el nuevo libro de Rebecca Yarros

El lanzamiento internacional celebra uno de los episodios más queridos por los lectores de la saga. La Trilla tiene lugar en octubre y es el momento en el que los dragones eligen a sus jinetes

Con más de 2.000.000 ejemplares vendidos en español, la serie Empíreo es ya el fenómeno editorial que se ha convertido en leyenda.

La Trilla como nunca la habíamos visto: Rebecca Yarros regresa a uno de los momentos decisivos del universo Empíreo con trece historias protagonizadas por los personajes favoritos de los lectores y sus dragones. La edición incluye 16 ilustraciones originales a todo color del artista Joe Requeza.

Columna Edicions publica la edición en catalán.

2 de octubre, un día marcado en la agenda de los fans chilenos

A partir de hoy está disponible en librerías la edición rústica de El día de la Trilla con ilustraciones a todo color del artista Joe Requeza. El 15 de octubre, en tanto, se publicará una edición limitada en tapa dura y con los célebres cantos tintados tan buscados por los seguidores de la serie.

LOS DATOS DEL FENÓMENO

Publicada en 51 países, las novelas de la serie Empíreo han sido bestsellers instantáneos en todos ellos.

Habituales entre los más vendidos en The New York Times desde su lanzamiento, los títulos serie han vendido más de 25.000.000 ejemplares solo en inglés.

La próxima gran apuesta de Prime Video: la autora será la productora ejecutiva de la gran adaptación audiovisual comparada ya con Juego de Tronos y El Señor de los Anillos.

«Yarros es la heredera indiscutible de Harry Potter e inspira el mismo nivel de devoción que Los Juegos del Hambre». The Guardian

Más de 2.000.000 ejemplares vendidos en español. 

La publicación en España de la primera edición de Alas de ónix, la tercera entrega de la serie Empíreo después de Alas de sangre y Alas de hierro, superó los 120.000 ejemplares vendidos en menos de una semana y batió un récord que no se veía desde Harry Potter. 

Miles de lectores hicieron cola desde primera hora de la mañana el día de la puesta a la venta, y librerías de todo el país celebraron el Día de Dragones con actividades y eventos dedicados a la saga.

Sinopsis de El día de la Trilla 

Llega el libro que no sabías que necesitabas. Un día legendario. El vínculo que lo cambia todo. 

Bienvenido a la Trilla, la brutal prueba en la que los futuros jinetes del Colegio de Guerra Basgiath pelearán para vincularse con un dragón o morir en el intento.

 En medio del fuego dracónido, estos trece cadetes deberán luchar por sobrevivir a un sangriento campo de batalla donde despiadados rivales harán lo imposible para superarlos y los dragones decidirán el destino de cada uno de ellos. Cualquier elección puede convertirlos en jinetes… o destruirlos. 

Xaden Riorson, el líder poderoso. Rhiannon Matthias, la amiga astuta. Dain Aetos, el fiel seguidor. Liam Mairi, el protector. Ridoc Gamlyn, el bromista. Sawyer Henrick, el desvalido. Garrick Tavis, el aliado confiable. Imogen Cardulo, la guerrera imprudente. Bodhi Durran, el segundo al mando. Mira Sorrengail, la valiente jinete. Brennan Sorrengail, el brillante estratega. Aaric Graycastle, el noble inconforme. Sloane Mairi, la hermana perseverante. 

En la Trilla solo hay una regla: no mueras. 

Esta preciosa edición incluye 16 ilustraciones originales a todo color del artista Joe Requeza. 

Aunque El día de la Trilla puede ser una forma fantástica de acercarte a la Serie Empíreo, debes saber que contiene espóilers de los libros anteriores. Si quieres evitarlos, es mejor que lo leas después de Alas de ónix.

Rebecca Yarros

Rebecca Yarros es autora bestseller de The New York Times, de USA Today y de The Wall Street Journal de más de veinte novelas, entre ellas las que componen la Serie Empíreo. Ha recibido el British Book Award al Libro del Año y el premio Alex Award, que entrega la Asociación de Bibliotecas de Estados Unidos. 

Admira a los héroes militares y tiene la fortuna de estar casada con uno desde hace más de veinte años. Es madre de seis niños y, cuando no está escribiendo, suele escaparse a la pista de hockey o a tocar la guitarra. Vive en Colorado en compañía de su terco bulldog inglés, sus dos feroces chinchillas y dos gatos, que reinan sobre toda la familia. 

Tras haber acogido y posteriormente adoptado a su hija menor, en 2019 Yarros fundó, junto con su marido, la organización sin ánimo de lucro One October, dedicada a una de sus pasiones: ayudar a niños y niñas del sistema de acogida y adopciones familiares de Estados Unidos. 

Para saber más sobre su misión de mejorar la vida de los menores en acogida, visita www.oneoctober.org. Y si quieres estar al día de sus últimas y próximas publicaciones, visita www.rebeccayarros.com. Fotografía de la autora: © Katie Marie Seniors.

Orquesta Filarmónica de Temuco y Fundación Integra acercaron la música a la primera infancia en Loncoche

  Un quinteto de cuerdas ofreció un concierto educacional en el Jardín Infantil y Sala Cuna Antu Rayen ubicado en la localidad de La Paz de la comuna de Loncoche.

Los sonidos de los instrumentos de cuerdas llegaron hasta el Jardín Infantil y Sala Cuna Antu Rayen, en la localidad de La Paz comuna de Loncoche, donde un quinteto de la Orquesta Filarmónica de Temuco ofreció un concierto educacional para los niños, niñas y la comunidad educativa del establecimiento perteneciente a la red de Fundación Integra.

Con un repertorio infantil pensado especialmente para los más pequeños, la jornada propició un espacio de escucha, descubrimiento y aprendizaje, acercando la música en vivo a la primera infancia. La experiencia invitó a despertar la curiosidad por los instrumentos de cuerdas y a disfrutar de nuevas melodías desde los primeros años de vida.

La actividad contó con la presencia de Rodrigo Neira, director regional Araucanía de Fundación Integra; Paola Martel, jefa del Departamento de Educación de Fundación Integra y Paola Turra, directora del jardín infantil.

La directora del Jardín Infantil y Sala Cuna Antu Rayen, Paola Turra, se refirió al significado de esta experiencia para los niños y niñas del establecimiento.

“Valoramos la instancia que hemos vivido como comunidad educativa en que los niños puedan acercarse a este tipo de música, conocer los instrumentos musicales, y acercarlos también a las artes, sobre todo consolidar a los niños y niñas en su desarrollo artístico integral”, indicó.

Por su parte, el director regional de Fundación Integra, Rodrigo Neira, abordó la importancia de acercar experiencias artísticas a la primera infancia. “Estamos felices de haber recibido al quinteto de cuerdas del Teatro Municipal de Temuco. 

Sabemos la importancia que tiene la música como una herramienta pedagógica y estamos felices de haber recibido esta gran visita que pudo desarrollar diferentes competencias, entre ellas no tan solo cognitivas si no también emocionales, físicas y sociales”, sostuvo.

El formato de quinteto permitió acercar la interpretación musical a la comunidad educativa en su propio entorno, generando una oportunidad para conocer la sonoridad de las cuerdas y compartir una experiencia artística junto a los músicos de la Orquesta Filarmónica de Temuco.

Desde la orquesta, el chelista Marcelo Jara, compartió su experiencia de llevar la música a los más pequeños y conectar con nuevos públicos.

 “Para nosotros es una oportunidad maravillosa de poder entregarle a los chicos un ratito de entretención, que tengan la oportunidad de escuchar estos instrumentos, que los conozcan, como funcionan, como suenan, y también entregarles un momento de alegría y estamos muy contentos como orquesta filarmónica de poder venir a hacer estas intervenciones en los jardines”, manifestó el músico.

Esta presentación forma parte del trabajo de extensión de la Orquesta Filarmónica y el Teatro Municipal de Temuco para llevar la música más allá de la capital regional y acercar experiencias artísticas a otras comunas de La Araucanía. 

En esta ocasión, la primera infancia fue protagonista de un encuentro que abrió un espacio para imaginar, descubrir y comenzar a construir un vínculo con la música.

“Tránsitos” reunirá en Coquimbo un programa para oboe solo dedicado a compositoras chilenas

 Con el objetivo de descentralizar la oferta artística de excelencia y fortalecer el acceso a la cultura en la región, la Asociación Cultural Mismar invita a una nueva fecha de la 5.ª Temporada de Música de Cámara del Elqui, en su línea Nuevos Aires / Nuevas Músicas.

 En esta oportunidad, el público podrá disfrutar del programa “Tránsitos”, una propuesta para oboe solo dedicada íntegramente a la creación musical chilena contemporánea. 

La presentación se llevará a cabo el lunes 5 de octubre de 2026, a las 19:00 horas, en el Centro Cultural La Herradura, ubicado en Tívoli 99, Coquimbo. 

La jornada cuenta con entrada completamente liberada y se enmarca en las actividades organizadas por la Asociación Cultural Mismar, con el financiamiento del Fondo para el Fomento de la Música Nacional (convocatoria 2026), el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y la Ernst von Siemens Musikstiftung.

 Un recorrido por la creación chilena para oboe solo 

Interpretado por el reconocido oboísta José Luis Urquieta y bajo la dirección artística de Esteban Correa, “Tránsitos” propone poner en valor distintas aproximaciones a la escritura contemporánea para el instrumento, explorando sus diversas posibilidades expresivas, tímbricas y técnicas a través de obras creadas entre 2021 y 2025. 

El repertorio contempla la ejecución de seis piezas escritas por destacadas creadoras nacionales:

"A través" (2021), de Camila Herrera; "Blanco de oboe" (2022), de Eleonora Coloma; "Perdón" (2023), de Marlén González; "Cóndor errante" (2023), de Rocío Reyes; "Tribulación" (2023), de Aina Sandoval; "Anochecer" (2025), de María Valenzuela. 

José Luis Urquieta, Director Artístico de la Asociación Cultural Mismar, destacó la relevancia de este espacio para la difusión de la música nacional: 

"Para la Asociación Cultural Mismar es un gusto presentar esta nueva fecha de la Temporada de Música de Cámara del Elqui, esta vez con un programa conformado por obras de compositoras chilenas que exploran los distintos timbres y posibilidades del oboe". 

El evento cuenta además con la colaboración del Departamento de Música de la Universidad de La Serena, la iniciativa Nuevos Aires Chileno para Oboe y diversas plataformas de difusión cultural.

Para más información sobre el evento y conocer toda la cartelera de actividades de la Asociación Cultural Mismar durante este año, puedes visitar su página web www.culturamismar.org y seguir sus redes sociales como @culturamismar en Facebook e Instagram.

Pedro Cayuqueo debuta en la ficción con un thriller ambientado en La Araucanía

 Pedro Cayuqueo incursiona en la ficción con Wekufe Tensión, giros cinematográficos y una oscura atmósfera dan forma a la primera novela del reconocido escritor y periodista. Un thriller inquietante que el propio autor define como un “mapu noir”.

Un asesino desata el pánico en los campos de Victoria, en el sur de Chile. Sus víctimas, descendientes de colonos europeos y propietarios agrícolas, aparecen brutalmente mutiladas en escenas que la prensa describe como rituales. 

Mientras el miedo se expande por una región marcada por décadas de conflictos y desconfianzas, todas las miradas apuntan hacia un joven mapuche marginal atrapado por el abandono y la desintegración psicológica. 

Así comienza Wekufe, el debut en la ficción de Pedro Cayuqueo. En este absorbente thriller policial, el periodista y autor conjuga con habilidad suspenso psicológico y mitología ancestral.

“Por venir del periodismo al inicio me costó muchísimo inventar una ficción, crear un mundo nuevo que es lo que hacen los grandes novelistas con sus obras”, menciona el escritor. "Pero como había trabajado tantos años con hechos, con noticias verificables en mi reporteo del conflicto en la Araucanía, lo más sabio no era inventar algo nuevo, era reproducir lo que ya había escrito y agregarle un poco de merkén. Eso es Wekufe", cuenta.

A lo largo del relato, los lectores se sumergen en la compleja investigación que lleva a cabo la perspicaz subcomisario Consuelo Salazar —enviada desde Santiago al mando de una Unidad Especial de la PDI— junto a Roberto Jara, un veterano reportero local que conoce como nadie los archivos y secretos de la región. Los hallazgos de esta dupla reorientan la investigación: el patrón criminal desvela mutilaciones rituales y crímenes olvidados que apuntan, verdaderamente, a la presencia de un asesino en serie. 

Mientras aumenta la presión política y mediática por identificar culpables, la búsqueda de la verdad saca a la luz antiguas creencias, secretos familiares y verdades enterradas durante generaciones bajo los bosques y la memoria del territorio mapuche. 

Un paisaje perfecto para el misterio

Con una atmósfera oscura y envolvente, Wekufe traslada los códigos del nordic noir al sur de Chile. Los bosques, los ríos, la niebla y los pueblos de La Araucanía no solo funcionan como escenario, sino que adquieren un papel protagónico dentro de una trama que evita los clichés y aborda las tensiones de la región desde múltiples perspectivas.

“El sur, el territorio mapuche, es poderoso en paisajes y fuerzas o «newén»  como decimos los mapuche. Y de una belleza que para mí resulta muchas veces abrumadora. Es imposible que no sea un personaje de cualquier historia que se pretenda contar”, afirma Cayuqueo.“Gulumapu y significa «tierra humeda», sinónimo de estaciones lluviosas, falta de luz, neblina, heladas y nevazones, es decir, misterio y melancolía. Es todo lo que necesita un buen mapu noir”, añade.

A través de personajes complejos y una mirada profundamente documentada, esta novela ofrece una aproximación inédita a una realidad marcada por la historia, la identidad y el conflicto territorial y simbólico.

“Wekufe parte de una premisa que es muy mapuche: que toda la vida en un territorio está interrelacionada”, explica el autor. “De allí (surge) nuestra defensa permanente de las aguas, de los bosques, de los cerros, de los humedales, de todos los ecosistemas. Es algo que subyace en el conflicto por las tierras en la zona sur, ese deber cultural del cuidado que tenemos y que la sociedad huinca todavía no comprende del todo. Los mapuche sabemos que romper los equilibrios que sostienen la vida puede acarrear graves consecuencias. Macabras consecuencias”, afirma. 

Pedro Cayuqueo Millaqueo (1975) es periodista y escritor. Fundador en la ciudad de Temuco de los periódicos Azkintuwe y MapucheTimes, fue columnista del semanario The Clinic, revista Caras y diario La Tercera.

 En 2011 fue premiado por el Colegio de Periodistas de Chile y en 2013 recibió el Premio a la Integridad del Periodismo Iberoamericano otorgado por el North Américan Congress on Latin América y la Universidad de Nueva York.

Desde 2019 es miembro de la Academia Chilena de Ciencias Sociales, Políticas y Morales. Es autor de quince libros de crónicas periodísticas y divulgación histórica, entre ellos Solo por ser indios, La voz de los lonkos, Esa ruca llamada Chile, Cautiverio feliz y la exitosa saga Historia secreta mapuche, obra que el año 2018 obtuvo el Premio Municipal de Literatura de Santiago a la mejor obra de no ficción.

Padre de una hija, actualmente reside en la ciudad de Viña del Mar.

FINTDAZ presentará “Shrek El Musical” en el Parque Playa Brava de Iquique

El musical basado en la famosa película ganadora del Premio Oscar, que cuenta la historia del ogro que se transforma inesperadamente en héroe, para rescatar a la Princesa Fiona, llegará hasta la ciudad de Iquique, para presentarse el domingo 4 de octubre, a partir de las 19:30 horas, en el Parque Playa Brava (altura Pasaje Sagasca), en el marco de la 19° edición del Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ.

La Guitarra Producciones cuenta con la licencia oficial de Broadway y está a cargo de dar vida a “Shrek El Musical”, que espera reunir a miles de familias en este evento gratuito y al aire libre, por lo que, en esta ocasión, no será necesario adquirir entradas a través de la web fintdaz.cl.

FINTDAZ es presentado por la Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP y financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2026; Ley de Donaciones Culturales y Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, además del Fondo Nacional de Desarrollo Regional 8% Cultura del Gobierno Regional y Consejo Regional de Tarapacá y la Ilustre Municipalidad de Iquique.

Reprogramación

En este nuevo hito para el festival, su director, Abraham Sanhueza López, contó que “debido a inconvenientes de fuerza mayor, tuvimos que reprogramar el musical, por lo que pedimos las disculpas correspondientes a quienes se organizaron para la primera fecha, pero nos trasladaremos a un lugar más amplio y el escenario ya se instaló en el Parque Playa Brava, para que tengamos un domingo familiar, con un espectáculo del que podrá disfrutar niños y adultos, de manera totalmente gratuita.

A 25 años del estreno de la película, el ogro, el burro y la princesa, llegarán hasta Iquique junto con un elenco de casi 20 artistas en escena, para entretener a la comunidad local en un nuevo hito de FINTDAZ.

Toda la programación del festival se encuentra disponible en fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile.

María Varandagno invita a volver a mirar la infancia con ojos de niño en El mundo con mirada de niño

La autora convierte historias nacidas en conversaciones con sus hijos en una colección de cuentos que invita a niños y adultos a hablar sobre las emociones, los vínculos y los desafíos de crecer. 

Hay historias que nacen de la imaginación y otras que primero ocurren en la vida. El mundo con mirada de niño, de María Varandagno, nació de estas últimas: de las conversaciones que una madre sostuvo con sus hijos para ayudarlos a comprender sus miedos, cambios, inseguridades y aprendizajes, y que con el tiempo se transformaron en cuentos. 

La autora, nacida en Lima y radicada en Chile desde hace muchos años, desarrolló su trayectoria profesional en áreas como los seguros, la salud, la innovación y la creación de productos y servicios. 

La escritura, sin embargo, siempre estuvo presente en su vida como una forma natural de explicar aquello que a veces resulta difícil poner en palabras. Así surgió originalmente este proyecto, pensado como un regalo para sus hijos, hasta convertirse en una obra que busca acompañar a muchas otras familias. 

A través de siete relatos, El mundo con mirada de niño aborda temas como el amor propio, los miedos, los cambios, la gratitud, los vínculos, el valor del trabajo y el verdadero significado del éxito. 

En lugar de entregar moralejas o respuestas definitivas, María Varandagno utiliza historias, metáforas y personajes para abrir conversaciones sobre aquello que los niños sienten y que muchas veces no saben cómo expresar. 

“No quería escribir cuentos que les dijeran a los niños qué debían sentir, cómo debían comportarse o cuál era la moraleja correcta. Quería abrir conversaciones”, explica la autora.

El libro está pensado para ser leído en compañía, porque para Varandagno el verdadero cuento muchas veces comienza después de cerrar sus páginas: cuando un niño hace una pregunta y un adulto se detiene a escucharlo. 

Las ilustraciones, además, forman parte esencial de este lenguaje, incorporando colores, naturaleza y distintos símbolos que enriquecen cada historia y permiten descubrir nuevas lecturas. 

Con una mirada cálida y profundamente humana, El mundo con mirada de niño invita a niños, familias y educadores a detenerse, escuchar y mirar la vida desde la sensibilidad infantil. 

“Quisiera que cada cuento dejara algo abierto”, señala la autora. “Una pregunta. Un recuerdo. Una conversación. Un abrazo.”

Enrique Millán Unquén recibe el Premio Regional de Artes Víctor Jara 2026

 La música tradicional de Chiloé, su memoria y sus comunidades estarán en el centro de la nueva edición del Premio Regional de Artes Víctor Jara, reconocimiento que este año será entregado al destacado músico, acordeonista y difusor de la cultura popular del archipiélago Enrique Millán Unquén.

La distinción, impulsada por la Universidad de Los Lagos y la Fundación Víctor Jara, busca reconocer anualmente a artistas de la Región de Los Lagos cuya trayectoria y obra constituyan un aporte significativo al desarrollo cultural del territorio, en diálogo con los valores y el legado de Víctor Jara.

La ceremonia de entrega se realizará el martes 6 de octubre, a las 15:00 horas, en el Aula Magna del Campus Osorno de la Universidad de Los Lagos.

Una vida dedicada al acordeón y a la cultura de Chiloé

Oriundo de la isla de Caguach, en el archipiélago de Chiloé, Enrique Millán Unquén comenzó a acercarse al acordeón desde niño, aprendiendo de manera autodidacta a partir de la tradición musical presente en las celebraciones de su comunidad.

Con el paso de los años se transformó en uno de los principales exponentes del acordeón y de la música tradicional chilota, desarrollando una labor que no se limita a los escenarios. Millán ha recorrido distintas localidades del archipiélago realizando presentaciones y talleres de acordeón dirigidos especialmente a niños y niñas, contribuyendo a transmitir este patrimonio musical a las nuevas generaciones.

Es autor del disco El acordeón del Archipiélago, trabajo que forma parte de una trayectoria orientada a preservar y proyectar las expresiones musicales de Chiloé más allá de sus territorios de origen.

Su trabajo también ha trascendido el ámbito estrictamente musical. Millán ha participado en iniciativas vinculadas al patrimonio, la memoria y la identidad del archipiélago, estableciendo puentes entre las comunidades locales y distintas instituciones culturales y educativas.

Precisamente, su música fue parte de Fragmentos Insulares, proyecto documental desarrollado por la Universidad de Los Lagos para abordar las realidades, memorias y problemáticas de distintas comunidades de Chiloé. En aquella experiencia, el acordeón de Millán se convirtió en un elemento articulador entre la narración audiovisual, la comunidad y la Universidad.

Un reconocimiento que conecta con el legado de Víctor Jara

Para la Universidad de Los Lagos y la Fundación Víctor Jara, distinguir a Enrique Millán tiene un significado que trasciende el reconocimiento a una trayectoria artística. La figura de Víctor Jara representa una concepción del arte profundamente vinculada con las personas, la identidad, la memoria y los territorios. Su obra buscó poner la creación artística al servicio de la comunidad y dar valor a las expresiones culturales que nacen desde la propia sociedad. Enrique Millán encarna esa misma mirada desde el sur de Chile.

Desde la isla de Caguach, su trabajo ha permitido que una tradición musical profundamente arraigada en Chiloé continúe circulando entre generaciones. Su labor como intérprete, formador y difusor cultural expresa una convicción similar: que la cultura no debe permanecer encerrada en los grandes escenarios, sino que debe estar presente en las comunidades, en las escuelas, en los pueblos y en la vida cotidiana de las personas.

Mantener vivo a Víctor desde las regiones

El Premio Regional de Artes Víctor Jara constituye, de esta manera, un espacio para proyectar el legado del artista desde una perspectiva territorial. Para la Universidad de Los Lagos, institución pública y estatal con presencia en Osorno, Puerto Montt y Chiloé, este reconocimiento forma parte de su compromiso permanente con la descentralización cultural y con la valoración de los artistas y creadores que desarrollan su trabajo desde las regiones.

En esta edición, ese propósito adquiere especial significado: Víctor Jara es reconocido a través de Enrique Millán, y Chiloé se transforma en el territorio desde donde vuelve a resonar una idea de cultura entendida como identidad, comunidad, memoria y participación.

La trayectoria de Millán demuestra que mantener viva una tradición no significa solamente conservarla, sino también enseñarla, compartirla, llevarla a nuevos públicos y permitir que las nuevas generaciones puedan apropiarse de ella y proyectarla hacia el futuro.

Así, el nombre de Víctor Jara continúa encontrándose con nuevos artistas y nuevas historias, demostrando que su legado permanece vigente allí donde la música y el arte siguen siendo herramientas para reunir a las personas y fortalecer los vínculos con sus territorios.

La ceremonia de entrega del Premio Regional de Artes Víctor Jara 2026 a Enrique Millán Unquén se realizará el martes 6 de octubre, a las 15:00 horas, en el Aula Magna del Campus Osorno de la Universidad de Los Lagos. 

OASIS: DON’T LOOK BACK IN ANGER SE ESTRENARÁ EL 9 DE OCTUBRE EN DISNEY+

 La película documental, que tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia, cuenta con imágenes exclusivas inéditas

Disney+ ha anunciado que OASIS: DON’T LOOK BACK IN ANGER, la película original de Hulu se podrá ver exclusivamente en Disney+ a partir del 9 de
octubre.

Como plataforma exclusiva de este documental aclamado por la crítica, Disney+ también presentará material inédito que incluye fragmentos de la entrevista conjunta con Liam y Noel Gallagher, así como las interpretaciones completas de las canciones «Wonderwall» y «Slide Away». «D'You Know What I Mean?» y «Half The World Away» se presentarán por primera vez y estarán disponibles exclusivamente para los suscriptores de Disney+.

Angela Jain, directora de Contenido de Disney+ para EMEA, dijo: “La gran espera ha terminado... ahora llevamos OASIS: DON’T LOOK BACK IN ANGER al mayor número posible de personas a través de Disney+, y hacerlo con material exclusivo nunca antes visto es muy emocionante para los fans. La reunión de Oasis ha sido uno de nuestros momentos culturales más definitorios de los últimos tiempos. Hemos observado cómo el documental ha dejado una huella en el público de todo el mundo, que celebra el poder de Oasis y de la música a través de esta evocadora y conmovedora historia de la reunión”.

OASIS: DON’T LOOK BACK IN ANGER narra la triunfal gira de reunión de Liam y Noel Gallagher, Oasis Live ’25, uno de los regresos al rock ‘n’ roll más esperados de nuestro tiempo. La película es un relato inspirador de lo que podría considerarse el mayor evento musical de 2025, que captura la experiencia y las emociones de la banda y sus fans en todo el mundo. Esta perspectiva única incluye acceso a los ensayos, al backstage y al escenario, así como las primeras entrevistas conjuntas de Noel y Liam en más de 25 años. Además de la gira mundial con entradas agotadas de la banda, la película también explora el profundo impacto emocional de este fenómeno cultural global y lo que su música significa para el público y las generaciones de todo el mundo.    

Con un acceso sin precedentes y material inédito, la película es una producción de Magna Studios, presentada por Sony Music Vision en colaboración con Sony Music Entertainment UK. Los productores son Sam Bridger (Lewis Capaldi: Cómo me siento ahora, Nos vemos en el baño) y Guy Heeley (Peaky Blinders: El hombre inmortal). Entre los productores ejecutivos se encuentran Kate Shepherd, Marisa Clifford, Tom Mackay, Krista Wegener, Thomas Benski, Isabel Davis y Tim O’Shea, con los mezcladores de sonido ganadores de un Oscar® James Mather (Top Gun: Maverick, Belfast) y Tarn Willers (Zona de interés), junto con el director de fotografía Haris Zambarloukos (Belfast, Beetlejuice Beetlejuice) y los editores George Cragg y Martina Zamolo al frente del equipo técnico creativo.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

SOBRE DISNEY+ EN AMÉRICA LATINA

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

El Museo Chileno de Arte Precolombino festeja los 20 años de Cine+Video Indígena

WAINITAI

La Muestra de Cine Video Indígena (MUCIVI) es un evento único en sus características tanto a nivel nacional como latinoamericano, cuenta con una trayectoria ininterrumpida desde el año 2006 y se apronta a celebrar su vigésima edición en el Museo Chileno de Arte Precolombino entre el 20 y el 24 de octubre.  

Casi 200 obras respondieron a la convocatoria, entre documentales, videoclips, cortos y animación provenientes de Chile, Colombia, Ecuador, Argentina, Brasil, Guatemala, México, Perú y Venezuela.

 Además de ser un valor en sí misma, por relevar y


difundir la historia de los pueblos originarios, desde la mirada de sus propios habitantes y comunidades; este encuentro ha sido y es indispensable para quienes desean conocer aquellas películas que usualmente no se encuentran en internet ni en plataformas de pago; todos los visionados, itinerancias y actividades de mediación son de ingreso liberado. 

El 1 de octubre parten las exhibiciones en La Paz-Bolivia y entre el 20 y el 24 de octubre, inician los visionados en el Museo Chileno de Arte Precolombino. Los directores del proyecto, Alicia Herrera y Claudio Mercado, hicieron una retrospectiva de estas dos décadas y nos adelantaron algunas de las novedades de esta edición. 

“Queremos que sea un festejo memorable y por eso fuimos muy cuidadosos en elegir los títulos seleccionados de este año, para que la gente se quede con la sensación de ver una excelente película y que los invite a reflexionar. 

Habrá un guiño a otras versiones de la muestra, destacando títulos ya presentados en ediciones anteriores”, cuenta Alicia Herrera.

Mukuna - Aprendiz de paje

Cine+Video Indígena, que nació el año 2006 de la mano del Cine de la Universidad Católica, es el único referente chileno que acoge en su totalidad piezas audiovisuales con temática indígena y actualmente, no cuenta con ningún financiamiento estatal ni de terceros. ¿Cómo se sostiene durante tanto tiempo una muestra gratuita, con itinerancias a nivel nacional e invitados internacionales?

“Puro coraje y corazón, amamos lo que hacemos y sabemos que no existe otro evento de este tipo en nuestro país. Existen ventanas para pueblos originarios en el Festival de Cine de Valdivia, de Viña del Mar y en Arica Nativa, pero no hay festivales nacionales dedicados exclusivamente a esta temática. Nos sentimos felices y honrados de poder ser quienes acogen a las y los realizadores indígenas”, señala Claudio Mercado.

Los festejos parten en las regiones

Por primera vez, los visionados e itinerancias de MUCIVI se inician en las regiones. “La importancia de salir de Santiago es porque deseamos que la cultura se descentralice. Sabemos que faltan alternativas de cine en las regiones y nosotros aportamos nuestro granito de arena para intentar nivelar esta situación”, recalca Alicia. 

Una vez finalizadas las actividades regionales se desarrollará la 20ª edición de la Muestra en el Museo Chileno de Arte Precolombino y sus itinerancias en la sedes de la Región Metropolitana: Centro Ceremonial de Pueblos Originarios de Peñalolén; Casa de la Cultura de la Municipalidad de Maipú; Cineteca Nacional; Centro Cultural Matucana 100; Parque Ceremonial de los Pueblos Originarios Mahuidache; Oficina de los Pueblos Originarios de la I. Municipalidad de Santiago y La Cava de San Miguel, sede que se suma por primer año a la muestra. 

“El Museo sale a todo Chile y eso es un hito súper importante porque no todo puede quedarse en Santiago. Tenemos itinerancias en Arica, San Pedro, Calama, Isla de Pascua, Punta Arenas y no sólo en grandes espacios, también en centros culturales, casas de cultura, escuelas, universidades y cineclub.

Dueto Charanda

Todas nuestras actividades tienen acceso liberado, es gratis para nuestro público fiel de año a año y también para aquellos que quieran conocernos por primera vez”, cierra Claudio.

Para seguir todas las novedades de la Muestra 2026 te recomendamos seguir sus redes sociales: Museo Chileno de Arte Precolombino y Cine+Video Indígena.

Desde ya quedan todas y todos invitados a celebrar los 20 años de la gran fiesta del audiovisual indígena. 

9º FESTILAMBE de Valparaíso repleta la ciudad de teatro y experiencias formativas

Desde el viernes 2 hasta el sábado 10 de octubre habrá actividades en distintos rincones de Valparaíso, un encuentro internacional e intergeneracional en el marco del 9º FESTILAMBE 2026, Festival Internacional de Teatro Lambe Lambe de Valparaíso - Chile, “CONTAGIANDO HUMANIDAD”, creado y organizado por la Fundación OANI de Teatro desde el año 2014.

Todas las funciones se realizarán en espacios públicos de 16:30 a 18:30 horas, con entrada liberada y aporte voluntario por orden de llegada. Cada función dura aproximadamente cuatro minutos.

El viernes 2 en el Frontis de la Iglesia La Matriz será el Lanzamiento Oficial, donde se realizará el rito inicial con la Danza del León y se presentarán seis espectáculos Lambe Lambe.

Todo el resto de la semana se presentan 25 espectáculos: el martes 6 las funciones son en la Plaza La Conquista, Cerro Placeres; el miércoles 7 en la Cancha del Cerro Jiménez; el jueves 8 en el Mercado Puerto; el viernes 9 en el Paseo Yugoslavo y el Centro Cultural BancoEstado en Cerro Alegre y el sábado 10 en el Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel.

Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y por el Fondo de Iniciativas Culturales de Valparaíso FICVAL 2026 de la Ilustre Municipalidad de Valparaíso.

Funciones y formación

Camila Landon, directora del Festival, comenta: “Cada vez que realizamos el FESTILAMBE de Valparaíso es un sueño hecho realidad, una gran fiesta de Teatro y afectos que compartimos con la comunidad, las vecinas y vecinos, porque se presentan obras realizadas para una persona por función y para todas las edades.

Son seis países los que componen esta versión: Brasil, Colombia, Argentina, Italia, España y Chile, una variedad cultural inmensa reflejada en 25 espectáculos. Puedes elegir qué obra ver y en qué espacio público, porque Valparaíso es el escenario natural de este Festival que ya lleva nueve versiones. Estas obras invitan al diálogo, la reflexión y el encuentro”. 

Sobre los espacios de formación del Festival, señala: “Lunes en Casa OANI, martes y miércoles en el Parque Cultural de Valparaíso, se realizará el Laboratorio de Análisis y Perfeccionamiento, una instancia interna de profesionalización única en su tipo, donde Valmor ‘Nini’ Beltrame (Brasil), doctor en Teatro de Animación, y todos los artistas seleccionados tienen la posibilidad de apreciar cada obra, realizar y recibir comentarios para afinar detalles y crecer como creadores”.

“Abiertas al público tenemos dos actividades formativas; el jueves 10, de 11:00 a 13:00 horas, contamos con la Clase Magistral ‘Experiencias del Teatro Lambe Lambe en la Academia’, facilitada por la doctora en Teatro Fabiana Lazzari (Brasil), y el viernes 11, de 11:00 a 13:00 horas, es la Ponencia ‘Manifiesto del Teatro Lambe Lambe’, facilitada por Jacques Beauvoir (Brasil), Gabriela Céspedes (Argentina) y Felipe Cuevas (Chile).

Ambas instancias son con entrada liberada, previa inscripción en los formularios disponibles en el Instagram @festilambe, y también serán transmitidas vía streaming por el canal de YouTube de OANI Teatro”. 

“Este año queremos homenajear y dedicar el Festival a Mónica Rojas Villavicencio, actriz, gestora y lambelambista de la Compañía Teatro La Raíz, que falleció hace unos días y que fué una activista del teatro en el barrio Yungay de Santiago, pero sobre todo creó una comunidad de afectos con su quehacer”, cierra Camila.

Obras seleccionadas

Jacques Beauvoir es miembro de Trágica Cia. de Arte y fue parte del equipo curatorial del 9º FESTILAMBE. Sobre su experiencia, expresa: “Para mí es un honor ser parte de la curaduría, entiendo la invitación como un reconocimiento por parte de OANI por el trabajo que hemos desarrollado dentro del movimiento del Teatro Lambe Lambe.

Hace diez años participé por primera vez del Festilambe como artista y fue una experiencia tan impactante que motivó a mi compañía, la Trágica Cia de Arte, a hacer la mostra AnimaRua y a crear la Bienal de Teatro Lambe Lambe en Brasil”.

Sobre las obras que se van a presentar, detalla “Hay espectáculos para infancia, para adultos, para todos los públicos. En especial hay obras de teatro de objetos que están muy conectadas con el lema del Festilambe, que es ‘Contagiando Humanidad’. Estas obras hablan de cómo los humanos están siempre en busca del otro, del contacto, de la memoria y como todas las relaciones nos atraviesan y nos tornan más humanos.

Me llama la atención, particularmente en Chile, que muchas obras versen sobre naturaleza, la necesidad humana de conectarse a la vida en el campo, el paso del tiempo. Es posible ver cómo la mitología chilena está presente en el inconsciente colectivo de los y las artistas chilenas”. 

Eva Sotriffer (Italia), artista seleccionada con la obra ‘HAPTOMAI’, comparte: “Para mí ser parte del 9º Festilambe de Valparaíso es, ante todo, una gran aventura, ya que es el viaje más largo que he hecho hasta ahora y estoy muy emocionada de tener esta oportunidad.

Además, significa mucho para mí poder experimentar la forma de arte del Lambe Lambe en su continente de origen y, por fin, conocer en persona a mi primera maestra, Omayra Martínez Garzón, quien también fue seleccionada con una obra.

Además, la magnitud de este festival, con 25 cajas y un programa muy variado, es una oportunidad maravillosa para intercambiar ideas e inspirarnos mutuamente, y así seguir «Contagiando Humanidad» por el mundo”. 

Freddy Yáñez (Chile), artista seleccionado con la obra ‘PROHIBIDO PERCUTIR’, comenta sobre su proceso creativo: “El primer Lambe que vi fue en Valparaíso y me pareció interesante el formato, poder armar algo para una persona en un tiempo tan acotado y en la calle.

El 2016 me fui a Madrid y allá está prohibido percutir. Yo soy chinchinero, el chinchín es la forma de relacionarme con las personas. Por ejemplo, viví en Bolivia, salí a tocar chinchín a la calle y ahí conocí gente, amigos, era mi forma de entrar a la ciudad y de encontrar a quienes les llamara la atención la percusión, el arte, la intervención callejera.

En Madrid sentí como que me cortaban las manos y recordé a Galvarino, a quien los españoles le cortaron las manos y él se las ingenió para seguir luchando. Ahí surgió la necesidad de crear algo que invite a otros a tocar percusión y transgredir lo prohibido, lo que derivó primero en una intervención y luego en este Lambe Lambe”. 

Belén Chouhy (Argentina), artista seleccionada con la obra ‘A PRIMERA VISTA’, señala: “Conocí el Teatro Lambe Lambe por un titiritero de la ciudad de Rosario, Diego Persick. Él acababa de venir de un viaje por Brasil en donde había conocido el Lambe y se había hecho su caja.

Vi la obra y quedé fascinada, tuve que hacer la mía. Por esos días estaba en una plaza y veo con mis propios ojos la escena que hoy es mi caja. Siempre me interesó el tema del amor, en sus diversas formas, facetas… siempre se me abren preguntas y hoy, después de más de 22 años con esta caja, la sigo resignificando y encontrando interpretaciones que cuando la hice ni se me ocurrían”.

Sobre su participación, concluye: “Para mí es una alegría inmensa poder participar del Festival, por varias razones. Creo que la principal es que es un festival realmente grande y muchas personas que conozco me han contado lo hermoso que es… ¡¡¡Contagiando humanidad!!! ¡Y además no conozco Chile!

Estoy súper feliz de poder ir, es una inyección de alegría participar. Acá en Argentina está todo muy complejo y creo que estos encuentros son un bálsamo de entusiasmo, alegría, y fuerzas para seguir andando”.

Programación en detalle y más información en el Instagram @festilambe y en el sitio web festilambe.com.