Científicos crean la primera base de datos multimétodo para estudiar los bloqueos atmosféricos en la Antártica

Deniz Bozkurt

 Un equipo internacional de investigadores presentó el primer conjunto de datos multimétodo sobre bloqueos atmosféricos en la Antártica, que abarca 46 años de información (1979–2024).

 El recurso, de acceso abierto, constituye un importante avance para comprender los procesos atmosféricos que favorecen eventos climáticos extremos en el continente blanco y evaluar los modelos utilizados para estudiar la evolución futura del clima antártico.

 Los bloqueos atmosféricos son situaciones en las que grandes sistemas de alta presión quedan prácticamente estacionarios durante varios días o semanas, desviando las trayectorias normales de las tormentas y alterando el transporte de aire, calor y humedad. 

En la Antártica, estos fenómenos pueden favorecer olas de calor, intensas precipitaciones, el transporte de aire cálido y húmedo desde latitudes medias, el derretimiento del hielo y cambios en la extensión del hielo marino. 

“Los bloqueos atmosféricos actúan como un atasco en la atmósfera, alterando el desplazamiento habitual de los sistemas meteorológicos durante días o incluso semanas. Alrededor de la Antártica y el océano Austral, estos patrones persistentes pueden favorecer eventos extremos, como olas de calor, ríos atmosféricos intensos, nevadas abundantes, deshielo superficial y cambios en el hielo marino”, explica el Dr. Deniz Bozkurt, autor principal de la publicación e investigador del Anillo de Investigación en Ciencia Antártica, ICEMELT, financiado por la Agencia Nacional de Investigación y Desarrollo (ANID) y encabezado por la Universidad Mayor (UMayor).

 A diferencia del hemisferio norte, donde estos sistemas han sido ampliamente estudiados, la Antártica carecía hasta ahora de un registro integrado, abierto  y de largo plazo que permitiera comparar distintas metodologías para detectar estos eventos. 

Para resolver esta brecha, los investigadores aplicaron siete métodos distintos para identificar bloqueos atmosféricos desde las latitudes subtropicales hasta el polo sur. 

El producto incluye mapas de bloqueos cada seis horas, catálogos de eventos con información sobre su duración e intensidad, series temporales y climatologías, todos construidos bajo un mismo marco metodológico que permite comparar directamente los resultados entre diferentes técnicas.

Uno de los principales hallazgos del estudio es que no existe un único método capaz de describir completamente los bloqueos atmosféricos en la Antártica. 

 Los métodos basados en la altura geopotencial identifican una gama más amplia de sistemas anticiclónicos, incluyendo eventos que se extienden hacia el interior del continente.

En cambio, los métodos basados en vorticidad potencial detectan menos eventos, pero destacan perturbaciones atmosféricas más compactas y dinámicamente coherentes asociadas al vórtice polar. 

Cambio climático 

La nueva base de datos cobra especial relevancia en un contexto de calentamiento global, debido a que los bloqueos pueden favorecer la llegada de ríos atmosféricos y masas de aire cálido hacia la Antártica. 

Los registros permitirán explorar cómo podrían cambiar su ubicación, frecuencia y duración en el futuro, y qué significaban esos cambios para las olas de calor, las nevadas intensas, el deshielo superficial y el hielo marino. 

“El repositorio también servirá como referencia para evaluar cómo los modelos climáticos representan estos fenómenos, contribuir a reducir incertidumbres y respaldar proyecciones futuras más robustas. 

Además, permitirá estudiar cómo fenómenos climáticos de gran escala, como El Niño, se conectan con los bloqueos alrededor de la Antártica y cómo estas teleconexiones pueden influir en el tiempo y los eventos extremos en las latitudes medias del hemisferio sur”, concluye el Dr. Bozkurt, también académico del Departamento de Meteorología de la Universidad de Valparaíso (UV) e investigador asociado del Centro de Ciencia del Clima y la Resiliencia (CR2).

Los datos se encuentran disponibles de manera abierta para la comunidad científica. El artículo científico se encuentra disponible aquí. Más información en www.icemelt.cl

5 curiosidades detrás de cámara de “El diablo viste a la moda 2” para celebrar el estreno en DISNEY+

 Tras su exitoso paso por los cines, EL DIABLO VISTE A LA MODA 2 desembarca hoy en Disney+. La esperada secuela llega a veinte años del estreno de EL DIABLO VISTE A LA MODA, la película que introdujo el mundo de la revista Runway de la mano de su despiadada directora Miranda Priestly (Meryl Streep), la novata periodista Andy Sachs (Anne Hathaway), la asistente Emily (Emily Blunt) y el director de arte Nigel (Stanley Tucci). 

A dos décadas de aquella película que se convirtió en un fenómeno cultural, los queridos personajes hacen su regreso triunfal en el nuevo film, con una historia en el que el sofisticado mundo de la moda alcanza nuevos niveles, de Nueva York a Milán.

La oficina de RUNWAY se multiplicó por ocho para la secuela

En la secuela, el set de las oficinas de la revista Runway de Nueva York es ocho veces más grande que el de la película original. “Esta vez nos dimos el lujo de construir algo más grande.

Así que jugamos con la idea de tener escritorios comunes largos y de gran tamaño en el área abierta, inspirada en la de Vogue, aunque la nuestra es más exagerada”, cuenta el diseñador de producción Jess Gonchor. ¿Un detalle? El nuevo set incluye algunos pósteres y fotografías del set original.

En Milán Anne Hataway visitó a Meryl Streep en el rodaje de una escena memorable

Si bien el personaje de Anne Hathaway no formaba parte de la escena en la que Miranda se encuentra en la Galleria Vittorio Emanuele II de Milán, la actriz quiso estar presente en el rodaje. Hathaway asegura que es una de las escenas más hermosas que vio en su vida. “Corrí hacia Meryl después de la primera toma y le dije: ‘Nunca has estado más hermosa que en este momento’”, revela la actriz.

Simone Ashley se arrepiente de no haber tomado un objeto fabuloso del set.

La actriz Simone Ashley se incorporó al elenco de EL DIABLO VISTE A LA MODA 2 como Amari, asistente de Miranda. Cuenta Ashley que, durante el rodaje, había un bellísimo par de zapatos estilo slingback de Christian Dior frente al escritorio de Amari, y que se arrepiente hasta el día de hoy de no habérselos llevado.

“¡Los quería con toda mi alma! Recuerdo que el departamento de utilería me dijo que podía quedármelos, pero no lo hice. Si alguna vez aparecieran de manera mágica, me los llevaría sin dudarlo”, confiesa la actriz.

El icónico suéter azul cerúleo de Andy que reaparece en la secuela es un duplicado.

Los fans de la película original recordarán el icónico suéter azul cerúleo que Andy luce en la oficina de Runway y que accidentalmente mancha con sopa. 

Ese fue uno de los pocos artículos de la primera película que se conservaron en archivos y se reutilizaron en la secuela. Sin embargo, debido a la mancha, fue necesario conseguir un duplicado para el rodaje.

El museo de la última cena de Milán se replicó en un set junto a pintores escénicos italianos.

Para filmar la secuencia en Milán del Museo de la Última Cena de Leonardo da Vinci, el equipo debió replicar el espacio en un set, ya que cualquier iluminación de la producción habría dañado la pintura real. Para lograr la máxima autenticidad, se convocó a un equipo de pintores escénicos italianos altamente capacitados. El resultado es impactante.

 EL DIABLO VISTE A LA MODA 2 ya se puede disfrutar en Disney+.

Sobre DISNEY+ en América Latina     

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.  

Fundación Plagio busca artistas visuales y escritores para que reciban el premio Plagio.

 Hay obras que no se olvidan. Hay creadores que han transformado silenciosamente la manera en que miramos, leemos y sentimos.

 Pero no siempre el reconocimiento que merecen llega a tiempo. Por eso, Fundación Plagio presenta el Premio Plagio a la Creatividad Artística, para destacar el aporte y trayectoria de artistas visuales y escritores nacionales. 

Últimos días para postular a creadores  

El llamado está dirigido a postular a creadores y creadoras nacionales que tengan más de 30 años de trayectoria y que hayan desarrollado una obra rupturista, fuera del canon. Las nominaciones se recibirán hasta el próximo lunes 3 de agosto a través de un formulario alojado en www.plagio.cl. 

“Desde Fundación Plagio creemos que es necesario valorar y reconocer el legado de creadores nacionales que han generado obras transformadoras y relevantes, y que por diversas razones no han recibido el reconocimiento que merecen. Además, rendirles un homenaje nos permite inspirar a otros a conectar con su propia creatividad”, destaca Soledad Camponovo, coordinadora general de Fundación Plagio. 

Fundación Plagio cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Quién elegirá al ganador 2026 

Las nominaciones ciudadanas recibidas serán revisadas por Fundación Plagio, que elaborará una lista de finalistas a partir de ellas. Luego, el jurado definirá al ganador o ganadora, que recibirá $3.000.000 y un galardón creado especialmente por la artista nacional Rosario Perriello. Además, se distinguirá a cuatro finalistas. 

El jurado de este año estará compuesto por cinco destacadas figuras del ámbito cultural: la escritora y directora de la Fundación Plagio, Carmen García Palma; la actriz y escritora Nona Fernández; la periodista y ensayista Catalina Mena; la fotógrafa Julia Toro (ganadora de la edición 2024 del premio); y el escritor y columnista Rafael Gumucio. 

Participa y postula a tu creador favorito/a       

Personas de todo el país pueden nominar a sus creadores preferidos completando un formulario disponible en www.plagio.cl hasta el 3 de agosto. 

Las nominaciones ciudadanas serán revisadas por Fundación Plagio, que elaborará una lista de finalistas a partir de ellas. Luego, el jurado definirá al ganador o ganadora de esta cuarta edición del galardón.

Sobre Fundación Plagio

Fundación Plagio es una entidad cultural chilena dedicada a promover la creatividad como motor de transformación social. Desde 2023 entrega el Premio Plagio a la Creatividad Artística, reconociendo a artistas y escritores de trayectoria que han generado un impacto profundo en sus disciplinas. Ganadores de la distinción: Carlos Altamirano (2025), Julia Toro (2024) y Soledad Fariña (2023).

Fundación Plagio forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

La nueva experiencia digital que celebra el Día del Niño a través del juego y compartir en familia

 Disney presenta “Fanáticos, una casa llena de aventuras”, una serie de contenidos que busca celebrar este Día del Niño promoviendo el juego compartido entre padres e hijos. 

La iniciativa está compuesta por 6 partes, cada una con una temática diferente, que muestra lo que vivieron, sus anécdotas e impresiones.

Para dar vida a este mundo, Disney transformó una casa por completo. Cada habitación fue ambientada con una de las franquicias protagonistas de la experiencia —Spider-Man de Marvel, Princesas y Stitch de Disney— además de los otros espacios de la casa con diferentes intervenciones.

Cuatro familias vivieron allí una jornada completa de actividades espontáneas que fueron registradas y dieron como resultado estos contenidos, conducidos por Julio Robert (@juliorobertmago), un host que acompañó la dinámica de principio a fin.

Gala Caldirola (@galadrielcaldirola), Macarena Rojas (@mommy.planner), Perla Ilich (@perlailich_) y María Ignacia Hinojosa (@guaguatips), fueron quienes vivieron junto a sus hijos cada uno de los encuentros dentro de Casa Disney. En primera persona, narraron las implicancias de volver a jugar como cuando eran niñas y redescubrir esa experiencia a través de la mirada de sus propios hijos.

Para Gala Caldirola, uno de los aspectos más especiales fue compartir una experiencia que ambas pudieron disfrutar desde la misma ilusión, recordando incluso cómo ella vivía este tipo de historias cuando era niña: "Yo crecí en una generación completamente distinta. Antes había menos opciones y muchas cosas que hoy existen eran impensadas.

Creo que cualquier niño de mi época habría soñado con vivir algo así. Lo bonito es que, aunque cambien los tiempos, el espíritu sigue siendo el mismo: depende de nosotros como papás mantener viva la ilusión, la sorpresa y la capacidad de disfrutar juntos".

En el caso de Perla Ilich, la experiencia también permitió ver cómo sus hijos disfrutaban de un entorno lleno de personajes e historias que forman parte de su día a día. "Es un sueño ver a los niños descubrir en un mismo lugar tantas cosas de Disney que les gustan y que muchas veces te piden.

Como mamá trato de enseñarles a valorar las cosas y justamente por eso vivir una jornada así se vuelve mucho más especial. Verlos emocionarse con todo lo que encuentran acá realmente no tiene precio", expresó.

Desde su experiencia como enfermera y creadora de contenido, Macarena Rojas destacó el valor que tiene el juego compartido para el desarrollo infantil, enfatizando que "estas instancias ayudan muchísimo al desarrollo cerebral y social de los niños.

Además, toda la magia de Disney estimula la imaginación, les permite crear historias y desarrollar su creatividad. Al final, todo eso contribuye a un desarrollo mucho más integral".

Para María Ignacia Hinojosa, quien además es pediatra, este tipo de instancias también tienen un impacto positivo en el desarrollo infantil. "El juego siempre aporta al desarrollo de los niños.

Les permite relacionarse con otros, descubrir cosas nuevas y estimular su imaginación. Todo eso activa procesos asociados al aprendizaje y también a la felicidad, por lo que son experiencias que generan beneficios mucho más allá del momento de entretención", declaró.

Con esta iniciativa, Disney busca generar conversación en torno al Día del Niño en contextos reales de juego y fortalecer el valor del tiempo compartido con los hijos mediante historias espontáneas protagonizadas por familias reales, en un formato especialmente pensado para plataformas digitales.

Todos los contenidos estarán disponibles en @cinecolorchile y en las cuentas de las protagonistas @galadrielcaldirola, @mommy.planner, @perlailich_ y @guaguatips.

Biblioteca Nacional celebró los 60 años de los Huasos de Algarrobal con concierto inédito

La conmemoración contó con una exitosa convocatoria, habiendo agotado previamente todos los cupos. En el Archivo de Música de la BN, se resguarda gran parte de la discografía del conjunto folclórico.

Este miércoles 29 de julio, tuvo lugar la ceremonia de celebración por los 60 años de los Huasos de Algarrobal. La actividad, que se realizó en la Sala América de la Biblioteca Nacional (BN), consistió en un homenaje al reconocido conjunto folclórico, una instancia de conversación con sus integrantes y una presentación musical en vivo.

El encuentro, contó con la participaron de Soledad Abarca, directora de la BN, Cecilia Astudillo, Jefa del Archivo de Música de la institución, y Rodrigo Osorio, presidente del Consejo Directivo de la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD). En cuanto a la animación de la ceremonia, el encargado fue el locutor nacional Patricio Aliste.

De acuerdo con Abarca, la actividad tuvo por objetivo “celebrar el patrimonio musical, presente también en nuestras colecciones”.

Para concluir y en conjunto con Cecilia Astudillo, la directora de la BN realizó un llamado a reflexionar y explorar el material presente en el Archivo de Música, el cual preserva más de 70 archivos de músicos chilenos, incluyendo gran parte de la discografía de los Huasos de Algarrobal.

“La huella de los Huasos de Algarrobal es profunda, gracias a artistas como ellos el folclor continúa siendo una música viva, que se renueva y que conversa con otras expresiones gracias a la generosidad de quienes han sido parte de esta historia.

Esa huella se sigue y se seguirá pronunciando porque este grupo ya no pertenece solo a sus fundadores y a quienes fueron parte de su era más emblemática”, agregó Rodrigo Osorio. 

Para finalizar, el conjunto folclórico se presentó con un número musical, donde se unieron tanto miembros históricos (Cristián Donoso, Eugenio Rengifo y Rafael Rodríguez), como sus integrantes actuales (Raimundo Rodríguez, Cristián O’Ryan, Cristóbal Walker y Enrique Rodríguez).

El concierto incluyó canciones de diversos artistas nacionales, tales como Violeta Parra, Margot Loyola y Julio Numhauser.

La conmemoración contó con una exitosa convocatoria, habiendo agotado previamente todos los cupos y finalizando la jornada con una alta participación de usuarios y usuarias de la BN.

Festival de Cine Itinerante EFÍMERA entra en su recta final

 A pocos días del cierre de postulaciones, EFÍMERA, Festival de Cine Itinerante al Sur del Mundo, reforzó el llamado a realizadoras y realizadores de América Latina y el Caribe a presentar cortometrajes y largometrajes que dialoguen con su línea curatorial.

En su primera edición, el festival busca reunir obras que exploren la ruralidad fronteriza, los pueblos indígenas y las disidencias sexo-genéricas, con el propósito de ampliar la circulación de nuevas miradas sobre el continente. 

Más que una selección temática, EFÍMERA propone una mirada curatorial que entiende estos ejes como territorios narrativos desde donde hoy se están contando algunas de las historias más significativas del cine latinoamericano.

A través de esta convocatoria, el festival busca películas que nazcan desde esas experiencias y permitan que nuevas miradas recorran el continente, fortaleciendo la diversidad de voces que llegan a las pantallas y a los públicos. 

Alison Ninoska, directora artística de EFÍMERA, señaló que "la programación del festival se construirá a partir de películas que dialoguen con tres ejes curatoriales: la ruralidad fronteriza, los pueblos indígenas y las disidencias sexo-genéricas.

En EFÍMERA entendemos que estos no son solo temas, sino territorios narrativos desde donde hoy se están contando algunas de las historias más significativas del cine latinoamericano. 

Queremos encontrarnos con obras que nazcan desde esas experiencias y amplíen la diversidad de miradas que circulan en nuestro continente". 

En esta etapa final de la convocatoria, el festival extiende una invitación especial a realizadoras y realizadores cuyas obras aborden las experiencias de los pueblos indígenas y las disidencias sexo-genéricas, con el propósito de seguir fortaleciendo una programación representativa de la diversidad cultural, social y territorial de América Latina. 

Por su parte, Arturo Solís, productor ejecutivo de EFÍMERA, destacó que "queremos que las películas seleccionadas no solo formen parte de un festival, sino que recorran distintos territorios del sur de Chile y se encuentren con comunidades que habitualmente tienen menos acceso a este tipo de experiencias culturales.

La itinerancia es parte esencial de nuestro proyecto, porque entendemos el cine como una oportunidad para generar encuentros, abrir conversaciones y fortalecer la circulación del audiovisual latinoamericano". 

Las postulaciones permanecerán abiertas hasta el 5 de agosto para cortometrajes y largometrajes de ficción, documental, animación y cine experimental provenientes de América Latina y el Caribe.

Las obras seleccionadas integrarán la programación de la primera edición de EFÍMERA, que se desarrollará entre el 23 y el 27 de octubre, recorriendo distintas localidades del sur de Chile y acercando el cine latinoamericano a nuevos territorios y comunidades. 

Las postulaciones permanecerán abiertas hasta el 5 de agosto de 2026. Las personas interesadas pueden inscribir sus cortometrajes y largometrajes a través de la plataforma Festhome, completar la ficha de postulación y revisar las bases de la convocatoria en los canales oficiales de EFÍMERA. Para consultas, el equipo del festival habilitó el correo electrónico contacto.efimerafestival@gmail.com. 

Enlaces de interés:

Postula aquí - https://filmmakers.festhome.com/f/10413

Ficha de postulación -  https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfhOnSsGm45x0Q15QhjyZan1WqlYzioEtN4jiY-ZvsBt_3JZQ/viewform

Bases - https://drive.google.com/file/d/1hZq6_sGK-cp68YrG2SeYAxzlhvbPO6wz/view

Orquesta de Cámara de Chile anuncia concierto de ensambles con participación de invitados y jóvenes talentos nacionales

 El elenco estable del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio presentará este viernes 31 de julio en el Teatro California de Ñuñoa una velada musical distinta donde diversas agrupaciones formadas por los propios integrantes del elenco, junto a músicos invitados, abordarán un repertorio de alta exigencia técnica y expresiva. 

El programa del denominado "Concierto de Cámara" contempla un recorrido ecléctico y cautivador. El inicio clásico estará marcado por el “Cuarteto en Do mayor (K 285)” de Wolfgang Amadeus Mozart, a cargo de Paula Barrientos (flauta), Liliana Cárcamo (violín), Fabián Esparza (viola) y Jorge Caro (violoncello). 

El romanticismo francés y alemán también se harán presentes a través del “Andante y allegro” de Ernest Chausson, interpretado por el clarinetista Felipe Fuentealba, junto al pianista Pablo Morales; y el apasionado “Trío para piano en Re menor” de Felix Mendelssohn, ejecutado por Natalia Cantillano (violín), Fernanda Guerra (violoncello) y el pianista invitado Patricio Valenzuela. 

Además, se incluirá la obra “Chaya” de la compositora María Valenzuela, ofreciendo una sonoridad contemporánea a cargo de Sebastián Rojas en el corno, también junto al pianista Pablo Morales. 

El virtuosismo de las nuevas generaciones 

Uno de los hitos centrales de esta jornada será el espacio dedicado a las nuevas promesas de la música nacional.

El concierto contará con la participación estelar de dos jóvenes intérpretes que participaron en la edición 2025 del Concurso Público de Jóvenes Solistas "José Chacana" recibiendo menciones honrosas por su destacada participación. 

Por un lado, la violista Carla Tapia interpretará la célebre “Sonata para viola” de la compositora británico-estadounidense Rebecca Clarke, una pieza monumental estrenada en 1919 que revolucionó el repertorio para este instrumento.

Como broche de oro para evidenciar el virtuosismo técnico, la violinista Amelie Arias subirá al escenario para interpretar “Aires gitanos” del español Pablo de Sarasate, una de las obras de bravura más desafiantes y aplaudidas de la literatura violinística. 

El concierto — con entrada liberada, hasta completar aforo-— se realizará este viernes 31 de julio, a las 19.30 horas, en el Teatro California (Irarrázaval 1564, Ñuñoa).

Por primera vez en Valdivia sonarán cornos naturales junto a la OCV

 El destacado cornista español Javier Bonet protagonizará un inédito concierto, bajo la dirección del chileno Pedro Pablo-Prudencio, el próximo viernes 7 de agosto, a las 19:30 horas, en el Aula Magna UACh.

"Cuatro cornos naturales y una pasión", el sexto programa de la Temporada 2026 de la Orquesta de Cámara de Valdivia (OCV), traerá a Valdivia al reconocido cornista español Javier Bonet, una de las principales figuras internacionales en la interpretación del corno natural, quien ofrecerá una experiencia única para el público, al interpretar este instrumento histórico por primera vez en la ciudad.

Reconocido por su amplia trayectoria en la interpretación con instrumentos históricos, Javier Bonet ha desarrollado una destacada carrera como solista y músico especializado en repertorio de los siglos XVIII y XIX, consolidándose como uno de los mayores referentes del corno natural. Su visita permitirá al público conocer el sonido original para el que fueron concebidas muchas de las grandes obras del repertorio clásico.

"(Podrán ver al) corno desprovisto de mecanismos, tal como era el instrumento antes del 1800, sin ningún tipo de válvulas. Entonces solo tienes una serie armónica que es poco más que un arpegio y el resto lo tienes que producir de forma casi mágica. 

Con la presión de los labios, con las manos en el pabellón. Medio en serio y medio en broma, acá decimos que el corno natural es un instrumento divino, el hombre sopla dentro y solo dios sabe lo que va a salir", adelantó el intérprete en Conversaciones Sonoras de Radio UACh.

"El corno natural tiene un encanto especial. Por hacer una comparación hoy en día andamos en grandes autos y esto es como volver a subir en un carruaje de caballos", agregó el cornista que visita nuestro país gracias a la colaboración de la Asociación de Intérpretes Ejecutantes de España y a la Acción Cultural Española.

En esta oportunidad, Bonet será el solista del Concierto para corno n.º 4 de Wolfgang Amadeus Mozart, una de las composiciones más emblemáticas escritas para este instrumento. El programa incluirá además Storni 2, de la compositora chilena Florencia Novoa, y la Sinfonía n.º 31 en Re mayor de Joseph Haydn, conocida por el protagonismo que otorga a la sección de cornos y por la riqueza de su escritura orquestal.

El concierto se realizará el viernes 7 de agosto, a las 19:30 horas, en el Aula Magna de la Universidad Austral de Chile, y el sábado 8 de agosto, a las 17:00 horas, en el Gimnasio Municipal de Lago Ranco, bajo la dirección del maestro chileno Pedro Pablo Prudencio.

Venta de tickets en este LINK. 

La Previa: una invitación a conversar y descubrir la música antes del concierto

Como parte de la experiencia que acompaña cada programa de la Temporada Oficial, la OCV realizará una nueva edición de La Previa, encuentro gratuito que se desarrollará a las 18:30 horas en el hall del Aula Magna UACh, antes de cada función.

La actividad, moderada por Juan Pablo Moreno, miembro del equipo de Biblioteca y Operaciones de la OCV, es una instancia distendida que busca generar comunidad, acercar la música clásica a nuevas audiencias y transformar cada concierto en una experiencia compartida. La participación es gratuita y no requiere inscripción previa.

El clásico de Gustavo Graef Marino regresa a la pantalla grande en Centro Arte Alameda en el ciclo Ópera Primera

 La película Johnny Cien Pesos (1993), ópera prima de Gustavo Graef Marino y uno de los títulos más emblemáticos del cine chileno, vuelve a la pantalla grande en el marco del ciclo Ópera Prima: Todo comienza con la primera película.

 La Asociación de Guionistas y Directores de Chile (ADG) y Centro Arte Alameda presentan una nueva función del ciclo este viernes 31 de julio a las 18:45 horas, con la presencia de su director, Gustavo Graef Marino, quien presentará la película. Las entradas, sólo a luca, ya se encuentran disponibles en PASSLINE. 

Gustavo Graef Marino es director, guionista y productor chileno. Su debut en el largometraje con Johnny Cien Pesos marcó un punto de inflexión para el cine nacional de los años noventa, consolidándose como una de las primeras películas chilenas en retratar las tensiones sociales del período postdictatorial desde una mirada crítica y cercana a la realidad urbana.

A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una destacada carrera tanto en Chile como en el extranjero, dirigiendo cine, televisión y proyectos audiovisuales de amplio reconocimiento.

Estrenada en 1993 y basada en un hecho real ocurrido en Santiago, Johnny Cien Pesos sigue la historia de Johnny, un joven de 17 años que participa en un frustrado asalto a una casa de cambio en pleno centro de la capital. Lo que comienza como un robo rápidamente se transforma en un prolongado asedio policial y mediático. 

En el Ministerio del Interior la noticia tiene el efecto de un terremoto: un asalto con rehenes daña la imagen del gobierno preocupado por demostrar al país y al mundo que Chile, después de 17 años de dictadura militar, progresa sin violencia. 

La alarma nacional crece. Por primera vez en Chile un crimen tiene 15 millones de testigos. Y el protagonista de la historia en un estudiante armado. Johnny García quería ser alguien en la vida y a los 17 años lo logró. Ya es un delincuente.

Con una narrativa intensa y una mirada crítica sobre la sociedad chilena de comienzos de los años noventa, la película se convirtió en un referente del cine nacional postdictadura. Más de tres décadas después de su estreno, mantiene intacta su vigencia al abordar temas como la exclusión social, el tratamiento mediático de la violencia y las contradicciones de un país en transición.

La función forma parte del ciclo Ópera Prima, una programación especial de exhibiciones mensuales dedicada a revisitar las primeras películas de destacados cineastas. 

El ciclo propone volver a ese momento decisivo en la trayectoria de cada realizador, cuando define por primera vez su universo creativo y las inquietudes que marcarán su filmografía.

¿Dónde? Johnny Cien Pesos se exhibirá este viernes 31 de julio a las 18:45 horas en Centro Arte Alameda, ubicado en Arturo Prat 33, Santiago (Metro Universidad de Chile). ¡Sólo a mil! Las entradas ya están en PASSLINE. 

En agosto MUBI estrena ROSEBUSH PRUNING la nueva película de KARIM AÏNOUZ

ROSEBUSH PRUNING

 ESTRENOS MUBI

Con ROSEBUSH PRUNING, Karim Aïnouz retrata el derrumbe de una familia privilegiada que ha construido su vida sobre una aparente estabilidad.

Ambientada en Cataluña, la película observa cómo la irrupción de un desconocido expone resentimientos, deseos y fracturas que permanecían ocultas bajo la comodidad y el bienestar.

Protagonizada por Callum Turner, Tracy Letts, Elle Fanning y Pamela Anderson, esta sátira sobre el patriarcado combina una puesta en escena sofisticada con una mirada incisiva sobre el poder, la pertenencia y las relaciones familiares. 

Exclusivos MUBI

Un viaje inesperado por Europa sirve como punto de partida para ERUPJA, la nueva película de Pete Ohs. Mientras una erupción volcánica altera los planes de sus protagonistas, el relato encuentra espacio para explorar los vínculos afectivos, las decisiones que nacen del azar y los cambios que acompañan el crecimiento personal. Protagonizada por Charli XCX, Lena Gora y Will Madden, la película pasa a formar parte de la colección "Recientes & Excelentes". 

También dentro de "Recientes & Excelentes", ANCESTRAL VISIONS OF THE FUTURE propone una experiencia cinematográfica donde la memoria y la imaginación dialogan constantemente. A partir de recuerdos personales, el cineasta Lemohang Jeremiah Mosese construye un ensayo visual que reflexiona sobre la identidad, el desarraigo y la relación con los orígenes mediante imágenes cargadas de simbolismo y una narrativa de gran potencia poética

En THE LONELINESS OF LIZARDS, Inês Nunes convierte un balneario rodeado de montañas de sal en el escenario de un delicado estudio sobre la intimidad y el deseo. A través de pequeños gestos, encuentros cotidianos y la transformación del espacio entre el día y la noche, el cortometraje descubre las emociones y tensiones que permanecen ocultas bajo la aparente tranquilidad del lugar.

DESTACADOS MUBI

Más de setenta años después de su primera aparición, Godzilla continúa siendo una de las figuras más emblemáticas del cine fantástico.

La nueva colección dedicada al Rey de los Monstruos recorre algunos de sus enfrentamientos más memorables y revela cómo el personaje ha sabido reinventarse como reflejo de los temores, conflictos y transformaciones de cada época, desde sus orígenes marcados por el trauma nuclear hasta su consolidación como un ícono de la cultura popular.

La colección "En sintonía: Viajes sonoros" celebra películas donde la experiencia audiovisual nace del diálogo entre imagen y sonido. Desde la energía juvenil de LINDA LINDA LINDA, de Yamashita Nobuhiro, hasta el universo creativo de David Bowie reconstruido por Brett Morgen en MOONAGE DAYDREAM, esta selección invita a descubrir obras en las que la música se convierte en una fuerza narrativa fundamental.

Entre escenarios musicales y dilemas personales, SOLO SUNNY retrata a una mujer que se resiste a renunciar a su independencia. 

ROSEBUSH PRUNING

Dirigida por Konrad Wolf, esta obra fundamental del cine de Alemania Oriental observa con sensibilidad el conflicto entre las aspiraciones individuales y las exigencias de la vida cotidiana, componiendo un retrato de notable vigencia sobre la libertad y la construcción de una identidad propia.

Ganadora del Oscar a Mejor Película Internacional, ANOTHER ROUND, de Thomas Vinterberg, sigue a cuatro profesores que deciden poner a prueba una singular teoría: mantener un nivel constante de alcohol en la sangre para transformar sus vidas.

Lo que comienza como un experimento pronto deriva en una reflexión tan divertida como melancólica sobre la amistad, el paso del tiempo, las crisis de la adultez y el deseo persistente de recuperar el entusiasmo por vivir.