miércoles, 30 de septiembre de 2026

Enrique Millán Unquén recibe el Premio Regional de Artes Víctor Jara 2026

 La música tradicional de Chiloé, su memoria y sus comunidades estarán en el centro de la nueva edición del Premio Regional de Artes Víctor Jara, reconocimiento que este año será entregado al destacado músico, acordeonista y difusor de la cultura popular del archipiélago Enrique Millán Unquén.

La distinción, impulsada por la Universidad de Los Lagos y la Fundación Víctor Jara, busca reconocer anualmente a artistas de la Región de Los Lagos cuya trayectoria y obra constituyan un aporte significativo al desarrollo cultural del territorio, en diálogo con los valores y el legado de Víctor Jara.

La ceremonia de entrega se realizará el martes 6 de octubre, a las 15:00 horas, en el Aula Magna del Campus Osorno de la Universidad de Los Lagos.

Una vida dedicada al acordeón y a la cultura de Chiloé

Oriundo de la isla de Caguach, en el archipiélago de Chiloé, Enrique Millán Unquén comenzó a acercarse al acordeón desde niño, aprendiendo de manera autodidacta a partir de la tradición musical presente en las celebraciones de su comunidad.

Con el paso de los años se transformó en uno de los principales exponentes del acordeón y de la música tradicional chilota, desarrollando una labor que no se limita a los escenarios. Millán ha recorrido distintas localidades del archipiélago realizando presentaciones y talleres de acordeón dirigidos especialmente a niños y niñas, contribuyendo a transmitir este patrimonio musical a las nuevas generaciones.

Es autor del disco El acordeón del Archipiélago, trabajo que forma parte de una trayectoria orientada a preservar y proyectar las expresiones musicales de Chiloé más allá de sus territorios de origen.

Su trabajo también ha trascendido el ámbito estrictamente musical. Millán ha participado en iniciativas vinculadas al patrimonio, la memoria y la identidad del archipiélago, estableciendo puentes entre las comunidades locales y distintas instituciones culturales y educativas.

Precisamente, su música fue parte de Fragmentos Insulares, proyecto documental desarrollado por la Universidad de Los Lagos para abordar las realidades, memorias y problemáticas de distintas comunidades de Chiloé. En aquella experiencia, el acordeón de Millán se convirtió en un elemento articulador entre la narración audiovisual, la comunidad y la Universidad.

Un reconocimiento que conecta con el legado de Víctor Jara

Para la Universidad de Los Lagos y la Fundación Víctor Jara, distinguir a Enrique Millán tiene un significado que trasciende el reconocimiento a una trayectoria artística. La figura de Víctor Jara representa una concepción del arte profundamente vinculada con las personas, la identidad, la memoria y los territorios. Su obra buscó poner la creación artística al servicio de la comunidad y dar valor a las expresiones culturales que nacen desde la propia sociedad. Enrique Millán encarna esa misma mirada desde el sur de Chile.

Desde la isla de Caguach, su trabajo ha permitido que una tradición musical profundamente arraigada en Chiloé continúe circulando entre generaciones. Su labor como intérprete, formador y difusor cultural expresa una convicción similar: que la cultura no debe permanecer encerrada en los grandes escenarios, sino que debe estar presente en las comunidades, en las escuelas, en los pueblos y en la vida cotidiana de las personas.

Mantener vivo a Víctor desde las regiones

El Premio Regional de Artes Víctor Jara constituye, de esta manera, un espacio para proyectar el legado del artista desde una perspectiva territorial. Para la Universidad de Los Lagos, institución pública y estatal con presencia en Osorno, Puerto Montt y Chiloé, este reconocimiento forma parte de su compromiso permanente con la descentralización cultural y con la valoración de los artistas y creadores que desarrollan su trabajo desde las regiones.

En esta edición, ese propósito adquiere especial significado: Víctor Jara es reconocido a través de Enrique Millán, y Chiloé se transforma en el territorio desde donde vuelve a resonar una idea de cultura entendida como identidad, comunidad, memoria y participación.

La trayectoria de Millán demuestra que mantener viva una tradición no significa solamente conservarla, sino también enseñarla, compartirla, llevarla a nuevos públicos y permitir que las nuevas generaciones puedan apropiarse de ella y proyectarla hacia el futuro.

Así, el nombre de Víctor Jara continúa encontrándose con nuevos artistas y nuevas historias, demostrando que su legado permanece vigente allí donde la música y el arte siguen siendo herramientas para reunir a las personas y fortalecer los vínculos con sus territorios.

La ceremonia de entrega del Premio Regional de Artes Víctor Jara 2026 a Enrique Millán Unquén se realizará el martes 6 de octubre, a las 15:00 horas, en el Aula Magna del Campus Osorno de la Universidad de Los Lagos. 

OASIS: DON’T LOOK BACK IN ANGER SE ESTRENARÁ EL 9 DE OCTUBRE EN DISNEY+

 La película documental, que tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia, cuenta con imágenes exclusivas inéditas

Disney+ ha anunciado que OASIS: DON’T LOOK BACK IN ANGER, la película original de Hulu se podrá ver exclusivamente en Disney+ a partir del 9 de
octubre.

Como plataforma exclusiva de este documental aclamado por la crítica, Disney+ también presentará material inédito que incluye fragmentos de la entrevista conjunta con Liam y Noel Gallagher, así como las interpretaciones completas de las canciones «Wonderwall» y «Slide Away». «D'You Know What I Mean?» y «Half The World Away» se presentarán por primera vez y estarán disponibles exclusivamente para los suscriptores de Disney+.

Angela Jain, directora de Contenido de Disney+ para EMEA, dijo: “La gran espera ha terminado... ahora llevamos OASIS: DON’T LOOK BACK IN ANGER al mayor número posible de personas a través de Disney+, y hacerlo con material exclusivo nunca antes visto es muy emocionante para los fans. La reunión de Oasis ha sido uno de nuestros momentos culturales más definitorios de los últimos tiempos. Hemos observado cómo el documental ha dejado una huella en el público de todo el mundo, que celebra el poder de Oasis y de la música a través de esta evocadora y conmovedora historia de la reunión”.

OASIS: DON’T LOOK BACK IN ANGER narra la triunfal gira de reunión de Liam y Noel Gallagher, Oasis Live ’25, uno de los regresos al rock ‘n’ roll más esperados de nuestro tiempo. La película es un relato inspirador de lo que podría considerarse el mayor evento musical de 2025, que captura la experiencia y las emociones de la banda y sus fans en todo el mundo. Esta perspectiva única incluye acceso a los ensayos, al backstage y al escenario, así como las primeras entrevistas conjuntas de Noel y Liam en más de 25 años. Además de la gira mundial con entradas agotadas de la banda, la película también explora el profundo impacto emocional de este fenómeno cultural global y lo que su música significa para el público y las generaciones de todo el mundo.    

Con un acceso sin precedentes y material inédito, la película es una producción de Magna Studios, presentada por Sony Music Vision en colaboración con Sony Music Entertainment UK. Los productores son Sam Bridger (Lewis Capaldi: Cómo me siento ahora, Nos vemos en el baño) y Guy Heeley (Peaky Blinders: El hombre inmortal). Entre los productores ejecutivos se encuentran Kate Shepherd, Marisa Clifford, Tom Mackay, Krista Wegener, Thomas Benski, Isabel Davis y Tim O’Shea, con los mezcladores de sonido ganadores de un Oscar® James Mather (Top Gun: Maverick, Belfast) y Tarn Willers (Zona de interés), junto con el director de fotografía Haris Zambarloukos (Belfast, Beetlejuice Beetlejuice) y los editores George Cragg y Martina Zamolo al frente del equipo técnico creativo.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

SOBRE DISNEY+ EN AMÉRICA LATINA

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

El Museo Chileno de Arte Precolombino festeja los 20 años de Cine+Video Indígena

WAINITAI
La Muestra de Cine Video Indígena (MUCIVI) es un evento único en sus características tanto a nivel nacional como latinoamericano, cuenta con una trayectoria ininterrumpida desde el año 2006 y se apronta a celebrar su vigésima edición en el Museo Chileno de Arte Precolombino entre el 20 y el 24 de octubre.  

Casi 200 obras respondieron a la convocatoria, entre documentales, videoclips, cortos y animación provenientes de Chile, Colombia, Ecuador, Argentina, Brasil, Guatemala, México, Perú y Venezuela.

 Además de ser un valor en sí misma, por relevar y


difundir la historia de los pueblos originarios, desde la mirada de sus propios habitantes y comunidades; este encuentro ha sido y es indispensable para quienes desean conocer aquellas películas que usualmente no se encuentran en internet ni en plataformas de pago; todos los visionados, itinerancias y actividades de mediación son de ingreso liberado. 

El 1 de octubre parten las exhibiciones en La Paz-Bolivia y entre el 20 y el 24 de octubre, inician los visionados en el Museo Chileno de Arte Precolombino. Los directores del proyecto, Alicia Herrera y Claudio Mercado, hicieron una retrospectiva de estas dos décadas y nos adelantaron algunas de las novedades de esta edición. 

“Queremos que sea un festejo memorable y por eso fuimos muy cuidadosos en elegir los títulos seleccionados de este año, para que la gente se quede con la sensación de ver una excelente película y que los invite a reflexionar. 

Habrá un guiño a otras versiones de la muestra, destacando títulos ya presentados en ediciones anteriores”, cuenta Alicia Herrera.

Mukuna - Aprendiz de paje
Cine+Video Indígena, que nació el año 2006 de la mano del Cine de la Universidad Católica, es el único referente chileno que acoge en su totalidad piezas audiovisuales con temática indígena y actualmente, no cuenta con ningún financiamiento estatal ni de terceros. ¿Cómo se sostiene durante tanto tiempo una muestra gratuita, con itinerancias a nivel nacional e invitados internacionales?

“Puro coraje y corazón, amamos lo que hacemos y sabemos que no existe otro evento de este tipo en nuestro país. Existen ventanas para pueblos originarios en el Festival de Cine de Valdivia, de Viña del Mar y en Arica Nativa, pero no hay festivales nacionales dedicados exclusivamente a esta temática. Nos sentimos felices y honrados de poder ser quienes acogen a las y los realizadores indígenas”, señala Claudio Mercado.

Los festejos parten en las regiones

Por primera vez, los visionados e itinerancias de MUCIVI se inician en las regiones. “La importancia de salir de Santiago es porque deseamos que la cultura se descentralice. Sabemos que faltan alternativas de cine en las regiones y nosotros aportamos nuestro granito de arena para intentar nivelar esta situación”, recalca Alicia. 

Una vez finalizadas las actividades regionales se desarrollará la 20ª edición de la Muestra en el Museo Chileno de Arte Precolombino y sus itinerancias en la sedes de la Región Metropolitana: Centro Ceremonial de Pueblos Originarios de Peñalolén; Casa de la Cultura de la Municipalidad de Maipú; Cineteca Nacional; Centro Cultural Matucana 100; Parque Ceremonial de los Pueblos Originarios Mahuidache; Oficina de los Pueblos Originarios de la I. Municipalidad de Santiago y La Cava de San Miguel, sede que se suma por primer año a la muestra. 

“El Museo sale a todo Chile y eso es un hito súper importante porque no todo puede quedarse en Santiago. Tenemos itinerancias en Arica, San Pedro, Calama, Isla de Pascua, Punta Arenas y no sólo en grandes espacios, también en centros culturales, casas de cultura, escuelas, universidades y cineclub.

Dueto Charanda
Todas nuestras actividades tienen acceso liberado, es gratis para nuestro público fiel de año a año y también para aquellos que quieran conocernos por primera vez”, cierra Claudio.

Para seguir todas las novedades de la Muestra 2026 te recomendamos seguir sus redes sociales: Museo Chileno de Arte Precolombino y Cine+Video Indígena.

Desde ya quedan todas y todos invitados a celebrar los 20 años de la gran fiesta del audiovisual indígena. 

9º FESTILAMBE de Valparaíso repleta la ciudad de teatro y experiencias formativas

Desde el viernes 2 hasta el sábado 10 de octubre habrá actividades en distintos rincones de Valparaíso, un encuentro internacional e intergeneracional en el marco del 9º FESTILAMBE 2026, Festival Internacional de Teatro Lambe Lambe de Valparaíso - Chile, “CONTAGIANDO HUMANIDAD”, creado y organizado por la Fundación OANI de Teatro desde el año 2014.

Todas las funciones se realizarán en espacios públicos de 16:30 a 18:30 horas, con entrada liberada y aporte voluntario por orden de llegada. Cada función dura aproximadamente cuatro minutos.

El viernes 2 en el Frontis de la Iglesia La Matriz será el Lanzamiento Oficial, donde se realizará el rito inicial con la Danza del León y se presentarán seis espectáculos Lambe Lambe.

Todo el resto de la semana se presentan 25 espectáculos: el martes 6 las funciones son en la Plaza La Conquista, Cerro Placeres; el miércoles 7 en la Cancha del Cerro Jiménez; el jueves 8 en el Mercado Puerto; el viernes 9 en el Paseo Yugoslavo y el Centro Cultural BancoEstado en Cerro Alegre y el sábado 10 en el Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel.

Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y por el Fondo de Iniciativas Culturales de Valparaíso FICVAL 2026 de la Ilustre Municipalidad de Valparaíso.

Funciones y formación

Camila Landon, directora del Festival, comenta: “Cada vez que realizamos el FESTILAMBE de Valparaíso es un sueño hecho realidad, una gran fiesta de Teatro y afectos que compartimos con la comunidad, las vecinas y vecinos, porque se presentan obras realizadas para una persona por función y para todas las edades.

Son seis países los que componen esta versión: Brasil, Colombia, Argentina, Italia, España y Chile, una variedad cultural inmensa reflejada en 25 espectáculos. Puedes elegir qué obra ver y en qué espacio público, porque Valparaíso es el escenario natural de este Festival que ya lleva nueve versiones. Estas obras invitan al diálogo, la reflexión y el encuentro”. 

Sobre los espacios de formación del Festival, señala: “Lunes en Casa OANI, martes y miércoles en el Parque Cultural de Valparaíso, se realizará el Laboratorio de Análisis y Perfeccionamiento, una instancia interna de profesionalización única en su tipo, donde Valmor ‘Nini’ Beltrame (Brasil), doctor en Teatro de Animación, y todos los artistas seleccionados tienen la posibilidad de apreciar cada obra, realizar y recibir comentarios para afinar detalles y crecer como creadores”.

“Abiertas al público tenemos dos actividades formativas; el jueves 10, de 11:00 a 13:00 horas, contamos con la Clase Magistral ‘Experiencias del Teatro Lambe Lambe en la Academia’, facilitada por la doctora en Teatro Fabiana Lazzari (Brasil), y el viernes 11, de 11:00 a 13:00 horas, es la Ponencia ‘Manifiesto del Teatro Lambe Lambe’, facilitada por Jacques Beauvoir (Brasil), Gabriela Céspedes (Argentina) y Felipe Cuevas (Chile).

Ambas instancias son con entrada liberada, previa inscripción en los formularios disponibles en el Instagram @festilambe, y también serán transmitidas vía streaming por el canal de YouTube de OANI Teatro”. 

“Este año queremos homenajear y dedicar el Festival a Mónica Rojas Villavicencio, actriz, gestora y lambelambista de la Compañía Teatro La Raíz, que falleció hace unos días y que fué una activista del teatro en el barrio Yungay de Santiago, pero sobre todo creó una comunidad de afectos con su quehacer”, cierra Camila.

Obras seleccionadas

Jacques Beauvoir es miembro de Trágica Cia. de Arte y fue parte del equipo curatorial del 9º FESTILAMBE. Sobre su experiencia, expresa: “Para mí es un honor ser parte de la curaduría, entiendo la invitación como un reconocimiento por parte de OANI por el trabajo que hemos desarrollado dentro del movimiento del Teatro Lambe Lambe.

Hace diez años participé por primera vez del Festilambe como artista y fue una experiencia tan impactante que motivó a mi compañía, la Trágica Cia de Arte, a hacer la mostra AnimaRua y a crear la Bienal de Teatro Lambe Lambe en Brasil”.

Sobre las obras que se van a presentar, detalla “Hay espectáculos para infancia, para adultos, para todos los públicos. En especial hay obras de teatro de objetos que están muy conectadas con el lema del Festilambe, que es ‘Contagiando Humanidad’. Estas obras hablan de cómo los humanos están siempre en busca del otro, del contacto, de la memoria y como todas las relaciones nos atraviesan y nos tornan más humanos.

Me llama la atención, particularmente en Chile, que muchas obras versen sobre naturaleza, la necesidad humana de conectarse a la vida en el campo, el paso del tiempo. Es posible ver cómo la mitología chilena está presente en el inconsciente colectivo de los y las artistas chilenas”. 

Eva Sotriffer (Italia), artista seleccionada con la obra ‘HAPTOMAI’, comparte: “Para mí ser parte del 9º Festilambe de Valparaíso es, ante todo, una gran aventura, ya que es el viaje más largo que he hecho hasta ahora y estoy muy emocionada de tener esta oportunidad.

Además, significa mucho para mí poder experimentar la forma de arte del Lambe Lambe en su continente de origen y, por fin, conocer en persona a mi primera maestra, Omayra Martínez Garzón, quien también fue seleccionada con una obra.

Además, la magnitud de este festival, con 25 cajas y un programa muy variado, es una oportunidad maravillosa para intercambiar ideas e inspirarnos mutuamente, y así seguir «Contagiando Humanidad» por el mundo”. 

Freddy Yáñez (Chile), artista seleccionado con la obra ‘PROHIBIDO PERCUTIR’, comenta sobre su proceso creativo: “El primer Lambe que vi fue en Valparaíso y me pareció interesante el formato, poder armar algo para una persona en un tiempo tan acotado y en la calle.

El 2016 me fui a Madrid y allá está prohibido percutir. Yo soy chinchinero, el chinchín es la forma de relacionarme con las personas. Por ejemplo, viví en Bolivia, salí a tocar chinchín a la calle y ahí conocí gente, amigos, era mi forma de entrar a la ciudad y de encontrar a quienes les llamara la atención la percusión, el arte, la intervención callejera.

En Madrid sentí como que me cortaban las manos y recordé a Galvarino, a quien los españoles le cortaron las manos y él se las ingenió para seguir luchando. Ahí surgió la necesidad de crear algo que invite a otros a tocar percusión y transgredir lo prohibido, lo que derivó primero en una intervención y luego en este Lambe Lambe”. 

Belén Chouhy (Argentina), artista seleccionada con la obra ‘A PRIMERA VISTA’, señala: “Conocí el Teatro Lambe Lambe por un titiritero de la ciudad de Rosario, Diego Persick. Él acababa de venir de un viaje por Brasil en donde había conocido el Lambe y se había hecho su caja.

Vi la obra y quedé fascinada, tuve que hacer la mía. Por esos días estaba en una plaza y veo con mis propios ojos la escena que hoy es mi caja. Siempre me interesó el tema del amor, en sus diversas formas, facetas… siempre se me abren preguntas y hoy, después de más de 22 años con esta caja, la sigo resignificando y encontrando interpretaciones que cuando la hice ni se me ocurrían”.

Sobre su participación, concluye: “Para mí es una alegría inmensa poder participar del Festival, por varias razones. Creo que la principal es que es un festival realmente grande y muchas personas que conozco me han contado lo hermoso que es… ¡¡¡Contagiando humanidad!!! ¡Y además no conozco Chile!

Estoy súper feliz de poder ir, es una inyección de alegría participar. Acá en Argentina está todo muy complejo y creo que estos encuentros son un bálsamo de entusiasmo, alegría, y fuerzas para seguir andando”.

Programación en detalle y más información en el Instagram @festilambe y en el sitio web festilambe.com.

La película "KATSEYE: WILD HEARTS" estrena el 16 de octubre en Hulu en Disney+

 Disney+ y Hulu anunciaron que KATSEYE: WILD HEARTS, la película del grupo femenino global KATSEYE, nominado a los GRAMMY® y récord de éxitos, estará disponible en Disney+ a partir del 16 de octubre. 

SINOPSIS: KATSEYE: WILD HEARTS es un viaje atrapante hacia la nueva y audaz era del grupo, al mismo tiempo que celebra a los fans que hicieron posible este recorrido.

Con imágenes nunca antes vistas, videos de los fans (“EYEKONS”) y entrevistas íntimas con las integrantes del grupo, la película explora el poderoso vínculo entre KATSEYE y su fandom global. Una carta de amor a los “EYEKONS” que ayudaron a construir este movimiento, KATSEYE: WILD HEARTS revela por qué la historia de este grupo recién comienza.

Desde la intensa presión de Dream Academy hasta el éxito viral que las llevó a los primeros puestos de los rankings, el público será testigo de los momentos de éxito, los obstáculos, los sacrificios y los grandes avances que transformaron a KATSEYE en su camino hacia el estrellato global del pop.

Reconocido por medios como The New York Times, Vogue, Rolling Stone y Billboard, KATSEYE ha recibido elogios por su dedicación constante a su trabajo y por sus electrizantes presentaciones en vivo. Como uno de los grupos globales emergentes más destacados del pop, el grupo continúa consolidando su lugar como una fuerza a nivel mundial. 

CRÉDITOS: KATSEYE: WILD HEARTS es una producción de Interscope Films y Boardwalk Pictures, en asociación con HYBE x Geffen, y está dirigida por Nadia Hallgren. 

El estreno de KATSEYE: WILD HEARTS en Hulu en Disney+ llega luego de la proyección limitada de la película documental en cines y del inicio de la gira “KATSEYE: THE WILDWORLD TOUR” a comienzos de septiembre, así como del lanzamiento de su tercer EP, “WILD”, que debutó en el puesto N.º 1 del Billboard 200.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

ACERCA DE DISNEY+ EN AMÉRICA LATINA

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que ofrece acceso a la propuesta de entretenimiento más amplia para todas las edades, con películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Cuenta con una colección de contenidos originales exclusivos que incluye largometrajes, documentales, series de acción real y animación, cortometrajes y transmisiones en vivo de eventos culturales y deportivos a través de ESPN, la marca deportiva más reconocida de la región. Para obtener más información, ingresar a disneyplus.com.

FAVsur invita a pensar el mundo que habitamos desde las artes, la ecología y la educación

El 2º Festival de Artes Verdes - FAVsur se realizará del 22 al 25 de octubre de 2026 en Puerto Varas, bajo el lema “Habitantes del Agua”. Su programación reúne una exhibición, películas, conversaciones, un laboratorio de proyectos artísticos, talleres y mediaciones eco-artísticas, con propuestas que abordan las relaciones entre naturaleza, cultura y sociedad desde distintas perspectivas.

Cada edición propone un eje desde el cual mirar el presente y el futuro. Este 2026, el foco está en la versatilidad del agua como fuente de vida compartida y espacio de convivencia entre especies, culturas y ecosistemas.

Con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondart Nacional, convocatoria 2026, y del Fondo de Economía Creativa, convocatoria 2025, este festival interdisciplinario aborda los desafíos ecológicos de nuestro tiempo a través de las artes y la educación.

Sus co-fundadoras plantean ideas que sustentan el festival. María Court, directora artística, sostiene: “Creemos que las artes son catalizadoras de preguntas sobre cómo nos estamos relacionando con nuestro entorno natural, y que nos invitan a pensar nuevas maneras de ser en el contexto de la emergencia medioambiental actual”.

 Por su parte, Constanza Güell, directora de contenidos, señala: “En FAVsur, la ecología es la mirada, las artes son el lenguaje y la educación no formal —a través de los diálogos, la mediación y la formación— van construyendo conocimiento, reflexión y acción”. Manuela Jacard, directora de producción, agrega: “Integrar una multiplicidad de visiones desde el respeto a la naturaleza es una de las voluntades que nos mueve para encontrar puntos en común”.

FAVsur es producido por Mucha Media y cuenta con la alianza de la Corporación Chilena de Video, Bienal de Artes Mediales, Goethe-Institut Chile, Ilustre Municipalidad de Puerto Varas y su Departamento de Cultura, Fundación Mar Adentro, Patagonia, Fundación Plantae y Totoral XR.

Mediación Eco-artística en zonas rurales

FAVsur incluye mediación eco-artística en zonas rurales, a través del cine y el stop motion como herramientas de encuentro, educación y sensibilización ecológica. El diseño de estas mediaciones contó con la asesoría de Matías Knust, director de la Fundación CIFREP, y la colaboración del Departamento de Cultura de la Municipalidad de Puerto Varas.

En alianza con el Goethe-Institut Chile y el Science Film Festival, FAVsur presentará el ciclo “FAVsur × Goethe-Institut Science Film Festival”, que contempla la proyección de ocho cortometrajes distribuidos entre el Centro de Arte Molino Machmar (CAMM) y escuelas rurales de la región.

Programa FAVsur: Procesos vivos para preguntas vivas

La programación de FAVsur invita a observar, aprender, dialogar y crear desde el encuentro entre las artes, la ecología y la educación. El detalle de las actividades podrá verse en el sitio web www.favsur.cl y en la cuenta de instagram @favsur.cl.  Las sedes principales serán el Centro de Arte Molino Machmar (CAMM), -1 Cine Sala CAMM, Casa Cine, Club Alemán Tropera y Hotel Bellavista. El acceso será completamente gratuito.

Este año, la exposición central “Habitantes del Agua” estará en el CAMM desde el 22 de octubre al 22 de noviembre, reuniendo a artistas de distintas regiones de Chile, con destacadas trayectorias y obras de alcance nacional e internacional, que exploran múltiples dimensiones del agua y su versatilidad, desde lo estético y poético hasta lo cultural y político.

Esta muestra contará con mediación eco-artística y culminará con una intervención en el espacio público mediante mapping.

Durante los días del festival, también habrá una Sala VR con tres propuestas inmersivas vinculadas a la naturaleza, que abordan la vida marina, los bosques del sur de Chile y la divulgación científica.

El viernes 23 de octubre, en -1 Cine Sala CAMM, se podrá participar en los Diálogos FAVsur, un espacio para conversar desde distintas miradas. Artistas, realizadores, investigadores, científicos, humanistas, educadores, comunidades y públicos diversos se reunirán para compartir ideas sobre los desafíos ambientales y culturales presentes y futuros.

Cine FAVsur es una selección de largometrajes de ficción y documental, series y cortometrajes, que ampliarán estos Diálogos y se extenderán hasta el domingo 25, tanto en el CAMM como en el Club Alemán Tropera, incluyendo conversaciones con realizadores.

También en el ámbito audiovisual, el mismo fin de semana, se presentará el Ciclo de Videoarte FAVsur reúne obras de artistas contemporáneos que exploran las relaciones entre naturaleza, territorio y cultura. Esta muestra internacional es presentada por Fundación Mar Adentro y Fundación Kadist en Casa Cine.

Durante el sábado 24 de octubre, en el CAMM, la Sección InFAVcias ofrecerá un programa especialmente pensado para niñas, niños y familias. Talleres, películas y actividades participativas invitan a descubrir el arte y la naturaleza desde el juego, la curiosidad y la exploración.

Siguiendo con la combinación de lenguajes artísticos, el Concierto visual en el Club Alemán será la oportunidad de vivir una experiencia sensorial con el video mapping de Óscar Llauquen y la improvisación y música experimental de Tribal, dúo compuesto por Marcelo Maira y Sebastián Heynig.  

Crear y conectar: instancias formativas y territoriales

Parte del propósito de FAVsur es impulsar la creación, fortalecer capacidades y promover la articulación regional, a través de espacios especialmente destinados a estos objetivos.

Con tres Talleres, FAVsur propiciará espacios de aprendizaje e intercambio donde artistas y especialistas compartirán herramientas y procesos con la comunidad: Taller “Guión y nuevas narrativas” con la cineasta y académica Nayra Ilic; Taller de Stop Motion “Habitantes marinos animados” con el realizador Gabriel Miranda; y Taller de arte y ciencia “El agua es un fluido asombroso”, dictado por la divulgadora científica Maqui Cáceres. Inscripciones gratuitas en la web favsur.cl.

El Laboratorio de proyectos artísticos será un espacio de tutoría y desarrollo junto a los académicos y curadores Gabriela Urrutia e Ignacio Szmulewicz. Por su parte, el Encuentro Territorial de Agentes Creativos y Sostenibles, que será guiado por Teresa Díaz, directora ejecutiva de la Red Nacional de Territorios Creativos, será una oportunidad para generar redes entre las industrias creativas, de turismo, de medio ambiente y de ciencias. Ambas actividades tendrán jornadas presenciales en el Hotel Bellavista de Puerto Varas.

FAVsur propone, desde el sur de Chile, un espacio para encontrarse con distintas expresiones artísticas y aproximarse a experiencias y preguntas sobre los desafíos ambientales y culturales actuales. En su segunda edición, “Habitantes del Agua” invita a ampliar la mirada sobre este elemento esencial y las múltiples relaciones que se construyen en torno a él.

“Habitantes del Agua”: una exposición en Puerto Varas que explora esta matriz vital desde el arte

InFAVcias
 Cada edición de FAVsur propone un eje desde el cual mirar el presente y el futuro. Este 2026, el foco está en el agua como fuente de vida compartida y espacio de convivencia entre especies, culturas y ecosistemas. 

Con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondart Nacional, convocatoria 2026, y del Fondo de Economía Creativa, convocatoria 2025, este festival interdisciplinario aborda los desafíos ecológicos de nuestro tiempo a través de las artes y la educación.

“Habitantes del Agua” reúne a artistas de distintas regiones de Chile, con destacadas trayectorias y obras de alcance nacional e internacional, que exploran múltiples dimensiones del agua y su versatilidad, desde lo estético y poético hasta lo cultural y político. 

A través de videoinstalaciones, trabajos audiovisuales y un mural textil, las obras nos acercan al agua. Algunas abarcan la escasez hídrica y las sequías, la contaminación y el cambio climático; otras observan la biodiversidad y los ciclos del agua, o las formas en que hemos entendido y significado el agua. 

InFAVcias
La exposición incluye obras de cinco artistas provenientes del centro y sur de Chile, entre ellos Claudia González (Santiago) que se enfoca en el río desde una dimensión sonora; Gianfranco Foschino (Santiago) que habla sobre la sequía de la Laguna de Aculeo entre 2019 y 2023; Nicolás Rupcich (Chiloé/Berlín) que se concentra en paisajes extremos y su desaparición frente a la crisis climática, como glaciares del hemisferio norte; Patricia Domínguez (Puchuncaví) que se adentra en el extractivismo del agua en la zona de Puchuncaví; y Seba Calfuqueo (Santiago/Curacautín), artista que presenta dos obras donde aborda su vínculo con el agua y la naturaleza desde su herencia identitaria mapuche.

También participan dos agrupaciones de artistas: Colectivo Últimaesperanza (Punta Arenas) que profundiza en el maritorio y los ecosistemas australes con medios documentales audiovisuales y sonoros y Pulso Austral (Coyhaique), colectivo de mujeres que vinculan cultura, arte, educación y ecología con la interpretación textil de in un momento del río Simpson. 

La muestra incorpora además cinco obras premiadas en el Concurso Juan Downey de la Bienal de Artes Mediales, que desde el videoarte cruza arte medial, territorio y naturaleza. La selección reúne trabajos de: Colectivo ECOS (Medellín), Cristian Tapies Goldenberg (Santiago/Seúl), Gonzalo Aguirre Zaldívar (Santiago), Claudio Marcelo Bernal Abarza (Talcahuano) y Javier González Pesce (Santiago).

Sobre el concepto de la exhibición, Constanza Güell, directora de contenidos del festival, señala: “El agua es parte de la vida, tanto natural como cultural, y de los territorios que habitamos: es cuerpo, corriente y cauce; recurso que sostiene comunidades y ecosistemas; espacio de encuentro, paisaje y memoria; símbolo en cosmovisiones, creencias y ritos; todo lo cual hemos buscado reunir en la exhibición a través de las obras y artistas convocados”.

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Verónica Astudillo, directora de arte, contenidos y programación CAMM, agrega que "para el Centro de Arte Molino Machmar (CAMM), recibir a FAVsur es un motivo de enorme orgullo. 

Es un proyecto que se alinea profundamente con nuestra misión y con nuestra manera de entender la difusión del arte: en estrecha vinculación con la ciencia y la protección de la naturaleza.

Destaco especialmente su mirada contemporánea e innovadora, al integrar nuevos medios y tecnologías en un territorio donde este tipo de expresiones aún son escasas. 

Además, gracias al tremendo esfuerzo curatorial del equipo de FAVsur, el festival logra traer a la zona a artistas de primer nivel que de otro modo no llegarían, transformando a la ciudad y generando un verdadero ambiente festivo y cultural durante sus días de encuentro". 

En colaboración con la Fundación Observatorio Ciudadano y la Productora Tres Tercios, se exhibirá Zonas de Resguardo, una micro serie documental de cuatro capítulos que viaja a estos espacios protegidos (Espacios Costeros Marinos de Pueblos Originarios o Ecmpo) y muestra cómo son gestionados por comunidades indígenas del borde costero en la región de Los Lagos, bajo el amparo de la Ley Lafkenche. 

Espejo de agua 2023 Seba Calfuqueo 
La curatoría, museografía y montaje de la exhibición están a cargo del equipo FAVsur. Este festival interdisciplinario es producido por Mucha Media y cuenta con la alianza de la Corporación Chilena de Video, Bienal de Artes Mediales, Goethe-Institut Chile, Ilustre Municipalidad de Puerto Varas y su Departamento de Cultura, Fundación Mar Adentro, Patagonia, Fundación Plantae y Totoral XR.

Durante el periodo en el CAMM, se podrá participar en mediaciones ecoartísticas y se prepara un cierre para fines de noviembre con una intervención en el espacio público mediante mapping. El detalle de las actividades podrá verse en el sitio web favsur.cl y en la cuenta de Instagram @favsur.cl. El acceso será completamente gratuito.

Centro para las Artes Zoco estrena “Comienzo”, una hilarante comedia romántica sobre la intimidad en la era de la hiperconexión

Son las tres y media de la madrugada. La fiesta terminó, los invitados ya se fueron y en un departamento todavía quedan vasos a medio tomar, restos de comida y el eco de la música. También quedan Laura y Danny.

Ella tiene 38 años, una carrera exitosa, un departamento nuevo y una vida que, al menos desde afuera, parece estar bajo control. Él tiene 42, está divorciado, vive con su madre y carga con una historia familiar quebrada.

Apenas se conocen. Pero cuando Laura le pide que se quede, una conversación que parecía destinada a durar unos pocos minutos empieza a avanzar hacia lugares cada vez más inesperados.

Ese es el punto de partida de Comienzo, obra del dramaturgo británico David Eldridge que llegará al Centro para las Artes Zoco protagonizada por Josefina Fiebelkorn y Julián Marras, bajo la dirección de Pablo Halpern.

El montaje será además la producción encargada de cerrar la programación teatral 2026 de la sala ubicada en Avenida La Dehesa 1500, en Lo Barnechea, donde se presentará entre el 23 de octubre y el 29 de noviembre.

Construida como una larga escena que transcurre prácticamente en tiempo real, Comienzo sigue el acercamiento entre dos personas que llegan a los cuarenta años con vidas y expectativas muy distintas. A medida que avanza la noche, el deseo abre preguntas sobre la soledad, la maternidad y la paternidad, el miedo al rechazo y esa edad en que buena parte de la vida pareciera tener que estar ya resuelta.

La obra debutó en 2017 en el Dorfman Theatre del National Theatre de Londres y, tras una temporada con localidades agotadas, pasó al año siguiente al West End. Escrita para dos intérpretes y un solo espacio, observa con precisión esos primeros instantes en que dos personas deciden –o no– correr el riesgo de acercarse. 

Casi una década después de su estreno, Pablo Halpern cree que la obra dialoga todavía con más fuerza con el presente: “Creo que Comienzo es más actual hoy que cuando se escribió”, opina. 

“Vivimos rodeados de conexión y, sin embargo, cada vez cuesta más encontrarse de verdad con otra persona. Tenemos aplicaciones, mensajes, perfiles y una oferta infinita de vínculos posibles, pero eso no ha hecho más fácil sostener una conversación incómoda, mostrar una herida o quedarse cuando aparece el miedo.

La obra pone en escena justamente ese momento que hoy casi evitamos: dos personas que no pueden escapar hacia una pantalla, que tienen que mirarse, decir lo que no querían decir y arriesgarse a ser vistas”, explica el director.

Y agrega: “Me interesa además que la obra no idealiza el encuentro. El deseo aquí no es una promesa de salvación, sino una excusa torpe, valiente y a veces cruel para acercarse. Después de la pandemia, de años de aislamiento y de una cultura que nos enseña a proteger nuestra imagen, hay una necesidad casi física de intimidad, y también una enorme dificultad para construirla. Comienzo habla de esa paradoja con humor, ternura y mucha verdad”.

El devenir en una madrugada 

En escena no hay grandes saltos temporales ni cambios de locación. La acción ocurre en el departamento de Laura y avanza casi al mismo ritmo que el reloj del público. 

“Nuestra apuesta es confiar en la simplicidad. Con dos personajes, un espacio y tiempo casi real, no hay nada donde esconderse, y eso es una ventaja: todo cambio, por mínimo que sea, se vuelve un acontecimiento. Por eso el trabajo está puesto en la precisión de las acciones, las pausas y los silencios, más que en subrayar con recursos externos”, señala Halpern.

El espacio, explica el director, también irá modificándose a medida que la noche avance. “Lo trabajamos como un tercer personaje, que se transforma con ellos.

Al comienzo es un lugar ordenado, casi defensivo, que pertenece a Laura; a medida que avanza la noche, el desorden, los objetos desplazados y la manera de habitar el espacio van mostrando cuánto se ha abierto cada uno al otro.

La distancia física entre los cuerpos es nuestra principal herramienta dramatúrgica: quién se acerca, quién retrocede, quién ocupa qué lugar, y en qué momento esa geometría cambia”.

El diseño integral de César Erazo acompaña esa transformación, mientras la iluminación sigue de manera progresiva el tránsito hasta el amanecer. “La luz acompaña el paso de la madrugada de forma sutil, sin marcar saltos evidentes, para que el público sienta el tiempo transcurrir sin darse cuenta”, agrega Halpern.

Dos maneras de llegar a los cuarenta

A medida que avanza la noche, las posiciones que parecían separar a Laura y Danny empiezan también a desarmarse. “Ninguno es simplemente el fuerte o el débil. Cada uno tiene lo que al otro le falta, y esa asimetría es lo que vuelve el encuentro tan fértil y tan peligroso”, plantea Halpern.

Más que enfrentar éxito y fracaso o construir una historia en que uno venga a reparar al otro, la obra se instala en ese territorio incierto que aparece cuando ambos empiezan a abandonar sus defensas.

El director concluye: “Lo que sostiene la obra es esa pregunta abierta, si dos personas así pueden construir algo, o al menos empezar. Y ahí está su título: no habla de un final feliz, sino de la valentía de comenzar”.

Temporada: 23 de octubre al 29 de noviembre de 2026
Funciones: jueves, viernes y sábado a las 19:30 horas; domingos a las 18:00 horas
Lugar: Centro para las Artes Zoco, Av. La Dehesa 1500, Lo Barnechea.
Entradas: disponibles a través de PuntoTicket.
Valores: $25.000 entrada general y $11.500 menores de 30 años, más cargo por servicio.
Estacionamiento liberado.

En octubre MUBI estrena “Adolescencia, sexo y muerte en campamento MIASMA

 En octubre, MUBI estrena ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAMPAMENTO MIASMA, una inquietante historia de iniciación donde el verano se convierte en escenario de deseos, fantasías y temores.

En un campamento juvenil, las fronteras entre lo real y lo imaginado comienzan a desdibujarse a medida que sus protagonistas descubren el deseo y enfrentan las inseguridades propias del paso a la adultez. Una película sensorial sobre la identidad, la pertenencia y todo lo que permanece oculto bajo la superficie.

SERIES

MUBI presenta también LA NOCHE QUE LOGAN DESPERTÓ, la primera serie dirigida por Xavier Dolan. Tras años de ausencia, una tanatóloga regresa a su pueblo natal y debe enfrentarse a las heridas provocadas por una tragedia familiar que nunca terminó de quedar atrás.

A lo largo de cinco episodios, Dolan construye un intenso drama sobre la culpa, los secretos y los resentimientos que pueden sobrevivir durante generaciones. La serie está protagonizada por Julie Le Breton, Patrick Hivon, Éric Bruneau y el propio Dolan, y adapta la obra teatral de Michel Marc Bouchard.

EXCLUSIVOS MUBI

Alice Rohrwacher vuelve a MUBI con LA CHIMERA, una de las películas italianas más celebradas de los últimos años. En la Italia rural de los años 80, Arthur, un joven arqueólogo inglés, se incorpora a una banda dedicada al saqueo de tumbas antiguas.

Pero mientras sus compañeros buscan tesoros, él persigue una pérdida mucho más personal: encontrar una forma de regresar hasta Beniamina, la mujer que amó y ya no está. Una fábula sobre el duelo y la memoria donde el mundo de los vivos parece convivir constantemente con el de los muertos.

Kristen Stewart debuta como directora con THE CHRONOLOGY OF WATER, adaptación de las memorias de Lidia Yuknavitch. La película sigue a una joven que encuentra en la natación y la escritura una vía para sobrellevar experiencias de abuso y violencia, construyendo un relato fragmentario y visceral sobre la creación y la supervivencia.

La película participó en Un Certain Regard del Festival de Cannes y en el Festival de Cine de Londres en 2025.

En SHOT REVERSE SHOT, el archivo fotográfico del periodista Edward Serotta se convierte en el punto de partida para revisar la Rumania comunista de los años 80. Mientras Serotta registraba las condiciones de vida de la comunidad judía rumana, la policía secreta documentaba sus propios movimientos.

Dirigida por Radu Jude y Adrian Cioflâncă, la película plantea una reflexión sobre la mirada y el poder, y sobre cómo una misma realidad puede adquirir sentidos radicalmente distintos dependiendo de quién está detrás de la cámara.

DESTACADOS MUBI

Para Halloween, el ciclo “Dusk Till Dawn: The Camp Miasma Halloween Sleepover” reúne cuatro títulos fundamentales del cine de horror y culto.

VIDEODROME convierte los medios y la tecnología en una pesadilla corporal; THE THING lleva la paranoia hasta un extremo claustrofóbico; DAY OF THE DEAD combina el gore con una mirada crítica sobre la sociedad; y ARREBATO se interna en una experiencia psicodélica donde el cine, las drogas y el vampirismo se confunden.

Una selección que recorre distintas formas de llevar el terror más allá de sus convenciones.

Los cortometrajes de Mark Jenkin llegan en una colección que permite descubrir las primeras coordenadas de una obra marcada por la textura analógica y una relación particular con el paisaje.

Entre costas, espacios cotidianos y momentos suspendidos, sus películas observan la memoria, la identidad y las huellas que el paso del tiempo deja sobre los lugares y quienes los habitan.

“On Being a Woman” reúne cinco películas que abordan la experiencia femenina desde distintos ángulos: el deseo, el cuerpo, la intimidad, la identidad y las relaciones afectivas. 

MUBI dedica además un programa triple a Martin Scorsese, cineasta cuya obra ha convertido los conflictos morales, la violencia, la fe y la obsesión en algunos de sus grandes temas. La selección reúne RAGING BULL, retrato del boxeador Jake LaMotta; THE LAST WALTZ, registro del histórico concierto de despedida de The Band en 1976; y SILENCE, drama histórico sobre dos misioneros jesuitas que viajan al Japón del siglo XVII en busca de su mentor desaparecido.

Además, BELLE, de Mamoru Hosoda, nos lleva al mundo virtual de “U”, donde una adolescente retraída encuentra en su avatar una versión más segura de sí misma. Y FAUSTO, obra maestra de F.W. Murnau que cumple 100 años, llega como uno de los grandes clásicos del cine mudo. 

Entre el deseo y lo sobrenatural, ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAMPAMENTO MIASMA explora los límites de la identidad, la imaginación y el despertar sexual. En un campamento de verano donde las experiencias y fantasías comienzan a confundirse, un grupo de jóvenes se enfrenta a los impulsos, miedos y obsesiones que acompañan el paso hacia la adultez. Una experiencia inquietante y sensorial sobre el deseo de pertenecer, descubrirse y escapar de uno mismo. 

LA NOCHE QUE LOGAN DESPERTÓ sigue a una famosa tanatóloga que regresa a su pueblo natal luego de un distanciamiento de años debido a una indecible tragedia familiar. En esta primera serie del aclamado cineasta y actor canadiense Xavier Dolan, se presenta un arrasador remolino de arrepentimientos, miedos y rencores a través de cinco capítulos. Protagonizada por Julie Le Breton, Patrick Hivon, Éric Bruneau y el mismo Dolan, la historia esta basada en la novela La nuit où Laurier Gaudreault s'est réveillé de Michel Marc Bouchard. 

Entre lo fantástico y lo cotidiano, LA CHIMERA, ya convertida en un clásico contemporáneo del cine italiano, sigue a Arthur, un arqueólogo inglés que se une a un grupo de saqueadores de tumbas en la Italia rural de los años 80. Mientras buscan antiguos tesoros, Arthur persigue algo mucho más íntimo: el umbral hacia el más allá, donde espera reencontrarse con Beniamina, el amor que perdió. Una historia sobre el duelo, la memoria y el deseo de volver a encontrar lo que ya no está.

Basada en las memorias homónimas de la escritora estadounidense Lidia Yuknavitch, THE CHRONOLOGY OF WATER narra la vida de una joven que encuentra en la natación y la escritura un refugio ante el abuso y el maltrato. El debut en la dirección cinematográfica de Kristen Stewart, formó parte de la sección Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes y tuvo presencia en el Festival de Cine de Londres, ambos en 2025. 

Mientras Edward Serotta fotografiaba Rumania, la policía secreta rumana lo fotografiaba a él. SHOT REVERSE SHOT reúne los viajes realizados por el periodista a la Rumania comunista de los años 80: un archivo marcado por la pobreza y las condiciones de vida de la comunidad judía rumana. Radu Jude y Adrian Cioflâncă plantean una reflexión sobre quién tiene el poder de mirar y cómo una misma realidad puede cambiar dependiendo de quién sostiene la cámara. 

DUSK TILL DAWN: THE CAMP MIASMA HALLOWEEN SLEEPOVER

"Dusk Till Dawn: The Camp Miasma Halloween Sleepover" reúne cuatro clásicos y joyas de culto que llevaron el horror hacia territorios tan inquietantes como imaginativos. El body horror de VIDEODROME, convierte la tecnología, los medios y la obsesión en una pesadilla de transformaciones físicas, mientras THE THING, lleva el aislamiento y la paranoia al extremo con un despliegue de efectos prácticos que la convirtió en un clásico del género. DAY OF THE DEAD, combina el gore con una mirada mordaz sobre la sociedad y la naturaleza humana, y ARREBATO, se sumerge en la contracultura, las drogas, el vampirismo y la obsesión por el cine en una experiencia psicodélica y autorreflexiva, consolidándose como una de las obras más singulares del cine de culto español. 

Chile llega a IBERSERIES con 19 proyectos y una creciente apuesta por la coproducción internacional.

THE AMATEURS- Eduardo Riffo
 En la sexta edición de Iberseries & Platino Industria - una gran cita del mercado audiovisual iberoamericano - Chile llega con propuestas que proceden de 17 productoras y empresas audiovisuales chilenas, varias de ellas en coproducción con compañías de Argentina, Ecuador, México y España, y abarcan desde series de ficción y documental hasta largometrajes, animación y micro series.

Según informa Gabriela Sandoval, miembro de la junta directiva de CinemaChile, “la delegación refleja una industria que busca proyectar historias y talentos locales hacia nuevos mercados, combinando mirada propia y géneros de alcance internacional y temáticas profundamente vinculadas con la identidad y la realidad latinoamericana”.

Historias chilenas y géneros universales

La participación chilena en Iberseries, según Gabriel Gabriel Guggisberg director de ProChile en España, “pone de manifiesto una estrategia basada en la internacionalización de sus proyectos y en la búsqueda de socios para su desarrollo, financiación, producción y distribución”. Por su parte, Diego Rougier, presidente de la Asociación de Productores de Cine y Televisión (APCT) destaca que “Chile está en Iberseries para contar sus historias, pero también para encontrar con quién llevarlas más lejos”.

El true crime y el thriller tienen una presencia especialmente significativa en la selección. Laboratorio criminal, de Punto Ciego Cinema y Javier Domínguez Producciones, reconstruye investigaciones policiales reales a partir del análisis científico de las evidencias. Rey del oro, de Mazal Producciones, lleva a la ficción la historia real de un joven chileno que llegó a convertirse en uno de los mayores contrabandistas de oro de Sudamérica.

Numana
También desde el territorio del crimen, Los Asuntos de Martín, de By LaCe Films, aborda el regreso a Chile de un empresario que debe enfrentarse a los abusos sufridos durante su infancia y a una búsqueda de justicia que puede transformarse en venganza.

Cuero de chancho, de Niña Niño Films, sitúa su historia en el Chile de 1990, mientras que Los inexpertos, coproducción de Quijote Films con Gentil Cine de Argentina, convierte la desaparición de una pieza cinematográfica en el punto de partida de una comedia criminal.

La historia y la memoria atraviesan igualmente buena parte de los proyectos. Allegados, de By LaCe Films y Chemistry de México, combina terror, coming of age y viajes en el tiempo en el Chile de 1988. La Batalla por la Patagonia, de Altirosapiens, reconstruye una disputa de 25 años en torno a la defensa del territorio patagónico frente a grandes proyectos hidroeléctricos.

Desde una perspectiva internacional, Adelitas, de Propalta Films, se traslada al México de 1910 para narrar la lucha de un grupo de mujeres durante la Revolución Mexicana. Y Pelagius, de Tiki Group, en coproducción con Elefantec Global de México y Recrea Films de España, recupera la figura de Pelayo y la resistencia frente al avance del Califato Omeya en Hispania a través de la animación.

Del fútbol a la gastronomía 

El deporte y la cultura popular también encuentran espacio en la selección. Matador: la leyenda de Marcelo Salas, de Mazal Producciones, recorre la trayectoria internacional del futbolista chileno desde Temuco hasta su consagración en Chile, Argentina e Italia.

Intensas - Andrea Undurraga
Por su parte, Foodball, de DeCulto, combina fútbol, gastronomía, viajes e identidad cultural en un recorrido internacional junto a Miky Huidobro para descubrir cómo la comida y el deporte forman parte de la identidad de distintas comunidades.

Nuevas miradas sobre las relaciones humanas

La selección incorpora además historias centradas en los vínculos personales, la identidad y los cambios sociales.

Intensas (ser o no ser), de Mazal Producciones, aborda desde la comedia y el drama las distintas experiencias de la maternidad a través de dos amigas próximas a los 40 años. 

El suspiro de Venus, proyecto de largometraje de Valpollywood, sigue a una actriz chilena en Madrid que atraviesa una crisis profesional y personal y emprende un proceso de reinvención.

En el terreno de la comedia, Que nadie le diga, de Invercine y Clara Films, gira en torno a una familia que intenta sacar provecho de la amnesia del padre, mientras Mi abuelo Adolf, de Cubho Audiovisual, parte de la insólita revelación de un hombre que descubre que es nieto de Hitler.

Ciencia ficción, terror y nuevos formatos.

La imaginación y los géneros fantásticos completan una selección que apuesta también por conceptos de fuerte potencial internacional.

En Numana, de Clara Films, una joven y su copia defectuosa intercambian sus lugares y terminan desencadenando una revolución al descubrir que detrás de su existencia se encuentra un experimento relacionado con toda la humanidad.

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Graduación sangrienta, de Lupita Folk, introduce el terror en un formato de microserie de episodios de corta duración, mientras La Barrial, coproducción de Akumu Films con Médula de Ecuador, mezcla comedia negra y realismo mágico en torno a un equipo de fútbol de barrio.

La selección se completa con Ustedes nunca sabrán, de Juntos Films, una comedia-thriller que revisita un célebre caso de ovnis en Chile, y con el conjunto de proyectos que las productoras chilenas presentan en las distintas instancias de industria de Iberseries.

Teatro Camilo Henríquez estrena “Fantasmas”: obra sobre el deseo de vencer a la muerte en tiempos de la inteligencia artificial

Fantasmas   ¿Qué pasaría si pudiéramos volver a hablar con quienes han muerto? ¿Y si la tecnología consiguiera recrear vívidamente a nuestro...